欣赏书法
书法欣赏是一种审美感受活动，也是一种艺术再创造的过程，它需要欣赏者具有一定的审美能力，带有情感、联想和意会才能品评得到。虽然欣赏者审美情趣千差万别，认识水平参差不齐，对书法美的认识不可能完全一致，但是，欣赏、品评的角度和标准应是共同的。这里所说的角度和标准主要分为形态，即线条、结构、章法。神，指作品的精神内涵，既神韵。形态是外观的形式美，神韵是内在的含蕴美。书法欣赏，则是对这两种美的感受。
一、形态
线条、结构、章法的有机组合，是书法的特殊造型方式，它构成了强烈矛盾而又高度统一的形态美，它融积了历代书法家经艰苦实践总结出来的艺术规律。
（一）线条
线条，即传统所说的笔画，经抽象组合，而产生具象、力感、动感，形成种种艺术情趣。
1、线条的具象 书法中的点画，因轻重、疾缓、斜正、肥瘦、藏露的差异表现出不同的形态美。笔画是对自然景观的感受浓缩提炼出来的抽象形式，故书法家常常加以形象化的描述。如卫夫人《笔陈图》说：“‘一’若千里阵云，隐隐然然其实有形。‘ヽ’为高峰之坠石，磕磕然实如崩也。‘ノ’陆断犀象，‘ㄧ’万岁枯藤。”王羲之以鹅的悠游悟得意境，故“乙”笔画命名为浮鹅钧。“屋漏痕，锥画沙”更是用自然景色来比拟线条的。同理，出学者失败的点画常被喻之为“牛头，鼠尾，蜂腰，鹤膝“，因而显得轻浮草率，缺乏力度、功力。欣赏者正是通过对书法作品的抽象的线条加以具象的思维和联想，从而获得艺术享受，汲取艺术养分。
2、线条的力感 力度感是线条美的根本要求。它是视觉感受中的力量，而非物理学中所谓的力。力度表现出书法家的功力，用毛笔软毫表现出“力透纸背，力能杠鼎“（夸张语）等坚实遒劲的线条，这可看出书家对毛笔驾驭的娴熟程度。俗称“颜筋柳骨”，“筋”，就是指富有弹性，有韧劲；所谓“骨”，就是感到硬骨铮铮，它们均是表现线条的力感。这种力能“或重如崩云，或轻如蝉翼”、“导之则泉注，顿之则安山”（孙过庭《书谱》）。这种力不是壮士武夫拼死下力所能大到的。力感的表现多种多样，万毫齐铺，具雄浑之力；细如发丝，备柔韧之力。铁画银钩绵里藏针，曲木成弓，弦张而力满。每个书法作者都能根据自身的气质，选择相应的点画线质来表现这种力。力还体现在立体感上。中锋运笔，“令笔心常在点画中行”（蔡邕《九势》），宋代米芾曾说：“得笔，则虽细为毫发亦圆（指立体感）；不得笔，则虽粗如椽亦扁。”书法线条忌讳扁薄，注重圆厚，圆厚使人感到珠圆玉润，充实饱满。力还产生于线条合理精密的组合之中。点画的揖让、向背、黑白交织产生意象的重力、支撑力、平衡力是生命的火力，而不是僵虬、墨猪、筋残骨败的死力。
运动是一切生命存在的形式。书法艺术的线条，充满了运动感。清周星莲《临池管见》形容书法家米芾的书法“龙跳天门，虎卧凤阕，”就是对线条动感的品赏。线条中的疾速和迟涩表现出动感中的强弱节奏。蔡琰在述其父蔡邕《论笔法》中说：“书有二法，一曰疾，一曰涩，得疾涩之法，书尽妙奂。”“势来不可止，势去不可遏”（东汉大书法蔡邕《九势》）表现的是流动的疾速、气势。而迟涩，“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与之争。”（刘熙载〈书概〉）表现的是缓慢的动势。草书的线条动感强烈，有如瀑布直下，畅通无阻，忽遇急流险滩，曲折萦回，在楷篆、隶书里，迟涩美表现得很充分。而一幅作品往往是疾与涩交替使用，行处能留，留处皆行，疾而不速，留而不滞。疾速以迟涩为基础，而不至于浅薄滑溜；迟涩以疾速为伸展，而不显得淹滞和沉闷。
（二）结构
每个字均由线条组合而成，这种线条的搭配、组合关系称之为结构。元赵孟说：“笔法千古不易，结构因时相传”。字的优劣，在于用笔和结构，是否合乎法度。而书法家能在符合法度的前提下，自出新意，构造字形，创造美的形态。字的结构造型或长或扁，可巧可拙，有有正， 极生正，拙极生巧，单都必须符合平稳匀称，均衡协调，对比统一等美学原则，达到“点画相适，阴阳相应，疏密相宜，虚实相生”的艺术效果。字的艺术结构存在着 侧和平正一对主要矛盾。“处学分布，但求平正，既知平正务追险绝，既知险绝，复归平正。”这种追求达到“通会之际，人书俱老”的境界便是“绚烂之极复归平淡”，作品才富有携永的意味,才经得起历史的检验。
（三）章法
章法指通篇的布局，布白，即在安排布置整篇作品中，使字与字，行与行之间呼应照顾，以及落款、押印等的总体构思。人们观赏书法，第一印象就是落在整体布局上。
章法要注意作品能够体现书体及幅式的特点。篆书往往具有整体韵律美，楷书一般有星罗棋布美，“六分半书”象乱石铺街，显错落参差美。无论何种书体都要求局部与整体完美统一。它要计白当黑，使所有字点画笔笔有力，字型俯仰有致，顾盼生姿。字和字的组合稼纤相宜血脉贯通，张弛有律，动静有律，动静有节，寓匀称于参差，寄和谐于变化，这样才大体上具备了完美的形态美。
墨的枯湿浓淡增加了章法的表现力。墨色隐含着丰富的意趣：或苍老，或有同样的美感。古代喜爱浓墨效果，苏轼将墨的最佳效果比喻为“小儿眼睛”，乌黑发亮，只有少数书法家如米用枯淡墨。当代书坛转换的节奏来追求错综复杂的章法效果。
二、神韵
“型神兼备”历来是评价书画作品的重要依据。神韵包括意境、风格、气韵、情感等方面的内容。这是书法作品的精神部分，历来是书家追求的最高境界。神韵以外在的形态美为表现形式和基础，形态以内蕴的神韵美为支柱和灵魂。作品能否“神”，传神的雅俗高低如何，是鉴赏书法艺术质量高低的重要标志。
神韵的内容可以归纳如下两点：
（一） 风格
一幅作品能产生经久不变的影响和魅力，是因为它具有独树一帜的鲜明风格。“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”，是一般的时代风貌。“篆尚婉而通，隶欲精而密。草贵流而畅，章务检而便”是不同书体的风格特征。纵观历代书法，有的如殷鼎周钟，古拙沉雄；有的似西湖春晓，清新明丽；有的若闲云野鹤，飘逸恬适；有的像荒原大漠，肃穆悲怆；有的如洛神出水，秀媚可人。同一种书体也是流派纷呈。汉隶《张迁碑》笔画粗方生硬，创造了悲壮凄怆的气氛，而毫无隶书柔美之感。汉简则呈现出率真淳朴的原始意味。楷书颜体宽博雄浑，极有古代建筑端庄雍容的气度，从里面流淌出庄严磅礴的神韵使我们产生仰慕、崇敬的心情；柳体的端正挺健精神抖擞有如整装待发的战士，使我们从中体会到做人刚正不阿的气质。王羲之的书法活泼精妙遒丽天成，我们可看到风流典雅的文人风采，李太白书“飘飘乎有仙气”，我们可联想到他诗歌上的豪气和造诣，从中感受到积极的浪漫主义精神。
另外，欣赏和学习书法必须带有辩证统一的哲学思想。风格的掌握要有适度，否则就会走向反面。如豪放的对面是粗野，飘逸的对面是散漫，刚健的对面是僵硬，宽博的对面是松散。“失之毫厘，谬之千里”，赵体的婀娜秀美流于腻味的柔媚，柳体的风骨铮铮易误导成板滞、刻露，颜体的丰筋肥厚决不能误解成笨重、松垮。仁者见仁，智者见智，这就需要人们具有相当的常识修养，有较好的人品和气质。风格的形成是深厚的传统功力的厚积薄发，决非急功近利，胸无点墨，刻意描摹所能达到。必须兼收并蓄，博采众长，并注意“字外”的“功夫”修养，“读万卷书，行万里路”，“读书破万卷，下笔如有神”。同时，欣赏者对文字、诗歌、音乐、绘画、文学、舞蹈等应有广泛的兴趣和爱好，方可以引起艺术的感应。
（二）情感
凡是感人至深，撼人心魄的作品，必定是在最大程度上倾注了作者的思想感情。书法是能进行情感抒发的艺术载体。“喜则气均而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。”（陈绎曾《翰林要诀》），素以书风风雅优美著称的王羲之，在曲觞流水，文人雅士聚会的激情推动下所写的《兰亭序》，被推为“天下第一行书”，秀美妍丽达到登峰造极的地步。但他本人的《姨母贴》，则极为质朴，随便自然。因是“吊伤问疾”之作，用笔蹙眉顿首，使人感到哀情满纸，再无半丝轻快的旋律。堪称“天下第二行”的《祭侄文稿》是唐代大书法家颜真卿为悼念耖场子捐躯的侄儿所写的祭文，悲痛之极用笔郁勃顿挫，一气呵成，真是血泪迸发，惊心骇目，催人泪下。怀素狂草，纵情驰墨如入无人之境，精神极为亢奋自由。毛泽东手书的草书诗歌大气、磅礴，则表现出了伟人的胸襟和豪情，而那些水性和情感的书写，往往被称之为“书奴”或馆阁体。
书法家凭借“心机”智慧之巧，点画功力之美，随心所欲而又逾规矩地挥洒真情实感，使欣赏者的心灵与之契合交融，神思遐驰。书法的这种抒情达意的功能和音乐有异曲同工之妙。它的音乐这流表现感情之流，它赋予作品永恒的生命和灵魂。
书法的神韵，已不单纯是具象的具体反映，而是上升到一种抽象的意象之中的情态。它为创造者扩大了艺术表现的能量，使书法的内涵更深远，更开阔。欣赏者可以驰骋想象，获得丰富的审美意趣，领悟书法充满写意的、象征的神韵，领悟矛盾统一的辩证的中国美学思想。
书法的欣赏过程，是一种较为复杂的思维过程，欣赏书法较欣赏其它艺术更难一些，欣赏的高低、深浅、粗精始终存在差别。这就需要我们加强文化修养，扩充知识面，掌握哲学、历史、美学、心理学等方面的知识，并具有临池实践的经验，以不断提高欣赏水平。
