巴里奥斯严肃作品的特点
　1885巴拉圭吉他演奏家阿古斯丁•巴里奥斯（Agustin Pio Barrios,1885-1944）出生于圣胡安斯塔教区。巴里奥斯是天才的吉他演奏家，被称为“吉他的魔神”。

　　巴利奥斯的父亲，多洛特奥，是当时阿根廷驻巴拉圭的副领事，很喜欢弹吉他。他的母亲是一位教师，喜欢音乐以及其它很多艺术形式。所以，小奥古斯汀成长在一个音乐气氛很浓郁的家庭里。据说，当一把吉他第一次放到小奥古斯汀的手里的时候，他就立刻拨弄出了非凡的声音。与此同时，巴利奥斯也会演奏巴拉圭竖琴，另外，他还有一项成就不容被忽视，那就是他高超的口哨技艺。

　　巴利奥斯在13岁的时候，就已经在音乐方面展现了惊人的才华。他的启蒙老师古斯塔沃•索萨•埃斯卡尔达（Gustavo Sosa Escalada）是一个对巴利奥斯一生影响很大的人物，他不仅教巴利奥斯演奏吉他，并且说服了他的父母把他送到巴拉圭首都亚松森去正式学习音乐和吉他。 1900年，巴利奥斯进入了亚松森的国立大学接受了三年的高等教育，并获得了该校的奖学金。除了音乐，巴利奥斯还非常令人敬畏的在如书法、绘画、诗歌、数学、哲学等等很多领域造诣甚深。在1906年左右，他举行了首场公演。到了1910年，他已经确立了其艺术大师的地位，并开始巡回表演了。

　　"曼哥雷"的名字是后来才有的，它源自一个传说中的瓜拉尼部落酋长的名字，这也暗示着巴利奥斯对自己的某种艺术定位。

　　到1910年时，巴里奥斯已经确立了吉他演奏家的地位，他离开了巴拉圭前往阿根廷。并开始在拉丁美洲频繁演出。此后三年间，他的足迹遍布南美洲大陆，先后在阿根廷、乌拉圭、巴西、委内瑞拉、哥斯达黎加和萨尔瓦多的主要城市举办了演奏会。他还曾出访智利、墨西哥、危地马拉、洪都拉斯、巴拿马、哥伦比亚、古巴及海地。在1934年至1936年间，他还到欧洲的西班牙、德国和比利时巡回演出。1934年6月，萨罗莫尼、巴里奥斯夫妇从墨西哥乘船到古巴的哈瓦那。在这里，作为艺术家取得了巨大的成功，两个月之后，他们开始了欧洲之旅。在欧洲演出受到的评价是：“巴拉圭的名手展示才能的特征是，他用令人惊奇的技巧演绎出美妙、完整的音乐意境和情绪。他是塞戈维亚甚至是上个世纪以前建成的美妙绝伦顶峰艺术的复活，他向我们重现了塞戈维亚式的美妙动听的音乐。巴里奥斯在皇家音乐学院的演出，再现了华丽的艺术乐章。”1939年巴里奥斯在圣萨尔瓦多国立音乐学院担任教授。

　　30年代中期，巴里奥斯因心脏病，无法继续这种辛苦的长途巡回演出，他在萨尔瓦多教书作曲，偶尔举办吉他演奏会，度过余生，巴里奥斯于1944年8月7日在贫困中逝世。

　　巴里奥斯生命中的最后四年，是在萨尔瓦多度过，他一边热心的教学，一边举行演奏会，同时还作曲。他生前并没有把他的作品系统出版，当问到他为了吉他专门作过几首曲子时，巴里奥斯说：约300首。现在流传下来的手稿大约有100首，已经出版的只不过是其中的一部分。

　 1885年5月5日 出生于圣胡安斯塔教区
　 1885年—1910年 进入同立专科学校学习
　 1906年 首次举行吉他演奏会
　 1910年—1915年 到阿根廷、智利、乌拉圭等拉丁美洲国家演出
　 1916年—1931年 在巴西举行演奏会并结识了维拉•罗勃斯
　 1931年—1933年 到委内瑞拉、哥伦比亚、巴拿马、哥斯达黎加、萨尔瓦多、尼加拉瓜、危地马拉、墨西哥等国演出
　 1934年—1935年 在墨西哥、古巴、土耳其、德国柏林、西班牙等地演出
　 1936年—1939年 在中南美洲各国演出
　 1939年—1944年 在圣萨尔瓦多国立音乐学院任教

本文着重讨论巴里奥斯的严肃作品《大教堂》，对其进行分析比较，最后找出巴里奥斯严肃作品特点。

《大教堂》全曲分为三个乐章。
第一乐章，单二部曲式。b小调
旋律平静而悠远，犹如楼塔的钟声明亮、静谧，仿佛从很远的地方传来。第一乐句第1-4小节的演奏非常重要，因为这是全曲布局的第一步，稍快则觉肤浅，稍慢则觉怠惰。节奏的把握非常重要，第一个音比较轻的引入，第二个是八分音符，它的作用是为了递进到第三个，第三个一定要稍强于第二个，这样才能体现节奏的韵律，第四个递进到，但这个要稍弱于第四个，而第二个递进到时，既要强于也要稍强于第三个，然后第二个则递进到第5个，这时如同第一个归于最初，第2-5小节这样一伏一起，营造出余音袅绕悠然致远的空间感。
   而第一乐句在吉他上的弹奏也是值得斟酌的，每一个音既要轻盈又要像钟声一样有力，怎样做到呢？当左手小指按住第一个音符时，右手的位置应该是14品后面一半的地方，这个位置是１／２泛音点所在，而右手ａ指则使用阿波阳多奏法，这样就能奏出轻盈而又有力的声音；而随着左手位置的微妙变化，右手也应该做出相应的变化，右手是随着泛音点变化而变化。
　　　在第一乐章通奏低音的使用，使整个乐章弥漫着浓郁的巴洛克时期的气氛。他为什么会使用通奏的手法来表现呢？我想有这几个原因：
1 这源于他的信仰。他信仰耶稣基督，而他的信仰又决定了他的思想，有了这样严谨的、博爱的思想，他才会选择这样的表达方式。    
2通奏低音这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。这是不同于文艺复兴的复调织体的主调和声织体。也就是说，它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。旋律加伴奏在文艺复兴时期的琉特琴歌曲甚至中世纪马肖的歌曲中就已经有了。这种织体的特点在于：它强调的是两端的声部，即低音部和高音部这两个基本的旋律线条。它有一个独立的低音声部持续在整个作品中，其次是一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音部。通奏低音的起源可以追溯到16世纪末的教堂管风琴音乐中应用的“管风琴”声部。管风琴在为多声部复调音乐伴奏时，经常把不同声部的最低音连成一个低音部，也叫做“跟随低音”。通奏低音的运用贯穿于从1600~1750年的整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个最重要的技术特征。因此，也有人把巴洛克的时期叫做通奏低音时期或者数字低音时期。
这些特点和这种形式正适合表达宗教与音乐的关系，对通奏低音的运用也体现了巴里奥斯对巴洛克时期音乐的谙熟。
第一乐章第一部分的5-20小节这4个乐句它的低音呈逐渐降低的状态，从13-20小节这两个乐句旋律声部围绕#c来进行#c是主调的二级音，为属和声的五音，而属和声的解决对于这种模仿巴洛克时期的作品，通常是解决到主和声的；而这几个乐句属和声得不到解决，低音持续递降，则表明了作曲家情绪渐渐的失落与寻求和谐平静的渴望。
第一乐章第二部分是对第一部分的的拓展。它的低音与旋律也是呈递降的状态，直到43小节出现了一个小的尾奏，乐曲得到圆满的结束。值得注意的是，第二部分的和声是一问一答式的，相同的旋律音，不同的和声，第一个和声是回答，第二个和声是提问，这样的一问一答表现了作曲家严谨的哲学思维和对人生不断的提问的科学态度。这样的一问一答在巴洛克时期作品也是很常见的。例如巴赫的琉特琴组曲998bwv组曲赋格的第一部分。（注：这个地方举例不充分，请老师指正。
第二乐章整个乐章气氛庄严肃穆、如同身在教堂，整
乐章的节奏同样应用了巴洛克风格特点的对位法，前8 ，后16。这样的节奏在巴洛克时期诸多大师的作品中频繁的出现，如亨德尔，第七组曲前奏曲的第2部分 ，同样运用了此节奏，也同样表达了庄重肃穆的感情，不同的是亨德尔的这一部分音乐只运用了一种对位（注：具体是第几对位我忘了。）而巴里奥斯则加入了2分音符，4分音符，8分音符，这种混合对位可以减缓音符发展的动力，从而形成新的更有张力的进行。从第12小节开始到第19小节则只用了一种对位，这样保证了音乐发展的动力，他将第2乐章推向高潮。
在演奏方面需值得注意的是，这一段需演奏的铿锵有力，仿佛一步一步进入自己的心灵深处 ，如果站在巴里奥斯的立场，他正在走向自己信仰的深处。展示了耶稣从容赴十字架的场景。

第3乐章
A+B+A+C+A 尾奏 CODA
第3乐章全曲一气呵成，气势磅礴，同样具有巴洛克时期气势宏大的特点。
技术方面则要求：颗粒感，层次感，及力度的线条感和节奏的重音。颗粒感是要求象珍珠一样，这也同样是巴洛克时期的特点。
层次感：初一看乐谱以为是2个声部，其实是3个声部，A段1-19小节是重复的2个小乐段，这就有3个声部。怎样突出这种层次感呢？这与力度的线条和节奏的重音的把握密切相关。
从第一小节来看，低音为P，中间声部由#E-#F来突出稍强于低音，而第一小节的最强音应该是在第四排的B上面力度线条是渐强。第3小节，低音虽然没有变，但是和声却变了，低音稍加强到MP 小节内的力度线条也是渐强，节奏强音也一样一直到第19小节，而大的力度线条，渐强到F，然后从这里减弱，从第20小节，进入音阶与分解和弦的交替，这些地方 值得注意的 是重音，如果忽视了 这些重音，音乐将模糊不清，连成一片，便变成一锅粥。
B段由分解和弦组成低音的重音要突出，小节内第二拍的第一个低音要 稍弱于第一拍 的第一个低音。这样低音听起来变很富有弹性。旋律声部同样要突出，这样的持续的分解和弦的 进行我称之为：巴赫式酝酿。
因为 这种持续的分解式和弦的进行在巴赫的作品中极为常见 。
例如：（我忘了，请老师加指正丰富）
C 段：如果说前2段是 思考与酝酿的 话 ，那么这一段就是爆发与质问。

重属和弦的使用使调性处于游离状态，仿佛在怀疑自己的 信仰，质问上帝：为何如此不公的对待 自己 ，在一连串的 提出问题之后，又回到平静与思考。
这一段虽是爆发，但爆发也还是有层次的，不能每句都 很强，这一段是 重复的 2个 小段 。第一个 小段第67小节，第一拍与第2小节的 第72小节第2拍这2个高点与742节第3拍最高点，而这2些高点都是在D3，所以弹奏时 ，要合理安排强弱的层次，要弹的 有起伏。在不同8度上出现的 乐句应该在音色上有所改变。
如63与64小节因该是有对比的音色，而这一点在巴赫的作品中也相当常见，这也再次证明巴里奥斯对巴赫的风格 的 熟悉与应用。
尾奏：
只有2个乐句，第1个乐句，渐强由P<f，值得注意的是中间的 声部，一定 要跟低声部一起渐强。
第二乐句难点在于指法的 跨度上，最后2个和弦的连接，一般演奏者在这都控制不好，弹破音或弹哑音，当然这一句也需要大量的练习。在这儿我发现了 一个新的 指法可以“节约”半个指法的 时间，而我刚才说的那个指法是 84小节D3 与B2 1指和4指按住，进入第2个和弦的 时候，直接滑到14品的 D3与 F3 ,使这2个和弦在高速运转的 情况下可以很从容的 进行，这个指法从未见过，但也许有人用过，但是没人告诉我，这个说法是 我 自己推敲而来，而获得这个指法的思想来源，我 却觉得非常重要，以开放的 思想对待每一个乐句，每一个和弦，尽可能的推敲同一个和弦或音符或音符或连接的 多种奏法的 可能，然后进行对比，分析，最后则其优而奏，这个优的 标准是有助于旋律的流畅性，和声的连接，音色的控制，节奏的表达等。当这几个条件不能尽顾的 时候，这个时候就要考虑，哪一个条件更重要，哪一个条件可以割舍，音乐是相对完美的，但 我们要 追求完美。
巴里奥斯另个特点便是风格多样性，不仅有具有类似巴赫风格的严肃作品，同时也有具有浪漫风格和具有南美民族特点的 作品。
如巴里奥斯的 船歌，舞曲风格的 马西歇，加伏特舞曲
巴里奥斯还 写了许多有价值的练习曲 ，如练习曲
一好，2号，4号等等。一号练习曲主要针对右手的练习，几乎全是用分解和弦组成，全曲的 和弦重音练成一条优美的旋律线，而2号的 练习则是对音阶的 练习，4号则是针对左手琶音的 练习，具有南美风格的 圆舞曲第四号。
这些曲子 有一些共同特点如曲式都是复3部曲式。
巴里奥斯的 作品严肃的 富有哲理性，而浪漫的 则具有人文精神。
巴利继承了前人的 经验，结合 了当代的思想，结合了自己了民族的特点，创作了大量的 经典作品，的确是一位了不起的 作曲家，演奏家。对我 来说也产生了很深的 影响。并指导我今后的 吉他事业，与生活。