2008-06-19 00:14

相信每个人都有性的本能,而爱情是性欲的衍生物。但是爱情在很多时候已经超越性欲了,没有爱情而光有性欲是空虚的。爱情能够得到的东西比性欲的满足更多,但是爱情也让人失去很多。
我想问导演拍《天堂电影院》是不是想说爱情是梦想的绊脚石?或者说爱情使人懦弱,爱情让人意志消沉,爱情只能把人绑在一个地方庸庸碌碌的过一辈子。其实,这些都不可猜测,因为电影只给我们多多失去爱情后的事业上成就,这样的结果并能让我们臆断没有爱情使得多多的导演生涯如鱼得水。说不定有了爱情他的事业更加春风得意呢?
不过,我还是觉得导演要说爱情的坏话,爱情就是催人平庸的毒药。
电影讲述的是一个导演的成长过程,其实上那个遗憾收场的爱情故事是电影的精髓,对他的成功更是轻描淡写,一笔带过。
影片有两个转折,第一个转折是Alfredo给影迷们看露天电影时 ,不慎胶卷着火烧瞎了眼睛,从此就由小多多来做重建的天堂电影院的放映师。这一段充分展现了小多多对电影的热爱,和他母亲从反对到支持的过程。第二个转折就是多多的爱情路迷失,在Alfredo的劝导之下,决定出去闯荡一下,临走前Alfredo还“威胁”他永远不要回来。我想当时的他肯定不能理解。
影片的点睛之笔是在快要结束的时候重现的,两个爱情故事的主角在几十年后相遇,一个成家立室,生儿育女,一个漂泊一生,事业有成,但是身边永远没有固定的女人。在多多最喜欢去的海边两人,道尽几十年的心结,终于得知阻隔他们爱情之路的竟是多多最信任的Alfredo。我想在那个时候他还不明白,为什么Alfredo会那么做。
当一切都成为往事的时候,说起来似乎更加容易些了,可是事已至此,谁都不会使时间倒转,谁又知道当初若是没有Alfredo的谎言会有什么样的结果,谁又能说今天的结局不算好呢?
影片的最后多多看着Alfredo亲自为他做的那些当初被剪的接吻镜头,我想他明白了Alfredo的一片苦心了。但是他的泪水或许并不是为Alfredo所感动,而是为自己逝去的爱情而惋惜。
多多得到了自己的梦想,而且很辉煌,但付出的是几十年的性欲满足后的空虚。Alfredo是看着他长大的,所以了解他的梦想,他肯定相信如果走出去的话,多多能够实现自己的梦想。所以他编了多多那个士兵爱上公主的故事,他却多多回头。哪知适得其反,他只好不动声色地熄灭他们的爱情之火。
如果要我下一个结论的话,我认为爱情并不一定是梦想的绊脚石,但是不相配的爱情可能就是。Alfredo或许就是但到了这一点才来挽救多多的。如果没有Alfredo的从中作梗,如果他们在一起了,或许他们的爱情之路也不可能走得很长,更加不可能有那段几十年后一诉衷肠的感人肺腑了。
人就是这样啊,得到的永远也没有失去的来得刻骨铭心!
◎译 名 天堂电影院/星光伴我心/新天堂乐园
◎片 名 Cinema Paradiso
◎年 代 1989
◎国 家 法国/意大利
◎类 别 剧情
◎语 言 意大利
◎IMDB评分 8.4/10 (30,553 votes) Top 250: #94
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0095765
◎片 长 124 Min
◎导 演 吉赛贝·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
◎主 演 Antonella Attili .... Maria (Young)
Concetta Borpagano ....
Enzo Cannavale .... Spaccafico
Salvatore Cascio .... Salvatore (Child)
Franco Catalano ....
Tano Cimarosa .... Blacksmith
艾萨·丹尼埃利 Isa Danieli .... Anna
Nicola Di Pinto .... Village Idiot
布里吉特·福斯 Brigitte Fossey .... Elena (Adult) (director's cut only)
Mariella Lo Giudice ....
Turi Giuffrida ....
Leo Gullotta .... Usher
Turi Killer ....
Nellina Lagana ....
Roberta Lena .... Lia
本片获得的殊荣:
第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖(1989)
第六十二届奥斯卡最佳外语片(1990)
第四十七届全球奖最佳外语片(1990)
第二届欧洲电影奖最佳男演员(1989)
第二届欧洲电影奖评审委员特别奖(1989)
第四十四届英国电影学院奖最佳外语片(1991)
第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐(1991)
第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本(1991)
第四十四届英国电影学院奖最佳男演员(1991)
第四十四届英国电影学院奖最佳男配角(1991 )
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2008-06-05 20:20
这几天无聊,找同学借来了落地请开手机子碟子.原来跟这同学看了1,2集也没怎么用心看,只觉得女主角好纯情啊.现在重头开始看了这部片子,被女主角吸引了~~!她的温柔善良,对爱情的执着,现在漂亮的女孩多了,但是能和自己走到一块的却很难遇见!看完这部电视剧,突然感觉这样的女孩真是难得.她那双大大的眼睛,让人似乎能看到她的心.她漂亮却不多情,她温柔但却不软弱,一个痞子,一个混混和一个性格内向,整天老实的不知道她存在的女孩,由于缘分的邂逅,机缘巧合的走在了一起,我们唯一做的就是祝福他们!
初看这部电视剧,感觉这女孩有点傻,不是装能装出来的,是她与生俱来的,用她自己的话就是脑子想不了那么多!没有什么"扎眼"的地方,一般漂亮却很耐看,也许就是她的纯真打动了我.她对于爱情的执着是近似疯狂的,对于自己爱的人,那个爱她的人,她可以不顾她妈妈以"不住院"要挟,可以在大家都不敢靠近她时候勇敢的说"我爱你",在那个爱她的人的真实身份没有出来之前,她毅然选择了"我等你",就算他进监狱!到这时,我想每一个男人都会感动的!
她那双忧郁的双眼总是充满了泪水,喜悦的,离别的,伤心的,痛苦的.一切的一切都是为了那个她爱的人,她关心的人,她的世界只有他!就象里面的台词:幸福有两种,一种是一个人的幸福,另一种是两个人的幸福!她骨子里倔强的因素,激励着她不要放弃,不放弃自己爱的人.她的坚持是对的,因为得到那样的爱她才是最幸福的!
打重心底喜欢这类型的女生,要是将来能找到像李小晚那性格的女孩做老婆,我虽然不能爱他一万年,顶多爱她一辈子!
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2008-05-10 20:57
最近接触阴阳座《甲贺忍法帖》这个歌~~!在家觉得无聊,想把这动画看下~~!早都听说这动画有点深度,有点意思,看之前想动画都不是混点的,那知道越看到后面心越不舒服,越来越不和谐,最后一集看完了 心里凉了半截~~~~!怎一个惨字了的!我现在还真有点佩服小日本的编剧,很多人都说动画是给小孩子看的,现在我就说,这片子小孩子看的懂?哎 很少跟新blog的~~! 今天忍不住了,记ff7cc后 又一次被感动了~~~! 郁闷的飘过~!
风吹十万次,梦系百千年;
幻月朦胧夜,轻弹廿五弦。
为胧与弦的爱情悲剧感到惋惜~~!如果是同一灵魂的话,必将永远相爱——只盼来世邂逅!
现在才发现阴阳座好多歌都是根据这来的~~!可惜看不懂日文。
每集题目:
相思相杀(日文:相思相杀)
两幕胎动(日文:胎动弐场)
悲惨凶虫(日文:凶虫无惨)
妖城夜行(日文:妖郭夜行)
忍者之道(日文:忍者六仪)
降泪恋慕(日文:降涙恋慕)
人肌地狱(日文:人肌地狱)
血烟无情(日文:血烟无情)
哀绝霖雨(日文:哀绝霖雨)
上祖御令(日文:神祖御定)
石砾无告(日文:石砾无告)
追想幻灯(日文:追想幻灯)
蝴蝶乱舞(日文:胡蝶乱舞)
散花海峡(日文:散花海峡)
波涛狱门(日文:波涛狱门)
怀抱淡画(日文:懐抱淡画)
昏冥流亡(日文:昏冥流亡)
无明拂晓(日文:无明払暁)
猛女奸谋(日文:猛女奸谋)
种种仁慈(日文:仁慈流々)
魅杀阳炎(日文:魅杀阳炎)
鬼哭啾啾(日文:鬼哭啾々)
梦幻泡影(日文:梦幻抱影)
来世邂逅(日文:来世邂逅)
在线观看地址v.youku.com/v_show/id_ch00XNzY5NTcyNA==.html |
2008-03-22 18:45
当我第一次看到他们是 真的是惊呆了~~~~! 人还没有吉他高就开始组队 听说都是3岁开始学 乐器的
简直只能用拉风来形容他们!看到他们我真的很感动很欣慰,不知道10年后 这群从小被光环照耀的小步点们
是否会依然抱着吉他做自己喜欢的音乐~!虽然中国娱乐圈摇滚是混不出来的~~! 也希望你们走好吧~!
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2008-02-14 14:34
恩 ff系列各个经典~~~! 每一代的主题歌都超级好听~~!
Eyes On Me
注视我的目光
Vocal : Faye Wang 声 : 王菲
Lyrics : Kako someya
Composer :Nobuo Uemastu
曲:植松伸夫 词:野岛一成
Whenever sang my songs.每次唱自己的歌
On the stage,on my own!独自在舞台上
Whenever said my words.道出心声
Wishing they would be heard.希望有人聆听
I saw U smiling at me.看见你对我微笑
Was it real or just my fantasy?真的吗?亦或只是我的幻想?
U'd always be there in the corner.你总待在角落里
Of this tiny little bar.在这个小酒吧中
My last night here 4 U.最后在此为你待一个晚上
Samg old songs,just once more.最后唱一遍相同的老歌
My last night here with U?这是与你在一起的最后一晚吗?
Maybe yes,maybe no.也许,是也许不是。
I kind of liked it Ur way.我有些喜欢你注视我的方式
How U shyly placed Ur eyes on me.害羞地凝视着我
Oh,did U ever know?哦,你可知道
That I had mine on U.我也在注视着你
Darling,so there U are.达令,你就在那儿
With that look on Ur face.脸上的表情
As if U're never hurt.好象从未受过伤害
As if U're never down.从未失败
Shall I be the one 4 U?我可以是哪个人吗?
Who pinches U softly but sure.那个温柔而坚定地拧你一下的人
If frown is shown then.如果你皱眉
I'll know that U're on dreamer.我会知道你不是在梦游
So let me come 2 U.让我靠近你
Close as I wanted 2 be近到我满意
Close enough 4 me.近到我
To feel Ur heart beating fast.能听见你的心跳加速
And stay there as I whisper.我停靠在那儿悄声诉说
How I love U peaceful eyes on me.多么喜欢你凝视我的宁静的双眼
Did U ever know.哦,你可知道
That I had mine on U.我也在注视着你
Darling,so share with me.爱人,如果你的爱够深
Ur love if U have enough.和我分享吧
Ur tests if U're holding back.强忍住的泪水和痛苦
Or pain if that's what it is.也让我分担
How can I let U know.怎样让你知道
I'm more than the dress & the voice.我不仅是这样的音容笑貌。
Just reach me out then.伸手碰一下我
U'll know that U're not dreaming.便会知道你不是在做梦
Darling,so there U are.达令,你就在那儿
With that look on Ur face.脸上的表情
As if U're never hurt.好象从未受过伤害
As if U're never down.从未失败
Shall I be the one 4 U?我可以是哪个人吗?
Who pinches U softly but sure.那个温柔而坚定地拧你一下的人
If frown is shown then.如果你皱眉
I'll know that U're on dreamer.我会知道你不是在梦游
Eyes on me 最终幻想Ⅷ - SQUARE .1998.
Eyes On Me
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2008-02-02 15:14
这是13岁的北京小学生张殊凡,在去年12月27日19时新闻联播一则关于净化网络视听的新闻里接受采访时说的话。只因这一句“很黄很暴力”,关于张殊凡的视频、图片、恶搞漫画、帖子一夜泛滥成灾;百度贴吧 突然出现了张殊凡吧、很黄很暴力吧;猫扑网更是把其视频截图放在显著位置,发帖号召人肉搜索……比起猫扑网友“很好很强大”的广告语,“很黄很暴力”以其 强悍的火爆程度和迅猛的传播速度在几天内闹得满“网”风雨,有网友戏称“开创了2008年首句流行语”。
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2008-01-29 15:26
说实话 我从来都没被游戏啊,电影啊的剧情 所感动过~~~! 一直认为有些人玩个游戏 看个电视剧哭的要死要活的,觉得很傻.但是这次 当我把ffcc 完到最后~~!当<way> 的音乐响起是 我的眼泪居然在眼睛里打转~~~!! 我第一反映就是太假了~~!!但我真的是被感动了~~!人生的第一次被游戏剧情感动~~!真的~~!
哎~~~!!发个视频给大家分享下 |
2007-11-14 21:23
就是因为他们我才拿起吉他,有了现在的我~!10年了 等到好辛苦~~!但回来了 太好了~~!
1997年解散了的X JAPAN,在隔了10年时重组! 全世界初次亮相之曲「I.V.10月22日东京·台场的aqua城市屋顶毅然实行了」的公开推销·录像摄影,!
使之下雨去天空撮的话,由于艳丽的演出摄影前进,转动给集聚了的1万人以上的爱好者成员通过监视器寒暄了的时候,发表了!!YOSHIKI明年春天在东京进行实况录音的事
WHAT's IN? WEB,公开中这天的摄影的报告! 因为照片动画报告着,现在马上请检查!!
再者,「I.V.」的发表是未定。能知道以只作为电影「SAW4」(日本11月17日全国预演)的全世界主要·题目,电影的结尾,那个全貌! 其他,有关X JAPAN的信息,在官方网站检查!
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2007-10-05 15:15
这是dark moor少有的抒情歌曲~!我一直都很喜欢,无论是歌词,旋律,特别是大胡子的古典吉他伴奏超赞~! 其实我这个人很不会掩饰的,对于事物喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢~!对人也一样~!也不知道是好事还是坏事~!没办法改不了
视听地址:http://foxjoy.net/play/play_195842.shtml
歌词:
I know that you need me
To survive in this world
world of empty words
take my hand and feel me
if I#ll be your friend...
forever be
[Bridge:]
In the dephts of wind
could be playing with me
your symphony
Playing on and on
never be alone
sing my song
I stay by your side, girl,
through the endless hate, my dear,
The rain dissapears
the poison of your life
fills my glass and I...
I drink, I die
[Bridge]
[Chorus:]
You give me the light
all my cold nights
Your fantasy
will be my symphony |
2007-07-25 12:05
乐团成员:
Marco: vocals, guitar, keys
Lisa: vocals
Philip: guitars
Nils Middelhauve: bass (Avelon)
Gerit: drums
Xandria成立于2000年,音乐风格充满了古典的哥德民谣风味,主要团员为主唱Lisa Schaphaus、吉他手/键盘手Marco Heubaum、吉他手Philip Restemeier、鼓手Gerit Lamm – Schlagzeug,2003年4月发表自行制作的首张迷你专辑”Kill The Sun”,受到乐坛好评及瞩目,之后加盟德国金属名厂Drakkar,于2004年5月发表以探讨情欲为主的第二张专辑"Ravenheart"。
自由吉他手/鼓手 Marco 创立至今两年多一点的时间,Xandria 正以他们的首张大碟"kill thesun",行进于对公众目光的征服之路。这张由dirk riegrer创制的大碟,值得你付出的绝不仅是匆匆一瞥。若想在其中搜寻或绚丽或夸张的音效,完全是徒劳的。毕竟xandria并不是在拼命地急于给自己的音乐定性,而是在简练紧凑的制作同时,将计划表做了巧妙多样的安排,以便给予主唱最多的表意的空间。乐队的歌者,lisa,通过这张专集表明了,对于那些针对在歌特金属表演中的女性的另人迷惑的标准,她不试图去遵守,她的每一个声音都发自于乐音与自己感情的共鸣中。她那多变而完美的吟唱,即便称不上幽雅,但她与我们分享的是她内心真实的倾诉。时而是精灵般的轻灵美丽,时而又充斥暴躁与尖锐,但始终是注满激情的。
现在的歌特流行美女与野兽,一般是美声女声加上背景的黑死男声,然后乐器呼应,很容易就可以表达感情.但是Xandria不一样.如果同类相称的话,她是只有美女的歌特,或者不能算是完全的歌特.这只乐队没有男声,全部演唱都是女声完成,女声唱的不错,但是不能算高亢,与nightwish的主唱之类相比.他们比较在行于制造气势,在这点上,他们确实做的很好.曲风比较流行,适合大众欣赏.
Xandria懂得如何同后现代主义带来得影响和平相处。精确的讲,乐队定义的尺度成为与因为他们复杂音乐产生的特定氛围与感情意义相同。引用成为音乐家们正当的媒体,拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前,而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用,同时又参考于其他艺术家对他们自己音乐的创作过程,在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用,正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定“Kill the sun”的价值恐怕很不准确,毕竟乐队正处于他们音乐前进史的开端,无论如何,还有一件事仍然可以肯定,这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一!因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓:优雅,富有感情,令人感动。
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2007-07-16 12:13
不想说什么!只是觉得很乱!! 放假在家里愤到!~!! 本来想放假好好休息 好好玩一下!不知道为什么 就是高兴不起来! 日子好好过吧! 以后的路更可怕!!! |
2007-04-04 12:55
Estatic Fear成军于1994年,是一支带有浓厚的中古世纪气息的奥地利歌特乐队,以突出的大提琴、长笛、鲁特琴(lute,古典吉他的前身)及钢琴的柔情表现为主,特别是大提琴和长笛相当重份量的演出,也使其地方性的民族情怀更浓,而鲁特琴的运用对于金属乐而言也几乎是前所未见吧!Estatic Fear可以说是厄运金属乐队中最低调的一支。他们将极端阴沉、忧郁的厄运金属与交响乐相结合,他们做出的音乐是无与伦比的,而Therion, Haggard之类的乐队是无论如何无法将古典乐与他们的金属乐完美结合。我无法用合适的言语来形容他们乐曲中包含的丰富情感与哀伤之情。在遗忘的年月中,抒情诗人在空荡荡的阳台下吟唱悲哀之歌,奢望心中美丽的女子能到来,他们怀旧的旋律使人沉醉其中,仿佛眼前一位绝望的流浪者徘徊其间,寻找一个落脚的家园。
专集名称: somnium obmutum
演唱歌手: Estatic fear
发行日期: 1996
语言种类: 英语
Somnium Obmutum是 Estatic Fear1996年发行的第一张专辑,他们在努力营造如此悲伤忧郁氛围的同时,没有失去作为一支金属乐队要保持的乐队厚重之感和残暴。乐曲中男主唱时不时地运用黑金属的黑嗓给他们的音乐带来更大的力量。另一方面,他们的在声学与氛围方面加强了这张专辑的阴郁气氛。
专集名称: A Sombre Dance炫音音乐博客
演唱歌手: Estatic fear炫音音乐博客
发行日期: 1999炫音音乐博客
语言种类: 英语
他们在1999年发表的第二张专辑《A Sombre Dance》,曲目除了首曲名为"Intro"外,其余则是直接命名为"Chapter I"至"Chapter IX",而除了曲式连贯之外,编曲上亦采取了类似古典乐多乐章式的“变奏”手法,不但主旋律在多首曲子中反复出现,并且还有主旋律的变奏,再加上以多种乐器交替弹奏主旋律,整张专辑一气呵成,彷若是一出音乐剧般,相当地精彩!
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2007-01-16 13:35
键盘乐器:钢琴(Piano)/电子琴(Electronic Keyboard)/手风琴(Piano Accordion)/管风琴(Organ)
钢琴(Piano)
应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。
结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。
使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两分。
键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。
踏板机械:金属结构。
外壳:漆饰木板结构。
乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。
钢琴历史: 15世纪出现最早的击弦古钢琴,16世纪后出现拨弦古钢琴,可考的就是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的羽管键琴. 三百年前,费尔迪南多.玛利亚.梅迪奇宫廷里,由梅迪奇资助的工匠巴尔托洛美奥.克里斯托佛发明了一种外表和佛罗伦萨教堂的羽管键琴几乎一样,演奏者通过触动来控制琴弦上方的一排小锤,而非以持续力拨动琴弦.这就是后来的钢琴。19世纪的多位著名钢琴制造家改进了钢琴.
现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。
钢琴品牌:世界名琴有奥地利的波森多夫(Bosendorfer),和德国汉堡及美国分厂的斯坦维(Steinway),英国的肯伯(Kenble);亚洲,日本的卡瓦依(Kawai)雅马哈(Yamaha),属于世界著名品牌.
钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。

*KAWAI:由日本河合乐器制作所生产.YOSHIKI用的水晶钢琴及三角钢琴皆为此品牌.
备注:YOSHIKI的水晶钢琴(古典三角钢琴CR-40A)
世界独一无二,绽放着象宝石一样光辉的华丽的钢琴。演奏时,如同水晶一般的声响和形态,让人仿佛置于华丽的空间。这已不仅是钢琴,而是具有异次空间的美感的KAWAI的艺术品。
88键(7 1/4 一音阶)/3个踏板(付持音)
键盘=优良的象牙白键。优质乌檀木。(抗菌处理。)
丙稀酸系树脂制作的透明椅子(付赠)。
高100cm/宽150cm/高185cm/重425kg
※这个商品需要特别定购。
电子琴(Electronic Keyboard)
应用谱号:使用钢琴谱,高低音双行记谱。
结构组成:电子乐器的结构较为复杂,音源是由晶体管产生的电振动,并通过音色回路而产生各种音色;同时由周波数调制产生颤音效果,由振幅调制产生各种乐器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器,只是某些种类多一排脚踏键盘,而且手触键盘也往往分为两层。
乐器特色:属于电子乐器,发音音量可以自由调节。音域较宽,和声丰富,甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。它还可模仿多种音色, 甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如人声,风雨声等)。另外,电子琴在独奏时,还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。
另外,电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置,表达各种情绪时运用自如。
YOSHIKI在INDIES的巡回中用的是ROLAND的KEYBOARD.

这张图中YOSHIKI背着的是一个可背式主控键盘.(属于键盘乐器。它的控制器位于琴体的颈部,可以象吉他一样弹奏.由于此款过于"古老",无法查获具体资料,见谅~~~汗~~~)

管风琴(Organ)
应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱;低音部:低音谱号, 不移调记谱;最低音声部:(用于脚踏低音键盘) 倍低音谱号,不移调记谱。
结构组成:是世界上有史以来体积、重量最大的乐器,构造极其复杂,没有固定的规格。一般由键盘系统和 音管系统两大部分组成。
乐器特色:属簧片乐器族中的自由簧乐器,音域最为宽广, 有雄伟磅礴的气势,肃穆庄严的气氛,其丰富的 和声绝不逊色于一支管弦乐队,是最能激发人类对 音乐产生敬畏之情的乐器,也是最具宗教色彩的乐器。
管风琴是历史悠久的古老乐器,大约产生于公元前二百年左右。有多种类型,但其共同特征是 风箱将空气注入琴箱,演奏者用手指或双脚操作键盘施加压力,使空气进入不同长度和管径的金属或 木制音管中,从而奏出乐音。 管风琴曾是纯粹的宗教乐器, 它是典型的独奏和声乐器,作为伴奏往往只用于宗教歌曲。 管风琴体积庞大,最大的高达十几米,有三万多根音管,七层键盘,演奏时发出宏大壮阔的音响。
巴洛克时期伟大的J·S·巴赫是空前绝后的管风琴大师。他在世时即赢得了“管风琴之王”的盛名。
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2007-01-14 15:33
I wanna die
I wanna live
I wanna die to set me free
Day and night
Night and day
I wanna live to set me free
I can die
I can live
I can die to set me free
Day and night
Night and day
I wanna live to set me free...
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2006-12-18 22:05
鼻腔共鸣与头腔共鸣是不可分割的,它们彼此有着非常密切的联系。从生理构造来看,头骨里各种空的窦穴口都在鼻腔里。这些窦口能够张开,也能闭合。窦口张开时,窦穴里的空气便与鼻腔的空气相通。歌唱发声时,只要产生一种特殊的感觉来张开窦口,鼻腔里的共鸣音响,便可以通过空气的传导作用,引起窦穴的小空腔产生出“和声含量关系”的高频共鸣“泛音”音色。这种闪闪发光的象“吹哨”的“哨声”就是“头腔共鸣的泛音音色”。获得头腔共鸣音色的关键,首先在于如何在鼻腔共鸣的基础上使窦口张开。这就是声乐术语上常说的“打开头腔”的目的。这个问题先要从产生鼻腔(包括鼻咽腔)共鸣的方法谈起:在鼻梁顶端、眉心的后面向脑后延伸着一个空腔,位于上口盖与鼻腔之间。正像沈先生说的那样:“从歌唱者的自我感觉来看,这是一个前后相通的仿佛像个‘倒悬的瓶子’,鼻咽口就像‘瓶口’。只要歌唱者在心理上想好小舌头后面鼻咽口的位置,找好声音穿送进入鼻咽腔的角度,贴着鼻咽口的后边儿吹,同时,向后哼唱,鼻咽腔先产生了一团共鸣音响,声音立刻向前反射。这种鼻腔共鸣的音响弥漫在整个的空腔里面,使声音变得丰满起来。”到了高音区,歌唱者感觉在口盖与鼻咽口上方的鼻咽腔里,有一种吸气状态。这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张,软腭与小舌头含蓄地上抬,硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的感觉,就是“打开头腔”的正确感觉。“打开头腔”的同时,在心理的想象中使声音的音色集中成点状,它即能使头腔共鸣音色变得明亮、声音结实而富有穿透力,又能使高音唱得轻松、自如”。所以说:“打开头腔、集中音色”这是获得头腔共鸣最关键的方法。在高音区,具有固定音高并出现在人体共鸣最高位置的共鸣音色,是鼻腔与头腔混合共鸣的产物,它是基音与泛音共鸣频率的组合。也就是说,鼻腔共鸣出现的那“一大团儿”声音里包着一个闪闪发光的明亮集中的声音的“心儿”。如果歌唱者真正获得了如此的感觉,唱起来就会感到音越高歌声越嘹亮,音色越优美、动听。当我们将各部分的腔体共鸣状态及其重要作用解析之后,就应该仔细地体察腔体“空间知觉”的几个特性:A、形状知觉:声乐教师用语言描述共鸣腔是“空腔”“倒悬的瓶子”等,学生就要用大脑形象思维的方法去想象腔体空间的形状知觉,用心理学“表象与联想”的方法完成自己的想象。这种心理想象的方法特别适用于最高音区,使歌唱者得到发挥演唱效果最大的自由。B、大小知觉:在不同形态的腔体内,由于气息和声音的运动产生的振动触动腔体内壁的肌肉神经,使演唱的人能感知腔体空间的大、小空隙:呼吸器官则依据胸腹之间上、中、下不同部位的扩张度及气息的饱满度感知呼吸腔体空间的大、小。下部扩张的空间大、气息深;上部扩张的空间小、呼吸浅。这种对空间的大、小知觉,对领悟正确的歌唱方法有很大帮助。C、距离知觉:人凭着歌唱器官的内部运动能估计出生理肌体活动的距离。肌体活动提供腔体之间远近或深、浅度的信号,通过歌唱者的脑,对这些信号进行快速的分析与判断,于是,便获得了关于腔体的距离知觉:气息与声音的腔体通道距离知觉越长(“大约一米左右”)气息的支持感和声音的通畅感越好。反之,越差。因此,在唱法上应该按沈先生指导的方法去感知“声音是一米长,不是一尺长”,从最高的共鸣位置到最低的呼吸支持的位置有“一米的距离”,就能够使演唱保持“高位置、深呼吸”的良好发声状态。D、方向知觉:由于声音在发声器官不同腔体产生振动时声波触及肌肉壁神经引起了触觉、声音在振动时出现明亮的音色又引起了“内视觉”,这两种感觉可以使歌唱者感知声音所在的腔体位置,这是心理上的声音定位知觉。同时,依靠“内视觉”“内听觉”与平衡觉的相互关系,在垂直(上、下)和水平(前、后)方向上判断出声音的方向。也可以通过心理指令,让声音和气息按照想象的方向运动。掌握歌唱发声方向知觉及其定位特性,在学习声乐上有着极其重要的意义。E、空间知觉:空间知觉是通过多种分析器(听觉器官、视觉器官、平衡器官、触觉神经器官)协同作用获得的知觉。歌唱者借助空间知觉,去寻找空腔的位置、形状、大小,抓住共鸣腔的四种感觉:a、空腔充气的“空荡感”;b、空腔扩张的“吸气感”c、空腔拢住共鸣音响的“振动感”;d、亮、暗适度的“音色感”。这种在心里想象出来的方法能帮助歌唱者实现自己美好的愿望。 |
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hide丢丢
男, 23岁
湖北 武汉
上次登录: 2008年 6月
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