我想说的只是摄影家洪磊、油画家刘野、三维装置艺术家夏小万。虽然时尚摄影家马里奥·索兰的作品很美，但目前不在我的感受范围之内。

我是第一次看到这些类型的中国当代艺术作品。也许是之前接触得太少，还没有走近那片领域就为那些所谓的先锋或者后现代所却步。如今突然欣赏到仿佛另一个时空的作品，眼前一亮的同时心灵也不由得不震撼。

美术馆的介绍文字专业、学术，我们这些业外人士由此很难领悟到所指的深意。最直观的体验就是走进幽暗的展厅，让作品发散出来的气场辐射到细胞深处。

首先看到的是洪磊的摄影展。

“洪磊——融汇现代与传统的超现实主义摄影家

　　以最擅长的手法将自己对于中国传统艺术的思索融入到现代摄影的技术之中，这就是洪磊。洪磊从骨子里热爱中国画，甚至有那种看到笔墨融入宣纸就想流泪的感觉。他既是个完美主义者，同时又是个十足的悲观主义者；他迷恋着古典，但又制造各种各样的形式去毁灭它。”

第一个大展厅里陈列的是静物摄影，与一般摄影棚一样的白色背景，散射光线，然而照片中的物体，无论是树枝、蝴蝶、还是苍蝇，都被一根根地细线悬在空中，摆出很平常和随意的组合姿态。下一个展厅里还是他的创作，在选材、构图等都很普通的照片上用画笔和鲜艳的颜色点缀上雨点、昆虫、龙和三头的蛇。我觉得他的内心在挣扎。

走到另一边的展厅，刘野的绘画稀稀落落地挂在苍白的墙壁上，纸制的卡片不对号地印着作品的名字、规格等信息。

“刘野——用童话绘就现实的当代油画家

　　风格变化与否并不重要，重要的是如何找到自我，画出更好的作品。对于刘野来说， 一个艺术家只有找到自我才算完成了任务。持久和稳定的创作能量，推动着刘野将生活中的睿智凝炼为艺术，在平淡和耐力中寻找到自我最真挚的内心所向。”

他的画颜色非常艳丽，饱和度很高，色调较暗。虽然很多画作的主角是圆头圆脑、憨憨手脚的儿童，画面也充斥着大块的红色、蓝色、黄色等，但这些“童话”般的线条并没有营造出轻快愉悦的氛围，相反，穿着海军服的孩子，厚重的幕布，高大的军舰，这些童年中非常熟悉的意象，在他所描绘的世界里没有感情色彩地压抑着。那些凝视着水果的女孩，灵魂已经飞走了，或者，从来都不曾附着过。而如漫画般的阮玲玉，那种悲彻，除了令人怜惜以外，还有一丝对命运的讽刺的表情。他的画，是孩子的脸，但有着成人的品味与复杂。少儿不宜。

最后在入口处的一间全黑的屋子里，是夏小万的几件作品。

“夏小万——颠覆平面的三维装置艺术家

　　拥有强烈质感与虚幻意念的作品，如同核裂变般，颠覆了传统的现实感知，使观者仿佛置身于其中。人物形状都接近扭曲，混杂在一起，看起来像是处在一种躁动不安的不断蜕变状态。夏小万的作品显示了各种看似相悖的主题，如生命和死亡、身体的腐朽和回归胚胎的状态。他经过不断的实践突破了绘画的边界，建立了一种崭新的看画的方式；他站在特立独行的角度上，挑战生活和事业上的一个个目标。”

起初我并不太明白平面如何被三维所颠覆，走过黑暗的通道转身面对他的杰作时，心里的疑惑立即消散了。那是六个很大的玻璃装置，每一个由平行竖立的十来片玻璃片组成一个巨大的玻璃箱，背后有灯光投射过来。夏小万在每片玻璃上单独作画，这些不同角度和内容的作品最后以正面平行透视的角度成为一幅完整的作品。其中三部是以山水主题，山石、树木等的立体感自不必说，最妙的是山间的云雾氤氲，效果十分逼真。余下作品中有一只蜷握的手，似解剖般一层层展现肌肉和纹理；一个由许多平面人头组成的立体人头，在左下角的玻璃上我似乎看到了玛丽莲·梦露的脸；最后是扭曲的魔鬼在咬噬一个躯体，纤维化的肌理在展现飘渺的同时也让人感到脆弱和恐惧。我不知道这种艺术形式是不是他首创的，但至少我在这里开了一次眼界。

走出美术馆时虽然心情没有变得像天气一样明媚，但我想，天才的艺术家应该都是不快乐的。幸好我不是。