从1937年，露易丝·雷恩娜在《大地》上猛拍黑压压的蝗虫，到英格丽·褒曼在《六福客栈》里戴着斗笠出镜；从《末代皇帝》把小白鼠扔向紫禁城大门，再到《碟中谍3》里的阿汤从中银大厦凌空倒栽……中国文化对好莱坞的辐射业已持续了70个年头。尽管无数人曾对东风西渐的三角猫把势嗤之以鼻，但也不得不承认：从唐人街冲向敦煌大漠，从摄影棚飞到湾仔码头，至少让曾经动辄目瞪口呆的老外，总算知道了并不是每个中国人都会飞檐走壁，孙悟空并不等同于普通猴子，兵马俑的名气一点也不输给木乃伊……

    今年，好莱坞再度面临中国元素大井喷，虽然还是那几张扬名国际的老脸撑台、还是闪转腾挪的“拳头”产品压市、还是拿惊鸿一瞥的中式景观讨好观众，但好莱坞对中国文化的临摹水平却已今非昔比，至少在装严肃、搞气氛、造笑点时，编剧再也不敢胡来。

中国效应一：扮天使，赛热点

    关键词：战争、老外看中国、跨国合作

    自去年的纪录片《南京》引起不俗反响之后，南京大屠杀题材日渐成为世界影坛范围内的热点之一。《黄石的孩子》作为今年该题材亮相的第一部电影，所受关注度自然不容小觑。与好莱坞中国题材素来偏向娱乐化的传统不同，《黄石的孩子》算是一部内容严肃的剧情大片。全片以南京大屠杀作为故事切入点，讲述了一个名叫霍格的英国战地记者，在中国黄石救护60个遗孤躲避日军追杀的非凡经历，周润发在片中扮演霍格的生死之交——一个新四军战士。和陆川即将完成的《南京！南京！》不同，《黄石的孩子》仅把南京大屠杀当作一个引子，而把关于拯救与被拯救的故事放在了湖北黄石。

　　从影片气质上看，《黄石的孩子》和《辛德勒名单》、《栖霞寺1937》类似，都在说博爱、勇气、对生命的尊重以及不可回避的民族灾难史等，但另一明线却又在说霍格个人对战争认识的转变过程。由此可见，《黄石的孩子》的外景地虽然都在中国，配角都来自中国，但西方的叙事视角仍没有轻易改变，这就像《南京》里的纪录角度是“国际安全区”里的外国友人，《面纱》里的医生带有俯视众生、扶危济难的天使本色一样，电影最终可能实现的仅是西方人道德上的圆满，而不是把整场战争的渊源及属性当作电影的首要诉求。

    不过，从以多国部队阵容打造的《黄石的孩子》，以及由威瑞迪恩影业正在筹拍中的《南京浩劫》来看，将中国战争灾难史搬上银幕已实属于难得，诚意足以为作品加分：

    中国元素1： 继《红色恋人》中的共产党员张国荣、《重庆谈判》里的女记者胡慧中、《邓小平1928》里的余文乐、《太行山上》的梁家辉、《八月一日》里的吕良伟之后，周润发成为又一个出演红色角色的香港地区影人。

    中国元素2：《黄石的孩子》导演罗杰?斯波蒂伍德，十年前就拍过《007之明日帝国》。在本片中扮演王太太的杨紫琼，是第二次与罗杰合作。

    中国元素3：剧组辗转中国各地，在极度严寒中完成从黄石到山丹的戏份拍摄；为影片掌镜的是曾以《十面埋伏》杀入奥斯卡最佳摄影奖的赵小丁，此人也是张艺谋最新的御用班底之一。

   中国效应二：明星密，拳脚猛

    关键词：成龙、李连杰、功夫、群星

    《卧虎藏龙》和《铁马骝》在新千年掀动的武侠热，依然是中国文化入主好莱坞的头牌法宝。但裹着床单在竹林里飞来飞去的所谓武侠片，毕竟不是吸引全球观众的长久之计，于是今年的好莱坞高调端出四大变种大法，将兜售眼球之必杀练到炉火纯青——

    变种大法1：“JJ”合力处女秀

    “Jackie Chan”（成龙）和“Jet Li”（李连杰）破天荒携手的《功夫之王》，不知是单人作战已显末弩之势的救市新招，还是强强合力再创新高的成功策划，反正，当成龙和李连杰这两个在好莱坞长期分灶生火，从没交集的动作大仙走到一起时，完全可以被当作一个事件对待，让人想不看都难。不过，尽管成龙的招牌醉拳和李连杰的拳拳到肉足以囤积两派粉丝，奈何他们自己居然言行低调，成龙甚至说：“我想象的和李连杰的合作不是这个样子的，我们两在一起，应该更搞笑，动作更火爆，我觉得有必要和他再合作一部。”

    变种大法2：拿来主义大混炖

    《功夫之王》的拿来主义伎俩集中国古典小说、武侠经典于一体，打遍天下无敌还想说个来龙去脉。且不论成龙倒骑毛驴是否在学铁拐李，李连杰化身默僧是否就是孙悟空，单是麦克?安格拉诺一张天然猴脸，便让人思忖《功夫之王》是否要搞成《西游记》。还没完，刘亦菲干脆担当《大醉侠》里的郑佩佩二世，以“金燕子”为名行走江湖；白发三千丈的李冰冰把梁羽生的白发魔女继续还魂，造型、性格、行为的拷贝吻合度几乎达到百分之百；皱兆龙的玉疆战神，除了脑门没有多长一只眼睛外，骨子里就是个二郎神。最奇怪的是，片中的动作场面和角色造型，竟与《黄金甲》、《防弹武僧》以及一切靠光怪陆离的东西撑场的动作片类似，可谓老美做东华人唱戏的又一极致。

    相比之下，《木乃伊3》的想象力尚算不俗，至少排队整齐的兵马俑不再会像在《神话》里被当作MTV摄影棚使用。现在唯一揪心的是，李连杰在片中扮演的是个类似于前两集光头男的终极反派，与“正面”的布兰登?费舍展开对掐。倘若李连杰的角色惨样重演《轰天炮4》里那个被钢管插死的家伙，那么建议你只看《功夫之王》算了。

    变种大法3：群星扎堆忙到癫

    今年是华人明星被好莱坞严重透支的一年，李连杰在《功夫之王》和《木乃伊3》之间两班倒；周润发送走《黄石的孩子》又迎来《龙珠》；杨紫琼在《木乃伊3》之前参演了《黄石的孩子》；成龙则为《功夫之王》献打，为《功夫熊猫》献声。勇闯好莱坞的金童玉女刘烨和章子怡，今年也将抬出两部压仓已久的影片：前者与梅丽尔?斯特里普合演的《暗物质》即将亮相，后者与丹尼斯?奎德联袂的《骑士》，也快露出庐山真面目。

    其实，一线华人巨星的集体发飚，并未阻止一群在国内功成名就的腕级明星勇敢扑向坞尘：刘亦菲和李冰冰在《功夫之王》里疯狂抢镜，皱兆龙也跟着横空出世；余男一改“图雅”的灰头土脸，变成了一群超酷车手背后的漂亮女人；曾在前年的《面纱》里担当鸡肋的黄秋生发誓要在《木乃伊3》里一雪冤屈，而玩转欧洲的梁洛施也忍不住要轧上一脚……毕竟，在好莱坞吸星大法的诱惑下，如今在国内会英语和不会英语的都敢豁出去拼一把，只是这一风潮究竟能改变些什么，暂时无法定论。

    中国效应三：点子怪，卖点多

　　关键词：动画、漫画、外景地

　　好莱坞涂抹中国元素，除了靠故事手段和台前几张熟脸外，在其他方面也动足脑筋。一是借助动画俘虏观众，比如十年前拍出的动画片《花木兰》，即使把木兰画成一个吊眼角的小妞，也照样用活生生的笑点击溃中国观众；二是在大片中加入中国景观迎合中国观众，比如前年《碟中谍3》里的阿汤哥在上海跳楼，在西塘狂奔……正如《纽约时报》影评人卡特?莱德利所说：“好莱坞讨好中国文化的倾向，已从过去专门迎合外国人，逐渐变成了迎合中国本土观众，这也是拓展中国市场的手段变种。”

　　卖点1：功夫无敌的“盼盼”

　　尽管《功夫熊猫》比N年前那个人见人爱的熊猫“盼盼”瘦了一圈，但处心积虑地拿中国国宝说事，摆明了是要赚中国人的钱——更何况，让素来慵懒的熊猫大耍五行拳，自然是为了制造一场彻头彻尾的穷开心。不过，《功夫熊猫》的水墨画动画风格至少能让痴迷这一绘画流派的观众兴奋异常，加上成龙、刘玉玲等人的配音，本片基本用不着多做宣传。

　　卖点2：蝙蝠侠空降香港城

　　几乎没怎么跑出过哥谭镇的蝙蝠大侠，开始羡慕去年来过上海外滩的神奇四侠，所以打算在璀璨无比的香港夜空翻腾N周半。也许，蝙蝠侠的降临有可能会像前年阿汤光顾上海时那样走马观花，唐突可笑，但无论如何，将小丑与莱杰的魂魄融为一炉的《蝙蝠侠前传2》，必然成为今年最值得期待的一部暑期大片。

　　卖点3：恐怖导演拍龙珠

　　把鸟山明的《七龙珠》拍成真人电影确实是个绝妙的主意，即便原作来自日本，但至少里面有我们熟悉的孙悟空，演员表里又出现了周润发，幕后推手也是华裔导演黄毅瑜。值得一提的是，让擅长恐怖片的黄毅瑜执导此片实为怪诞的决定，因为在《龙珠》之前，老黄最有名的作品是《死神来了》系列，对空难、切头、车祸颇有心得，因此从恐怖文化转入娱乐文化无疑令人无比期待。唯一不爽的是，此片突然延至09年4月正式亮相了。

《春宫电影人》海报

        安伯托~艾柯（Umberto Eco）在《色情电影之真谛》中，为我们挑选优秀色情电影提供了一条重要准则：“我重申一遍，你到电影院去看电影。如果角色从a点到b点花费的时间超出你所愿意接受的程度，那么你看到的就是一部色情电影。”

情色电影与色情电影分辨指南：

一. 男女主角完整着装时间超过整部电影的70％，你看到的就是一部情色电影；反之，如果他们穿着衣服（不包括SM装扮，制服诱惑等）的时间是30％，你眼前的就是一部色情片。从中我们可以体会，经济学中的80/20原则在文艺界同样受用。

二. 电影角色超过5个人，一般为情色电影（为破纪录而存在的非健康性行为不包括其中）；而一般我们把只有男女主角出场的电影定义为色情片。

三. 故事情节扑朔迷离，可以和《两杆大烟枪》媲美，或者缠绵悱恻，与《傲慢与偏见》异曲同功的是情色电影；情节简单如《动物世界》，一上荧幕就直奔主题的，我们定义之为色情电影。

四. 封面玩次要体态，重要部位“犹抱琵琶半遮面”的，应判断为情色电影；封面设计新写实主义＆后现代派风格的电影，无一例外是天机不想太早泄露的色情电影。

五. 循规蹈矩，激情有余的毫无疑问就是情色电影；而完全性行为借助非自然力量，利用外化物质产生愉悦感的总的来看属于色情电影的范畴。

六. 拍摄角度多采用俯瞰视角，并配合多角度侧面描绘的是情色电影；立体多方位描述，叙事者甚至出现在文本中，以示作者万能的是色情电影无疑。

七. 床单在人物运动中纠缠不清，围绕女主角肩膀以下数周的是情色电影；而在色情电影中它们多数被抛弃不用，至多成为进行特殊劳动的物质工具。

八. 背景配乐多采用柔美蓝调，悠扬爵士的多为情色电影；以电子合成运动音乐，或者完全依靠人类声音来衬托情绪的，是色情电影。

九. 健康性行为中男女主角表情丰富的是情色电影；只有女主角表情丰富，并且过于丰富的为色情电影。

十. 运动过后偶有“闹出人命”的必是情色电影无疑；色情电影是从来不担心这种事情，是避孕用具的最佳媒介。

通过艳照门的周边产品也来给偶们这种土包子普及一下时尚知识。

这张图片中出现的宝贝个个不同凡响，纽约杨基的棒球帽，LV包包……

这张图里面，挂衣服帽子的衣架，是大名鼎鼎的美国herman miller公司的设计师作品，名字叫糖果（candy），每一个挂钩都设计成棒棒糖的样子，非常可爱，好像要5000多人民币，所以，一定不是普通的酒店房间。

第一张图里有个baby milo，花纹跟这个都是一样的，长见识吧。

那个挂着的GUCCI的包包，是05年早春款，这款才是。

还有这个被放在洗手间的LV，有钱人就是不一样。

补充一个，厕所里面那几个装东西的，应该不是GUCCI,GUCCI好像没出过这样的东东……应该还是猴子PAUL FRANK家的家居系列产品，花纹是PAUL FRANK模仿GUCCI的老花。

看看明星都用什么护理娇嫩的皮肤。

蓝色的瓶子是丝塔芙针对油性皮肤的洗面奶，专门是针对敏感皮肤的。

丝塔芙的广告。

看看明星喝的是什么。

维他柠檬茶。

柏芝回首就能看到阿娇……这款挂表不是什么名贵品牌，是IKEA的。

这个镜子也是IKEA的

好东西真是不少。

无处不在的暴力熊，其中不乏限定版的珍贵品种。

抓香蕉的百事可乐限定版熊熊bearbrick。

bearbrick-pepsi。

注意阿娇照片旁边的小瓶子。

美国进口的KY润滑剂。

张柏芝的警服诱惑照。

这款警服小仓优子居然也穿过……

张柏芝的帽子价值美金7.99。

国外网站有卖的，不过帽徽换过了。

阿娇的BRA价值美金$145

内裤价值美金$100。

怀疑娇娇的黑色内衣也是这个牌子的，因为看到一款设计风格很类似的，这套ElEANOR Nightwear美金$185。

blythe 二周年纪念头绳。

小熊猫垫子，很Q，他们俩的房间真相似，不愧是情侣。

墙上海报《12猴子》。

大嘴猴paul frank。

以前张柏芝也穿过的。

陈育嬬那个长发MM的房间里的。

miffy兔宝宝，在市场上也是热销货。

陈冠希的鞋子。

疑似Air Froce 1 low snake。

这双鞋子在陈冠希的写真中也有亮相。

照片中出现的cartier love系列手镯，白金的两万多，黄金的一万多，镶钻的好像五万多白金，四万多黄金。

看看泰迪熊头上的是啥好东东？

龙猫巴士——你猜对了吗？

衣帽架后面还有几个疑似星战玩具。

床头上，粉红的熊。

疑似——Momo熊。

床尾熊。

疑似——暴力熊gloomy。

床架上的面具。

面具是这个，墨西哥摔交手volador Jr.的，99美金。但我发的图中头带是黑色，原图中是黄色的，KIN 'N字样并非面具中的，而是两顶棒球帽其中一顶上的字样，从面具口中露出来的。

三件Bape的靠垫。

左边是星际宝贝……右边好像是星战系列的boba fett

星际宝贝。

注意床头白色的那个公仔。

这个是devilrobots的公仔。

阿娇那张中的三角架是法国捷信的，很专业的脚架。

07年度影坛大事-华语篇

	《色·戒》的热映争议——三级片之"光" 　　《色，戒》的话题，从最初威尼斯金狮奖得奖 电影 到后来的全民谈床戏再到最后的“是否美化汉奸”争论。《色·戒》从首映到落幕能带出好几个层面的话题，票房也随之越涨越高，确实可以称得上“三级片之光”。 　　《色，戒》只有在香港等地的才有得看，内地可没三级片。许多内地观众为了能到电影院亲眼目睹什么是三级片，不远千里跑到香港去开眼，于是，《色，戒》在香港的票房猛涨。由此看来，要振兴香港影市，除放宽政策让香港影人进入内地市场 这一方法外，还得抓紧审查制度，继续将在内地上映的电影猛修猛改，让更多的内地观众到香港看电影，香港电影市场很快就能繁荣了。

《集结号》上新闻联播-- 红旗下的贺岁片？ 《集结号》是冯小刚回归贺岁档之作，一部商业片破天荒地上了央视新闻联播，很多人都认为它是部享尽政策优惠的电影，或许是，或许也不是，因为《集结号》确实与往常大片不一样，在捞票房的同时老百姓也真心喜欢这部电影。 《投名状》抢占贺岁档-- 香港导演的2亿票房 《投名状》让香港影人再次看到内地市场究竟有多么大。内地票房逼近两亿人民币，陈可辛有望成为继张艺谋之后第二个在内地收回2亿票房的导演。 没升起的《太阳》- 观众究竟想看啥？ 《太阳》一路坎坷。人们对姜文蛰伏多年的新作关注的焦点不是"好不好看"，而是"看懂没有"；赞誉不少票房却奇差，往年所谓古装贺岁大片却是越骂越卖钱。 《图雅的婚事》进影院-- 夺奖就是胜利？ 原本以为拿了金熊奖的《图雅》可以衣锦还乡，接受票房贡献，但结果却不如意。文艺片曲线救国策略好像没奏效，且慢，主演余男蜚声国际，影片在回国前收回千万海外发行费，这难道不是胜利吗？ 台湾导演杨德昌逝世-- 大师离我们很远 2000年后，杨德昌再没有任何导演作品出现在公众视野中，07年他猝然离去，有多少人是在这时才想起再看看角落里尘封已久的《牯岭街》碟片？当我们记起大师时，他已真正远去，再也回不来了。 小片策动"影响"-- 没有"石头"的一年 06年一部《疯狂的石头》的大卖更像是一个奇迹，而非可以形成完善模式以供借鉴的榜样。07年在影院联手亮相的一众独立小片质量又是否真的好到足够引起反响？

07年度影坛大事-海外篇

	好莱坞编剧大罢工-还能看奥斯卡直播吗？ 　　11月5日，美国编剧协会旗下编剧遵守他们发出的宣言，扔下笔杆子，操起横幅标语走上街头申诉他们在影视产品制作、盈利过程中被亏待的事实以及他们要求得到的合理回报：从影视剧DVD和互联网销售中得到分红。 　　尽管因为制作周期长而无法一下子看到影响力，但从一系列推迟或停拍的片单来看，电影业一段漫长休眠期可以预见，另外，编剧协会金球奖和奥斯卡都封杀了，直接影响两大盛事的直播安排。

法国戛纳电影节60华诞- 艺术与商业的高度平衡 60岁的戛纳已是向影迷和业界展示全球最好影片的平台。即使在商业占上风的环境下，戛纳仍有自己的艺术坚持。组委会此次邀请世界33名优秀导演拍摄33部祝寿短片，可见面子之大。 两大欧洲电影大师逝世- 欧洲人文电影默默谢幕 07年7月30日，分别代表着欧洲北端与南端电影精神的伯格曼与安东尼奥尼离开人世，国际影坛陷入措手不及的伤痛中。大师的离去留给后人最大的悲哀莫过于后继无人的失落。 老马丁奥斯卡夺奖- 小金人，你终于来了！ 第79届奥斯卡的结果如此经典！奥斯卡慷慨地把焦点献给了马丁·斯科塞斯，《无间行者》肯定不是他最好的作品，但是时候颁出这个奖了。 真人《变形金刚》上映- 老玩具的魅力 “孩之宝”当年也没预见到这些会变交通工具的机器人能让这个世界为之痴迷二十余载，07年，阔别银幕多年的机器战将们以真实到令人为之战抖的触感亮相，振奋的自然是散布在世界各地的“钢丝”。 《哈波》结局篇开卖-- "哈波"迷终极大联欢 《哈利·波特与死圣》全球开卖，谜底终于揭晓。首发式安排在《哈利波特5》电影版首映前夕举行，是前者的文字魅力带动后者的影像想像力，还是后者用真实激发书迷的热情，这微妙的关系已说不清。 《星战》上映30周年- 不死的银河帝国 今年是“星战”上映30周年，“星战迷”在全球各地策划一系列纪念活动。还有一部即将上映、以“星战”为主题的致敬式喜剧《星战迷友》，都见证了一个不朽的影坛奇迹。

07影坛遗憾-巨星陨落

英格玛·伯格曼 (1918年7月14日-2007年7月30日) 　　07年7月30日，伯格曼在他的家乡逝世，享年89岁。在商业化侵袭全世界的当下，真正的大师很难再现上世纪中期交相辉映的盛况。 英格玛·伯格曼对信仰与人生的质疑和对美好生活的向往一直纠缠交织在他的作品中。50年代初佳作不断，《第七封印》、《野草莓》等一系列经典让他迅速跻身世界名导行列。 米开朗基罗·安东尼奥尼 （1912年9月29日-2007年7月30日） 　　米开朗基罗·安东尼奥尼与伯格曼同日辞世，享年94岁。。 　　安东尼奥尼20岁之前倾心造型美术，后着迷戏剧。拍过纪录片的经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他的作品对人精神的病态和异化的关注。

杨德昌 (1947年11月6日-2007年6月29日) 　　中国台湾著名导演杨德昌于07年6月29日因结肠癌在美国去世，享年60岁。 　　杨德昌生于1947年，赴美留学获得电脑硕士学位却醉心电影。81年，杨德昌回台开始从事电影工作，成为台湾新电影作者中对城市中产阶级及都市新兴文化的道德省思者与智性思辨家，创造有鲜明台湾乡土特色的民族电影。	乌尔里希·穆埃 (1953年6月20日-2007年7月22日) 　　德国影星乌尔里希·穆埃因胃癌去世，享年54岁。大多数中国观众对他有印象应是从07年夺得奥斯卡最佳外语片《窃听风暴》开始，他也通过这部反映东德秘密警察生活的作品达到了演艺生涯的高峰，但不幸的是，在《窃听风暴》宣传期间，他已被诊断患有胃癌。

　　《史莱克》又回来了！在前两集的故事里，史莱克从一个情性古怪的沼泽绿妖，变成了一个总能结交到新朋友的“万人迷”，不仅与心爱的公主菲奥纳相爱结婚，还拜见了岳父岳母大人。史莱克是时候进入生命的下一个阶段，在新一集中他就要担负起当爸爸和国王的责任，在成长的路上继续颠覆童话。

　　新招式：未完的故事

　　全球观众翘首企盼了一年，那个行事诡异的杰克船长到底去了哪里，他还会回来吗？这就是《加勒比海盗2》结尾时留下的最大的悬念，想知道这个未完故事的结局，观众们只能到世界的尽头去瞧一瞧了。世界上最红的海盗使出这样的狠招，观众们不中招都很难。新一集中，“九大海盗”齐集一堂，希望他们这次能手下留情，不要让观众中毒太深。

　　新招式：人多力量大

　　从《十一罗汉》的全明星阵容，到《十二罗汉》的险象环生，影片导演史蒂文·索德伯格势必要将全明星阵容的人数增加到底。在《十三罗汉》里，“罗汉”阵容又加入了教父级人物——阿尔·帕西诺。吸纳了新势力的十三罗汉一边进行休闲之旅，一边又谋划更大的偷盗计划。作为罗汉系列的最后一集，也是人数最多的一集，精彩也将升级。

　　新招式：彻底追溯过去

　　影史上可能难有第二个杀人狂能像汉尼拔一样让人着迷，就连他杀人嗜血都幽雅之至，让观众关注这个人物的一切到了欲罢不能的地步。于是当他第一次出现在《沉默羔羊》中之后，汉尼拔的故事拍了续集又拍前传，一样让人津津乐道。《少年汉尼拔》的故事更是追溯到了汉尼拔的童年，给人物更加血肉丰满的过去，也剖析了他杀人的根源。

　　新招式：换主角

　　《冒牌天神》有金·凯瑞的“金”字招牌，打响名声不在话下。只是在续集电影《冒牌天神2》里，将主角换成了第一集中被金·凯瑞恶搞的新闻主播，招式利落彻底，可谓兵行险招。不过，新的主角是凭借《四十岁的老处男》一举成名的史蒂夫·卡瑞尔，这位新型喜剧天王，搞笑本领不可小觑，由他领衔这次“诺亚方舟”的故事，出奇制胜也不无可能。

　　旧招式：反面角色大集合

　　续集电影里，英雄始终是不会变的，变化的只有与英雄作对的那些反面角色。《蜘蛛侠3》里蜘蛛侠还是那个蜘蛛侠，平凡、挫折，依旧行侠仗义。而他的对手也越来越多，不仅3个反面角色先后登场，更有强强联合誓要将其置之于死地。还好，英雄总是有不灭的神话，蜘蛛侠也是能在最后关头化险为夷的幸运儿。

　　旧招式：中国功夫+黑人饶舌+美女

　　成龙大哥闯荡好莱坞的典型模式始于《尖峰时刻》，也在这一系列电影的第三部里得到了延续。本来力邀姚明客串角色，欲在《尖峰时刻3》的中西合璧中增添更多新鲜的中国元素，可惜未能成行，在本片中欣赏姚明银幕处女秀的期望也只能成为泡影。张静初接替了章子怡出演了片中的女性角色，不知道将以什么样的方式为影片润色。

　　旧招式：系列小说的续篇

　　 畅销小说改编电影屡见不鲜，系列小说更是续集电影的最佳素材。《哈利·波特与凤凰社》是风靡全球的哈利·波特系列小说的第五部，由前四部小说改编拍摄的电影，已经以平均每年一部的速度在每一年的圣诞节档期前后与全球的哈利迷们见面，每部都票房喜人。电影《哈利·波特与凤凰社》将于今年7月暑期档上映，哈迷们已经久候多时了。

　　旧招式：原班人马续写的士传奇

　　一部卖座的电影拍摄续集，原班人马再次出动是续集电影品质的保证。《的士速递》系列电影，虽然一直延用疯狂飚车、无厘头搞笑、笨蛋警察这些元素，但继续由法国传奇导演吕克·贝松担任制片和编剧，热拉尔·克瓦兹克执导，佛瑞德瑞克·分索、萨米·纳赛利任主演，《的士速递4》就能一直续写该系列电影的票房传奇。

解读电影场景中的七大秘境                                      搜寻秘境背后的电影传奇 · 秘境寻奇系列之《金字塔下》 　　北非沙漠边缘的神秘建筑，世界七大奇迹之一。几千年不变的阳光下，王国灰飞烟灭，咒语风中流传。密室暗道无态度，却引发更多猜想的谜团。科学时代的神秘主义，电影故事中的豪华背景，当金字塔、木乃伊遭遇电影，又触发了怎样惊心动魄的想像？————古今想像大碰撞，一切尽在《金字塔下》。 >>详细                                                                   来源：CCTV10

        金字塔已经存在了五千年，这个时间跨度几乎就是我们所知的人类文明的长度。它阅尽了人世沧桑，俯瞰了在它脚下上演几千年的灾难和繁荣、战争与和平。而它自己却在坚硬的、密不透风的巨大岩石的包裹下不肯轻易展露自己。在工业文明到来之前，无数探险者造访金字塔，并留下了大量文字记载，然而苍白的语言毕竟无法呈现它的壮美，作为世界七大奇迹之首，金字塔长久以来不过是停留在人们脑海中的幻影。

        摄影术的发明使得这一情况大为改观，尤其是电影发明之后，人们才得以在遥远的角落里身临其境一般的仰望金字塔。这不仅仅是猎奇，实际上对于西方人而言，他们早就将古代埃及文明视为自己文明的发祥地。探索金字塔、研究埃及文明在他们看来就是在探究自己的文化从何而来。因而无论是欧洲还是好莱坞，都热衷于将摄影机放到埃及、放到金字塔下，甚至是金字塔内。随着商业电影的繁荣，探险片的兴盛，大量的以埃及金字塔为背景的电影拍摄出来，它们以一种瑰丽、眩目的方式为我们了解金字塔提供了一条直观的渠道。

        然而，即便在传媒高度发达的今天，金字塔对于我们而言，还仍然有着诸多的未解之谜。而毅金字塔为背景的探险片更是为这些谜团渲染上了更加神秘的色彩，今天就让我们通过电影走进金字塔的内部，一步步揭开它那神秘的面纱吧。

        一说到金字塔，人们自然会联想到木乃伊，因为金字塔和木乃伊实在是一对无法分割的卵生文化现象。金字塔成为古埃及法老的最终归宿，木乃伊却是他们期待生死轮回的一个永远虚妄的幻想。然而在电影中，在后人虚构的故事中，围绕着木乃伊，却有那么多生死爱欲的故事在延续着。

        古埃及人相信，死亡并不意味着结束，而仅仅是向另一个世界——冥界的转移。更为关键的是，相对于现实世界而言，冥界是更加重要的，因为现世是短暂的，只有来世才是永恒的。短暂的现世不过永恒的来世的过渡，古代埃及人对此深信不疑，因而也有学者认为，他们的一生其实都是在为自己的死亡做着准备——平民百姓承受苦难、积累财富，大臣和法老则运作各种浩大的工程，目的都是到达冥世之后，能够获得永恒的美好的生活。而保存好死者的遗体则更被视为是冥界生活的主要条件。在埃及的宗教中，只有保存人的躯体这个物质的本质，人的精神才能亘古不朽。

        那些关于金字塔建造之谜的猜想，那些令人费解的象形文字，以及那些奇幻的咒语，伴随着沙漠的风语久久的流传着，这些都为电影故事提供了神秘的舞台。因为木乃伊正是古埃及人追求永生和不朽的象征。如果说木乃伊是灵魂的永生，那么摄影术正是影像的永生。所以也有人说，电影就是影像的木乃伊。当这两种情况相遇时激荡出的一定是眩目的激情。

        在好莱坞，以木乃伊复活为主要内容的惊悚片为数颇多。早在1932年，美国早期的摄影师和导演卡尔.弗朗德就曾拍摄过一部名为《木乃伊》的恐怖片。尽管这些黑白的影像在今天看来已经没有多少刺激而言，然而在当时这具面容可憎、浑身缠满了破布条、行动迟缓而执著的僵尸着实吓坏了美国人民。被吓坏的人当中就包括一个叫斯蒂芬.索莫斯的人，他后来成为了1999年版《木乃伊》的导演。

        斯蒂芬.索莫斯因为幼年时代偶然的一次观影经历而彻底迷上了金字塔和木乃伊，或许是在某种神秘感应的召唤下，1998年他带着一行人马和自己编写的剧本闯进了撒哈拉的漫漫黄沙之中，在古老而神秘的亡灵之城他将会为我们讲述一件什么样的故事呢？

木乃伊的生死爱欲

    影片的故事只有一个很久很久以前的历史背景，那时候的埃及处于历史上最为强大的时期。那些雄伟的充满巨大石柱神庙正是在这一时期修建而成。法老塞蒂一世——历史上最富裕的埃及君主。不过这位有着亿万家财和广袤疆土的法老却也难免遭到绿帽子的厄运。给他戴上这顶绿帽子的正是他最信任的祭司和他最宠爱的美人。他发现了这一切，于是那顶绿帽子就变成了置他于死地的弯刀。大祭司埃默霍特普和他的情人阿克苏娜合力杀死了法老，而他们也因此难逃浩劫。谋杀君主是十恶不赦的大罪，埃默霍特普和他的手下被活生生的制成木乃伊。埃默霍特普更是被施以虫噬的酷刑，这是传说中最为恶毒的诅咒。就这样，三千年过去了。

        大部分已埃及为背景的探险片都有一个一成不变的套路，神秘悠远的历史背景交待之后，一个欧洲的探险队来到埃及，他们的首领一般都是一个英俊潇洒身手不凡的孤胆英雄。斯蒂芬.索莫斯的《木乃伊》也不例外。这次来到埃及探险的是一个名叫奥康纳的退伍军人。在埃及他将遇到他的红粉知己——喜欢研究埃及古文学的图书管理员埃佛琳。

      斯蒂芬.索莫斯的木乃伊与以往好莱坞电影中的那些残忍的木乃伊僵尸最大的不同在于，他为自己笔下的大祭司埃默霍特普加入一条贯穿始终的强大的感情线索，这条感情线索为他那凶残的外表涂抹上了一层人性的光辉。他为爱而死，他又为爱而复活，他还必须要面对自己不可抗拒的悲剧命运。

      《木乃伊》在北美公映后掀起了票房沙尘暴，首周的票房高达4000万美元，累计票房更是达到了两亿三千万美元。除此之外，这部电影更是掀起了探秘金字塔和埃及古代王陵的热潮。一部电影塑造的这些繁荣胜景，简直如同撒哈拉沙漠中的海市蜃楼一样虚幻。而大祭司埃默霍特普呢，他还会回来吗？

     影片《木乃伊》一经上映，便取得了空前的成功。虽然古埃乃法老的木乃伊还是那么静静地躺在几千年的岁月之中，然而，电影票房和人们的幻想欲望却注定让它在电影的这个光影世界里再次成为话题的延续，于是便有了《木乃伊归来》。

     古代埃及宗教信仰的基础是对于自然的崇拜，因而这种崇拜是包罗万象的，任何生灵都可能成为神的代言人。比如智慧之神在人间的具像是狒狒，太阳神在人间以老鹰的面貌出现。电影《木乃伊》中吃人的甲虫更是被人们称为圣甲虫，因为大部分人相信，太阳就是由甲虫推动的一个大粪球。至于狼头人身的阿奴比斯更是无数次出现在背景当中，它是埃及的死神。实际上，在金字塔和法老的陵墓中除了干尸之外，还发现了大量的动物尸体制成的木乃伊。在当初，它们都是作为护佑法老的神被请进金字塔的。这些远古的神圣的传说在《木乃伊》这样的商业大片中被赋予了新的内涵，它们都是邪恶而强大的亡灵。

木乃伊归来

     在《木乃伊》获得巨大成功之后，环球公司于2001年推出了这部电影的续集《木乃伊归来》。同大部分续集电影一样，《木乃伊归来》的故事完全是在它的前作基础上发展而来的，很多地方未免有些牵强附会之嫌。

     一个邪恶的博物馆馆长妄图统治世界，为了达到目的，它通过《亡灵黑经》让大祭司埃默霍特普再次复活。为了战胜法老的护卫者，他们必须召唤蝎子王的百万狼头军，于是一场大战再次在撒哈拉的漫漫黄沙中上演。

     《木乃伊归来》是一部让人大呼过瘾的续集之作，但并不是因为它在故事创新上面有何突破，主要原因就在于它详尽展现了许多前作中没有进行充分展示的内容，尤其是埃及宗教文化中的诸神，包括圣甲虫、死神阿奴比斯、蝎子王等等，在这部续集中都有大段的精彩的出场亮相。

        工程的难度，神秘的咒语，消失的文明，几千年的传说，都让金字塔有足够的理由披上神秘的面纱。甚至在现代科技条件下，当人们用新的目光去重新认识和解释它时，在人们的意识中，又制造了一系列新的神秘现象。也许这些神秘现象，也只是人们的幻想而已。而这些幻想，在电影中就有着最好的表现。

金字塔的神秘主义

        从地理学的角度上来说，古埃及文明属于亚非历史的一个重要组成部分，然而由于错综复杂的原因，在历史上，它却和欧洲有着纠缠不清的文化关系，作为一种失落的文明，在很长一段历史时期，古埃及历史的主述者不是埃及本身，而是欧洲。所以，今天，我们读到的关于古埃及的记录，大多也都是欧洲版的古埃及。然而，今天我们有理由相信，作为这片土地的文明建造者，古埃及，是埃及人自己的埃及。

欧洲VS埃及

        一段曾经辉煌的文明，在历史的烟海中曾经失落，又得以重新认识。作为这段文明的见证，金字塔不仅为我们讲述了过去，也会我们提供了一个更大的幻想的起点。也许这正是金字塔近乎神奇的魅力所在吧。今天，我们一起跟随电影领略了这种魅力，不仅仅是金字塔的魅力，也是电影有魅力。电影外，关于金字塔的猜测还在继续，电影中，也还会有更多关于金字塔的故事。

(未完成)