对，是书价不是书架，没有写错。由这个可以引出好多。

有人书读得多了，就会留心一些书中内容以外的东西，比如纸张的质量，装帧的风格，开本的大小，很多人更是对各个出版社如数家珍。而我读的书实在是太少，所以还没有到关注这些细节的程度。有一次翻书看到梁道长的购书习惯，非常特别，他喜欢逛旧书店，而且专挑书页起卷，溅落污渍的书来买，他的理由是这残破的书好比孤儿，如果他不认领也就没人待见了。唉，这可真是爱书之人极好的写照。

书价有什么可说的呢？
细心比价就会发现很多值得琢磨的地方。其实在内地看书真是极划算的事儿了，如果有过海外，或是港台购书的经历就会发现，相比动辄几十$的价格，就算不考虑汇率恐怕都是让人望而生畏的。这说明内地的读书市场惨淡么？也未必，对于一些热门新书，或者经典老书不是也经常缺货么，甚至淘宝上海外代购的书商生意日隆，爱书的人真是不孤单呢。有时候你看到一本书，一本你正在寻找的社科类书，发现定价才10几块钱，甚至20，30这样的整数价格，真的会莫名感动，你能感受到出版人希望好书被更多人读到的理想，也能感受到对时下尾数8，9定价技巧的不容分说的态度。这时候群落归属感就油然而生，让人觉得读书真是一件美好的事情。

据说国内每年有30w本图书出版，多么可怕的数量，可是仍有很多想看却无法看到的。常言道书非借不能读，现在我的体会反而是书非借不到不能读。

在此摘录一段书中文字，向最近读到的一本书致敬：
也正因為， 他們那一代承受了，
戰爭的重壓，忍下了離亂的內傷，
正因為，他們在跌倒流血的地方，
重新低頭播種，
...
請凝視我的眼睛，誠實地告訴我：
戰爭，有“勝利者”嗎？

+这是一个之前很早已经用过的标题了，再次重用是因为当时只是“想得到而写不出”，现在，或许可以写写了。

开始之前先引述一下最近龙应台和李安的一小段对话吧：
龙应台：“你好像是在說，每一部電影是在你尋找人生意義的過程里頭暫時的工作報告跟呈現給觀眾？”
李安：“也可以說我在制造人生意義的一個假象吧，用各種不同的材料，可是這種假象對我們的存活，對我們活下去的勇氣，還有我們作為群體的一個擁抱在一起，其實是很重要的。”

这段对话是读库2009岁末读者见面会上，主编老六对着柴静的提问给大家朗读出来的。要知道在这样一个凛冽的下午，经过倒车换乘折腾和天寒尿急的煎熬，终于小跑着到达商务印书馆涵芬书店二楼，却发现早已经挤满了人时，在那一刻就全都释然了，也的确感受到了作为一种群体相拥的温暖。可以说这句话在某种程度是对当下功利主义的一种回应。就那么自然地描述普普通通人的真实故事，没有善恶美丑，时间自会在宏观上给出全景，这也成就了读库里面那些“大时代的小插曲”式的长文所特有的气质。

在追溯自己寻找人生意义的道路上，越来越发现竟走了一条从理想主义到功利主义的可怕路径。无论嘴上眼中对后者多么排斥，可这条还不算长的印迹确是在用脚明白地走出来了。在每天人流如织的地铁大军中忙碌挣扎的我曾一度认上天会将背叛者遗弃，这种眷顾感的失落倒也让我对现状更加心安理得，可终于有一天疲乏之旅带我误闯通往智识生活的阅读之门时，真说不出这是有意还是无意的机缘，也可能是早已蒙尘的理想之光在余热中对我的救赎，以不至于枉费最初虔诚中的精心雕琢（长句有点多了）。这还真是幸运的。

这次的见面会刘香成先生也去了，他特有的经历身份和镜头记述历史的视角或许可以给人一些启示。他谈到了曾拍过的一张照片，一张78年恢复高考之后天安门广场的华灯下骑车前来夜读的青年人照片，他也经常用这张照片来向西方人解释中国人的坚韧性格。因为是夜景拍摄，刘老先生，哦当时应该也是刘青年吧，趴在草地上大胆地让相机曝光20秒钟来捕捉这动人瞬间，可竟然没人发现他，因为他们也只在埋头看书，一动未动。

又是一部意大利影片La vita è bella，中文名是美丽人生。意大利影片看得很少，所以看过的这几个也都算很经典了。 难道每次看过都要写些什么吗？当然不是，但这一次必得写下，必得趁热，因为你没办法，真的没办法。记得以前在佳片有约看过一部西班牙的影片，可惜片名忘记了，现在写这些字的时候就很容易联想起来，再想想看过的风格类似的法国片，就会发现欧洲影片的独特个性，那些看似夸张随便，有时甚至神经质到超现实的情节背后其实隐藏着巨大的人性，这必得极严谨的创作态度才能呈现出来，这样随性和严谨的反差张力是令人着迷的，远比高高在上的所谓义正严词来得更猛烈，更穿透人心。 这不是一部类型片，虽然我很想总结一下，但仍是不忍，只能说抱着任何一种心态去看都会有意外，这感觉就像荡秋千，虽然总在摇摆，但并不突兀，反而如沐阳光，是一种温暖的力量带着你起伏。 已经不十分记得是从哪里得到这片子的线索了，但仍是要说声谢谢，一定要。

盲了的老人对一个年轻人讲述这样一个故事，
“从前有个士兵喜欢上了公主，”
可怜的孩子，他喜欢上谁不好呢？老人继续说道，
“终于他找到了一个机会，在公主面前说出了心事。公主没有拒绝士兵，但提了一个条件，只要他能在她的窗前相守100天。士兵高兴的答应了，从此每天晚上士兵都会准时地出现在公主窗前，神情坚定，风雨无阻。到了第90天的时候，士兵突然开始流泪了，虽然神情依旧坚定，”
老人说到这里，也语气决绝，情绪激动了，
“99天过去了，当100天到来的时候，公主却没有再见到士兵。”
老人的故事讲完了，年轻人不解，老人说总有一天你会了解。

这个故事我没有讲好，老人说得远比这精彩，不信可以去看“Nuovo cinema Paradiso”，一部意大利影片。不过不要紧，我的目的主要是想猜测一下士兵的心理。而这似乎不是什么难事，无非是士兵怕公主反悔，丢失掉自己期待已久的真情，或者即使公主心地善良不会反悔，但不忍看到公主心有不甘，等等。可这样想来是不是有点阴暗了，如果公主和士兵都是真挚的，士兵为什么还要走，到哪里去了，又去干什么了呢？我想这才是影片想要告诉我们的。

可是和真挚的感情相比，还有什么更值得追求和拥有？就像诗人的感叹，“没有你，良辰美景更与何人说？”纵是多年以后士兵荣归故里，怎奈早已经物是人非，这难道不是更大的创伤？嗯，写到这里忽然想起这句来“情到浓时情转薄”，这形容的并不是爱在心头的物极必反，而是真情萃取后的超然境界，守候90天后的士兵一定也是悟到了这一点的。相比可以预见的厮守，更让人感动的一定是不可预见的相忘。

你是否见过，彩色的花瓣被风轻轻地吹起，
穿过指尖，向着无边的天际飘去。
你抬头望着，直到消失在蓝色里，
却仿佛定格在眼底。

人们常常引述康德的这句话：有两样东西我对它思考越久就越充满敬畏，一是头顶的星空，一是内心的纠结。这两样东西之所以让人敬畏，是因为在这里面蕴含着宝贵的东西，真理and情感，而这些都是人们所缺乏的。

遗憾的是城市中的人们，仰望夜空再难见繁星璀璨，感受浩瀚星河，但见皓月轮盏已是幸事了。这让我想起古人的诗句：举杯邀明月，对影成三人。当年李兄长一定也是喜欢仰望星空的了，景触情生于是有了这样的一个让我纠结至今的醉话来了——这里面到底是哪三人呢？

通常人们容易理解成：月，人，人影这三人，可真这样还有什么意境呢？用英雄里始皇帝的语气来说就是：你——把李太白想简单了。仔细想想看啊～如果对着月亮说这话，那影子一定是在身后的了，怎么叫对影呢？对和背对虽一字之差那可就是反义啦。所以这影子不是人影，那会是什么呢？难道是书生招鬼的魅影么，写着写着背后发凉了呢。扯远了，唉，这个影子实际上是——月影。可以想象着这样的画面：
风微，浅夜，花间，一人托腮，独酌，没劲，没劲透了。
抬头，啊呀，好大，一轮明月，举杯，二锅头，明月，二锅头，明月。。。不知什么时候明月就跑到酒杯里去了。

在酒醉之后根本就分不清这是幻觉还是物理现象了，于是乎诗性大发，才有了这千古佳句，所以有人说这是在描写幻觉也对。这时候可能有人会反驳，那接下来的两句该怎么解释“月既不解饮，影徒随我身”？能随我身的当然得是人影了。嗯，关键还在这个“徒”字上，月不解饮，月影当然也就不解饮了，邀请了两个结果一个都没搭理，失落无语后转身神伤，哎？这时候才看到的自己的影子相伴，心想还是你最懂我了，所以一个“徒”字突出的就是两倍的遗憾。所谓：噫，微斯人，此影非彼影哉。如果仍是不能信服，再看前两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，如果真是人影的话最开始为什么还独酌呢？全诗多处出现了影字，真可谓扑朔迷离了，还有后来的“我歌月徘徊，我舞影零乱”，想想身影相比杯中倒影哪个更符合零乱之意呢？

说起佳句不免又想到一例：文章本天成，妙手偶得之。这回我想说的不是读者，而是作者了。陆老先生一世英名结果毁在一个“妙”字上。想想看，既然天成之物又何须妙手。

十几年前的10月28号，
在家乡曾飘过记忆中最早的雪，
冷冷的，细细的，
雪是雪，冬天是冬天。

去年也落雪，
日期很晚，天也很晚了，
雪里的温度和灵感，
变成得意的snowing。

昨天也落雪，
很早，更大，
不想记录，只想听到——
～北京的冬天
～飘着白雪
～这纷飞的季节
～让我无法拒绝

～丢失的从前
～让我无法拒绝

一
-去，给爸剥头蒜，今晚吃饺子。
-啥馅儿耶？
-猪肉大葱。
-啊～我想吃茴香馅儿的，内回小明他妈包了，可好吃了。
-Z回不行，这陷儿是你妈点的。
-我就要吃茴香馅儿的。
-好吧，你再想想，要茴香，还是要嘴巴。
-大葱，大葱。

二
第一节代数课上，老师在黑板上写下一个数列：1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32,...要求给出通用表达式。
-----老师是这么想的，开始-----
你们以后别想不拿我当回事儿，孙z诶，等我先收拾你们一下。f**k，这都tm是些什么名啊，前9号就没有能认全的，这10号倒是认识，可惜又是个多音字，f**k，不管那么多了，直接从头儿缕算球。
-----老师是这么想的，结束-----
1号/到，不知道。2号/到，不知道。3号/到，不知道...
-丁于...丁于？
-啊～，到到，我还一直在等11号来着。
-你当我不认字儿啊！

三
-咱俩北京时间晚9点见啊，没电了，挂了。
-cao, 哪儿啊？也不说个地方。
晚9点，一家叫北京时间的面馆里坐着一个傻等的人。

-咱俩北京时间晚9点见啊。
-好，没电了，挂了。
-cao, 都不等我把话说完——地方能你定么？
晚9点，一家叫北京时间的面馆里坐着一个傻等的人。

-咱俩北京时间晚9点见啊，没电了，挂了。
-cao, 百度地图我恨你，南城有家"北京时间"的面馆，北城有家"北京时间.晚9点"的cafe。
晚9点，一家叫北京时间的面馆里坐着一个傻等的人。

四
xd你这是自绝于群众啊～

一直以来有个问题困扰着问我，如果文学作品搬上了银幕或者舞台，到底是先读书还是先看戏？我曾以为后读书会带来更充分的享受，因为文字是细腻的，体会这件事也需要事后来完成。为此我还和人争辩过，结果当然是谁也不能说服对方。但最近，我觉得我错了，我原来的选择实在是在冒大风险。 从寥一梅文字中看到杜拉斯的这句话：爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。显然她被这句话击中过，而在她转述之后我也没能幸免。于是找来杜拉斯的作品，恰好还拍过电影，可看过之后确实有点倒胃口，不想再读原著了，我曾认为这是因为没有感所以才对影片提不起精神，却没想到错过了对小说的最本源体验，电影镜头就像沾满印泥的红戳永远无法从书中的文字上抹掉了。 王小波曾在“我的师承”和“用一生来学习艺术”这些文章中对这本书包括译著不惜给予了最高评价，而我当然是深信他的，那么对当初那次争辩，现在只有深深的懊悔。

从没看过首演，直到昨晚的音乐话剧——“白日梦”。首演还是很特别的，演员会紧张地含糊几句无关紧要的歌词；结束致谢时会激动得偷偷掬几滴泪；甚至会不顾台下起身离场的观众，忘我地庆祝相拥。昨晚白杨的梦醒了，与她的爱情有关，今早是否做过梦的我醒了，与嘚吧嘚有关。

入口处展板简单的线条，淡淡的背景很校园，很青涩，被风吹起的小女孩儿有点儿小忧伤，可拽住扫把不放的手也露出了点儿小坚强。可能是童心早已离我远去，一看到扫把，我就想到应该有人骑上它，邪恶地在明月照耀下的夜空中穿行。

北大百年讲堂的舞台纵深超出了我的想象，大幕拉开，即使八束聚光打在造型各异的八名舞者身上，仍感觉他们还是在舞台中央，就在静止的那一刻，这个音乐剧的第一张快照也在头脑中闪印成型了。

很喜欢剧中的两处音乐设计，一处是喜太郎出场向白杨表白那段，在乡村风情和古典舞曲的变换中演唱，把搞怪与深情，怀念与渴望都恰当得表现出来了，听的人心里和身体都在起起伏伏。另一处是在蟑螂，喜太郎准备离开白杨时三人合声的处理，这里的特别之处在于三人的唱词、心境都是截然不同的，杂糅在一起传达出了人心的难测，心境复杂得真让听到的人百感交集啊。

然而从情节上来说，这仍是一个灰姑娘穿上水晶鞋的童话脚本，能给人带来片刻的温暖，却很难让人长久回味。女孩儿在追求真爱的道路上一直坚持，直到迷失，并最终蓦然回首的处理，多少让我觉得有些自暴自弃不够过瘾，也许我还是向往这样的态度“忘记是一般人能做到的唯一的事，但是我决定不忘记她”，我想这也就是之所以“恋爱的犀牛”会成为爱情话剧中经典的缘由吧。

不过话说回来，我怎么都觉着这戏的编剧或导演在和观众打哑谜，他也一定是不相信有这样的爱情的，可为了强大的大众审美又不好扭着来，所以才安排了一个不会让人心生联想的角色——蟑螂；所以才借他之口唱出了“爱情只是抽风”；所以才在白杨找到所谓的真爱之际让他离开；所以才设计成和白杨一样的发型，只不过白杨的两个辫子朝下，他朝上。。。看过白日梦套用那句烂俗的话：其实每个人心中都有个白日梦，哦不，每个人心中都有个蟑螂，只是一般时候不愿去面对它罢了。

为了下一篇，此坑得占了先。

透過窗子，
天很藍，很藍，
有群鴿子正在飛，
飛得格外高。
忽然發現，
窗前綠植有紅色果實，
靜悄悄的，
等著我的驚喜。