关于样板戏的一孔之见：艺术本身没有好坏美丑

文/吴佩元

样板戏从艺术角度上来看，目前仍旧是能够达到两个极端的：是对传统京剧艺术发展创新的顶峰，至今无出其右者；是将表演艺术模式化的终极杀手。

将交响乐与传统京剧的文武场结合的天衣无缝，是样板戏对京剧艺术的最大贡献，尤其在那个极端保守的年代能够做出这样现代的音乐形式，简直就是一场空前绝后的行为艺术。而八十年代后，人们也做过类似的尝试：企图将爵士乐或电子音乐融入京剧当中，但那却是一次失败的尝试，结果是使京剧音乐变得浅薄低俗，所以这个尝试迅速终结。

使用普通话发音的经过改革的唱腔，更是清新美妙，以至于现代人可以忽略其内容的“革命性”，而沉醉于其音乐本身的魅力。例如《杜鹃山》柯湘的《家住安源萍水头》一段，旋律优美，气质高雅，是现代京剧中不可多得唱段。

艺术也是需要进步与发展的。西方艺术有其科学性的一面，总会随着时间的推移而真的与时俱进。中国的艺术，却总是以仿古仿得像为准则。样板戏在一个人性泯灭文明倒退的年代，将中西艺术以一种科学的方式完美的联了姻，不能不说是江青在中国艺术历史上做过的一件光彩照人的事。其意义犹如陈独秀、鲁迅等人倡导推广使用白话文、徐悲鸿等引入西方绘画和西式美术教育。

而其弊病也是有目共睹的。情节的设计、人物的刻画、灯光、化妆等等，皆在京剧原有的传统上，进一步把模式化定义成一个“艺术标准”。它导致了人们的审美意识与文艺的美学方向，在一段历史时期内，变成当年国有企业落后流水线下来的质量低劣的工业产品。

所以，样板戏应该从这两个方面来评判。

样板戏的“样板”,是针对其思想性的，是让艺术为“革命”服务的行政干预。而艺术本身是有天然生命力的，不会屈从与任何不和自然之道的。所以，它在这个极端模式化的形式当中，也形成了完全属于它自己的艺术魅力。

无论什么形式的艺术，都是艺术。艺术进入哪里不是艺术的问题。艺术本身没有好坏美丑，好坏美丑只存在于人们的心里。

这只是我的一孔之见。