回去翻看了我高中的语文笔记，遂见以下语段：

独语
身陷重重叠叠的黑暗，我的眼睛在一夜之间失去了光明。心与心的距离，不是咫尺天涯就是天涯咫尺。
静静地伫立在沉默的桥头，倾听流水从我的指间穿梭。

流星雨
就这样静静地祈祷，在今夜的流星雨下，让我的爱走过前世和今生的桥，在我的额头点上来世的朱红。
我就是你的。我那躲在莲蓬里的情人，我就是你苦苦等待的那位采莲的女子。因为时光的阴差阳错，我坠入了今生的红尘，而你还在前世的繁华里流连，误了出发的时间。

有两样东西，我们愈经常使用愈持久加以思索，它们就愈使心灵充满始终新鲜不断增长的景仰和敬畏：在我之上的星空和居我心中的道德法则。——康德

人生有两出悲剧：一是万念俱灰，另一是踌躇满志。——萧伯纳

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回家还做了件无聊而有意义的事，把我高中最后一本日记的部分敲上电脑了……

“网络Web2.0及其定义的典型技术：Blog（博客）、Wike（维基百科）、Rss（简易信息聚合、BT（下载）、TAG（标签）、SNS（社交网络）等不仅带来了网络产业的升级，也给旧的传播观念、传播模式带来了巨大的冲击。用户成为信息制造的中心，拥有更多点对点传递信息的渠道。网络个人化、社会化、自组织等新的传播特点日益凸显出来”[1]，一场以“交互”为核心的互联网创新浪潮在2005年兴起，并在2006年的夏末达到了高潮。虽然这段热潮，现在随着暑热和风险投资家的撤资已经渐渐退去，整个网络渐趋理智冷静，但是Web2.0的网络传播方式却在极大的范围内改变了网络传播的范式。

（Web2.0的出现，改变的不仅仅是网络传播，而且还有其背后更加深刻的东西，那就是“自由”，这个长久以来作为西方自由主义知识分子所掌握的思想利器，在Web2.0时代，将成为马克思主义在这个时代最重要的关键词之一。）

博客们用“更具独立的思维和批判的意识审视世界，信息在此自由流动，观念在此自由碰撞，凭借信息及观念自由流动的力量即可达到对公共权力、公共事务等的参与、监督”。从而实现了个人由受众向公众的转变，博客也因此从私人领域向公共领域延伸。博客是对知识生产方式的回归，它绕开了中介环节（大众媒介），对知识进行过滤和加工，“它使知识的传播主体重新回到了知识的本院，即个人，使知识的生产者、消费者、管理者和传播者合为一体”。Blog使媒体价值链最重要的三哥环节——作者、内容和读者，实现了版权和信息的全部开放。博客可以是任何网民，在传播特性方面，博客打破了传统媒体传播过程中的传者与受者之间的界限，可以实现双向传播，还可以实现灵活的互动、反馈、交互。博客给予了普通人以表达的平台，赋予普通人从来没有过的话语权，从而打破了原来的大媒介所垄断的话语霸权。

（崔政 李丽.自由：Web2.0时代马克思主义的关键词）

一般来说，Web2.0是以Flicker、43Things.com等网站为代表，以Blog、TAG、SNS、RSS、Wiki等应用为核心，采用xml、ajax等新技术实现的互联网新应用的俗称。Web2.0的新应用每天都在产生，比如2005年和2006年新出现的视频共享、威客（Witkey）、掘客（Digg）等。

从简单互动转为复杂互动

从一定意义上来讲，Web1.0时代是“读时代”，网络拓宽了受众的眼界，让他们接触到了更多的信息，而Web2.0时代是“写时代”，受众已不知满足于被动地接受信息。如果说第一代互联网为个人进行新闻传播提供了可能，那么，Web2.0便为个人实现新闻传播提供了一个实实在在的平台。

（陈飞.Web2.0时代网络新闻传播的发展方向）

来源：范以锦 董天策 主编.数字化时代的传媒产业.暨南大学出版社.2008年4月

Note：

内涵：内容生产者转向全民DIY，人成为网站的中心；内容形式走向大一统，字节化（含文字、声音、图片和视频）的世界，社会网络功能；个人导向转向群体导向，简单通讯转向群体网络协调同作业；消费模式转向个性化定制。

有人认为，网络文学诞生之初便带有浓烈的后现代主义、消费主义的特征，因而网络小说走向商业化也是情理中事，它更多的是一种游戏、一种宣泄、一种寄托，抑或一种娱乐方式、一种消遣。

然而也有人认为，网络文学与传统文学的不同之处，不过在于载体而已，其本质上仍然遵循传统文学严谨的架构方式。

古典文学，其实不能一概而论。文以载道，诗以言志，词曲或成为娱乐，小说则更是下里巴人的物事。雅俗之间，走势却在今日趋于一致。古风流韵，只是过去的一曲挽歌；历史风流，也尽成笔下戏言。古典，于现代人而言，更多的是一个可寄托情志的乌托邦。

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[1] 鲁宏，黄鹏.Web2.0时代的网络传播.河北大学学报（哲学社会科学版）,2006(1):47

视觉化图表——信息速递者

书籍载体同样面临快节奏、高效率生活状态下的新生代阅读者对信息传播的挑剔和质疑。显然为读者提供容易阅读、便于理解的信息，并能将繁复泛滥的信息进行概括、梳理、视觉化、戏剧化以达到有趣的信息传达的心的书籍语言，是时代所迫。

一个历史过程、一种自然界的演变现象、政治人物的一生、触目惊心的大事件、未来世界格局的设想……毋需再用数万字的陈述，以其大量确凿的信息数字和有表现力的图像符号将一个个复杂的问题清晰化，生动有趣地揭示其中的相互联系，并从中达到认识上的超越。美国著名图表信息设计家乌尔曼说：“我们正在将信息技术与信息建筑给以嫁接，我们超常的能力将数据信息储存并传达，使得这一梦想得以实现。”

读者在确凿可信而又十分亲近的视觉信息面前，不需要像遗忘那样吃力地读文字了，并通过有趣的阅读过程达到一种需求满足和有说服力的理解。就像人们住进新建筑，找到最适合自己的房间，“成功的视觉交流涉及将被定义为被铸造的成功建筑、被凝固的音乐，信息理解是一种能量”（乌尔曼）。

视觉信息图表是将信息再建重构的过程，是信息更具公众化传播的设计创造，是21世纪中国书籍设计中十分重要的新课题。（对于其他门类的信息载体也一样）书籍设计者要学会组织逻辑语言和多样性媒介表达方式，并且有深层次地对信息进行剖解分析的能力。设计不只停留在视觉美感这一表层，设计应该是一种有深刻社会意义的文化活动。

信息视觉化与视觉化信息传达引领我们走进奇妙无比的诺亚方舟。

吕敬人.书艺问道.北京：中国青年出版社.2006年10月

note：读图时代的信息传播，务求直观、快速、简明，不仅书籍设计中更多地运用图案元素，在原有的文字叙述中也愈多地运用形象化手法，将抽象以量化表达。所谓“快餐式”阅读也是应时之需，以求用最少的时间获取最多的信息。正是这样一种视觉化的信息传达需要，催生了众多的视觉快餐文学。

附注：古诗词中的意境已成为当代人的乌托邦。或者说，只是。

2008年10月28日，“网络文学十年盘点”活动在北京拉开序幕，该活动由中国作家协会指导、中国作家出版集团和中文在线主办，将在2008年11月至2009年4月半年的时间里，对十年来的网络文学作品进行一次全面盘点。这也是首次传统实体原创文学与网络文学的合作。以传统文学的标准来评判网络文学，于是有人认为，网络文学被招安了。

事实上，这几年来有大批的网络小说被出版，尤其集中在玄幻和言情两类，两者相较又以后者居多。而原创文学网站采用收费阅读的方式也成为网络文学逐步商业化的一种途径，签约的作者通过与网站的合作而盈利，以致还有“年薪百万”之说。

在网络文学诞生之初，它只是网民情感倾诉或者个人爱好的一种表现方式，而最早起步的宁财神、安妮宝贝、慕容雪村等人已走向传统作家或者影视之路，后起之秀也不再限于网络平台，如明晓溪办起了杂志，作品也拍成了电视剧，而更多的作者通过与网站签约写书、读者付费阅读来获得收入。网络文学走向商业化，似乎已经成为必然的趋势了。

起初，有作家陈村等将文学“复兴”的厚望寄予网络文学，认为网络这一平台的无约束能回归文学的本质，从而挽救当代文学。然而现在的发展趋势似乎在昭示着这一想法只是“一个良好的愿望”（之前就“大师”问题采访时作家张柠语）而已，如今网络原创小说所构建的世界犹如一个空中楼阁，虽美好也脆弱，其立足点与传统小说中的武侠、言情等等并无区别，只是通过互动平台方便作者更能了解读者的爱好、迎合读者的品味罢了。

那么，网络文学被传统文学招安，似乎是必然的趋势了。

但是同时我也看到，此次活动所入围的小说，与实际出版情况并不一致。网络原创小说出版的现状是以女性群体为主的，多以穿越、宫廷或者现代都市言情为主导，辅以部分人气较高的玄幻小说，如前两年的《诛仙》、《亵渎》，现在的《极品家丁》等，相对而言数量是较少的。然而这次所谓盘点所晋级“50强”的作品，竟然大部分都是玄幻或者仙侠小说，言情类的寥寥无几，寐语者的《帝王业》虽可称经典，论情节架构与文采却不如《且试天下》，而素被网友评为经典的许多小说也并没有入围，比如《何以笙箫默》。可见，传统文学的标准终究与网络的标准不同，评委们从所谓立意、思想等等角度出发，而活动的宣传也显然有所局限，以17K这样一个男性读者为主体的网站为平台，投票群体难免有所偏颇，叫人惊讶的是，对沧月、步非烟这样的著名写手，竟大部分投票者宣称“不曾听说”或者“不曾读过”的；而所谓网络文学的十年，最终入围作品依然以近两年为主，可见发动性不足。

现在谈及网络文学，基本上都是特指网络小说，而最初的散文、诗歌已少有提及，从这一点来判断，网络文学的快餐性显而易见。

那么，网络文学是否被“招安”，其原本拥有的文学自由性是否已不复存在了呢？未完待续……

春归何处

春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

这是宋代黄庭坚的《清平乐》，每每读来，都是怅然。

似乎自古中国文人都喜爱伤春的，因为那美好的光景终究是留不住的，留不住的美好于是只能变成记忆，风干以后像一个标本，触不到那真实的状貌。然而不是还有个潇洒不羁的李白说今宵有酒今宵醉么，春天来了，那么不妨先牵起她的手，在大好风光中舞起那芳草染色的绿罗裙。

我记起去年的春天，当校园终于冷清下来，我仍在图书馆搬书，排书，上架，整理。走过校道，尽是扑面的寒风。多日以后在家，收到一个兄弟的短信，倾诉着回家的不易：竟然，竟然碰上了多年不遇的大雪，铁路封锁，旅客阻途，他在人流中挣扎许久终于拿到了回家的票。然后在电视上看到了那些焦急而无奈的游子。

那个春天的开端似乎就注定了2008年是不平凡的一年。

而果然，种种事件接踵而至。

走过焦心，走过愤怒，走过伤痛，走过欢欣，走过彷徨，兵荒马乱中渐渐沉下心绪，抬起头来的时候，2008年已经过去了。

2008年的寒冬终于过去，2009年春天的和风，是否已吹醒了你的笑靥？

春归何处？

大概在徐和的微风和灿烂的日光中，天空澄净得看不到一丝阴霾，尽是期许与憧憬。天高任鸟飞。那么何妨狂妄一次，站在小山坡上也有“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情？“弃我去者，昨日之日不可留”，留给今日的便是除却怅然之后的明朗。

也许偶尔会有雨。春雨绵绵，尽是温柔。不知道有没有一对人儿共剪西窗烛？杜甫说，润物细无声，绵绵密密的雨，也可以是源源不断的温情，只在深夜里，夜卧无眠时，想起一首古老的诗，仿如浓浓淡淡的水墨，渗入心底，化成清清点点的古意。

海子说，我有一所房子，面朝大海，春暖花开。春天自然是有繁花似锦的。而这个城市还叫“花城”。侯孝贤曾亲手写下：天上有星，地上有花，人间有深情。花，总是寄托了人类最美好的感情。它们热闹着，装点着这个季节，也装点着人的心灵空间。它们在丛中笑。笑开了空气中的浓雾，笑开了心头的阴霾，笑着唱起了一首欢乐的歌。

这样的季节，适合弹琴，适合吟诗，更适合继续脚下的路，走向前方。

2009年的春天，找到我的笔，亲手写下我的故事，告诉这个世界。

（某月夜，基于某种目的与某位兄弟的需要写的散文。）

记忆的书写方式

——论朱天文小说的“书写”意象

摘要：台湾当代著名作家朱天文，善于以冷淡而温情的文字轻描淡写地叙说一个悲伤的故事，而“书写”这一意象在她文中，作为小说主人公的一种行为，或者一种象征行为，赋予了小说别有意味的深意，构成了小说叙事的独特视角。

关键词：朱天文 眷村小说 书写

书写，作为一种表达方式，往往是言有尽而意无穷，简短的语言营造成破碎的意象，虚拟成最丰富的世界。作为侯孝贤的编剧，朱天文曾在与他的对谈中提出，如同王家卫拍电影不需要剧本，却叫唐诺给他写篇文字一样，她对于侯的意义也是一样的，“那好像是满目琳琅，遍地珠玑，就差一样什么把这些像一根线的哗啦全部串起来。……做为你长期的编剧，我做的只是赋予题旨，题个名字而已。”她引用了胡兰成一幅字的内容“好天气谁给命名”，认为她所做的不过是“题名”而已。“书写”，作为小说主人公的一种行为，或者一种行为象征，赋予了小说别有意味的深意。

书写，可以串联两代人的情感记忆，也能割断两代人的记忆。

《小毕的故事》里，毕妈妈自杀前留下了几行字：

“楚嘉的爸爸，我走了。阿楚，我告诉你，你要孝顺爸爸，我在地下才会安心。楚嘉的妈妈芳英。”

……………………与其说是岁月流逝带来的记忆遗忘，不如说正好以毕妈妈的遗言为分割线，割断了旧日时光的牵扯，一边是背负着身世伤痛的老一辈如毕爸爸和毕妈妈，以及以叛逆来宣泄童年因身世而承受的欺凌；一边是摆脱了束缚、抛下了包袱，有着光荣前程的小毕以及安享晚年的毕爸爸。文中的“书写”，不仅是情感的串联，也是记忆的分水岭。

朱天心曾以“蝙蝠”的意象比喻眷村第一代的精神处境，因为“台胞”的特殊身份他们无法被离别多年的大陆亲人认可，然而眷村与眷村族群在台湾社会中的特殊性又决定了他们无法完全融入台湾社会，家、国之间徘徊，精神无所依傍。其中，一部分人认识到返回大陆只是一个幻影而已，在时间流逝中他们逐渐把台湾和眷村这个眼前的家作为永久的落地生根之地，既无可奈何地乐天安命，又自得其乐地养儿育女，《小毕的故事》中的毕爸爸，以及《带我去吧，月光》中白发苍苍的程先生，正是这部分人的代表。

第一代人的思想的转变，意味着眷村随着历史的发展，本身缘于凭空挪移而产生的地缘特性正逐渐消失，逐渐内化于台湾的机体中，其文化象征的内涵开始变得稀薄；同时预示着眷村文学也将逐渐脱离其扎根的文化土壤，而展现出另一种风貌。而事实上，迥异于描写第二代人如小毕等与第一代人产生强烈的思想冲突、通过种种方式如考上军官来离开眷村的文学作品，另一批眷村成长起来的第二代人他们在台湾的生存状态，才是之后的主流。如朱天文写于1990年的《世纪末的华丽》。

……………………………………

正如小说最后写的：

年老色衰，米亚有好手艺足以养活。湖泊幽邃无底洞之蓝告诉她，有一天男人用理论与制度建立起的世界会倒塌，她将以嗅觉和颜色的记忆存活，从这里并予之重建。

朱天文总是善于用温情而淡然的语气，轻描淡写地述说一个悲伤的故事，她冷眼旁观，读者却能从那冷静的文字中体会底下的苍凉。米亚正是一个特立独行的女子，她爱着，放纵着，挥霍她的青春；她甘心当中年已婚男人老段的情妇，却又不依赖于他，而是一直追求自我的独立。她的行为也许有悖于传统与伦理，但却并非就仅仅是“折射出世纪末人们的生存困境的焦虑和心无所依的荒芜与苍凉”[1]，朱天文描写的是“世纪末的华丽”而非“世纪末的颓废”，这种藏身于华丽背后的苍凉，也许与张爱玲“生命是一袭华美的袍，上面爬满虱子”如出一辙，然而从米亚对家庭装饰如她那几个绚烂的坐垫的严谨，不难看出她要求的生活是极精致的，而这种精致的要求，不能不说也缘于她对生活的热爱，而并非只是“行尸走肉”。

另一种相似的青春形态，则是她在电影剧本《最好的时光》里第三部分《青春梦》所描写的欧阳靖。

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[1]李秋丽.她的后现代声音———读<世纪末的华丽>.语文学刊.2007年12月

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进入本世纪，台湾文化为后现代主义所消解，更多地呈现大众化、消费化的精神特征，如偶像剧的独领风骚。2008年融合了种种台湾现代文化因素的本土电影《海角七号》的火热，正是这一现象的佐证。传统的流失、都市人的烦躁、以及对于本土文化的急切寻求认可，是当下台湾的忧虑来源，于是“书写”这一意象在《海角七号》中以七封情书的形式成功煽动观众。那么朱天文笔下的“书写”意象，更多的是对历史与个人记忆的另一种表达方式，借助这种共同的行为意象形成独特的故事叙述视角。

她感觉一人站在那里，俯瞰众生，莽乾坤，鼎鼎百年景。

女人自恋犹可爱，男人自恋无骨气。

风干的玫瑰。

她将以嗅觉和颜色的记忆存活，从这里并予之重建。

午后晾干的一张手制笺。

世纪末的华丽。

真是爱极了朱天文的文字。温情而淡然，冷眼旁观，却又能体会底下的苍凉。

一个特立独行的女子。

爱着。挥霍着青春，然后回归生活的平淡与绚烂。

这是生活呢。

与某个我极欣赏的女子有相似的气场。

鱼儿。于午后，图书馆。

摘要：酒与禅，是古诗中常有的元素，而这两种看似相对立的事物，因为对个体心灵的释放，而在诗歌中达到奇异的和谐。这种和谐在李白、苏轼及某些诗僧身上表现得尤为淋漓尽致。

关键词：酒 禅 无往

琴棋书画诗酒花，文人的风雅；青灯古寺莲花伴，僧人的意趣。

自古以来，文人饮酒吟诗，能举杯邀明月，能把酒问青天，能共君醉明月，酒与诗，奔放与本真，在最巧妙之处融为一体，述说千年的繁华与冷落。而文人参禅，是“山光悦鸟性，潭影空人心”的静谧，是“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”的平和，是“行到水穷处，坐看云起时”的从容，拈花微笑，超脱生命之外的束缚。酒与禅，似乎是对立的，然而在诗歌中竟然达到奇异的和谐。

一、狂逸之风——李白

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以李白为代表的盛唐文人身上的狂逸之风，胡遂先生认为，与当时佛门禅宗“无往”理论同质同构，是那个时代使人所特有的精神风貌，源于当时诗坛兴起的标举性情、崇尚兴趣的思想倾向相关，使诗人们既已“得无往心，即得解脱”的洒脱态度拥抱生活，也以“应无所往而生其心”的不拘绳检、一任自然的态度写作诗歌，于是，诗歌在盛唐人那里，便成为了一种最好的抒写性灵、释放情性的审美超越方式。

酒的奔放，禅的洒脱，共同铸就了李白身上的狂逸之风。如果说，李白身上酒与禅二者，以酒性居多，那么在苏轼身上，禅意则更为淋漓尽致。

二、 佯狂啖酒肉——苏轼

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苏轼并非不知禅，事实上正因他深谙禅之“心印”，心中有佛，是否严守清规戒律有什么关系呢？他一生哲学思想极为复杂，兼儒、道、佛三家为一体，却并不相冲突，而是融合而成为自身的人生观价值观。而作为一个“佛教徒”，一个“酒仙”，在儒家无法解救的范围，酒与禅，无疑都是他借以摆脱现实、寻求超脱之物。

三、醉中往往爱逃禅——酒与禅的解脱之道

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正是这种清净无染、圆满自足的心性，使习禅之人无比自信，对于外在的种种束缚，他都能以“破执”的态度，“无往”的精神，全然不顾、掉臂前行。而诗人在诗中体现的与禅人之间深层次的精神内质，说到底，即是一种无缚无碍、无拘无束、一任主体心性自然流露的真如佛性。

虽云酒色惑人，其实是人心不坚才为其所惑。酒作为人口腹欲望的一种，纵酒无异于未能破除红尘迷障，所谓酒禅两不误之禅，实际上未能到达禅境的上层。诗人饮酒参禅，修炼的是内心的无所拘，外化为诗歌的张狂，与禅圆寂境界有所不同。

（袁惠瑜）

（手写。电子版连参考书目都未加上。）

摘要：《海角七号》上映后在台湾引起大热，其本土化气息的故事、传统文学的叙事、日韩偶像剧因素的融合，引起了台湾民众的认同。电影体现了台湾人本土的忆记，身份认同的焦虑以及现实社会中多元文化的冲突。

   关键词：海角七号 本土 通俗文化 身份认同

年轻的友子趴在围栏边上，阿嘉的继父坐在躺椅上说，你看这里的海多美，可是年轻人都留不住。就是这片留不住年轻人的海，在某个日子爆发出突如其来的激情，七封情书开启了一段沉淀了六十年记忆的爱情，映照着现实中形形色色的社会小人物的喜乐。

在大陆人看来，《海角七号》的火热简直有点不可理喻：不过是两个不够倾城的青年演员，一套滥俗的关于为达成任务而寻找同伴的剧情，加上主流的追求理想的主旨，以及脱离于现实的一段煽情的未竟的恋爱，如果不是一群有趣的配角，这部电影实在说不上有多少亮点。然而就是这样一部电影，让台湾人看到了沉寂已久的电影市场的希望。比如侯孝贤就表示：“太好了，我等台湾出现这样的电影，已经等了很久。”台湾人对《海角七号》热捧的原因，从侯孝贤的评价里能看出些端倪：“这是我近年来看过最热闹、最亲切、最有商业卖点的台湾电影。如果连这样真诚的电影都不卖座，我们真不知道台湾电影的未来在哪里。”

热闹、亲切、商业卖点，正是《海角七号》成功的基本要素。而“亲切”的背后，是这个海岛上居民的本土记忆。

一、传统：通俗文学的承继

………………………………

二、身份：认同的焦虑与情感的宣泄

……………………………………

三、本土：偶像剧与革新

……………………………………

然而本土的不意味就是成功的。《海角七号》的成功只在台湾。要取得大众的认同，仅限于本土的独特记忆显然是不足的。那一片美丽的海没有留住年轻人，也没能留住传统，就像友子和日本教师穿越了六十年的爱恋一样，仅能惹一声叹息，最终消散在海风中。而超越本土，诉说人类共同的焦虑与认同，《海角七号》在深度上还不足，要走多长的路，也未可知。（袁惠瑜）

参考资料：

郑振铎著.中国俗文学史.商务印书馆,1998年

范伯群著.中国现代通俗文学史.北京大学出版社,2007年1月

葛文军 王雁雁.台湾偶像剧的本土化实践.视听界.

沈鲁 姜娜.辉煌与沉寂——从品牌视角看台湾电影.新疆艺术学院学报.2008年6月第2期

刘焕云.21世纪台湾多元化政策与客家文化之发展.中山大学学报.2007年第3期

时光网:http://www.mtime.com

==========================2008最后一条分割线=================================

本文开头第一句话盗用某兄原文，特此说明~~~~~

跟雅、张老大、蔡老二、汪老三、赵老五、朱老六一起吃了2008最后一顿晚饭。L兄则仍战斗在第一线。

每个人都总结了一下，猪头说要记住两句话：做自己；有决心且坚持。

我说，谢谢老大的聊天，谢谢老蔡的打击，谢谢明生的照顾，谢谢猪头的带领，以及谢谢亲爱的陪伴。

身后某人说了一句：分手了就不要想起我。我@#￥%&*@………………

摘要：哥特式建筑是中世纪建筑的典型代表，它深受基督精神的影响，营造出端庄威严的效果，使置身其中的人产生崇高的心理。而人类内心焦虑心理与理性冲突，于是由宗教崇拜而激发了心灵的荒芜，并诞生了哥特式小说，影响了后世的小说创作。

关键词：哥特式建筑 崇高 荒芜 哥特小说

建筑与文学本都是人类对世界领悟和思辨的产物，一个以物化形式展现，一个以文字形式突显，而“哥特式”的建筑和小说，共用一个术语，在精神渊源上有着莫大的关系。

一、崇高：宗教的熔铸

      …………………………

       二、压抑：理性与背叛

       …………………………

     三、荒芜：文学的心灵史

      …………………………

        席勒认为，面对崇高的对象，我们的感性本性与理性本性呈现为相互矛盾的不协调性，即我们的感性本性感觉受到了限制，而理性本性却感觉到一种超越客体之上的独立性。人类所共有的心灵的荒芜，在崇高面前逆反而隐晦，于是以恐怖、惊悚等形式展现。哥特式建筑延伸到文学，是人类共同的心理激情。（袁惠瑜）

       参考书目：

[1][法]丹纳.艺术哲学.北京：人民文学出版社,1963

[2] [德]黑格尔 1美学[M ]1 北京: 商务印书馆,1979

[3]朱光潜. 西方美学史:上卷[M]. 北京:人民文学出版社,1984

[5] 席勒. 秀美与尊严 ———席勒艺术和美学文集[M]. 北京:文化艺术出版社 ,1996

[6]戴金喜.焦虑系统的构建与消解——评<简·爱>哥特体的艺术表现手法.南平师专学报.2001 年第 20 卷第 3 期

[7]李伟.崇高理论:哥特式小说创作的基础与思想资源. 河南大学学报 社会科学版.2003年5月第43卷

[8]刘静.论哥特式教堂所营造的独特道德教育环境.道德与文明.[J]. 2001(3)