第一部分：“公共美术馆”概念的形成发展的简单梳理：

图1：纽约所罗门·古根海姆博物馆；建于公元1959年，法兰克·洛德·莱特设计。 这座博物馆表露了设计师对艺术作品的主要概念。整个博物馆从任何一个角度都可一目了然。没有任何一层楼会让我们觉得博物馆的前身是宫殿之类的房子。此外，一般大楼的设计会顾及到一般观赏者随着墙壁，从一幅画走到另一幅画的特点，在这里当然更是如此。另一特点，也许莱特没有想到的是，其它观赏者如图中显示，也成了馆中最突出的展览品之一。

（一）概念的形成：现行公共艺术陈列馆（此概念涵盖了“公共美术馆”在其中）的设立真可谓历尽沧桑。这种建筑用途的意念有来自因袭传统的，也有来自想象力的。

 

其一是它所陈列的艺术品有摒除实用性的特性；集中在古代希腊祭祀中心，如德尔斐（Delphi）的石像，就被认为具有美学的价值。这些石像为罗马人所收藏，罗马人也制造了大量复制品。在当时的评论指出，举凡相似、生动活泼、比例正确，表情深刻等特性，因受到推崇而成为收藏和陈列的主要因素 ；艺术和生活从此开始脱节。文艺复兴时期有基于美学偏好，而以私人性质大量收藏艺术品的，就象教堂和宫殿因宗教或政治的目的而绘画纹饰。这些收藏品有不同的公共用途 ；因为在十五、十六世纪，大建筑物不像今天可以为私人所拥有。

 

　　 其二，大约同期，现代艺术馆的前身开始形成。各地都成立珍品的收藏馆，包括地理、生物及人类等的标本和稀有品。其中有不少艺术品是旅行家的旅行日志上所记载的，有的简直是鬼斧神工，也有的是异国风情的代表。

 

其三，是为指导学习艺术的学生或学徒而建立的收藏馆。最出名的早期例子是米开朗基罗，他曾在美第奇花园中自行观摩学习；英国在十九世纪时，也因这个缘故而建立维多利亚和亚伯特博物馆。艺术馆可以让人观摩或学习新、旧大师的作品，并从其中学到其风格技巧。伟大的作品常被认为是学生应仿效的对象，它们具有品质和权威的标准。而随着教堂和寺院的世俗化，以及私人收藏品的充公和国有化，陈列馆均归政府管辖，让没有能力购买艺术品的民众都有机会欣赏这些作品。此外，图画并被认为可以超越文化、种族、教育、阶级和年龄等种种障碍，替人类发言。

 

（二）概念的发展：

 

　　 十八世纪后期，上述原因促进公共陈列馆或博物馆的概念的形成，然后付诸实践。不过，法国革命和拿破仑的战争是真正推动力。罗浮宫变成了艺术博物馆，而卢森堡皇宫则收藏了拿破仑军队从征服的城市中抢掠的宝物。同时其它皇宫、贵族所收藏的大量艺术品也散失或流落民间，使得想收藏欧洲各学派的艺术品变得非常容易，特别是荷兰和意大利艺术品。

 

　　 十九世纪其它国家为了赶上法国和巴黎，于是国立及市立陈列馆不断兴起，遍及欧洲和美国，二十世纪时仍继续增加。这种意念传遍全球，只要有足够的经济能力来支持博物馆的花费，便可成立博物馆。 另一个建立博物馆的新动机在各地出现　　中央及地方政府的自觉。国家、城市，甚至团体都以成立最精致完整的收藏馆而互相标榜。这种互较长短的状况，最起码代表两种意义：博物馆和陈列馆一方面希望收集来自各国的作品　　相等于战争时的战利品，另一方面则欲透过自己国家的工艺来炫耀国家文化，认为这是增强人民自尊的手法，也可防范其它国家公共或私人的收藏。对私人或国家而言，保护收藏品是一种责任，人民不但可享有它，还以此国家财富为自豪。英国的私人乡村收藏馆大多已公开，如同从前意大利、德国两国王子的收藏馆一般。

 

　　 拿破仑战争的结束，带动了另一种陈列馆或艺术博物馆的兴起。当卢森堡皇宫把所抢夺回来的艺术品送返原属国家时，当局决定将卢森堡皇宫作为现代法国艺术的陈列馆，这个决定的背后有二个主要动机 ：一方面陈列本土艺术家的作品以展现国家傲人的一面，另一方面则可陈列新作品。 不少人觉得现代艺术品的品质不一，需要视鉴赏家一致的意见而定。现代艺术给人的第一个印象，是他们相当能反应瞬息万变的世界，不过现代人对他们作品的评价似乎过高了点。并且许多作品恐怕都太过肤浅，而只有较好的作品才适合进入罗浮宫。现代艺术博物馆与古代伟大作品的陈列馆并立的观念，很快地便传遍了欧洲各中心。

业工作的群体，群体中包含了各种专业人才。

 

如果承认上述前提，美术馆“收集和保管”、“调查和研究”、“公开和教育”的三种内在职能，就应该围绕着阐释以及与阐释紧密相关的展览活动而展开。以下谨从美术展览的角度对美术馆的教育功能的发挥进行一点简单的阐述。

美术展览与公共美术教育——DBAE概念指导下的展览

 

DBAE的概念出自史蒂文·德比斯所著的《以学科为基础的美术教育指南》一书，原义是"以学科为基础的美术教育"。最近几年来，许多博物馆为学校增加了教育性活动项目，将DBAE与这些教育性活动相结合能够提高项目的效益并确保学生在美术馆的活动是有效的教育性的经历，组织这些活动需要大量的精力和财力。

儿童美术教育是以美术为基础的教育，而其意义并不局限于美术本身。我个人认为，儿童美术教育在当下中国并非只是一个纯粹技术性的问题，它同时也是一个社会学的问题。

 

——? 李绪洪 ?广东美术馆教育部

 

公元1973年在伦敦泰德画廊由约翰·金吉尔与泰德画廊的推广部门联合举办的“小朋友的游戏”。 　虽然泰德画廊和其它陈列馆或博物馆一样，会提供不少演讲、印刷品给民众，带领他们更深入地认识艺术，但有时一些别开生面的活动，也颇能引起共鸣。照片中的孩子，首先从墙后面透过一个小洞来窥视看来好象一切平常的屋子，但当他们步进房里时，才会发觉房间原来是倒转的，角度比例也被歪曲。这是运用透视法来介绍幻觉的魅力。

DBAE可以吸引美术馆教育工作者，因为它注重美术的客体，又因为DBAE教学中所涉及到的讨论，还因为DBAE教学超越了美术创作本身。第一，美术馆和博物馆教育工作者和讲解员的贡献是不可低估的。良好的策划和协调性更能进一步提高他们在学生参加博物馆活动中的作用。通过与学校教师密切配合，他们可以开设以认知为基础的参观活动和内容，从而取代过去各种事先准备好的活动，他们会帮助学生对美术作品有较活跃的体验。第二，有些博物馆教育工作者开发游戏或猜谜活动，这些活动内容激励学生们到不同展厅去寻究包含在美术作品中的线索和答案。为了满足学校到美术馆和博物馆参观的需求，有些美术馆和博物馆还准备了一些参观前材料指南包括文字说明、幻灯片以及录像带等。第三，美术教育工作者和讲解员首先到课堂上与学生见面，使他们熟悉他们将要观览的美术作品和对作品的体验。参观活动结束后让他们进行一次讨论，讨论会进一步加强学生们的体验并突出课堂学习和参观学习的联系。如果没有这些联络性活动的存在，参观活动的价值也就不大可能得以实现。这样，参观活动也只是一次性的。

 

研究结果和常识明确告诉我们，参观活动的先期准备工作和活动后的总结工作都很重要。如果学生们的活动体验不能很好地与美术和课堂教学联系在一起，那么组织学生去参观美术馆和博物馆的意义将会被大大降低。对许多学生来说随课堂参观可能是他们平生第一次迈进博物馆的大门，因此对博物馆教育工作者来说，先期指南和介绍的重要性不可低估。他们能讲授博物馆到底是什么样的机构，如何决定购买和收藏展品，保存美术展品和设置展览是怎样进行的，博物馆间的差异有哪些，人在博物馆中能学习到体验到哪些知识信息。一旦博物馆教育工作者充满活力地去工作，与学生们相互交流沟通，那么说教式的解说就定会被学生和博物馆教育工作者之间的互动的问答所取代。

 

在博物馆中，博物馆教育工作者帮助参观者取得对美术作品成功的体验，基于此，他们想方设法利用不同种类的方式来达到这一目的，包括标签、墙壁上的标牌，陪同参观游览展厅，灌制好有解说词的录音带和录像带，印制的文字材料以及充分利用交互媒体为确保参观活动的成功；博物馆教育工作者需要了解学生们的年龄和年级，学习美术的经历、文化背景以及任课教师想通过参观活动要加强什么概念或主题。只要博物馆教育工作者和教师配合，在一定程度上他们会为学生策划一个能反映上述问题的参观活动。博物馆教育工作者帮助学生建立对博物馆的好感，使他们感到舒服，这样下次他们会和自己家人一起来参观，这样到博物馆参观活动也就成了他们终身教育的一个组成部分。学生家长可以与教师一起协调教学参观活动，这样学生们提的问题以及他们观赏的美术作品的质量可以充分反映教室里大家探索的一系列兴趣点。学校教师也可以向博物馆教育工作者取经，学习他们提供多种服务的经验，拓宽知识内容。

2001 年10月，广东美术馆为配合“巨匠心影.毕加索版画展”举办“大师画，我也画” 儿童绘画比赛活动，图为参加活动的儿童在展场作画。

 

我国的美术馆与公共美术教育：

近几年来，中国的美术馆机构中开设专门的美术教育部门的尚屈指可数，但是也有一些具有较强的公共艺术教育思想的美术馆（像是广东美术馆等）大胆尝试，积极行动，在这一领域试验出了非常可喜的成果。不过，从根本上说我国目前的公共艺术教育是西方现代教育体制的影响下的产物，美术馆在公共美术教育领域还欠缺扎实具体的方法论研究和大量理论支持以付诸现实的实践应用。相对来说，西方的美术馆与公共美术教育的理论和实践产生远远早于我国，在展览策划、儿童美术教育等各方面的试验也都走在了我们之前。所以我相信：对于我国美术馆与公共美术教育的发展来说，适当借鉴和吸收国外美术馆健全完善的体制模式和先进的管理经验，绝对是一条快速进步的途径。

第三部分：国外先进的美术馆与公共美术教育案例探究

（一）美国纽约大都会博物馆的公共美术教育：

基本情况简介： (根据大都会博物馆的有关统计整理)

 

—馆藏：拥有超过300万件藏品；

 

—门票收入：不设门票业务；采取“建议捐赠”制度；

 

—组织并接待学生、教师和一般公众参与的有关活动：2万1千起/年；

 

—团体参观教育活动：50到60次/日；

虽然大都会博物馆不设门票业务，但建议成年观众每人每次捐赠7美元、12岁以上学生以及年老的居民每人每次捐赠3.5美元，12岁以下儿童可与家长一起免费参观），一些由教育部主动组织的参观教育活动，在日常项目之外无疑又为博物馆带来了一笔不菲的收入。为了满足不同观众的多样性要求，博物馆不断在发展带有创新性的教育手段，以扩大接纳量。据个人的粗略分析，他们的具体做法是：从多种层面将观众

对象作出细致的划分，以便采取适当的服务，同时对博物馆中所拥有的各种资源作出合理的调配与建设，配合各种项目，加强教育的力度和广度。

 

一、名目繁多的教育项目

 

“日常项目”是大都会博物馆的一个最基本的项目，主要针对来自社会的各种自发参观活动。馆中随时都备有免费的日常展览项目程序安排表，供游客索取利用。程序表的内容包括对各画廊的简介，餐厅、衣帽间、洗手间等公用设施的位置分布以及步行路线，讲座、讨论会和影视资料的情况介绍。一些详细的材料往往公诸网上日程表、馆中每两月编印一次的日程书、传单以及每天都张挂在博物馆门前的招贴广告中。此外，通常为团体观众而组织的游览和讲座活动还可以事先预约不同语言的服务。他们的日常项目旨在较大范围地吸引观众的兴趣，加深人们对视觉艺术的理解，使观众能够频繁光顾。 

 

“学校项目”是大都会博物馆针对小观众的一项计划。据他们统计，每年约有20万小到幼儿园、大到十二年级的儿童和青少年以班组为单位参观大都会博物馆。因而教育部也就一直是在忙于安排学生和教师们的导游接待，以及保障学生团体与其他接受导游的人流的持续循环和前后衔接。为做好这个项目，教育部专门设立了教师培训工作室、课程资源袋、以及博物馆信息网页，供学生和教师利用。尤里斯（Uris）图书馆的馆藏艺术图书、录像和其它辅助材料，也都可以供给教师和学生在校使用。教育部除了大量地组织参观游览活动，还负责编印出版有关的资信材料，以便于教师将艺术纳入到平时的日课中去。他们在这个项目中的目标是，使大都会博物馆的藏品成为学校课堂的实质性的延伸。

 

“家庭和学生项目”是在前一项目的基础上，考虑到学生在礼拜天和节假日与其家人的活动而设置。大都会博物馆每年通过为学生专设的项目计划向几千个家庭发放招待票，让学生在节假期间与家人一起免费参观博物馆。在这一颇受欢迎的家庭项目中，博物馆根据不同对象提供多种语言服务，帮助孩子和家长探索和理解艺术。除了参观展品以外，这个项目本身还包含着许多具体的项目，如游览、画廊猎奇、家庭电影、艺术写作、绘画和艺术企划，还有一些为年轻人的特别需要而设计的活动项目。博物馆还设计了许多可供品和制作艺术作品的印制材料，以帮助家庭通过自己的创造性参与活动去发现艺术。此外还提供大量的讲座课程，这里面又分有为初中和高中学生的免费课外项目和为6至12岁孩子的周末家庭项目。每一项目都是形式独特、内容有趣的艺术学习。

 

“社区项目”体现了大都会博物馆竭力通过与中等学校和其它机构的合作使其教育计划越过高墙触及周围社区的努力。其最受欢迎的项目之一是“The Met Goes to school”（“大都会”进学校），这个项目以幻灯片讲座和由博物馆的教学人员带领活动的方式，将艺术直接输入课堂。还有其他一些馆外项目，例如幻灯片讲座，有艺术家指导的工作坊，在社区中心、大学、老人疗养院和公共图书馆等处设立集体热线电话服务。在夏季，有时当地的白日露营团也被邀请到博物馆，由高校的见习生带领着游览馆中的陈列。

 

使馆藏艺术品走近每一个人，被大都会博物馆看成是他们自己的一项其本职责。在每天的日常项目之外，博物馆还组织多种特别适合于病残和有生理发育障碍的个体观众的活动项目，立名“为残疾观众的项目”。通常的服务包括对各种博物馆展览系列的“手语解说”（Sign Language），引导有发育障碍的参观者及其家人游览画廊和艺术工作坊。还专门为有视觉障碍的观众准备一系列可以触摸的馆藏物品，其中有一些埃及艺术馆可以无须导游指导、由客人自行触摸，通过触觉来感知艺术品，这个节目的专有名称就叫做“触摸展品”（Touch Collection）。还有一种叫做“口头描述游览”（Verbal Imaging Tours），指的是经过特殊培训的监护人员用洪亮的声音准确而生动地为患有视觉障碍的客人描述展品的视觉形态。

 

还值得一提的是“见习、实习职位和研究员职位”的设置。作为世界上最大的艺术研究机构之一，大都会博物馆认为自己负有培训未来学者和博物馆专家的部分职责。为此，博物馆根据在校大学生和研究生的不同程度，为他们提供九周至一学年的实习、见习或研究员的职位，并有一定的奖励或报酬。见习和实习职位有全日的、有兼职的，艺术史和文物保护专业方向的留居研究员职位也可以为合乎资格的研究生和资深博物馆馆长提供。这是对相关专业的学生和研究者、对博物馆、对社会三方面都极有意义的事情。

 

二、教育资源的配置开发与技术通道的运用

 

大都会博物馆的教育资源主要体现于它所拥有的图书馆和研究中心（Libraries and Study Centers）。博物馆中保存有各种各样的图书、期刊、图片、手稿及其他一些极有学术价值的资料，这些资料主要以印刷出版物和电子出版物两种形式出现。为了方便利用，他们根据其类别和不同的利用价值与层面，将这些资料划分到几个不同的图书馆，如专门的学术期刊馆、图片和幻灯片馆等等。博物馆中还设有几个特别的研究中心，其中保存或陈列着各种图像、文献和实物资料以备学者研究之用。笔者也曾到该馆亚洲部翻阅过有关藏品的档案资料，对美国博物馆整理藏品档案严格而统一的规范尤多感触，他们的每一件藏品，都有有关其来源、专家鉴定意见和对该藏品研究的基本论文索引资料，学者使用起来极为方便。除了直接来馆内查找资料，研究人员还可以通过网上服务获得上述图书馆和研究中心的一些基本信息，大大提高了研究工作的效率。而在国内，我们往往为上述材料的求索耗费大量的精力与时间。

 

在合理配置图书馆和研究中心的基础上，大都会博物馆还开发许多的出版物。除了与学术研究和展览有关的出版物以外，更多的是一些印刷、电子教育读物，供观众在博物馆、在家中或者在课堂上使用。这些出版物有专为挂设用的单幅作品（美国各大博物馆的内部书店中均见有这类的单幅印刷品，尺幅规格和材料形式多种多样，尤其是印刷质量的精美程度，几至乱真，颇令人生解囊之欲），有印着大号字的小册子，有招贴画，有供全国各地教师教学使用的辅助手册和资料。许多给不同年龄段的少年儿童设计的读物更是令人喜爱，有的仅凭其装帧设计，都不难判断小读者的年龄、性别甚至于性格偏向，读物的内容主要有画廊导览和作品猎奇，编辑的基本思路大体是将馆藏的艺术珍品分门别类地串到一些有趣的艺术和历史故事主题中去，比如给儿童讲古代埃及人的故事时，讲他们长得什么样、家在哪里，他们主要吃什么食物、穿什么衣服、住什么房子，他们擅长作什么事情，为什么他们的人死了之后要做成木乃伊等等，书中给孩子提供的，都是馆藏的真实形象材料。这一系列的材料一方面加深了观众在画廊中的体验，另一方面也巩固了他们在博物馆中获得的知识。

 

影视与音像也纳入了他们的资源开发项目之列。纪录片、简短一点的录像带以及电影的制作常常是为了一些特殊的展览和其他相关事项的永久保存需要，但他们总是有意识地将这些工作与教育的长远目标结合在一起。尤里斯中心礼堂每周有几次免费放映，尤里斯图书馆和博物馆商店也常常备有这些影片供观众租借或购买。博物馆举办的特别讲座、研讨会、师资培训工作坊的录像资料，也被用来拓宽观众对这些事件的见闻和理解，增进他们对这些事件作出积极反应的能力。

 

为了更大限度地触及公众，大都会博物馆已经托诸Internet和其他一些视觉管道，向社会敞开了她的大门。据说该馆新建的宽频网站（greatly expanded Website），已经证实了这类管道的巨大潜力。除了网上收藏以外，该网站还有三个不同的区域　　“开发与学习”（Explore and Learn）、“大事与项目”（Events and Programs）和“教育资源”（Edu-cational Resources），这三个区域都反映了不同的教育目标。该馆教育部还开发过几个在学生、教师和一般家庭中较为流行的CD-ROM品种。另外，一些应用户特殊要求的CD-ROMs和网页内容，如专为指导收藏家收藏和供电化研究用的特殊展示资料网页和CD-ROM，也在他们的开发视野中。