人们常常引述康德的这句话：有两样东西我对它思考越久就越充满敬畏，一是头顶的星空，一是内心的纠结。这两样东西之所以让人敬畏，是因为在这里面蕴含着宝贵的东西，真理and情感，而这些都是人们所缺乏的。

遗憾的是城市中的人们，仰望夜空再难见繁星璀璨，感受浩瀚星河，但见皓月轮盏已是幸事了。这让我想起古人的诗句：举杯邀明月，对影成三人。当年李兄长一定也是喜欢仰望星空的了，景触情生于是有了这样的一个让我纠结至今的醉话来了——这里面到底是哪三人呢？

通常人们容易理解成：月，人，人影这三人，可真这样还有什么意境呢？用英雄里始皇帝的语气来说就是：你——把李太白想简单了。仔细想想看啊～如果对着月亮说这话，那影子一定是在身后的了，怎么叫对影呢？对和背对虽一字之差那可就是反义啦。所以这影子不是人影，那会是什么呢？难道是书生招鬼的魅影么，写着写着背后发凉了呢。扯远了，唉，这个影子实际上是——月影。可以想象着这样的画面：
风微，浅夜，花间，一人托腮，独酌，没劲，没劲透了。
抬头，啊呀，好大，一轮明月，举杯，二锅头，明月，二锅头，明月。。。不知什么时候明月就跑到酒杯里去了。

在酒醉之后根本就分不清这是幻觉还是物理现象了，于是乎诗性大发，才有了这千古佳句，所以有人说这是在描写幻觉也对。这时候可能有人会反驳，那接下来的两句该怎么解释“月既不解饮，影徒随我身”？能随我身的当然得是人影了。嗯，关键还在这个“徒”字上，月不解饮，月影当然也就不解饮了，邀请了两个结果一个都没搭理，失落无语后转身神伤，哎？这时候才看到的自己的影子相伴，心想还是你最懂我了，所以一个“徒”字突出的就是两倍的遗憾。所谓：噫，微斯人，此影非彼影哉。如果仍是不能信服，再看前两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，如果真是人影的话最开始为什么还独酌呢？全诗多处出现了影字，真可谓扑朔迷离了，还有后来的“我歌月徘徊，我舞影零乱”，想想身影相比杯中倒影哪个更符合零乱之意呢？

说起佳句不免又想到一例：文章本天成，妙手偶得之。这回我想说的不是读者，而是作者了。陆老先生一世英名结果毁在一个“妙”字上。想想看，既然天成之物又何须妙手。

十几年前的10月28号，
在家乡曾飘过记忆中最早的雪，
冷冷的，细细的，
雪是雪，冬天是冬天。

去年也落雪，
日期很晚，天也很晚了，
雪里的温度和灵感，
变成得意的snowing。

昨天也落雪，
很早，更大，
不想记录，只想听到——
～北京的冬天
～飘着白雪
～这纷飞的季节
～让我无法拒绝

～丢失的从前
～让我无法拒绝

一
-去，给爸剥头蒜，今晚吃饺子。
-啥馅儿耶？
-猪肉大葱。
-啊～我想吃茴香馅儿的，内回小明他妈包了，可好吃了。
-Z回不行，这陷儿是你妈点的。
-我就要吃茴香馅儿的。
-好吧，你再想想，要茴香，还是要嘴巴。
-大葱，大葱。

二
第一节代数课上，老师在黑板上写下一个数列：1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32,...要求给出通用表达式。
-----老师是这么想的，开始-----
你们以后别想不拿我当回事儿，孙z诶，等我先收拾你们一下。f**k，这都tm是些什么名啊，前9号就没有能认全的，这10号倒是认识，可惜又是个多音字，f**k，不管那么多了，直接从头儿缕算球。
-----老师是这么想的，结束-----
1号/到，不知道。2号/到，不知道。3号/到，不知道...
-丁于...丁于？
-啊～，到到，我还一直在等11号来着。
-你当我不认字儿啊！

三
-咱俩北京时间晚9点见啊，没电了，挂了。
-cao, 哪儿啊？也不说个地方。
晚9点，一家叫北京时间的面馆里坐着一个傻等的人。

-咱俩北京时间晚9点见啊。
-好，没电了，挂了。
-cao, 都不等我把话说完——地方能你定么？
晚9点，一家叫北京时间的面馆里坐着一个傻等的人。

-咱俩北京时间晚9点见啊，没电了，挂了。
-cao, 百度地图我恨你，南城有家"北京时间"的面馆，北城有家"北京时间.晚9点"的cafe。
晚9点，一家叫北京时间的面馆里坐着一个傻等的人。

四
xd你这是自绝于群众啊～

一直以来有个问题困扰着问我，如果文学作品搬上了银幕或者舞台，到底是先读书还是先看戏？我曾以为后读书会带来更充分的享受，因为文字是细腻的，体会这件事也需要事后来完成。为此我还和人争辩过，结果当然是谁也不能说服对方。但最近，我觉得我错了，我原来的选择实在是在冒大风险。 从寥一梅文字中看到杜拉斯的这句话：爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。显然她被这句话击中过，而在她转述之后我也没能幸免。于是找来杜拉斯的作品，恰好还拍过电影，可看过之后确实有点倒胃口，不想再读原著了，我曾认为这是因为没有感所以才对影片提不起精神，却没想到错过了对小说的最本源体验，电影镜头就像沾满印泥的红戳永远无法从书中的文字上抹掉了。 王小波曾在“我的师承”和“用一生来学习艺术”这些文章中对这本书包括译著不惜给予了最高评价，而我当然是深信他的，那么对当初那次争辩，现在只有深深的懊悔。

从没看过首演，直到昨晚的音乐话剧——“白日梦”。首演还是很特别的，演员会紧张地含糊几句无关紧要的歌词；结束致谢时会激动得偷偷掬几滴泪；甚至会不顾台下起身离场的观众，忘我地庆祝相拥。昨晚白杨的梦醒了，与她的爱情有关，今早是否做过梦的我醒了，与嘚吧嘚有关。

入口处展板简单的线条，淡淡的背景很校园，很青涩，被风吹起的小女孩儿有点儿小忧伤，可拽住扫把不放的手也露出了点儿小坚强。可能是童心早已离我远去，一看到扫把，我就想到应该有人骑上它，邪恶地在明月照耀下的夜空中穿行。

北大百年讲堂的舞台纵深超出了我的想象，大幕拉开，即使八束聚光打在造型各异的八名舞者身上，仍感觉他们还是在舞台中央，就在静止的那一刻，这个音乐剧的第一张快照也在头脑中闪印成型了。

很喜欢剧中的两处音乐设计，一处是喜太郎出场向白杨表白那段，在乡村风情和古典舞曲的变换中演唱，把搞怪与深情，怀念与渴望都恰当得表现出来了，听的人心里和身体都在起起伏伏。另一处是在蟑螂，喜太郎准备离开白杨时三人合声的处理，这里的特别之处在于三人的唱词、心境都是截然不同的，杂糅在一起传达出了人心的难测，心境复杂得真让听到的人百感交集啊。

然而从情节上来说，这仍是一个灰姑娘穿上水晶鞋的童话脚本，能给人带来片刻的温暖，却很难让人长久回味。女孩儿在追求真爱的道路上一直坚持，直到迷失，并最终蓦然回首的处理，多少让我觉得有些自暴自弃不够过瘾，也许我还是向往这样的态度“忘记是一般人能做到的唯一的事，但是我决定不忘记她”，我想这也就是之所以“恋爱的犀牛”会成为爱情话剧中经典的缘由吧。

不过话说回来，我怎么都觉着这戏的编剧或导演在和观众打哑谜，他也一定是不相信有这样的爱情的，可为了强大的大众审美又不好扭着来，所以才安排了一个不会让人心生联想的角色——蟑螂；所以才借他之口唱出了“爱情只是抽风”；所以才在白杨找到所谓的真爱之际让他离开；所以才设计成和白杨一样的发型，只不过白杨的两个辫子朝下，他朝上。。。看过白日梦套用那句烂俗的话：其实每个人心中都有个白日梦，哦不，每个人心中都有个蟑螂，只是一般时候不愿去面对它罢了。

为了下一篇，此坑得占了先。

一个对地铁有着深厚感情的人，并非每一次下错站都是无辜的，何况对于我来说，在哪一站下实在是无所谓的，只要抱着我心爱的蓝色吉他。

又是深夜，冰凉如水的街道，散落着暗哑的霓虹，泻在地上的背影被琴柄拖得老长。我仍是这样一个人走着，只有一直守护的孤独作伴，不然那声音的宁静沧桑又从何而来呢，其实每一次打动人心的不也是源自这孤独中生长出的力量么。

竟然没那么艰难，当某一天突然明白敲键盘的时间永远也不可能比弹琴时间长了以后，就彻底的放弃了离梦想渐行渐远的工作，收拾起埋藏多年的心情出发了。临行时要好的同事写道“和你相比我甚至是可耻的，但有你这样的朋友又是幸运的，只是以后不再有琴声的聚会还有什么期待呢？”可感谢的不该是我么？正是你们才没有让我对那些留恋的，远去的，常常后悔，而且从来都没有耻笑我那些遥远的，不可企及的奢求。我不知道前方会有什么样的风景，但我已经准备好用脚步来追赶风尘了。

有时候，有人会把我当成职业的地铁歌手，就像今早穿橙色运动衣的女孩儿，脚步忙乱仍不忘俯身停留。这感觉像极了水面的涟漪遇岸边反弹，琴声也在这交织的旋律里荡漾起来，只是当时的歌声被伤痛包裹着，散开后只剩下不忍触及的追忆。

或许我根本弹不出不忧伤的旋律，或许从来也没人在意过这城市角落的低吟，可是能够沉浸在这些曾让情感不可抑制的声音里，难道不是最大的幸福吗。我始终就是这样难以改变的。

今天无法忘记，再一次错过，再一次想起，只有这旋律在听，这文字在看。

~我像风一样自由
~也曾陪你等候满天星斗
~夜空装不尽你的眼眸
~那目光 是谁的忧愁
~岁月不回首 青春可依旧
~用我笑容 换你泪流

~我为你弹奏 弦动情不休
~我让你看透 谁在意保留
~我怕你开口 放不下所有
~我等你远走 从前到永久
~我像风一样自由
To be continued...

越过翠绿的山野，闯入眼前的是一畦鲜黄，
这田埂中叫不出名字的花啊，还沁着清香，
没等走近，花瓣都飞旋到光天之中，
可升腾的目光使我如坠深渊。。。

这瞬间的失重终于让我醒来，竟然是一个彩色的梦，看了下床边的笨钟才发现睡过了头，时间已经八点一刻了。今天与广告公司的会面是早就安排好了的，老板已经嘱咐多次了，那个Peter脾气古怪，一定不能迟到的。起身的最后一刻算了下为了赶上8:24的地铁只有9分钟了，3分钟梳洗（够了，很少有人像我这样素装素颜的），2分钟跑到地铁站，剩下的4分钟留给排队进站就只能拼一拼了。

快走几步，终于在一团刚下公交车的人群前挤进早高峰的进站人流，是谁发明的限流栅栏？多好的一块空地啊，就这样曲曲折折地给毁了，这时前面两人的对话无意的飘进了的耳朵，倒让无聊的等待变得有些趣味。
－“多奇怪，如果你只看人流的上半身，好像大家都不用腿走路似的，就像在传送带上。”
－“我看这人流更像消化道，你看这前面的入口段是直直的食道，第一段弯曲的是胃，紧接着是迷宫似的小肠，最后面的一小段就是大肠了，放眼望去，那一坨坨进站后散开怎么那么像排泄啊。”

看来无奈的等待虽打磨了耐心，却激发了想象力，虽然这想象力有时会倒胃口。快步走上台阶终于在车门关闭之前闪进了车厢，心里头庆幸着没有错过早高峰少数几班比较空的城铁，要不然就只能做罐装金针菇了。现在车厢里的空间依然有限，但好在不用担心前后左右的身体接触了，那个梦境又冒了出来，只想着要打个电话。拨通了：
－“小笛么！想不到你会打来。”
－“嗯，在新闻上看到你在昨天那站穿黄衫了，恭喜你。”
－“哈，下周妙峰山的正赛你能来么？好久没看我的比赛了。”
－“这次我一定去，昨晚做了一个梦，梦里有山，山顶有个很特别的敖包，上面的石块有颜色还闪着光。”
－“。。。，到时在山顶等着我。”
－“嗯。”

放下电话，静静地靠在车门上，透过窗子向前闪烁的风景，思绪之箭却飞也似的回溯到从前，直到定格在那个一点点堆起来的五彩敖包的瞬间。不知不觉就到五道口了，地铁通道里传来悠扬的歌声，是“像风一样自由”，真有感，真怀念，弹吉他的小伙子旁若无人，投入认真，本想过去投下钱的，却发现跟前干干净净，没有可以充当容器的家什，他冲我莞尔笑了下，带着谢意。阳光般的笑容一扫车厢里积攒的抑郁，预示着今天的好心情吧。

过了前面的马路就是理想大厦了，时间紧张偏又赶上红灯，很多行人不顾危险直接冲了过去，可我还是耐心地等着，道德上的优越感可以让人如此镇定。终于绿灯了，尾随着行人走向这吵闹的街道，就在这时，一辆疾驰而来的轿车带着轰鸣冲了过来，先走的人都避开了，只有我。。。

接下来的记忆是模糊断续的，隐约中看见了围观的人群，好像是个带眼镜的年轻人背起我到另一辆车里，我费力执拗地问他的名字，他好像在说“放心”，又好像在说“方亦”，没想到那一刻却是清醒的，我露出了微笑，心里想着“真是好名字，是像‘风一’样自由的方亦么，呵。”
To be continued...

这是一个有意思的话题。“当彩色的声音尝起来是甜的”光凭书名是没法判断这是本什么类型的书的，现在好像非常时兴混搭跨界，而且越不靠谱越好，是的，这本书就是所谓理科生端起文艺范儿，读起来也有点趣味，但感觉理科生就是理科生，形式大于内容，不知道内敛是通病。如果稍改下“当彩色的声音闻起来是甜的”不是更好，通感就通到七窍流鼻血。还有另一本“民主的细节”，号称愤青＋文青的作者却是纯粹的技术流，这样的文字是需要仰起头来读的，可当当网早就缺货了，一念犹豫后卓越的货也断了，看来货真价实的启蒙读物是多么稀缺的啊。相比之下“常识”让我稍稍失望了些，当然不是梁文道的文字不好，可能是我已经过了看时评而热血沸腾的时期，感冒过后也就免疫了。反而他的“我执”倒是很中意，深沉的引而不发，细细地把心情故事以日记的形式倒出来，很让我神往。每天拎着我的破包挤地铁会显得寒酸，可在拥挤的人堆里费力地从里面掏出“退步集”时，我知道那一刻真是巨酷，就跟这书名一样，就是用来在人前显摆的。那天去三联书店一看到这本书时我就乐了“别笑！我是英文背诵书”，因为家里早就有了“别笑！我是英文单词书”，这也跟风啊，就像公司办公桌上摆着的各种“xxx揭秘”书籍，永远是没有兴趣把买来的第二本也看完的。

什么时候开始以谈论理想为耻！又是什么时候开始追逐理想被当作疯狂，这是多么可怕的事情，可更可怕的是：事实原来就是如此。 “Revolutionary Road”一部具有“American Beauty”相同气质的片子（我把这叫温暖的人文关怀，哪怕这前头的现实一点都不温暖），在Kate和Leonardo的再次合作下就是要给人另外一种想象的，当然更会让人叹息。生活是魔鬼，只有疯子才能在它面前幸免，可又有谁真正愿意做疯子呢？到头来还不是一边消耗着内心的理想啦，激情啦这些最宝贵的东西，一边又和魔鬼做着交易。这又是因为什么呢？谁能说当Frank匆匆从郊区坐着火车到市区办公大楼，路上拥挤的人流和窒息的电梯里没闪过你的影子呢？谁能说当April演出结束后刻意回避和又一次失落的目光中没藏着你的情绪呢？可谁愿意这样？又是谁让我们这样的？！ 每个人脚下都有条路，开始谁都希望这是一条独一无二的路，可走着走着就会发现，这路就TM是柏油马路，恁千万人走过就是没有留下一个脚印，倒是沾了一鞋底子灰。

透過窗子，
天很藍，很藍，
有群鴿子正在飛，
飛得格外高。
忽然發現，
窗前綠植有紅色果實，
靜悄悄的，
等著我的驚喜。