“当‘造相’从潮流变成主流的时候，展现在我们眼前的摄影景观，有些像摄影诞生之初，画意派摄影对绘画的模仿，只不过这次表现为摄影对当代艺术的归顺。”

“当下中国摄影对当代艺术的偏好，在很大程度上缘于对当代艺术的成功商业模式的羡慕。脑筋急转弯式的智力游戏，灵光一现的艺术点子工程，造就了众多的艺术机会主义者，摄影的便捷似乎让机会的门槛变得更低。另一方面，以互联网、电视为代表的现代传媒在让当代人产生座拥世界的幻觉，同时，也让当代人容易过分地自我沉溺，在面对繁复的现实的时候，自我沉溺演变成巨大的焦虑，而摄影的当代艺术情结正在演变成一种缓解焦虑的手段和疏离现实生活的借口。观看这些作品，如同阅读快意恩仇的武侠小说，在似乎淋漓的快感之后，我们很快折身回到复杂而卑怯的现实中。”

“从这个角度看，当下大量以艺术为招牌的摄影，只是在摆弄自己有限的见识，并且谵妄地以为就此能够创造出无限的世界本身。摄影的刺点(Punctum)被削平，变得喋喋不休，枯燥乏味。”

“与此同时，我们注意到，仍然有些摄影者在坚持把摄影作为我们与外在世界相联系的重要感性纽带。他们都保持着对外在世界的敏感和敬意。他们在记录，同时也是在以影像进行个人的书写。他们的镜头对准日常景观，然而他们回避对世界粗放的判断，只是让歧义丛生的现实，通过细节得以再现，日常景观的非日常性在他们的影像中得到释放。这种对世界虔敬的观看，反过来成为这些摄影者对自身感知力量的尊重。这些影像似乎暧昧不明，语焉不详，但却刺点密布，我们关于世界丰富的记忆得以唤醒，与摄影者在影像中抒发的情绪产生共鸣。在此意义上，摄影通过向外的指向，获取外在世界丰富的内涵之后，回归到摄影者的内心。在传统摄影秩序中，他们从内而外，又从外而内的探寻，使影像的意义空间向我们当下共同的生存境遇敞开。”

.

                        --李波《外像的内向》节录

.

.

真实，从没有哪个时候像现在这样给我透彻心肺的感受。

当我看向她，那是确定无疑地看向她，不再在意那个把她摄入镜头的人。同时我也确定这个摄影者在拍摄时的浑然忘我。

共鸣的产生是需要些介质的，那就是影像本身，与胶卷、相机、镜头以及所采取的拍摄方式都似乎没有了关系。

透过这影像，我感觉到的是真实，不含有些微杂质的真实，让每一个观看她的心灵随之律动……