应该讲，和今季的很多日剧相比，对《花嫁爸爸》大家的预期并不高。从题材上看，是最传统类型的家庭喜剧，不像《我们的教科书》那样题材深刻，也没有《别开玩笑了》那样劲爆的人物关系设定，很难有什么新意可言；从卡司上看，石原田口都不是在我们这里特别被DJ的偶像，时任三郎和久井映见，似乎太过遥远了。

       但是播放过半，个人的感觉，却是大大出乎意料。《开什么玩笑》看了两集就放弃了，《我们的教科书》怎么也提不起兴致看第五集之后。《新娘与爸爸》，却还在雷打不动的追着，而且身边很多从来不看日剧的人在我的推荐下也在一周一集的追着，热情往往比我还高。

       这个片子的确是老少皆宜，但是这样的片子更有可能被拍得人人都不待见。很多人看完《花嫁》之后，只是说“很喜欢这种温馨的感觉”，“简简单单看着舒服”，“很搞笑”，如是云云。这样的家庭轻喜剧，演员果然很难被赞演技，编剧果然很难被赞才气，故事果然很难被赞情节，仿佛真的就是只要情节泡菜大家就会喜欢，这么简单？是吗？

       电视剧这样的通俗艺术，不像是茶也不像是咖啡，更多的，像到处可以买到、随行随饮的可乐，清凉爽口，不需要太多品味就会有强烈的味感冲击。而恐怕没有多少人喜欢专门找白开水喝，天天都喝的东西，意味着平淡。

     《花嫁爸爸》这样的家庭剧，只看故事梗概，和白开水般的日常生活无异。而它努力要达到的味感，是既不能完全失去白水的感觉，失去生活、人情的主题，又要有类似汽水般的刺激，让大家可以津津有味地看下去，用毛主席的话说，就是要源于生活，又要高于生活。

      看完六集了，总结一下人物关系：父女之间矛盾——冲突——和解——再矛盾——再冲突——再和解，如是循环；两个后选女婿都是大家出身，都有少爷脾气，都和家庭不和，妄图走出自己的人生云云；和久井大JJ在和爸爸玩暧昧，白石美小JJ在和GOMAN玩暧昧，大的一对背后显然有伤心往事，现在是人生伴侣多于情感纠葛，小的一对明显是白石在被石原挤兑，而小泉公子也有些前景不乐观，事业上强势的两只玩不过过家家的两只……就这么一个人物关系来看，很俗的套路，是吧？那么，阅剧破百部的你，怎么能忍受这么足足六集的俗套情节？

      层次，拯救俗套的奥妙在于层次。整个第一集，都是爸爸和女儿之间的欢喜闹剧，这样的父亲这样的女儿，大家看起来很新鲜，所以兴趣十足。到了第二集，父女还继续着情感上的拉锯，但是比第一集多了一个夹在中间两头受气的三浦，一个变数让我们又兴致盎然的看完了整整一集。当故事把全部的彩头，和我们注意的焦点，都集中在这对父女身上的时候，第二集的末尾，这个故事的节奏忽然一变，木讷到只会甜甜笑的三浦居然突然袭击，这时候我们才想起来，喔，对了，片名里不只是有“爸爸”，还有“花嫁”呢~编剧手里握着鸣海部长这个第三者预备役，就是一张牌，可是他就是把小泉的戏分每集控制到固定的那么一点点，迟迟不肯清晰而彻底地祭出二男争一女、二女争一男的预定情节；三浦的身份，也是直压到第四集才用一个“和服店”轻轻点出，一直到第六集，关于他家庭的故事，我们才大致了解。原本轻车熟路的情节，就好象平淡无奇的景致，被编剧用了中国园林障景法般的处理技巧以后，变得有了引人入胜的味道；原本是稳定的中速偏慢的情节推进节奏，因为有了障景法的峰回路转，而让观众时不时会有忽然变奏的感觉。可以试想，如果人物关系一开始就像《冗谈》那样一目了然，编剧两三集以后就会无牌可打，这个故事，我们还看的下去吗？如果推进节奏一直是《教科书》那样的不温不火，又没有重大的悬念和疑团，这个故事，有多少人还能看得下去？故事框架上讲，《花嫁》唯一的败笔就是第三集，故事基本上延续了第二集父女之间夹一个三浦的模式，可能编剧觉得，这一集达到高潮化的冲突会让观众忍受套路上的因袭吧？反过来说，也可以看出，无话题家庭剧要靠情节吸引观众，是多么的困难，需要编剧多么强的处理技巧。反观有些电视剧集集不变的套路，应该为这个片子的编剧由衷的赞一句。

      作为喜剧，笑料是非常重要的存在。演员的确可以作为笑料：一些我们熟悉的老牌或者偶像演员，忽然以异乎寻常的臭态出现，我们会发笑；还有些喜剧味道十足的性格演员，亮亮相我们就会乐不可只。但是，这种笑料的前提是新鲜感。一部10集+的日剧，至少也要有七八个小时，如果反反复复就是让那个演员用一成不变的方式耍宝，臭态就真的成了丑态，丑角带给我们的观感，也就只剩厌恶。作为真正意义上的喜剧，编剧必须要在故事中加进足够的大误会，小状况，给演员喜剧化的表演“填料”。同样在角色设置上加进了一群个性鲜明的龙套，和《求婚》里单纯靠亮相来搞笑、没有多少新鲜噱头可以出口，巧妇难为无米之炊的不幸龙套们相比，《花嫁》里的龙套们往往都更像是有趣情节的一个有机元素，实实在在地能够在情节推进和观众笑声中发挥自己的一份力。这就是编剧的喜剧能力高下的反映。

       要让观众发笑，不仅仅是有趣，还要让情节的设置合情合理。对于《花嫁》，应该说是“更需要合情合理”才对。家庭剧里，真的是大的情节波澜，是很难有预料之外的变数的，往往是真情流露的细节，才能真正的感人。这个“事妈”到不行的老爸，却在女儿事业面临绝境的时候，不仅没有安慰，还忽然“苛求”起了受到委屈的女儿，这才是成熟的父爱啊；而爱子和城二这两只，在第四集末尾那一抱，也是水到渠成所以让人有感觉到不行。能得到“温馨”的评语，没有真情，是不可想象的。目前唯一明显的败笔在于第四集中爱子在父亲忽然回家时，把病倒的城二东藏西塞的情节。这种情况下，无论如何，病情才是第一位的吧？因为违反了人情，也就无法看的舒心，笑的出来。不过总体来说，真情，是这个片子的一大卖点。

       最后说演员。石原里美，看头两集的时候，好多人不满她的夸张表演，不知道现在这么多集下来，尤其有了第六集的悲戏，大家的观点，有没有好转。我觉得有位亲对她的评价很准确——“学院派”的演技。如果只看过《花嫁》，可能会以为这小姑娘只是疯疯癫癫的类型演员，可是如果换做只看过《冰点》的人，可能又以为她只会演悲情戏。护士小葵和职员爱子，能够把这两个相近不相同的角色演出不同的感觉的若手女优，能有几个呢？把《花嫁》第六集里的哭戏和《冰点》里的作对比，就会发现，satomi的表演，真正是揣摩了人物性格故事环境而后行。总言之，这是个表演中几乎看不出本色、演技可以支撑多种戏路的演技若手。这样的缺点是，性格若手可以有意的规避不擅长的角色，扬长避短；而演技若手毕竟还是若手，只靠演技，总有些欠缺感。给人的印象，反而是性格若手比演技若手更容易有经典角色。

       时任三郎，这样的演员，属于把剧本交给他后，就可以完全放心的超级实力派。对于他教科书般的表现，没什么可以更多点评的了。小泉戏分不多，但是可能因为角色和前季的《派遣的品格》的同与不同反差太大，显得很是出彩。田口其实是大家公认比较没演技的J，不过角色设定上有意的让甜甜扬长避短，所以，中规中距。日剧的演员，其实不一定有很强的演技，关键，是能不能被安排在真正适合自己的角色上。

      《新娘和爸爸》，是水，不过不是白开水，就好象是宝矿力水特；虽然不是可乐，但是有自己的味道，就会，有人喜欢。