转自 india168
印度是世界第一电影大国，每年生产近九百部电影，是好来坞的四倍。印度每年看电影的人次也是最多的。电影在印度人民的生活中占有很大的意义，印度人的民族特性也在电影中得到充分发挥。印度电影导演ＳｅｈｄｅｖＫｕｍａｒＧｕｐｔａ曾说过，“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅，比萨饼和诗歌研讨会’。
印度电影始于十九世纪末期，当时，一批讲述神话故事、富有印度歌舞特色的默片被搬上了屏幕。有趣的是，即使在默片时代，印度电影也并不真是沉默的，风琴、手鼓、小提琴常常在幕后伴奏。三十年代有声电影开始出现，从此给印度电影带来了歌声。中国观众熟悉的拉吉．卡布尔从五十年代开始活跃于电影舞台，他主演的流浪者曾轰动中国、中东和中亚。也正是他开创了每部电影至少五首歌的潮流。明星制度始于七十年代，这时的印度电影已基本定型，家庭关系、反抗不公、忠于朋友成了印度电影的主旋律。阿米塔布成了最红的明星，他的收入直到１９９５年才被超过。不久前伦敦腊像馆还复制了他的形象。
今天的印度电影业非常庞大，孟买（Ｂｏｍｂａｙ）是印地语电影的制作中心，印度人称之为宝来屋（Ｂｏｌｌｙｗｏｏｄ）。印地语电影大约占印度电影总产量的四分之一。印度有很多电影院，每天有超过两千万的观众。电影院通常被分为Ａ、Ｂ和Ｃ三类。Ａ代表城市，Ｂ代表市镇而Ｃ代表乡村。电影院收费非常便宜，Ａ类电影院通常不超过４０卢比（约１美元），Ｃ类电影院一般不超过１０卢比（约２５美分）。城市和乡村也许有不同的口味，同一部电影也会带来不同的收入，但有些因素是绝大多数电影所不可缺少的：比如每部电影不能少于５首歌；即使严肃电影也不可没有喜剧场面；悬念、感情纠葛、打斗、美丽的女演员和湿漉漉的莎丽更是不可少。
印度自１９９４年以来产生了两位环球小姐和四位世界小姐，进入前三名的也不少。她们中的大多数投入了电影和模特世界，但不是人人都成功，其中最出色的是朱西．乔娃和阿西瓦亚。不过漂亮女演员并不总是和英俊男演员配对，印度观众对男演员长相要求很低，怪头怪脑也是常有的。女演员只是漂亮却不会跳舞也是没有前途的。电影插曲一般在电影上映几个星期之前推出，这样大家好在看电影之前就熟悉里面的歌曲。如果歌曲大受欢迎，电影一定会很卖座；反之，如果歌曲不受欢迎，那电影就基本完蛋了。
印度电影一度在中国流行一时，“流浪者之歌”传遍全国。据印度电影协会（ＦＦＩ）估计，去年三月到今年三月为止，印度电影的出口已超过了４５亿卢比（约一亿多美元），较前年增长了百分之三十。印地语电影自五年前出口开始大幅增长，英国是除印度本土外最大的市场。印地语电影也打入了英国电影票房收入的前十位（计算时包括了讲英国人母语的好莱坞电影）。正是因为如此，印度今年六月才将每年一度的电影奖颁奖仪式定在伦敦的千年会场举行。除英国之外，印度电影在中东、非洲、菲济和东南亚等地也很流行。好莱坞影星史泰龙曾出席１９９８年在阿联酋长国首都杜拜的电影节。不过不幸的是印度影星阿米塔布也同时到场，阿米塔布遭到了大批影迷的疯狂包围，而史泰龙却被撇在了一边。据ＢＢＣ去年的一个全球民意调查显示，来自印度阿拉巴德的年近花甲的阿米塔布是全球最大的千年明星，超过了劳伦斯．奥利弗和玛丽连．梦露。
国内和海外市场对印地语电影需求的大量增加，除了给印地语电影带来技术上的进步外，似乎也给印度民族性带来某方面的一致，比如说语言。印度有方言数百种，北印度的各种方言和南印度的方言分属不同语系，北印度人和南印度人在各方面也有不少不同的地方。但印地语电影很少体现印度人内部的文化差异。
印度电影和其他国家的电影有一个显著的区别，即印度电影似乎总是唱唱跳跳，打打闹闹，有时甚至东拉西扯，给人一种不很严肃的印象。这也许和印度人随和、不太严肃的性格有关。印度每年也生产少量严肃的、贴近现实生活的影片，他们称之为“艺术电影”。这些艺术电影在印度的市场很小，在西方倒是常常获得一些奖。比如去年曾获奥斯卡最佳外语电影提名的《１９４７Ｅａｒｔｈ》，虽然启用了当红的男演员阿米尔．汗，故事情节又非常感人，电影摄影也成功地体现了南亚次大陆文化独特而强烈的美，但它的票房收入却并不突出，远不如一些非艺术电影。今年推出的《ＨｅｙＲａｍ》，讲述一批激进印度教徒谋划刺杀圣灵甘地的故事（甘地的称呼Ｍａｈａｔｍａ，印地语的意思为“伟大的灵魂”，我认为还是译成“圣灵”比较准确）。这是一部史诗般震撼人心的电影，里面体现的印穆教徒的冲突也是贴近生活的。但这样的一部电影，票房和受欢迎的程度都远远不能和另一部几乎同时推出的没有任何说教、纯俊男美女的爱情故事《ＫＮＰＨ》相比。一般印度观众会说：现实生活中的一切我平时都见惯了，为什么还要花三个小时在电影院里看呢？
《ＫＮＰＨ》是今年印度最卖座的电影，连美国总统克林顿也是影迷。今年克林顿访印，欲在泰姬陵前演讲时，喇叭里突然传出《ＫＮＰＨ》的主题歌《说你爱我》和《你是我的英雄》。大家当时都以为这是一次可怕的恶作剧，后来克林顿才说他看过这部电影并喜欢这两首歌。
印度电影也有一些令人永远不明白的地方，比如为什么当男女主角决定在名胜古迹或闹市街头舞上一曲的时候，总有许多路人加入，并穿着整齐的民族服装。而且你也可以肯定男主角一定不会爱上女主角，除非他们在电影一开始就在大雨中跳过舞。当影片结束的时侯男主角会发现一直在照顾他的保姆竟是他的妈妈，而那个他一直与之反抗斗争的却是他的哥哥，总检察官一定是他的父亲，而法官也是他的叔叔。因此看印度电影你一定需要具备一定的幽默感，毕竟你是为了娱乐才走进电影院的对吗？
印度电影审查尺度较严，基本不允许有接吻的镜头，几年前曾有印度报纸报道警方以有伤风化的罪名逮捕了几名穿比基尼的女演员。印度电影中最津津乐道的就是女演员一身湿漉漉的莎丽，这往往是整部电影里最令观众激动和安静的时刻；当然也是最后的底线，不可过头，否则观众就受不了了。据今年二月的美国《新闻》周刊报道，常有渲染色情的暴露镜头的西方影片在印度之外很卖座，但在某些发展中国家，正是印度电影的非美国化吸引了他们。如果让观众们在一部关于离婚的美国喜剧，和一部关于神与家庭的印度电影中选择的话，阿拉伯人、非洲人和东南亚人常常会选择后者。
印度这一百年来，共生产了近三万部电影。从近年宝来屋的发展来看，印度电影成功地扮演了输出印度文化的角色。印度电影的ＤＶＤ，几乎当电影在印度上映的同时，即可在世界各大城市买到或租到。人们经常可以通过看电影来感受印度。印度电影和影迷遍布世界各地，从拉贾斯坦的乡村，到墨尔本和西雅图，或中国影迷的网站。全球化并不一定意味着西方化，至少从电影这个角度讲是这样的。这对我国的电影业有什么启发吗？难道我们还只满足于这个或那个金奖，或仅仅靠渲染中华文化的不可取之处以换取某些浅薄西方人的惊叹吗？
1895年岁末电影刚在法国诞生，翌年7月南亚港城孟买就响起放映机的马达声。从此，电影伴随着这片古老的土地度过了百年岁月。
灿烂的古印度文明令世人景仰，植根印度文化的电影以迷人的歌舞、深奥的哲理、人道主义和现实主义传统，在世界电影之林中占有独特的一席之地。
印度有以不同语言拍片的三大制片中心：孟买（印地语）、加尔各答（孟加拉语）、马德拉斯（泰米尔语）；65家制片厂向9000家电影院提供15种语言的影片，影片年产量连续多年居世界首位，被称作“电影王国”。
印度神话与无声片的全盛期1912年， D G法尔格（又译巴尔吉）创办了印度第一个电影企业——印度斯坦电影公司，拍摄了印度第一部长故事片《拉迦．哈里什昌德拉国王》。他首次起用女演员，将印度神话改编成电影，率先采用特技摄影，创立了印度电影的叙事模式，因而成为印度民族电影与电影工业的奠基人，被称为“印度电影之父”。
B贝塔尔（又译潘特）以注重运用富丽堂皇的布景拍摄气势宏大的场面而闻名，早期代表作有《塞兰德里》、《西纳加尔》等。
印度无声片的全盛期是 20年代，这一时期形成了三大制片中心：孟买、加尔各答和马德拉斯。影片的题材转向现代，风格上开始受到好莱坞的影响。有声片的崛起与现实主义先驱的创作活动1931年，A伊拉尼拍摄了印度电影史上第一部有声片《真主保佑》．随后一些公司相继投入资金支持有声片的创作。很快综合了传统音乐、戏剧、舞蹈演出的有声片便以绝对优势压倒无声片而迅速风靡全国。
30年代，欧美电影大量涌入印度．影坛出现了模仿西方艺术手法的倾向。与此相反，一批投身反法西斯斗争、参加民族独立运动的进步人土加盟电影，为印度电影带来新的希望。RV．森特拉姆相继拍摄了《牺牲》、《不速之客》等探索社会问题的作品。K．A阿巴斯最初从事影评工作，1936年进入孟买有声公司任编剧。其作品具有新闻记者的敏感和尖锐性。DK、博斯将爱森斯坦和普多夫金音画蒙太奇理论导入创作实践，杜绝对音乐声的滥用．所拍出的影片令人耳目一新，其传记片《乔第达斯》引起轰动，《比达波第》被称作“经典作品”。上述三人成为印度现实主义电影的先驱者！
“新电影”运动与社会派商业片
二战时期，在殖民政府的控制下，印度制片人只得转向轻歌舞片的创作，造成上述影片泛褴一时。反法西斯战争胜利和印度独立为民族电影的发展创造了条件。C阿南德的（贫民区）（获第一届戛纳电影节作品奖）、森特拉姆的（柯棵华大夫）、阿巴斯的《大地之子》U尚卡尔的（幻想）等都在国际上引起巨大反响。民族电影的崛起与发展为50年代新电影运动的出现奠定了基础。
50年代以S雷伊、M森为首的新电影派提出“电影不是低水平纯娱乐手段，而是一种严肃的表现形式，应选择与人民密切相关的题材”，受到国际影坛的重视。雷伊、B洛埃、M森等人的作品还先后在国际上获奖。
60年代，他们在“与人民密切相关的题材”上进行了新的探索。雷伊走向作家电影，他的《大城市》《杰尔娜塔》连获柏林电影节最佳导演奖；M森刚走向政治电影；新电影运动的倡导者C阿南德组建了喜马拉雅影业公司，他们的艺术活动与商业电影的制作形成相抗衡的局面。
电影技术的迅速现代化为印度商业电影添翅加翼，在传统情节剧与歌舞的模式中追求艺术风格上的兼收并蓄和社会批判与清醒的社会意识相结合创造了印度电影史上社会派艺术商业片的辉煌篇章。R卡普尔部是著名的代表人物。他在继承和发扬印度歌舞优秀传统的基础上创作校社会意义的艺术性商业片，并获得巨大成功，作品〈流浪者〉轰动印度和国际影坛，他本人一跃成为国际知名导演和演员。他担任制片的〈擦鞋童〉贴近社会改革思潮，并以大量穿插歌曲成为印度商业片的典范，对代中度电影产生了重大影响。
