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国家大剧院 图文
2007年09月20日 星期四 09:21 A.M.
![]() ![]() 故宫外墙的红引领方向,明暗对比的红映衬“水晶宫”,泛出漆器光泽的红环绕大厅……来自法国的“化妆师”阿兰?博尼用超过20种不同的红色为天安门旁的巨蛋形建筑绘制出了一张独特的名片??中国国家大剧院。本月25日,大剧院将迎来“处子秀”。作为一件艺术品,它等待人们的感官评价,在经过多次技术和数据的理性介绍后,本报邀请国家大剧院内部设计首席顾问阿兰?博尼带您探询剧院内心的色彩世界。
现代手法演绎20种红色 “中国国家大剧院具备了世界顶级剧院的共同点。在此基础上,我们希望在整体现代风格中体现它的国籍。我选择了中国传统的红色。红色代表情感的爆发,对于我本人而言,红色和中国乃至亚洲之间存在特殊的关联。我想强调的是,通过光线变化和映射等现代的手法,红色被赋予了不同的气质,这也是对中国传统的现代阐释 入口暗红色取自故宫外墙
设计师安德鲁曾经这样描述剧院入口:“要让人们有进入到这个壳里去发现什么的愿望。当你从水下进入这一艺术殿堂的时候,马上会明白这与你去购物中心不一样,与你去参观历史古迹也不一样,你的精神将有所变化,你会有新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方。” 剧院入口并不高,取自于故宫外墙的暗红色涂在简单朴实的材料上,墙壁上雕刻着高低起伏的不规则线条,勾勒出光影的律动。阿兰?博尼说:“这是盛典的气质。”从入口开始,“发现”和“改变”的概念贯穿了整个内部空间设计。红色调变得鲜亮和细腻,一个个不规则的四边形灯座点缀在亚光的红色天花板上,亮丽的红色给天花板平添了几分动感。同色下,亚光和亮光在对比中突出了雍容大方的气质。 阿兰?博尼坦言,剧院入口寻求的不是一鸣惊人,而是一个自然而然却不乏热情的过渡,未来,人们将从80米透明的水下廊道“游”进大剧院,仰望上方,徐徐流动的清水将在明暗相间的色彩映衬下更加通透。 歌剧院内部也用这样的金属网包裹着,但看上去却不觉得有金碧辉煌的冰冷,阿兰?博尼的“秘密”就在于金属背后的红色,“如果露出建筑主体也就是水泥的颜色,气氛会非常冷,而红色的背景在金属缝隙间透出来使整个歌剧院都笼罩在一片深橘红色之中,温馨浪漫之感油然而生,并且延伸了空间。”声音穿过金属网后再反射回来,形成“自然声”,即使在没有麦克风的条件下,舞台上的声音,台下各个角落的观众都能听到。
银灰色调从音乐厅外墙延续到室内,灯光打在沙丘般凹凸起伏的墙面上光影交错。“小时候玩过堆沙子吗?没错,这样的墙壁就是中国工人用双手在细沙上揣摩出来的。”提起与中国团队的合作,博尼说这是一个“很有趣的过程”,“音乐厅内部的墙体是在细沙上做出的造型,目的就是得到沙丘一样的柔和起伏和形态,来烘托平静安详的基调。我们要教会工人用雕塑的手法,就是用手在沙上揣摩,在此过程中工人随意发挥内心的想法。他们还是第一次在如此大面积的墙体上采用这样的手法实现创作。”
沿着中国工人亲手堆出的柔和线条向上,猛然几道沟壑划过天花板,冲破宁静和安详,猝不及防地冲进眼帘,音乐厅的顶棚竟是一片开垦的荒地。对于阿兰?博尼而言,这种冲击正是他想要的:“墙体的柔和感与天花板的壮丽雕塑感形成强烈对比,你会感觉到宁静中有一股巨大的力量蓄势待发。 |
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