<![CDATA[光明顶]]> http://hi.baidu.com http://hi.baidu.com http://img.baidu.com/img/logo-hi.gif http://hi.baidu.com/zhourunfa zh-cn www.baidu.com 5 <![CDATA[祝福 叶倩文]]>

祝福

唱:叶倩文
曲:梁弘志
词:潘伟源

徘徊丛林迎着雨
染湿风中的发端
低诉细雨路遥若困倦
静靠湾湾小草倚清泉

悠悠流泉随路转
偶于山中转数圈
一片软软渐黄落叶
荡向清溪之中早飘远

啊…过去过去多少次心乱
今天今天随着云烟渐远
听听鸟语静望雨丝飘断
悄悄的风赠我衷心
祝福一串

啊…送你送你祝福永不断
轻轻地飘寻觅无边路远
借那鸟语路上细添温暖
拜托清风奉上衷心
祝福千串
叮嘱清风奉上衷心
祝福千串



晚风（《上海之夜》主题曲）

曲/词：黄沾

晚风中有你我的梦
风中借来一点时间紧紧拥

拥的那个梦   像一阵风 像一阵风
悠悠爱在风中轻轻送
我心的爱是否你心的梦
可否借一条桥让我俩相通

在这借来的桥中   明天的我   明天的你
会不会再像那天相拥
今晚的风和明天的梦
到底在你心里有多少影踪

可否这个晚上   借来时间   借来晚风
把我的爱送到你心中
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类别：影音 查看评论]]> 2009-02-19 22:41 http://hi.baidu.com/zhourunfa/blog/item/78580c33d42605ff1a4cffc6.html <![CDATA[2008最佳电影：《天水围的日与夜》]]>


个人心中的2008最佳电影。
也是最喜欢。
静水深流，无声处见惊雷。
许鞍华宝刀未老，以无胜有，
情怀已经超过一切，
当然技艺同样是炉火纯青。

俺就不多说了，绝对不容错过的电影。
另电影的片尾曲：《明月千里寄相思》，是个人最爱的歌曲之一，不过一直听的是徐小凤的版本，电影里是吴莺音，当年上海滩的明星，也别有一番风味，很对电影的气质。



吴莺音版本的《明月千里寄相思》



徐小凤版本的《明月千里寄相思》

附上一些朋友的评论：

魏君子：blog.sina.com.cn/s/blog_5572f33e0100bvyc.html

小飞：www.mtime.com/my/xftdyso/blog/1591309/

春懒：www.mtime.com/group/fkmd/discussion/352319/

乾隆：www.mtime.com/group/fkmd/discussion/352842/

这也是08年最后一篇文章，同时祝福各位新年快乐，身体健康，万事如意，09走大运，哈哈！

请明月，带问候！



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类别：影记 查看评论]]> 2008-12-31 22:57 http://hi.baidu.com/zhourunfa/blog/item/362795caf8cb2081c9176826.html <![CDATA[向圣人致敬 —— 最哈黑泽明的十位导演]]>

年轻的黑泽明


电影圣哲 —— 黑泽明

作为世界上才华卓越的电影大师——黑泽明，至今已去世十周年，十年弹指一挥间，相对于一百多年的电影史，不到其十分之一。但是回头一看，十年来，却是换了日月，自他去世后，日本电影继续低迷，再无大师。另外伴随着伯格曼、安东尼奥尼等大师们的相继去世，以及新媒体和新技术的持续影响，经济全球化的不可挡趋势，让电影更加的快餐和娱乐化，电影也不再纯粹。

在日本，黑泽明固然是与沟口建二，小津安二郎和成濑巳喜男齐名的四大电影巨匠，但是论及民族性上面，不如沟口，小津那般的重视传统、恪守本民族的审美习惯，他则显得更加国际化，论其风格，日本艺术学院院长兼影评人登川直树有过如此评价： “以东洋之精神，加上西洋之衣裳”，正是切中要害。作为在国际上，特别是西方最被认可，影响最大的日本导演，他代表着日本电影，甚至日本的传统和文化，这里与他的电影内容上的的深入浅出，寓言化的故事，英雄式的人物塑造，以及人道主义的内核和存在主义的深刻思辨等有着密不可分的关系，另外他热衷改编自莎翁的作品，将其置于日本的背景下，连西方评论人士都认为他是最忠实于莎翁的。等等此种都促使其成为西方以致全球影响最大的日本导演。

大师已去，但是余音未了。话说十年间，崇拜黑泽的马丁•西科塞斯，终于捧起了梦寐以求的小金人；而另一位深受其影响的张艺谋，实现了华丽的转身，从昔日艺术大导，变成今日的商业巨匠，又借08奥运开幕式达到了人生和其艺术生涯的又一个巅峰……这些也只是冰山一角，作为受到东西方全面肯定的导演，影响着无数的后来人，受其惠泽的影人同样不少，但是篇幅有限，不能面面俱到，故笔者选取十位最『哈』黑泽明的导演，也是契合大师去世十周年，看看他们是如何受到黑泽明的影响的。



赛尔乔•莱翁（Sergio Leone，1929-01-03 —— 1989-04-30）

代表作品：《黄金三镖客》《西部往事》《美国往事》

西部片大师赛尔乔•莱翁传奇的一生因七部作品而成不朽，作为意大利人，他赋予了西部片不一样的品格而自成一家。到了上世纪五六十年代的时候，黑泽明凭借《罗生门》、《七武士》、《大镖客》等片在国际影坛如日中天，当时还是晚辈后生的赛尔乔•莱翁看过黑泽明的《《大镖客》（又名《用心棒》）之后，深深的被吸引，直觉上认为该片有着西部片的特质，遂将其翻拍成《荒野大镖客》，彼时正是1964年，距《大镖客》面市已有三年。此片作为莱翁的发轫之作，获得了商业上的极大成功，开创了意大利西部片的潮流，同时捧红硬汉明星克林特•伊斯特伍德（Clint Eastwood），此后接连开拍《黄昏双镖客》，《黄金三镖客》，共同组成『赏金三部曲』，一时达到巅峰，也为其后来开拍『往事三部曲』奠定了基础。而黑泽明则可以看作赛尔乔•莱翁前进路上的一盏明灯，为其点亮了方向。

此间还有一段逸闻，因为莱翁在《荒野大镖客》里对《大镖客》在人物角色，故事情节上的“深度模仿”，一时难分是抄袭，抑或改编？因此黑泽明得理不饶人，便与其和制作公司打起了官司，最后赢得了该片在远东地区的发行权何全球票房的15%分成。在当时也是一桩国际知识产权的纠纷事件，到了今日，这一段插曲，更为电影平添了几分传奇的色彩，成为后人茶余饭后的趣谈。

如果究其根源，黑泽明深受约翰•福特的影响，将约翰•福特的风格方法引用武士片上。但是黑泽明不是一成不变，在原始的积累之上，可以做到融会贯通，推陈出新，创作出完全属于自己的东西，深深的打上黑泽明的烙印，这个便是其伟大的地方。受到西方影响的黑泽明，后来转回头影响到莱翁和科波拉等西方影人身上，这种互相影响和交汇，也正是电影艺术的魅力之一。



山田洋次 （1931-09-13 ——）

代表作品：《幸福的黄手帕》《黄昏清兵卫》《武士的一分》

2004年，第十七届东京国际电影节，山田洋次在获得首届东京电影节黑泽明奖的时候说，他最崇拜黑泽明，从黑泽明身上他不仅学到了电影的精髓，也懂得了电影人应该团结合作，才能拍出好电影。

在黑泽明晚年的时候，山田洋次与黑泽明成了很好的朋友，经常在一起谈论武士等话题，如怎样去表达武士真实的一面。

山田洋次擅长喜剧电影的创作，有着“喜剧山田”、“庶民剧大导”的称号。他的镜头是对准家庭的，在这方面，往往会让人想起小津安二郎，小津的镜头一直不偏不倚的对着家庭。在山田洋次的最新作品《母亲》（2007）里，片名打在麻布之上，而这正是小津的标签，不免让人想到他的有意而为。

相比黑泽明，小津安二郎，沟口健二，木下惠介等大师，他是被忽视的，但是这不影响他深入民心，其中《寅次郎的故事》系列最具代表性，主人公寅次郎在日本家喻户晓，很受观众喜爱。

虽然山田洋次是庶民剧导演，但是并不妨碍涉足武士片，近年来，他拍的武士三部曲，获得了极大的成功，作为首部武士片《黄昏的清兵卫》，改编自著名的小说家藤泽周平的短篇小说。虽然是武士片，但是山田还是那个山田，仍然把镜头对准了家庭，平实的手法，有别以往的传统武士片，将下层武士的生活，感情和困顿抽丝剥茧的呈现出来，赢得了阵阵喝彩。随后山田洋次对藤泽周平作品的继续改编，相继创作出了《隐剑鬼爪》和《武士的一分》，完成了“时代小说三部曲”。



弗朗西斯•福特•科波拉（Francis Ford Coppola，1939-04-07 ——）

代表作品：《教父》《教父2》《现代启示录》

弗朗西斯•福特•科波拉以《教父》系列名垂影史，其人本身，一脸的胡子，长相便貌似一个教父的模样，但是就是这位叱咤一时的教父导演曾经孩子气的说过，如果能和一位大师一起拍电影，他宁愿当一个助理，他所说的这位大师就是黑泽明。可见黑泽明在其心中的地位。虽然没有真正的当上大师的助理，但是在拍《影子武士》的时候，科波拉曾帮助大师度过难关，在黑泽明的《我的电影观》里有过这样的一段自叙：“在拍《影子武士》时资金有些不足，科波拉和卢卡斯便多方联系，最后由20 世纪福斯公司出了不足的那部分资金。”

在几位弟子的帮助下，《影子武士》得以成行，最终《影子武士》不负众望，以其悲壮的史诗格局，激烈壮阔的战争场面荣登当年日本卖座电影冠军宝座，获得奥斯卡最佳外语片提名，同时在戛纳电影节上摘取金棕榈大奖，也是给多年不拍片的黑泽明一次深深的回报和敬意。

科波拉不仅帮助“恩师”度过难关，另外他对那些有着抱负和理想的电影人，同样也是慷慨相助和倾力而为。比如说当年帮助好友乔治•卢卡斯走上电影之路，而卢卡斯的成名作《美国风情画》也是在科波拉出任监制的前提下，环球才愿意投资，后期正是科波拉的坚持，顶住各方压力，才使得影片顺利上映，否则我们现在将会很难见到这部杰作。这部影响深远的作品，同时改变了乔治•卢卡斯，使其正式的走上了独立电影的道路。



马丁•西科塞斯 （Martin Scorsese ， 1942-11-17 —— ）

代表作品：《穷街陋巷》《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》《无间风云》

作为新好莱坞电影的四杰之一，美国大导演马丁•西科塞斯，非常崇拜黑泽明和其作品，并在黑泽明自传性的作品《梦》片中出演了重要角色，饰演的正是对黑泽明影响极大的的画家梵高，影像中是这一层关系，回到现实，黑泽明则是西科塞斯的偶像，说来就是这么的巧妙。马丁可以借《梦》完成向偶像致敬的愿望，而黑泽明则通过影像里的梦境达到与偶像的产生零距离“碰撞”。

回想起当初黑泽明请马丁•西科塞斯，缘于第一次二人相见留下的深刻印象，在纽约的一个餐馆里，富有激情的马丁•西科塞斯语速极快的向黑泽明表达对彩色老电影掉色的担忧。黑泽明就是被这样一个后生仔所吸引，促使他在脑子里急速的回想这钟似曾相识的感觉，在想起梵高与他人对话时疯魔般的情形时，便与眼前的马丁对上了号。

也正是这一次会面，让黑泽明想起了曾经经与梵高相遇的梦境，于是开拍《梦》的时候，里面的一段关于梵高的梦，便请来马丁•西科塞斯实现了夙愿。



乔治•卢卡斯（George Lucas，1944-05-14 ——）

代表作品：《美国风情画》《星球大战》系列

上面说到马丁倾情出演《梦》里梵高一角，对于电影里梦境与现实，以及美轮美奂，逼真的的特效同样让人记忆犹深，而这些完美的特效则是黑泽明的另一位门生乔治•卢卡斯所领军的工业光魔所制作。

乔治•卢卡斯的《星球大战》系列，纵横上下三十年，成了几代人的回忆，而在《星球大战》里的两个机器人的灵感则是来自黑泽明的作品《战国英豪》中的两个农民搭档，一高一瘦的机器人C-3PO和R2-D2正好对应着战片里的那两个高瘦的农民。而作为幻想未来世界里拥有原力的“杰迪武士”，其便是受到日本武士的影响，某种程度上，黑泽明就是日本武士电影的代言人，说到其对卢卡斯的影响则不言而喻。



吴宇森 （1946-05-01—— ）

代表作品：《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《辣手神探》《变脸》

著名电影导演吴宇森，承袭张彻的阳刚之气，融汇东方的侠义精神和西方的城市孤胆英雄，在及其浪漫诗意、舞蹈化的镜头里，开创了暴力美学的宗派。除了恩师张彻外，吴宇森受到不少导演的影响，如法国黑色电影大师让-皮埃尔•梅尔维尔（Jean-Pierre Melville），美国的山姆•派金帕(Sam　Peckinpah)，还有日本的黑泽明，其中黑泽明占有非常重要的一席，作为吴氏的暴力美学，除了耳熟能详的升格镜头外，必不可少的便是多机位拍摄，而多机位拍摄始于黑泽明拍摄《七武士》时期。因为在强盗们在暴雨中向农民的村子进攻的段落中是无法准确预测将会发生什么的，于是黑泽明同时启用了三台摄像机，结果效果出奇的好。继而影响到很多人，吴宇森便是其中之一。看吴氏的作品，不仅可以在慢镜下呈现舞蹈之美，还可以从多个侧面去感受人物的逼人英姿。

除了在风格上受到黑泽明的影响外，在精神思想上同样受到不小的影响。对于今夏大卖的《赤壁》（上），是吴宇森回归华语影坛的首部作品，赢得了大陆票房的大丰收，打破了多项记录。但是评论上却没有像票房那般强劲，有赞有弹，各占一方。记得当初吴宇森拍摄赤壁之时，便以《七武士》为参照，即是侠义作品，又能让人感触颇深，但是从目前的上半部来看，离这个目标还是有段距离，综合来看只能算是个不错的娱乐片。

不仅吴宇森受到黑泽明的极大影响，其恩师张彻，以及与张彻同时代的胡金铨都不约而同的受到黑泽明的影响。胡金铨多次观看黑泽明的《七武士》，另在胡金铨的开山作品《大醉侠》里也处处可见武士片的影响。追根溯源起来，可见黑泽明和日本电影对港台电影的影响之大。



斯蒂文•斯皮尔伯格（Steven Spielberg，1946-12-18 ——）

代表作品：《大白鲨》《夺宝奇兵》《外星人E.T》《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》

斯蒂文•斯皮尔伯格曾经说过："黑泽明就是电影界的莎士比亚。"，如此赞誉，可谓在上品之外。更何况出自驰骋商业和艺术的斯皮尔伯格之口。不管新浪潮的干将戈达尔大骂斯皮尔伯格是如何的虚伪，实际这个里面带着一种预设的偏见，暂且不用管他，那是艺术家的脾气。在某种程度上而言，斯皮尔伯格很类似黑泽明，电影不仅能引发人的思考，还可以受到大众的喜爱。《辛德勒名单》如此，《拯救大兵瑞恩》也不例外。大师费里尼曾说过，斯皮尔伯格是幸运的，因为他喜欢的东西正是大众喜欢的东西。有此也可见一斑。

巧合的是，作为东京国际电影节首次颁发的黑泽明奖（2004年，第十七届），斯蒂文•斯皮尔伯格便与山田洋次同时荣获该项殊荣： “黑泽明是我非常敬重的一位电影大师，他拍摄的《梦》和《七武士》等都是世界电影的经典名作，而且对我产生过深刻的影响，这次能得到黑泽明奖感觉很荣幸”， 斯皮尔伯格如是说道。

另黑泽明的《梦》同样受到斯皮尔伯格的帮忙，有了他的斡旋，才会有美国的公司愿意投钱。从这里可以看出，在黑泽明晚年，即七十年代票房失利，多年拍片困难的情形下，得到了这些大洋彼岸的弟子们的倾力帮忙，方能够从容的拾起导筒，接连奉献出了《影子武士》《乱》《梦》《袅袅夕阳情》等佳作。


徐克   （1951-2-15 —— ）

代表作品：《蝶变》《黄飞鸿》《东方不败》《青蛇》《刀》

徐克和黑泽明的渊源，在徐克的上部武侠作品《七剑》（2005）里已显露无疑，让人轻而易举会想起黑泽明著名的作品《七武士》，同是七位形色各异的人物，帮助力单势弱的一方，对抗强硬一派。

关于黑泽明和其作品，徐克说：电影最重要是它能否正接地touch(触摸)到你的心灵，黑泽明电影里的人物，大部份是悲观生命里的积极者，他们的价值观从来不会被现实的社会污染，当中的人物不时为更崇高的理想作出牺牲，令人伤感，但始终维护着人类的希望，是一种有份量的影响。

而拍摄《七剑》，正是徐克对电影大师黑泽明表达的一种谦虚婉约的怀想与敬意。而创作《七剑》的过程，也是走了一次黑泽明的创作心路，与大师进行穿越时空的交流，就好比黑泽明在《梦》里与梵高的时空交流一般。

遗憾的是，徐克不是个史诗的电影作者，他的灵光乍现/残篇断章，多于完整的作品，精于人情世态的描述，而缺少宏大的叙事能力。因此《七剑》是部尴尬的作品，不过徐克敢于在一个陌生的环境/领域里探索却是值得赞赏的。


张艺谋 （1951-11-14 —— ）

代表作品：《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《活着》《英雄》

1999年，在黑泽明去世一周年之际，张艺谋在时代周刊撰文， “黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持自己的性格和风格”，另外张艺谋还常常把自己类比成黑泽明，这是因为黑泽明当年也受到日本国内的批评，说其专门揭露本民族的阴暗面和人性恶，与张自己在国内的遭遇如出一辙。

黑泽明作为张艺谋最为推崇的导演，除了上面他的言论可知一二外，从下面的这些实际的行动里更加的看出张艺谋是如何的崇拜黑泽明。

张艺谋的首部大片《英雄》的结构借鉴自《罗生门》，同时请来黑泽明的服装设计和田惠美为其操刀，和田惠美曾凭《乱》获得奥斯卡大奖。在张艺谋的第二部武侠片《十面埋伏》里，和田惠美继续操刀服装设计。另外，张艺谋后期对于形式和视觉上的追求和痴迷，与晚年的黑泽明有着某种的默契。当然对于二人的这些作品，孰优孰劣，立下可判。那么对于张艺谋而言是好是坏，则留待后人评说，现在而言为时尚早。



杜琪峰 （1955-04-22 —— ）

代表作品：《枪火》《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》《放•逐》

最近几年在国际影坛炙手可热的大导演杜琪峰，受到黑泽明的影响最大，并且多次通过作品表露自己的爱意。他最喜欢的作品《柔道龙虎榜》就是翻拍自黑泽明的处女作《姿三四郎》，在柔一片的片末字幕上更是隆重打出“献给黑泽明”。另外另杜琪峰开创出自己后来风格的《枪火》与《七武士》有着撇不开的血缘关系，同时，《枪火》里粤语残片式的字幕，明显的受到黑泽电影的影响，不得不说那是杜琪峰的有意为之，向大师的致敬动作。

杜琪峰说︰"黑泽明对我影响最大，他的电影有思想、有哲理，对每件事也有一个判断。像《红胡子》中的仁心仁术、道德 和坚持。"说到最欣赏的作品则是黑泽明首夺国际大奖的作品《罗生门》，在其十岁的时候便看过。另外他十分欣赏《七武士》，非常佩服角色之多，而且又刻画的那么好，各个是那么的鲜明。反观之杜琪峰的作品，也擅长于群像的创作，在这个方面是得到黑泽明的衣钵，《枪火》，《黑社会》，《放•逐》等等，都有群像的场景，而且各色人等的微妙的细节，以及各自的特色都让人记忆深刻。另外杜琪峰电影里人物的站位，内在的张力，以静制动的画面，等等都可以观察到黑泽明的影子。

后记

今时今日，重看黑泽明的作品，并无过时之感。每次重看，都让人心灵上受到激荡，精神上受到洗礼。想到王国维说过："大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。"对比黑泽明作品，莫不如此。

借此十周年之际，仅以此文纪念我们的电影圣哲——黑泽明先生。





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类别：影记 查看评论]]> 2008-09-06 13:58 http://hi.baidu.com/zhourunfa/blog/item/46c3b2fbe18ce1244f4aeabd.html <![CDATA[《文雀》：满眼尽是好风光]]>


《文雀》，是杜琪峰写给香港的一封情书，联想到很多导演们都是幸福的，特别是那些大家，可以“假公济私”，用电影传递自己的一份情谊，比如周星驰借《功夫》完成了自己对李小龙和儿时梦想的祭奠，张艺谋则通过《千里走单骑》，请来偶像高仓健。说起来，另外一部偷盗片经典《纵横四海》也算是吴宇森写给偶像特吕弗的情书。

整篇《文雀》，剧情非常简单，简单到可以去忽略它，这样便可完全把心思沉醉在出色的音乐上，还有怀旧的色调以及让人眷恋的环境，辰光。特别是音乐的先声夺人，是最为电影加分的部分，从当初看预告片的时候便已印象深刻，另外节奏上的轻爽畅快，也让整个观影过程及其舒服。

熟悉杜琪峰的话，这部电影的风格是很惯性的，与过去比无甚突破而言，感觉到什么地方挠你一下胳子窝，让你会心一笑，都是八九不离十。看过之后，就想说，大哥，你又来这一套啊，不过熟悉归熟悉，但是还没有到厌烦，看着就是受用，看过这些聪明的“小伎俩”有种解码的快感，或者像与老友之间的心有灵犀感觉。另外一些偶然的元素都让人有感其故伎重演，比如说片中出现的那个背包小孩，会轻而易举的想起《PTU》里的那个骑车子的小孩。

最后各路人马的齐齐登场，更是杜琪峰的拿手好戏，不过这次还是让我想起与《PTU》的结局相像之处，这个相像是指一些慢镜头的地方，和空气中的氛围。有时候想，他的结尾戏是不是都是放到杀青的时候拍，拍完了就可以吃个团圆饭，人都到齐了。

台词部分，也不离外，一贯的干脆扼要，不像徐克式的话唠，电影开头很长时间都是音乐，动作在带动剧情的发展，让人眼巴巴的等着谁开口说句话，等调足了胃口，迎来的是几兄弟家长里短，看似不经意的对话，但是都暗藏机关和幽默，这些对话必须在具体的环境里，这个也是杜琪峰的一大特点，只有把他的台词与环境，与前后的衔接，才能领会其妙处，这点上与徐克不同，徐克作品的台词即便单独的提出来，也可以铿鏘有力，在理解上不会出现什么偏差（大多情况都如此，这里就不列举了），或者说徐克的台词是太书生意气，是可独立表意，它是徐克为了一己之念强加在剧情上。当然这两种风格，无优劣之分，分别代表着两种快感，一个畅快淋漓的痛爽，一个是会心会意的暗爽。

话说《文雀》作为杜写给香港的情书，前前后后写了四年，借由文雀这一行业的式微，表达对于逐渐逝去的那个香港，杜琪峰是不舍的，但是作为历史洪流下的个体，却又无能无力，能做的唯有拿起镜头去记录她。

而创作了四年的作品，剧情上给人以游戏之感，不免让人狐疑，四年的时间创作，与如此这般的剧情是不对等的。但是在这里，我认为，以银河创作组的能力，想把剧情编的复杂和跌宕起伏，应该不是难题。难题是如何传递出对于逝去的眷恋、不舍和记忆，那份情怀才是重点。想到一个典故，说顾恺之画人数年不点睛，友人问其何故，他回道：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。

杜琪峰在这四年里，一定一直在找他的感觉，找他的阿堵之物，遗憾的是，找了四年也未能让人满意，至少是对我而言，电影更多的是作为动态的画面承载着记忆的作用，带着几分诗意和浪漫，因此并未深层次的挖掘，或者说精神层面的提取，这样的结果便是看起来很轻松，像当年看《纵横四海》一样，放下包袱，好好的欣赏一道好风景便已足矣。

不仅剧情简单，另外人物角色是让位于环境的，或者说物主人次，你看任达华在香港的街头的肆意游荡，带着我们一起去看风景，还有片末出现的多幅黑白相片，都是为了突出杜对香港的感情。而这些却已逐渐消失不在，留下的只是光影。（当片末看到“皇后码头”的相片的时候，俺猜那张像是发哥拍的，呵呵，可能会有人说，你小子，喜欢发哥，也不能这样啊。看到那张相片的时候，我想到了去年在《号外》上的一篇关于发哥专访，里面说到：“在皇后码头最后一天，午夜３时过后，周润发来到维港畔，为最后的皇后拍个照：我那天心血来潮，想去影一下那些大BANNER，从前拍电视剧常都会去这里，有种依依不舍的感觉。香港人太过营役，忽视了身边许多东西，习惯了身边事物的来去匆匆，像景贤里，拆了也就没有了，卖地收益差了，是否真的养不到这7百万人？”，还有发哥多次去《文雀》探班，他也曾在现场临时带班当导演，最主要的是周和杜是多年的老友，另外杜琪峰去年生日之时，发哥送了个价值百万的大幅相机给老杜，他们都是大幅相机的爱好者，还有任达华，话说回来即便不是他拍的，也应该有他的一份感情在其中，哈哈）

最近经常听许冠杰的歌曲，有首《洋紫荆》就很像《文雀》带给我的感觉，当许冠杰唱出“永远是原状，香港！”的时候，在看今日的香港，让人唏嘘不已，这个普天同梦的时代，经济代表一切都时候，那个原状、独特的香港正慢慢的消失，在这里，只能矫情的说声说港片幸有《文雀》，幸有杜琪峰。不仅香港如此，一切独特的何尝不是如此。。。



洋紫荆

许冠杰

霓虹灯光 购物天堂 自由都市
百业繁旺 捕鱼小岛 遍历风浪
在地球一小角 却负名望
在东方 有粒珍珠闪闪发光
外地人都向往要看看
这独特社会香港
在香港 你我的家乡香港
艳丽洋紫荆到处盛放
满眼尽是好风光
为未来香港 抱着希望
共谋方法 使它永安
路仍康庄那有惊惶
望齐心一致再破万重浪
在东方 有粒珍珠闪闪发光
为未来香港再努力干
不断地发展使它更光
互相帮 困境风波一起去挡
让洋紫荆永远盛放
永远是原状 香港！
愿明天香港也是天堂
定能看得见一点曙光



 阅读全文
类别：影记 查看评论]]> 2008-08-25 19:40 http://hi.baidu.com/zhourunfa/blog/item/551b09f755b1f724730eec46.html <![CDATA[残篇《赤壁》：豪情似旧时， 奈何英雄不再！]]>


“话说天下大势，分久必合，合久必分。”

《三国演义》的卷首语道尽了天下兴亡，朝代更替的不二法则，在中华大地之上，更是贴切。天下如此，人生也是相仿，当你行高时，同时也会有行低之日。作为暴力美学教父的吴宇森便是如此，一部《英雄本色》成就了他的事业，以及后来进入好莱坞的曲折路程，借《变脸》和《碟中谍2》开启了另一番事业高峰。而如今回归华语片，《赤壁》创作艰难和历经磨难，实为人生的三个阶段，前两个都成就了吴宇森，现在第三阶段则是刚上路。

对于《赤壁》，不可谓不期待，毕竟是吴宇森十五年后的回归华语之作。但是从开拍后的各种是是非非和变故，对于该片，期待也随之降低，毕竟陷于各方势力纠缠，资源争夺，吴宇森能有多大话语权和控制力，甚是忧虑。最后只期待吴宇森能够拍的保持一定的水准，别惨遭滑铁卢，最后落得拍片子困难。看过之后，整体感觉有点小小的意外，算是水准之作，在这里只是相对不成熟的华语电影产业而言，如果比之吴氏以往作品的话，算是偏低作品，看似情怀，豪气仍在，但是也略有变味。在镜头语言上并无多大创新，甚至有倒退的地方，虽然航拍，俯拍看起来蛮唬人，但那只是钱堆出来的，并无什么特到之处。但是吴宇森毕竟是吴宇森，靠着独门武器，还是把七零八碎的胶片剪成了让人感觉不错的结果。第一感觉蛮可乐的，就大场面而言也达到了华语电影的另一番天地。剧情铺陈通俗易懂……就现在的质素，票房是不会差的，在亚洲地区，特别是华语地区。不过如果投资真是号称8千万美元的话，收回成本堪称奢望。

但是因为是暴力美学教父的作品，又有很多话要说说。

史实失实 理想干瘪

看《赤壁》之后，首先想到的是要摆脱已有的固定印象，诸如一些历史性事件，人物形象，特别是罗贯中的《三国演义》所描写的三国，只有把这些淡化，减少记忆，才会领略吴氏三国的特到之处。在这里是吴宇森心中的三国，说白了是吴宇森借古人之酒杯，浇自家之块磊。到底谁的演义更能让人接受，处理的更为妥帖，不得不说，吴宇森虽表现了国人团结，众志成城，英雄情怀的一面，但是只浮于表面，仅是表现了中国人的一面，不能说是代表国人的精神实质，精神实质的话，怎么能少了内斗，谋略权术（阴谋，阳谋）。

在《赤壁》里，故事，精神内核是理想化的，理想到单纯，没有防备，比如孙吴联盟；吴宇森化的（演员都说演绎角色的时候多以导演为参照）；也是现代化的。对其外在的服装风格，场景选择等虽是追求写实的，力图最大程度的还原历史，但是却缺少古风，少了意境。如果把场景移植到现代，长袍一脱，换成现代人的打扮，则完全可以当成现代戏来看，那一言一行，空间处理上述是多么的现代化。小举一例，看看二十年前的《唐朝豪放女》的场景设置，人物言行是何其的古意盎然。这个在于意境，让人遐想，而不是简单穿上古人衣服，在古战场上一站，你就是古人。

吴宇森拍片首先是靠情怀支撑的，作为一位及其感性，理想化的电影作者，他在他的作品都投入了满心的诚意在里面，因此非常容易引起他人的共鸣。但是当我们很容易被小马哥的一句：“我就是神，神也是人，能掌握自己命运的就是神”，小庄的“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了。”而感慨万千，发自肺腑的认同的时候，对周瑜的：“我们有同一个梦想”却会哑然失笑。不清楚吴宇森是为了与时俱进，特意而加的台词，还是因为表现团结的一面，巧合之故。连带其他的《赤壁》台词都容易让人发笑，到底是观众苛刻了，还是创作人没有做到够好。我想还是后者吧？想法不是硬塞入的，应该是与剧情合二为一，做到自然而然，而不是跳脱，你不能为了表达什么，而没有铺垫就放进去，那与空中楼阁又有什么区别呢。

细节刻意 整体势弱

慢镜头，多机位拍摄等是吴宇森特长，在《赤壁》里，到处滥用的慢镜头，和多角度表现角色的侠义勇猛，特别是赵云和关羽等人的时候，用到滥，毫无节制。不清楚是吴宇森太爱剧中人，还是怕观众印象不深刻，记不住。

想起吴宇森接受采访时经常说起的不舍得剪掉任何一个片段，太爱里面的每个片段的话，如果真是这样的话，是“不负责”的行为，说明导演缺乏大局观，如果想面面俱到，得到的结局往往面面不到。不幸《赤壁》便是如此。

对于某些衬托角色的细节，如诸葛亮为马接生，周瑜体恤乡里，替牧童削笛子等细节，是刻意呈现的，是游离，不自然的。想想以往吴宇森作品里的诸多细节，现在均已成经典，《英雄本色》小马哥街边助小贩，《变脸》里凯奇为小弟系鞋带，那拉风的出场亮相，都已成为人们的模仿对象，《独自等待》里，伍仕贤就致敬过《变脸》一段，两方对比，境界高低，立下可判。并且这些细节的处理是暗合剧情，与后面都是有呼应的。还举一小例，小马哥风光无限之时，与豪哥进入公司，前呼后拥，期间有段小马与文员小姐调情一段，把他们的地位，影响，角色性格（尤其是小马哥），呈现的是如何的立体和不动声色。

虽然《赤壁》的场面不小，人数更是众多，但是看下来，却气势甚弱。气势不在人多，场面大，而在气象万千，意境深远，比如说李白的“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，独有千古（王静安语），但是看了《赤壁》，则意境气象全无，最后白鸽视角窥探曹营一段，船只不少，但是模型化，明显的特效痕迹，在我满心期待的一段，看下来，却惊喜少少。正面的表现反而不如用侧面，更让人惊喜和有意外。八十万大军，没有杀气阵阵，只有数量的重复叠加。

角色扁平 节奏失调

因让位于大场面和无关紧要的抓人眼球的局部，例如片中的一段床戏几近是多余，也许是看重梁朝伟在床戏上的创造力和号召力，追加戏份的缘故。对于人物刻画上，都是主题先行，毫无深度可言。但是在电影里，各自还是靠着单一的外在来标签化，略懂的诸葛亮，编草鞋的刘备，教诗经的关二哥，练书法的张三爷，还有小乔的为妇之道，周瑜的治军有道，孙权的胆怯懦弱……都给安上了一个显著的标签。

这样的设置，好处在于很快的让观众记住，但是失之内涵。

三国乱世，英雄辈出，而打造英雄也是吴氏所擅长，特别是理想化英雄。他的英雄都具有理想化、现代社会稀有的人格，如豪气干云的小马，如坚持道义的小庄，这些与他们所处的时代环境是格格不入的，因此更加显现出他们和他们所代表的品格的珍贵。这些角色之所以成为银幕经典，也是源于演员的魅力，与影中人的形象之贴切。

但是到了《赤壁》里，各位演员的演技基本上毋庸置疑，除了林志玲。但是弱在形象气质，和互相之间的割裂，看起来各位演员不是在互相对戏，更多的是各演各的，有种完成任务之感，少了团队配合，而电影说的是团结，以少胜多的主题。这样造成一种貌合神离，很不协调之感。对于几位演员，张震的表现，我认为是相对较好的，相比其他人，他把一个胆怯懦弱，困于各方势力之间的，无法施展能力的孙权演绎的富有层次感。

残缺不整 困而妥协

虽然电影有很多遗憾之处，每个层面都好似少了把火，没有烧到最旺。但是在各方势力的角力下，处于困境中的吴宇森能坚持做到如此，主题上积极，符合大环境需要，又有幽默情节，看着不沉重，实属不易，也可以看出吴宇森的心态很好，很年轻化。除了其他，对于片中的音乐，印象倒是不错，想说句不沾边的话，既然是为了照顾西方，如果把汉斯•季默请来做配乐，应该也不差，更何况汉斯•季默与吴宇森还合作过《碟中谍2》。

标题说其残篇，并无不敬，一是因为它只是上部，对于整个叙事只完成了一半，另外虽然片中处处是吴氏标签：英雄情怀，兄弟情谊，白鸽，慢镜头，多机位拍摄……但是受困于资方，吴氏在这里并没有放开手脚去实现自己的梦想，少了几分洒脱的自然。

从开始说拍成一部类似《七武士》的电影，展现国人气度和美好河山的作品，一步步的降低要求成了中国版的《特洛伊》和《300勇士》。因此角色处理的扁平化，标签化，毫无深层次的挖掘，内容剧情上则趋于娱乐化，简单化。

大导演里，如果说李安在拍第一部电影前在家里做了六年的家庭妇男，如此的忍耐和韧性，那么吴宇森可以与之相比，在以《英雄本色》一举成名前，做了多年的流水线导演，进入好莱坞，没有剪辑权，受制于明星制度，但是这一切都可以忍，都可以妥协。如今转战华语大片，也许这样的困境磨难是必经之路，但愿曲径之后便是坦途。

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类别：影记 查看评论]]> 2008-07-14 08:54 http://hi.baidu.com/zhourunfa/blog/item/83d776c62f4d351e9d163d84.html <![CDATA[一一]]>
今天，杨德昌去世一周年，纪念。


摘录其电影《一一》部分台词，以示纪念。

婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉 我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情， 给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？ 婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了... ...

你不在的时候，我有个机会去过了，一段年轻时候的日子。本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。

怎么只有这么少。我觉得我好像白活了。我每天像个傻子一样，我每天在干什么啊？

每天从早忙到晚，可是一点都不快乐。

你看不到的，我拍给你看。




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类别：影记 查看评论]]> 2008-06-29 11:35 http://hi.baidu.com/zhourunfa/blog/item/197ef21fd7deb866f724e471.html <![CDATA[阿城：且说侯孝贤]]> 几年前看过，不过那时候没看过侯孝贤的什么电影。

阿城：且说侯孝贤

七十年代末，我从乡下返回城里。在乡下的十年真是快，快得像压缩饼乾，可是站在北京，痴楞 楞竟觉得自行车风驰电掣，久久不敢过街。又喜欢看警察，十年没见过这种人了，好新鲜。尚记得十年前迁户口上山下乡，三龙路派出所的户籍警左右看看，说： “想好喽，迁出去可就迁不回来啦！”我亦看看左右。八零年，开始厌警察，朋友指导我说这才有个北京人的样子嘛。路何漫漫，接着虚心接受城里人的再教育罢。 另一种回到城里的感觉是慌慌张张看电影。北京好像随时都在放“内部电影”，防不胜防，突然就有消息，哪个哪个地方几点几点放甚么电影，有一张票、门口儿 见。慌慌张张骑车，风驰电掣，门口人头攒动，贼一样地寻人，接到票后窃喜，挤进门去。灯光暗下来，于是把左腿叠过右腿，或者把右腿放到左腿上，很高兴地 想，原来小的在乡下种地，北京人猫在“内部”看电影呀。

慌慌张张的结果是看了不少愚蠢的中外电影，心理学的逻辑认为“被诱惑”不成 立。想想自己，有道理，应该不会“被电影愚蠢”，而是我愚蠢。但聪明人之多，使八十年代初五年大陆文艺热闹非凡。与其说政治集权，不如说文艺人将政治通于 “商业广告”，凡触政治大小忌，必沸沸扬扬。也难怪，几十年下来，文艺人都兼精政治，只是闪避和手眼通天的区别。京中会议讲演繁多，小道消息惊心动魄，无 数天才乃至各种主义直至特异功能，轮番淘汰。没有快刀斩乱麻的本事，只好一个晚上都是梦。

一九八六年春，由拍了《黄土地》而声名大噪的凯歌介招荣念曾给我认识。这荣念曾甚是谦谦，骨子里却侠，我因下面一件事总要感谢他。

一天荣念曾邀我去他那里，说录了几个东西，值得看看。荣念曾住北京西郊友谊宾馆，是个有警察把守的地界，我骑自行车去，自然被叱下来，在小屋里盘问许久。

找到了荣念曾，五十年代曾经是苏联人住的单元里有一架日本电视机，还有一部SONY录像机。荣念曾把一盒录像带放进录像机里，一会儿，影像开始出现了。 初时我倒不在意，因为北京流傅各种录像带，又常会碰到十几人屏声静气地看妖精打架，带子翻录的次数过多，成年男女妖精真成绿的了。

厂标之后是创作人员，导演侯孝贤等等，都规规矩矩。我还记得第一个画面是门柱上钉块小木牌，楷书“高雄县政府宿舍”，开始有画外音，好像是个男人揉着眼睛 自言自语。我很喜欢这种似乎是无意间听到的感觉，有如在乡下歇晌，懵懵然听到甚么人漫声漫气，听也可，非听亦可，不必正襟。

画面也 像是无意间瞥到的，我于是危坐，好象等到了甚么。阿哈赢得玻璃弹子，将它们自以为稳妥地藏在树下，回去被母亲问是不是拿了家里的钱，犟嘴，被母亲打，直接 转回树下，玻璃弹子统没有了，母亲用蒲扇打阿哈的小腿，阿哈跳来跳去，远处祖母坐人力车回来了，于是一家人走过去。摄影机并没有殷勤地推拉摇化。

我心里惨叫一声：这导演是在创造“素读”嘛！苦也，我说在北京这几年怎么总是于心戚戚，大师原来在台湾。于是问道侯孝贤何许人，荣念曾答了，我却没有记清，因为耳逐目随，须臾不能离开萤幕。

从来没有看到过拍得这么好的少年人打架。人奔过来，街边的老头依然扳着腿吃食，人又奔过去，转过街角，消失，复出现，少年人的精力，就是这样借口良多， 毫不吝啬。挥霍之中，又烦愁种种，弹指间就嘴上长毛。第一次遗精，用手沾来闻，慌慌的。父亲死了，守夜时听鬼故事。母亲死去，哭得令哥哥奇怪地瞄一眼。人 就是这么奇怪地长大了，渐悟世理。而明白之后，能再素面少年时的莫明其妙，非有特殊的品性。

在此之前，我看过特吕佛 (F. Truffaut)的《四百下》(Les Quatre Cents Coups)，好像只是用铅笔在纸上擦来擦去，一个电影就拍完了。当时也是 打听这特吕佛何许人，说是法国人，于是铭记在心。后来在香港得陆离送的一薄本楚浮专集，才知道楚浮即是大陆译成特吕佛的，《四百击》译为《四百下》，但我 喜欢楚浮这译名。

看完《童年往事》我大概有些颠颠倒倒，荣念曾在一旁请人一顿好饭似地微笑着。看另外一盒现代舞蹈时，凯歌来了。凯 歌拍完《黄土地》后，正在筹拍《孩子王》，我怕干扰他，言明绝不参舆，但还是忍不住用《童年往事》暗示了一番。凯歌到底强悍，不受影响，拍成自己样式的电 影，顺便用镜头将《棋王》、《树王》也轻轻扫荡了，自有幽默在，令我思省当初用暗示干涉创作自由的溢好心。

一九八六年夏天，我在香港留了一个月。一日方育平来，说侯孝贤这两天在香港客串舒琪的《老娘够骚》，愿意的话，去看看。当然愿意，并促快走，方育平说，要到晚上啦。

方育平开车，走了很久。香港地方小，走那么久，无疑是我错觉所致。那时海峡两岸还在神经过敏抽筋时期，所以方让我候在路旁，他唤侯孝贤出来。当夜无月， 又不在城里，黑暗中点了支烟，老老实实地吸，一会儿，方育平引侯孝贤、柯一正来，握手，与侯孝贤的第一面竟是看不清面目。互相问候，我当下即辨出《童年往 事》要的画外音就是孝贤的声音。

到得亮处，孝贤是小个子，直细的头发扇在头上，眼睛亮，有血丝，精力透支又随时有精力。孝贤很温和，但我晓得民间镇得住场面的常常是小个子，好像四川的出了人命，魁伟且相貌堂堂者分开众人，出来的袍哥却个子小，三言两语就把事情摆平了。

孝贤提到他想拍《孩子王》，令我一惊，其实大喜，继之无奈，告诉孝贤凯歌已经着手了。
在香港只得惊鸿一瞥。后来孝贤托人带到北京一盒牛肉乾，儿子立刻拿了几大块到街上与邻居小孩分吃，不一会儿即进来再要，说，隔壁小军他们喜欢吃，我说，告诉他们，你爸爸也喜欢吃。

第二次见面是当年九月在纽约，林肯中心放孝贤的《童年往事》，胶片的，也就是真迹，于是赶去看。在门口会到孝贤，焦雄屏用我的相机拍张照片，洗出来是模 糊的，类似夏阳笔下照像写实主义的闪过的人影。后来去张北海家聚，拍的几张，亦是模糊的。我寻思这侯孝贤果然厉害，有他在镜头里，大家就都不清不楚的。

这之后的收获是谭敏送的孝贤的《恋恋风尘》与《风柜来的人》的翻录带。住在丹青家，两个人点了烟细细地看这两部题目无甚出奇的片子，随看随喜。完毕之后， 丹青煎了咖啡，边啜边聊，谈谈，又去放了带子再看，仍是随看随喜。之后数日话题就是孝贤的电影，虽然也去苏荷逛逛画廊，中城看看博物馆，买买唱片寻寻旧 书，纽约亦只像居处的一张席子，与话题无关。

《恋恋风尘》与《风柜来的人》，都有一个难写处，即少年人的“情”。民国之后，动辄讲 “大时代”，到底也有过几回大境遇。不料这“大”到了艺术中，常常只僵在一个“大”上，甚或耻于“不大”，结果尾大不得调之。四九年以后的大陆，时时要 大，不大，不但是道德问题，而且简直反革命，例如向党生之日的某某周年献礼，你敢小么？

不妨随手摘录些耳熟能详的日常用语：大跃 进，大扫除，大鸣大放大字报；大团结，大锅饭，大大低估了；大丰收（该词难解在“丰”收难道会是“小”的吗？），大检查，文化大革命；党内最大的走资派， 大多数是好的；大兵团作战，大大推动了，三大法宝；大讲特讲，社会主义大家庭，大是大非；大公无私，大无畏的无产阶级革命精神……比较下来，大头针，大写 字母，大肠杆菌，实在无颜称“大”。

八五年在上海与朋友闲扯，其中一个女作家忽然恐惑起来，说，北方人有黄河可写，我们上海人怎么 办？我只好苦笑，安慰说上海不是在长江的入海口嘛。还记得一个颇有名气的画家朋友翻看洋文画册，终于不解地合上画，叹道，都说是大画家，怎么老画些小苹果 儿？我倒喜欢他大话说得老老实实。

终于弄得头大，青光眼，常用胸呼吸，小腹退化。几次看别人拍电影，都是打板后，没人叮瞩，演员们 却个个微微把肩吸高了。后来学得一个“没有表演的表演”，又卖力去表演“没有表演”，浓妆淡抹总不相宜。但这些常常被自用一个“风格”来圆场，观众当然明 白那骨子里是”不明就里”四个常用字。中国三四十年代的电影，一路好好的，结尾忽然说起大话来，处在当时，可能有彩头，时过境迁，只觉得像细细吃面忽然打 嗝。

转回来说这个“情”，焉能不大？即使大，亦是大有大的用法。看《甘地传》暗杀一场，上百万人的场面，几闪而过，类似大鼓只敲了 三两下，毫不痛惜投资。苏轼写《赤壁怀古》似倾盆大雨，中间却撑出一柄伞，说，“小乔初嫁了”。中国文章中的大，总是与史与兴亡有关，诗亦是这样，可中国 没有史诗，只称诗史，甚么道理？说“诗言志”，翻看下来，诗还是言情的多。写“情”这个东西，诗词中讲究起于“象”。辛弃疾“醉里挑灯看剑”，壮志难酬， 写来却实在得有灯有剑。大归大，仰之弥高且虚，脖子酸了，起码要腹诽的。

但少年人的“情”之难写，还不在此，而是挥霍却不知是挥 霍，爱惜而无经验爱惜。好像河边自家的果子，以为随时可取，可怜果子竟落水漂走。又如家中坐久了的木凳，却忽然遍寻不着。老年了才恭恭敬敬地晒太阳，其实 那东西与少年时有何不同？而最要命的是那种劝也白搭的伤感；或者相反，阳刚得像广东人说的“死鸡撑锅盖”。

《风柜来的人》片名中性，《恋恋风尘》我初见时略有担心，一路下来，却收拾得好，结尾阿远穿了阿云以前做的短袖衫退伍归家，看母亲缩脚举手卧睡，出去与祖父扯谈稼穑，少年历得凤尘，倒像一树的青果子，夜来风雨，正耽心着，晓来望去却忽然有些熟了，于是感激。

《风柜来的人》以少年挥霍为始（挥霍永远有现代感），忽然就有尴尬的沉静，因为尴尬，所以还时时会暴躁，这暴躁并非不纯，原来质感就是道样的。

《童年往事》倒是有了不同成长时期的过程，但并非以童年为因，少年青年为果，而是一个状态联一个状熊。中国诗的铺成恰恰是这样的，我想中国章回小说的连 缀构成，可能有中国诗的“基因”影响。中国诗有一个特点是意不在行为，起码是不求行为的完整，这恐怕是中国诗不产生史诗的重要原因罢。孝贤的导演剪接意识 是每段有行为的整体质感，各段间的逻辑却是中国诗句的并列法，就像“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”这四句，它们之间 有甚么必然的因果关系吗？没有，却“没有”出个整体来。孝贤的电影语法是中国诗，此所以孝贤的电影无疑是中国电影，认真讲，他又是第一人，且到现在为止似 乎还没有第二个中国导演这样拍电影。贝托鲁奇《末代皇帝》，再怎么用中国人，由语法即是西方电影。我也因此似乎明白了八十年代初大陆兴过一阵无情节电影而 终隔一层的道理。

说孝贤的电影语法是中国诗，很多人都已经看出，但执这种语法类型就是好，需再申说，因为类型还只是分别。中国早期 电影的语法显然有美国好莱坞电影的语法，亦有声有色。另有几部的拍法则据说先于意大利新现实主义，其实是西方诗和东方诗的混合，本来已经有了一种成为经典 的可能出来，例如费穆的《小城之春》，张爱玲的《太太万岁》，石挥的《我这一辈子》，但都因似乎与夺取天下的大时代无关而被批判遗弃。之后是大陆全盘苏 化。我小时恨上课，游逛时劈面望见苏联影片《爱莲娜，回家去！》三层楼高的广告，吓了一跳，以为要发起整顿逃学的运动。看了《库图佐夫》的剧照后，不服气 水浒一百单八将竟没有一条好汉是独眼龙。五十年代中有过一阵意大利新现实主义的小影响，结果是由留苏的成荫拍《上海姑娘》，名为展示留苏回来的成果。中苏 政治反目后，电影亦反目，结果是不动声色地好莱坞语法成为御用语法，一直到江青用好莱坞传统细细监修完毕八个样板戏。好莱坞就好莱坞，只要百姓有娱乐，苦 累得忒狠，九十分钟的梦不无小补，电影刚在法国发明出来时也是一种杂耍。谢晋亦是继承好莱坞，把玩得炉火纯青，朝野称善。这一脉香火，庙正多，只有认认真 真续下去的问题。

用各种语法去拍，都有可能是好电影，问题是除了苦学勤问都可得到的“智”，谁有“慧”？大概是命，石头里蹦出个猢 狲，台湾出了个侯孝贤。尽可以用各种流派去比量孝贤的电影，尽可以用孝贤去串联小津、费里尼甚至安东尼奥尼等，孝贤的电影都是自成智慧的。大师之间，只有 尊敬，真理的对面，还是真理，无小人戚戚。这恐怕是我敬孝贤的基本道理罢。至于申说孝贤的电影与中国诗的关系，讲得精采的还是朱天文在《悲情城市》一书里 的“十三”问，我当知趣就此煞住。

我真糊堡，竟然没有想到孝贤是不是应该拍大题材电影。直到孝贤带《悲情城市》到洛杉矶首映（究竟是甚么“映”，我一直没有搞清楚，姑且“首映”），我才发现赫然有了一棵大树。

八九年冬，说洛杉矶有冬，无异“为赋新词强说愁”，孝贤由纽约沿路过来，一行还有朱天文，吴念真，舒琪。吴念真半路走了，我心仪甚久，却无缘识面。

放电影的前一晚，卢非易一车将他们载来，我却正在洗手间，听得外面车门关得砰砰响，心里着急。出来相见，孝贤还是那个孝贤，一棵大树瞒得严严实实。朱天 文却令我一惊，小个子，话不多，渺目烟视。孝贤的几部好片都有朱天文编剧，其才已是侯孝贤电影的构成之一。天文离洛杉矶时送我她的书，当夜即读，甚是敬 佩，此处不表。

第二天去西好莱坞看《悲情城市》，映前不免是礼服晃动，酒食随取的老套，顿生无聊之心，想，孝贤的电影在此地演，若错，自在误上。

果然，映后的现场座谈，只有散落的十数人，听问者的英语，都带口音，心下释然，笑道礼服们散去得有道理，片中那样庞杂的血缘关系，简直是考美国人心算。意大利人对家族关系的理解真是一流的，《悲情城市》得威尼斯大奖有道理。

《悲情城市》令我想到贝托鲁奇的《1900》。《1900》有历史的美和因无奈于历史而流露的嘲弄之美，其结构是“历史”中的“历”，“史”反而是对 “历”的观念，贝托鲁奇以二者完成其审美的质量，但许多人不也是这样做的吗？所以《1900》的好处在钟情于角色的生长质感而惑于观念对生长环境的价值判 断，无论角色的还是导演的。孝贤的《悲情城市》其实不当拿来类比。《悲情城市》被喧闹于历史，我认为那是正常的商业手段。《悲情城市》是伐大树倒，令你看 断面，却又不是让你数年轮以明其大，只是使你触摸这断面的质感，以悟其根系绵延，风霜雨雪，皆有影响，不免伤残，又皆渡得过，滋生新鲜。《童年往事》其实 已是大片规模，但人都作小片看，一个人从小长到知情知爱，其艰难不亚于社会的几次革命，之间随时有生灭，皆偶然与不可知。片尾兄弟几个呆看人收拾死去的祖 母，青春竟可以是“法相庄严”，生死相照，却不涉民族人性的聒噪，真是好得历历在目在心。埃托莱·斯柯拉(Ettore Scola)的电影《家族》 (La Famiglia)纵八十年，横五代凡数十人，看完却惊异完全没有外景如有外景及戏剧功力之举重若轻、举轻若重。我常以为法国人意大利人天生会用 电影说话，孝贤则使我同样看他的电影。

《悲情城市》有一点极难拿捏，就是有关知识分子。知识分子不易描实，因为这种人常示人以思 想，转述他们的思想，搞不好就让人误以为是创作者的思想。孝贤以前的作品里还没有出现过这么多的知识分子甚至有关他们的命运，这一次陷阱得以渡过，是孝贤 拍“天意”，以“自然法则”出入，是以知识分子展现为现象，“自然法则底下人们的活动”。由此反观回去，孝贤的电影美学其实一向如此，照说本不该对孝贤有 “大题材”“小题材”的要求。这种要求，如果不是投资者的广告手段，就是某某分子自作多情的偏狭。中国大陆电影受“大题材”之误，其实已到了甘心情愿的地 步，又常常是哲学之狼披上庶民的外衣，狗嘴里偏吐出象牙来，观众不傻，当然将“悲剧”作“喜剧”看。我若滥好心，倒可以拿大陆的例子来劝孝贤，可孝贤在这 方面是“免疫”的。所以找指《悲情城市》为大树，是指人物关系庞杂，却自然生长为树。

所以这“历”这“史”，才来得活，来得泼。其中各色人等，若大风起，不同树木，翻转姿态各异，却无不在风向里。小角色妄得一个“风”字，大师只恣意写树。

孝贤的难学也在这里，看就是了。这类东西尽可以分析，尽可以研究，但生猛海鲜常可轻易摆脱抽象之网。此，也是我认为的孝贤的好，自己总是再看一遍又不同一遍。细想道几年的交往，孝贤原来没有说过几句话，倒是我尽在聒噪，悔得躲在床上学曾子三省吾身揪头发。

孝贤他们那晚在我屋里坐，真是天地不仁，温度几近于零。我心里甚替天意过意不去，大家却聊得好。终于又是离开，孝贤他们走到院子里，打开车门，进去，车发动了。因院子里路不得回转，车打亮灯后，倒行出去，让人觉得告辞像一段影片倒放。

其实是不可能再正放了，孝贤他们此去，返回台湾，还有下一部影片要做。我看着一行人离去，如我每次看孝贤的片子之后一样，心中只有感激。

(原文刊于《今天》)
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类别：影记 查看评论]]> 2008-05-29 22:55 http://hi.baidu.com/zhourunfa/blog/item/5c7220a4e81f8df29052ee1e.html <![CDATA[夏之雪（一）]]>


天是越来越热，这个时候正想到冬天的好来，正如冬天的时候想着夏天的好。如果在这酷热的天下一场雪是多么爽的事，当然不是因为窦娥了。夏天下雪，虽有不少人遇过，但是我没有遇过，倒是看过，不过是在电影里。这部电影就叫Summer Snow，夏之雪。

很难把“夏之雪”这样富有诗意的字词和《女人四十》联系在一起，但是事实就是这么奇妙，“夏之雪”正是《女人四十》的英文名Summer Snow的直译。英文名呼应了电影最后的情形，与中文片名的直白相比，更有含蓄之美，这个本来应是中文语言的特长，在这里体现在英文里了。

电影的名字，由中文到英文，也处处体现着导演的用心。除去直译中文名字的电影外，不少电影的英文片名起的也很有学问和意味，如《英雄本色》的A Better Tomorrow，中文名多响亮，直接宣示了英雄主义，而英文名也合剧情，里面的每个人都希望明天会更好，黑的想洗白，白的想更上进，更好，也有导演的宗教救赎情节在里面，另外也具有“朝闻道，夕死可矣”的古典情怀，不管你的过去如何，只要你肯改过自新，你还是一位漂亮的英雄。《东邪西毒》的Ashes Of Time，与中文名更是八竿子打不着，但是正与电影里处处说到的时间紧密相连，西毒的满口黄历，二十四气节，都是时间的坐标，这样的英文名完全不输于中文名，另金庸在书中也说道，任何高手在时间面前都是输家。所以有时候，把这样的电影中英文放在一起，更能体会导演的旨趣。

许鞍华早期的这部作品为萧芳芳赢得了一尊柏林影后的桂冠。早于新世纪的《男人四十》，而我看的顺序则是相反。这样两部作品，放在一起，难免要比较一番，不过我到不想比较，很多人都说《女人四十》好于《男人四十》，我却想说，两者各有其好，谁也替代不了谁。

许鞍华是香港导演里，也是华人导演里，难得的一直把镜头对准小人物，不管是在她飞扬的时候，抑或是她落寞的时候，她始终坚持了自己的原则，本着自己的良心去创作，是最具人文气质和悲天悯人的情怀的导演之一（实际我不想说之一，有不少带着人文气质，关注底层，小人物的导演都很刻意，投机为奖为票房，而许鞍华却不是）。


未完待续。。。

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类别：影记 查看评论]]> 2008-05-23 22:22 http://hi.baidu.com/zhourunfa/blog/item/71e1f2d3fe7d64daa9ec9aeb.html <![CDATA[金像奖有鬼，屋漏偏逢连夜雨]]> 金像奖有鬼，屋漏偏逢连夜雨

27届金像奖落下帷幕，各大奖项也花落有主。作为一个对过去一年度上映电影的总结奖赏，并且是行业内人士的投票评选。往往考虑的不会只是电影本身，同样是有着行业内人对电影行业趋势的想法。看看今次的获奖名单，是更加验证香港电影已死，而且死的更彻底，无可救药。怪不得别人，是他们做出的选择。

《投名状》夺得八项大奖傲视群雄，其中更是夺得最佳电影，导演和男主角最具分量的奖。反观另一夺奖热门《神探》却仅仅只拿到一最佳编剧。请问《投名状》有没有那么的强？不过是一部中等偏上的作品，仅此而已，与《神探》相比，差了一截，不仅是影片的立意，即便是技术层面，以及对电影语言的创新方面，《神探》都高出《投名状》几个层次。金像奖选择投名状，也显示了现在的香港影人对北上的决心。作为北望神州的胜利，给不少香港影人信心，当初武侠宗师徐克没有实现的，都让陈可辛实现了。

北上是好是坏，实际远的不说，从CEPA生效到现在，香港电影到底进步了吗？该项政策真的为港片带来了好处了吗？答案是否定的，香港电影所具有的特色逐渐消失，香港电影界吸纳人才的引力进一步萎缩，人才不但吸引不到，反而外流。其正在慢慢的被边缘化，长此以往，它将成为华语电影的一个部分，就像曾经辉煌的上海电影一样，辉煌只在记忆中。

《投名状》在大陆获得可喜的票房成绩，但是它实际并不能为香港电影带来什么，只是一群香港影人的努力突围，而且是依附于权力上的。说来可笑，电影本身还讽刺权力。也许这些香港电影人相信暂时的成功，而忘记了自己的立身之本和香港电影的特色。他们应该知道黄金甲里大王的一句台词：“我给你的才是你的，不给你就不能抢”。如果没有自己的特色，即便是暂时的胜利，最终也会被慢性毒药给害死。

香港电影现在人才的匮乏，面孔仍是那些熟面孔，青黄不接的局面讲了多少年，还是未曾改观。这个是注定香港电影退步的原因，而作为对电影有辅助作用的奖项并没有顺势应变，为香港电影提供协助。现在，就应该多鼓励新人，特别是有才能创新的人，为香港电影输入新的血液，但是看看各大奖项，有什么让人激动的地方。 即便是国际电影节等活动也是丑闻颇出，前不久还闹出了一件丢人的事，山田洋次的《母亲》没有放映完，便被强制干扰。

我不是神探，却隐约的可以感觉金像奖有鬼，香港电影界有鬼，屋漏偏逢连夜雨，丝毫看不出一丝希望来。

首发【新浪娱乐】。


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类别：影记 查看评论]]> 2008-04-14 00:26 http://hi.baidu.com/zhourunfa/blog/item/3ecde0fe1842b3345c6008c0.html <![CDATA[吴宇森 喋血街头 台词]]> 像蒲公英一样， 被风一吹，飘在那里就在那里生根！——辉仔（张学友）

穷也可以有理想，不管将来变成什么样，我可以像小鸟一样自由自在的飞来飞去，多去一些地方，多看看这个世界……——阿B（梁朝伟）

我是在做梦，也爱理想，这样才会快乐些嘛！——阿B（梁朝伟）

世界正在变，我习惯了很多理想，习惯了潇洒自在。——阿乐（任达华）



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类别：影记 查看评论]]> 2008-03-14 00:06 http://hi.baidu.com/zhourunfa/blog/item/8160d1096a1e5886d1581b99.html