第二十套：

         开始怀疑了.

        洁白的百合花穿在身上,也开始怀疑自己的身份和动机：到底是她引诱了他？ 是他收服了她？老吴的慷慨陈词背后是不近人情般的自私冷血。王佳芝因而感受到了另外一种耻辱，在三年前献上肉体的屈辱之后，这一次，是精神上的折磨与重压，她像个怨毒的妇人，喃喃念叨着内心的幽愤，听众根本不在听，她也知道只不过是说给自己。什么叫孤独？当你一步步地失去了肉体与心灵的屏蔽，如赤身裸体般周旋在所谓的同仁中，孤独就像那条传说中邪恶的蛇，驾着欲望之翼，蜿蜒游入了这女人的心底。

         王佳芝的变节并非一念之间。小说可能无法反映，电影却透漏了太多的细节与伏笔给我们：当她最需要关爱的时候，她想要的已经来得太迟，她不想要的，又成了自己的唯一。这一切，是对？或错？心终于开始疲惫。是与非的天平就在这样的时刻渐渐倾斜了。

二十一套：

      每个人的一生总有那么几个忘也不能忘记的瞬间，一二知己，三五美酒，促膝小酌，魂投意合。且四壁是全然安全的帐幕，心中即便有鬼，也可以放心的遮挡于外。碌碌浮生中从上天偷得一处不为人知的安闲时光，进而交付全身心的信任。语言成了多余，一个眼波，半句歌吟，绵绵密密，催化

了两颗心的交融。

       李安为《天涯歌女》注入了全新的生命力。相信只要看过影片的人都会对这一幕印象深刻。

       王佳芝换上了她在全剧中唯一的一件出现了暖色调的衣服。深蓝地米黄花,花瓣上有血丝一样的皱褶。衣服的领口、下摆、袖口都压上了大红色的绸缎边，只是窄窄的一条，却惊鸿一瞥叫人难忘。乱世中的华衣，欣喜也只能在悲辛之后，是可有可无的搭配。

        大家注意看那旗袍下摆处露出的精致蕾丝花边，香软挺括地从内里的衬裙中蔓延而出。相较二人之前第一场激情戏时所穿的白色袜带，淫糜侈荡的气息已经尽数消散，留下的，是属于那个时代才会有的精致、娇贵、考究。

        李安是个用功的导演，我不知道这个造型花费了他与朴若木多大的经理，但是在翻阅资料的时候，我却发现了依仗当年一周璇为模特而印制成的月份牌广告。众所周知，她正是《天涯歌女》的原唱，汤唯在这场戏里的造型从所穿的旗袍款式、色彩、花样，所梳的发型，脚上的皮鞋式样,甚至身材的比例及丰纤度都与画上的佳人如出一辙。所以这一幕能够成为全片近两个小时后才出现的高潮不是没有理由的----------情节上它打动了许多心地柔软的人，细节上它也征服了一批挑剔的观众。

        歌曲共三段，汤唯的处理方式也使她的个人美丽在这一情节中被推向了高峰。

        第一段：作戏。

天涯呀海角觅呀觅知音
小妹妹唱歌郎奏琴
郎呀咱们俩是一条心

        是一时兴起的表演，也是一直在进行的表演。

        唱腔甜腻，肢体柔软，动作夸张。依稀仿佛中，她回到了舞台中央，一颗心跃跃欲试，探看着心仪的情郎。

第二场：挣扎。

家山呀北望泪呀泪沾襟
小妹妹想郎直到今
郎呀患难之交恩爱深

        距离在拉近，歌声也开始低柔婉转，依然在表演，真情却突如其来。与他的眼光不舍纠缠，默然发觉自己已经入戏太深。

       梁朝伟拿烟的手一直在颤抖，如台下观众的心。

        第三段：动情。

人生呀谁不惜呀惜青春
小妹妹似线郎似针
郎呀穿在一起不离分

         她在他身边偎依坐下，斟酒，送上。歌音拉长了声调，变得徐缓抒情，音阶也突然低了下来，这个改变终于也让她在这场戏里找到了主焦点位置。今夕何夕？她不是王佳芝，也不是麦太太，而他也不是白日里那个冷酷铁血的汉奸头目。这个寂寞的角落里，他们是一对同病相怜的可怜人。一个出卖灵魂麻木了肉体，另一个出卖肉体迷失了灵魂。上天有好生之德，行尸走肉，居然也有自己的悲喜交加。