2009-03-26 03:06 A.M.
每当回忆时我想到穿越了什么吗?时空,地域。得到了什么,让我长大。每每眼前飞溅时,向上向前向死亡迈进。不可避免的接受。想象着儿时,回忆着曾经,把握着未来,放飞了理想,落在实处又如何。就是再来一次又如何。重启。又一次在家出发,比上次如何,我不得而知。所谓的理想,直至的现实。他们的矛盾并没有想的哪么尖锐。我们在生活中,似乎会有它们结合的一刻出现。那时,理想委屈了现实,现实理想飞起。这不就是什么什么生活么。FUCK.可以重新做回上次的样子。轮回的时候,难道要拿着这是的心情去面对那时的生活么,是不是已忘记那时的我。努力回头时发现丝丝渺迹。就这样出发吧。

阴郁。我还迷知。仍在前进,不止黑暗。尚且有力,再次突围。刺杀蜂巢时,为我唱响。
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2009-03-26 02:02 A.M.
法国著名作家Stendhal在游历意大利翡冷翠时,曾有这样的一次经验。 1817年,Stendhal参观佛罗伦斯的Santa Croce教堂时,看到美轮美奂、表现力生动惊人的壁画后,除了感到你和我都有的「震惊」外,他还有恶心、头晕、一阵阵的疯狂感觉…… Stendhal称之「着了魔」。他写到︰「生命正从我的身躯被吸走,我走着路,却生怕随时摔下来。」(Life was drained from me. I walked with the fear of falling.)
这是艺术的力量?
意大利著名心理学家Graziella Magherini最近又有惊人报告--调查显示,米高安哲罗的大卫像可引发心理不平衡反应,特别是对独自或情侣游客。 Magherini指,这座被誉为世上最美的雕塑,在长时间观看后,部份特别敏感的人会感到呼吸困难、心跳加速、胃痛、头晕,夸张的甚至会产生幻觉或有暴力倾向。 Magherini说,有些人觉得雕塑是一个真人,正在和他们说话。
过往十年内,共有约一百人在观看完大卫后,出现以上病征,被送进医院。病因是︰吸了过多艺术的灵气、中了艺术的毒﹗
艺术固然有「毒」,一件有意思的艺术品,我们往往会用「富有艺术感染力」、「带给人类深层的反思」、「极尽五官之盛宴」、「震撼人心」、「令人久久不能平息」等来形容它,这样它才显得有价值,我们亦显得很有艺术修养。所以艺术品和我们沟通了,它和我们说话了。我听到它在呼唤我﹗难道我疯了吗?
伟大的心理学家告诉我们,众人中,以美国人对大卫最为敏感,意大利人及日本人则似有免疫力,反应较微。 Magherini说,这与意大利人和日本人看东西时的按部就班,有条有理的观看模式有关。 (REALLY??)
大卫像自1504年于Piazza della Signoria (广场)的大闸处首次展出后就一直多灾多难。
这块被冷落十多年的大理石,首先由雕塑家Antonio Rossellino尝试打造它,但经过数个月的努力,Rossellino放弃了它。 1501年,米高安哲罗承诺以这大理石雕琢一石像,不劏开它也不加添一粒沙。于是,三年后,1504年9月8日,大卫就从这一整块大理石中完美地诞生,看守着Piazza della Signoria,看守着佛罗伦斯,也看守着人类文明。
自展出以来,大卫受到不少攻击,当年的政治异见份子甚至向它扔石头。 1527年,佛罗伦斯平民反对梅第奇家族(Medici family)的统治,暴动中,大卫的左手一分为三。十九世纪中,一次清洁剂的酸性物质再次侵蚀了它的部份表面。于是,1873年,大卫被安置进Galleria dell'Accademia。纵然如此,他还是逃不了1991年的大劫。一名疯子拿着锤子,凿掉了他的一只脚趾。 |
2009-03-26 02:00 A.M.
michelangelo的<圣殇>,我家旁边就是一个天主教堂.没有进去过.到了礼拜的日子会开门,一些附近的信徒会集中到一起祷告.教堂的规模很大.占了整个VICTOR-HUGO广场的一脚.我家的厕所窗外就是教堂的天顶.天主教堂,圣母.不是耶稣不是上帝更不是新教的崇尚信条.欧洲的天主教会,法国并不是教会国家.法国战后取消了把天主教定为国教的宪法.任何的教会都可以存在,当然在巴黎这个混乱的地方,阿人的穆斯林非常多,也有东南亚和华侨的佛教,当然也有基督教.所谓的邪教也不少.这是一件感人的作品,作者如果不是教徒很难作出来,它不仅仅艺术那么简单,里面潜含的虔诚的信念非教徒的我们也可以深深的感受到.
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2009-03-26 01:59 A.M.
Kid Loco是由法国人Jean Yves Prieur一个人组成的乐队。在他们的主页上一个名为Denise Benson 的人用了“Downtempo Dreamer”来形容Kid Loco的音乐作品特色。事实上也正如那位仁兄所言,对于现在他的作品来说确实更靠近Downtempo些,和以Massive Attack,Portishead等代表着黑暗幽闭的TripHop乐队风格不同的是,在他的音乐中你更多的将听到的是大量的爵士,钢琴,打击乐器,印度西塔琴等音色组成。以及丰富的采样,而真正的主角:鼓机往往并不是处于绝对主导的位置。在Kid Loco的作品中,鼓机的节拍更多的是为配合整个作品而加入的一个元素,而且并不是相当沉重,相反则是富有节奏和轻松随意的,处处都能体现出一派“Chill Out”的氛围。所以也有评论说这个是“psychedelic hip-hop”,即“迷幻的Hip Hop”:借助于各种采样,乐器音效和鼓机的运用以达到类似服致幻剂的迷幻听觉效果。

Kid Loco深受Docteur L、Howie B等音乐先锋的啟蒙,是巴黎电气乐界响叮噹的DJ/製作人,他对环境音效的塑造经常被乐评人拿来跟Air、Dimitri From Paris作比较,80年代初,Kid Loco曾以Kid Bravo之名在一堆法国庞克团_弹吉他,随后转投幕后製作行列,帮忙成立Bondage音乐厂牌,80年代末,Kid Bravo与Mega Reefer Scratch、Catch My Soul等乐团玩雷鬼乐与hip-hop,接着加入电子合成器组合,96年改以Kid Loco行走江湖,於法国发表「Blues Project EP」,97年续以繁複有至的取样技法与浪漫触感的专辑「A Grand Love Story」一举掳获摇滚与舞曲类型的音乐族群,音乐刊物NME更给予8分(满分10分)的鑑赏佳评,Kid Loco也在98年跃身为NME、Mixmag、The Face等刊物圈选为年度最佳新进,Kid Loco瞬间成为最抢手的DJ,更获邀为Pulp、St Etienne、Stereolab、Mogwai、Talvin Singh等人製作混音,另外也组了乐团跟Massive Attack在欧洲各场子互飆,创设Royal Belleville Music音乐厂牌,发表混音作品辑。 Kid Loco摒弃传统DJ的束缚,绽放他在当代电气风暴中超凡入圣的奇招,环境声效、欧美灵魂乐、庞克摇滚搭配药物、色诱等意涵,突显潜意识_对和平的迷幻与对情慾主义的遐思。
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2009-03-26 01:57 A.M.
好听的流行音乐,一个歌手只有那么几首.有的人只有一首.象张学友王菲这样的歌王歌后多点,几十首.想,为什么他们会唱一些听起来不太合适的歌呢?也许是因为制作的权利并不是他们自己,也许一首好歌需要好词好曲,最后才是歌手的发挥.一方面如果买到的CD里面出现了质量很差的歌曲也不能单方面埋怨歌手.画家一生要画很多画,也会有好画坏画.就像毕加索卖的好的差的画也差别很大.对于大师一生创作残废的作品的几率很小,我们没有看到.但是对于一般的画家,一般的著名画家,他们作品的水品,质量高低相当大,很多时候画家自己也没有审美到作品的残次.最近看到的Alessandro Papetti意大利画家.他的作品好的当然非常好,有时可以混入经典的具表大师的作品中,但是差的又像一个商品画家所为.想,他也是慢慢的深入自己的作品很多时候也不能察觉到主题和绘画深入情况的脚步.
当然后面的两副是我认为差的.差点有点不相信前面是是他的画.当然创造一张好画非常难,创造的都是杰作更难,只有完美主义的大师张张都是精品,对于今天的现代后现代主义画家对于绘画主题不是本身反传统,如果你不是可以不遵循绘画本来的规矩的话,如果只要有点条条道道要遵守的话,当代的这些画家手中的精品很少.当然精品依然是精品.我们今天画画为什么手中出现这么多次品呢,难道我们不清楚自己在画什么么,为什么?有一点我们传统的画家在阶段时期的绘画中知道自己绘画的原因,对于今天这些画家过多的受到市场的牵制,绘画的批量生产,绘画的渐进过程不是研究的过程,很多时候充当了复制的过程.很多画家不会克意的打破自己的风格,不会背离自己的符号,当然也有更差的画家主动的为了自己贴身打造一种风格.
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2009-03-26 01:54 A.M.
生活有多少是在自己乐于接受的轨迹上呢,被牵制着,被控制的感觉好比死去一样。在一段生活即将结束又没有新的生活开始的时候。这时候的生活已经不是什么生活,它的美好的意义已经不复存在,留下的就是等候。追求的理想到了即将结束的时候它一文不值。美好的字眼在生活的面前显得苍白。流失在结束的日子,我把自己的生活又一次献给了无聊,为了无聊的论文,无聊的毕业,这时候没有什么生活的含义。
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2009-03-26 01:51 A.M.
一次夜路想了很多。人在缓慢行走的时候大脑对于有频率的迈步开始代谢。从西门走到住处,一条不熟悉的路。希望利用最短的时间走到尽头,即将落下的雨惊醒了我。这时只是想快点离开这里,没有什么留念的。几年前正在熟悉它,这时看透了它,开始厌倦它。不可否认是它给我带来成长的惬机。小时候依偎在父母身旁,渴望成长。我如意的长大,长大并没有带来更多。不是企盼的过多。欲望急切想知道明天,不久的将来。生活,我还是感受到了很多意义,欲望总是难以抑止,还是不满足。难道一个人真的需要这么大的欲望么。为什么不能平静的等待,我没有耐心。愿望就是劳动换来坚实的成果,我并不企盼也不等待。
知识是深渊。希望变成学者,为什么学者也没有学问。什么才是知识的尽头,是不是没有尽头。疑问。世上总有那么多看不透的事情,知识总是那么让你琢磨不透。艺术的神秘在我面前愈来愈浅薄的时候,它的侧面却越来越厚实,它的底面竟然还没有闪现,它根本就没有初见端倪。总有那么多神秘的事物吸引着我。在它们面前显得那么单纯,简直就是弱智。难道我没有什么神秘可言。在穷尽势力面前的坦白没有在他人面前形成神秘么。这是一种尝试。也许偶像们就是如此。
走在25的路上。脚步不是那么沉重。看到书上的显赫文字,愈发不能抑止。总在蓄积着什么,不知道是不是到了时候。没有也许,我能想到的就是“脱”。彻底的脱掉,摆脱脱下脱光。还有什么。时时保持观望的自我,没有蓄积代发的时机。穿越树林也没有看见河塘。河塘就在观望时闪过。没有给自己留下机会,选择离开。那天明白了很多。原来看不透的,清晰明朗。并不在神秘中,在神秘本身,我。来得不及时的甜头让我看透自己。一切丧失神秘外罩本身的密码展现在众人眼前。
夜路没有结束。夜在进行,睡眠中我看到自己变得很大。小时候那么无邪可爱。背负了许多,现在。那是主赋予我的财富,别无选择的去光耀他。这时想到了很多往事被我一一遗忘。狠心的我割舍最爱,因为前途实在光明。
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2009-03-26 01:49 A.M.
《周末》是戈达尔作品中我比较喜欢的一部。这部电影内容充实,每一个篇章都可以拿来讨论。看过以后希望在网上找到一点共识,但是没有看到,网上皆是一些简述或者忽悠它的经典。对于一部批判现实的作品,它的批判不是简单愤怒而是冷静思考。戈达尔躲在社会的侧面细细观察。对物质社会丧失精神实质以后人们的文化取向深入研究。这么大胆有力断的批判让我怀疑他是不是十分憎恶这个社会,也许是把。最少不是很满意。2004年他还拍出《Notre Musique》。一个老人仍然火力充足。戈达尔在周末里面显示的极度冲动和宁静协调的很好。我们看到画面充满强烈色彩,当然血是不能少的,暴力始终在这部电影出现。《周末》里面的人物今天我们看来还不能接受,他们在电影营造的空间又是那么自然。一个人习惯性的接受别人或者自己作出令人瞠目结舌的行为。其中令我发指的几个片断。男主人点着路边的哲人,还有结尾那群年轻人的枪击场面的处理很有真实感,但是怎么看都像戏剧舞台。当然还有很多精彩的片断。
开始就是女主角长达8分钟的故事。这种故事都能讲的那么自然,而听的人呢?丝毫没有什么不适。暗示这对情侣也不是我们想象的善男信女,呵呵。个人激情的故事讲的很有意思。一个基本静止的长镜头,一个带着法国性感文胸身材夭好的女人。我们可以认真看上八分钟么,当然不可能。戈达尔聪明的利用了独白,一段很好的独白。想过是谁写的那么长的述说,水平很高。低级的故事完美展现大雅之堂。接着就是楼下殴打戏,是戏么,同样也是戏剧化的。不谈它,经典的是随后他们出门时搅局的场面。奇怪的是那个孩子面对自家的车被撞和他母亲与这对情侣殴打时他在作甚么。旁白,这就是法国人的日常生活。惊讶之余,让我们感受戈达尔的戏弄那么得心应手。也许孩子父亲的枪声就是戈达尔想说的。我喜欢这种批判手法。当然还有法斯宾德格林纳维都是我喜欢的,但针对他们的手法,戈达尔的细腻是法国人独有的。温和下面埋藏着利刃,不是坚硬的抨击许是玩弄。
一场乡边小路车祸造成的塞车。这是本剧的昂贵镜头,真是长的很长的长镜头。上百辆各式各样的轿车,还有车上那些闲的无聊的人。法国人最爱的度假就是这样。那些由于塞车而愚极可笑的人还和男女主角搭讪,这种对于电影长镜头的周密组织显示了戈达尔的大师水准。我们只有诧异的惊叹它的流畅,还有什么?随后又一个车祸,一个残目人睹的撞车。这部电影始终充满了车祸。社会物质极大充足而背后却掩藏着种种问题,人们面对这种生活只有无奈。拖拉机手和被撞死富家少爷女友的戏剧演义,结尾他们达成末名的协议。观看者的麻木,那张照片可以说明对于悲剧撞车的态度。观众就是观看的人。人与人只有冷漠,可怜的女友只是一味痛苦丧失富家男友的一切享乐生活而没有其他。随后接连不断的车祸。情侣不幸的遭遇打劫。当然他们的不幸和他们的劣迹一样。
“从法国革命到戴高乐主义者的周末-自由就是暴力-就像犯罪-它似乎是堕落的美德-刀子在枕头底下么?-绝望的跟奴隶制度斗争-不,在草棚里-自由会在漫长的挣扎里杀死她自己-人性的矛盾可以被讨论吗?-斧头-有人 相信男人治理社会…”这是什么,诗化的革命语言。电影个段独白都是那么的经典,让我们想多读几次。雌雄大盗遭遇抢劫而他们的抢劫又没有得逞,疯狂打扰路边的游吟诗人。当然戈达尔想指示的并不是这次抢劫和燃烧哲人的表面。现实生活的残酷反复被强调。在村庄的那台钢琴的演奏。整个村庄的农民和情侣陷入暂时的平静,人们麻木的听着莫扎特的协奏曲。演奏者提到莫扎特甲壳虫滚石,刚刚被燃烧的哲人扮演虔诚的古典音乐痴迷者。当然音乐的背景中时时出现嘈杂的飞机滑落的声音。
路遇垃圾工人,他们谈到第三世界。人们换取自由民族的同时暴力就是直接手段。为了面包可以出卖色相,乏力的男友可以无视女友的强暴,剥皮的兔子倒在鲜红的血浆中。电影这时开始终结以前的图像。通过大幅独白我们可以看到法国的六十年代运动时期人们在追求什么抗议什么。当然这个世界不会因为此部电影而改变什么,但电影让我们看到更为极端的社会,不至于隐于片刻幸福的生活。
通往凡尔赛的小路上,塞纳河青年团劫持了情侣。革命的青年在运动中情绪激昂。他们穿着时尚华丽,手持冲锋枪。他们宰杀畜生,他们相互杀戮。年轻的战士倒在血泼中毅然唱着抒情的小调。运动对于青年人是什么,不是革命本身。《周末》是戈达尔革命时期的佳作。喜欢它的尖锐,它的锋芒刺痛观者,它的沉思又让我们哀伤。
06.VANS
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2009-03-26 01:46 A.M.
天生一对儿,何故令其感悟相思之苦呢。或许可以帮助爱的更加透彻。Vero是我品读的第二个女性,上一个是母亲。相爱的过程是逐渐了解的过程。那时她也没有想到我是如此难缠。爱的形状不尽是美的,也有歪曲畸形的一面。只不是大多时候。她是双生儿,她的个性跟期后认识的妹妹差别很大。而我们倒是有不少相象,共同具有的性质使我们迅速贴近,当然之间的排斥也立即呈现。时日以久,化解排斥之后,相互的依赖趋近于无穷大。不能说喜欢这样彼此依赖,现在她的自由对于以后的生活不愿意选择过于依赖对方。如三国的游戏,势力的平衡在对决中不适合出局更不易于合棋。传送的情感需要适度的交往,我们的左右摇摆一定会创作新的生活,对于旧日的生活又该怎么界定? |
2009-03-26 01:39 A.M.
Veronique走了两个多月了,这段时间我在干什么。什么也没干,停留在消磨之间,我的惰性是来面对无奈的。对于她的离开,只有~咳,一切没有了意义。只是消极等待无奈的下一步。不知道是不是到了时候,我还是换种方式生活她离开的日子。积蓄两年多的爱没有释放出来,潺潺流水的回忆帮助我度过这段苦楚的日子。追求她的时候写下很多诗句,今天没有任何词语。心情已经低到了最低点,无法摆脱。往往这时会有幽美的词句,今日没有。咳,还说什么。见到她以前我就知道她,想她也知道我。那天有雨,她家门口倦怠的等待vero的出现。记忆不会再次重现,那时的美好无法诠释。迷离的眼神透出一些品味不到的美,落落的黑发是我向往的,当然以后她再也没有留过那种长发,记忆变成了永远。昨天特意装上quicktime看到以前的vedio。不敢认真品味,落泪不成。这种思念没有人告诉我该如何处置,难道就任其嚣张,销蚀么。
拼命的相爱已经忘记曾经的稚琢,相爱生活早已遗弃曾经相思的痛苦。看到那十几封来往信件,追忆那时的生活。言辞一点,今天不如那时,可以冲到你身旁,它阻拦了我们。咳~还得等待裁决。主啊,如果你真的疼爱负罪的我,就让我去她身旁赎罪好么。此时我们已经没有一起回忆旧日的可能。那个冬日我无时不在等待她Q上出现。在网上交谈了许多,我知道她是我舍弃一切追求的对象。彼此相恋是天天盼望的。谈论着lili-chou,谈论着音乐。想到下了课打的回家聊天的场景,“开快点啊师傅,我有急事”。那天,对你表白:那我做你的男朋友吧——好啊~这就是我的最佳表白,虽是网上的言语,等待的你回复的心情让我踌躇,短暂的几秒期待你的回答——欣喜若狂。独自呆在夜里思绪,有漫长的夜让我回味。
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2009-03-26 01:36 A.M.
2009-03-26 01:33 A.M.
那天,闷雷还是变成了一场雨。感觉下雨的时候80%都没有雨,只是一些声响的错觉。盼望着来场雨,需要极度的郁闷。
没有写过音乐笔记,写一下今天。听歌看电影充实着我的生活,老婆呢也是。这是我们趣味相投的地方,当然了还有艺术审美,见识的雷同,让我们两个性格雷同的人绑在一起。是有一种说法夫妻是互补的两方,我们肯定不是,我们是那么相象,以至于彼此惊诧于为何如此相象。
初中的时候开始听歌,前后喜欢听过王菲,许美静...那是在没有接触摇滚以前。现在有时听听她们的歌,没有那时的感觉只是很亲切。高中时的狂妄配上一些嘈杂的音乐,中国火无疑是重要的声音。记得刚去杭州画画时,对门的美院学生大声放着中国火的专辑,让我感觉多么激动,知音就在眼前。一些躁动的年代大声唱着所谓的ROCK。还好那个年代没有去听民谣。高一时同桌还教我唱着‘青春’,不过只是几天。现在想想,校园民谣的平淡单纯还是不想选择,宁愿颓废,宁愿抵抗,宁愿无赖。复读的几年生活真是难以想象今天。那时心中的火被一次次泼灭——压抑。音乐很好的充当了调整心情的味剂。很多美好的唯美的稚气的少女声音帮我摆脱枯燥的生活,让我有勇气追求什么至上的东西。一切显然变得有点‘弱智’。如果来点PUNK我想me会变成真正的奋青。那时就晓得不做奋青它不适合我。品于对新生摇滚的未知,那时还是听到了许多乐队的声音。那只是阅读,没有找到真正属于我的声音,不过可以适度的发泄一下。
生活不都是坎坷,有幸还是上了大学。学校有了免费的网络,可以增大我的阅读。一次偶然进入一个网站看到里面介绍的音乐,听了几首以后感觉找到了什么,一下子下载了里面全部的音乐。今天还是非常感谢那个网站,今天它关了。创建他的人毕业了,走了。有天看到一个网友帖子怀念那个网站,啊!他的网站介绍了六七盘专辑都是trip-hop最重要的作品。以后在国内国外的网站上面收集它的影子。当然这一切的一切都是来源于mono。听了四年trip-hop。当然也找到它的边缘音乐电子,非主流女声,还有爵士。挚爱的始终没有改变。找到了下沉的旋律,低沉的述说。当然现在听了不少瑞典的清新之声 。感觉对于舞曲它们就是对立一个选择下降,一个选择上升。当然还有很多歌特凄凉女声,不过旋律单一,没有trip-hop的变奏更适合今天的人类。
对于mono那张永远的Formica Blue。今天仍然没有人可以打破它的穿透力。这个九十年代的经典,仍然是那么纯正。现在trip-hop也有很多形态,人们拼命把它多元化,当时纯正的旋律女声没有好的。法国人营造的时尚往往就是典雅的美,这种美你可以随意享受,它会让你变得愉悦。伤感的一次电脑硬盘毁了,所有的音乐丧失,咳。那时,那位兄弟的网站已经关闭。我废了好长时间才收集了以前的音乐,但是没有mono。心痛的我,女朋友让我写下那时的梦想mono的那张专辑也写在里面。当然故事总是完美结局,不然怎么此时可以独享。在没有mono的日子收集了一些Massive Attack还有其他人的CD。当然这样还是不满足,就向买DVD一样,看到好的就得拥有,有那么强的求知欲。昨天整理音乐看到庞大的trip-hop阵容真是喜欢。算是有名没名的差不多有了一些了。呵呵,暂时可以满足自己。
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2009-03-26 01:31 A.M.
阴天,不时听见的雨声,我知道那是错觉,昏沉的下午没有雨。睡梦中听到母亲的电话。十分钟的电话没有打扰我的睡眠,梦中也对答如流。嘱咐:节后再给我电话。呵呵,睡觉。醒来,呆在床上。隐隐的腰有点痛,睡觉时间过长的缘故么。有时这样,我就休息直到舒服了才起来。听歌,想起那张“皇帝新装”的碟。别人说是爵士我硬是要说它是TRIP-HOP。每次听都更加坚信自己作出的判断。不过没有听出来皇帝新装在那里,也许是无聊的定义一下。
音乐可以调味生活。我不懂音乐所以只能拿它取乐。看到别人的旋律生活好似比我的色彩生活还是好上许多。如果离开了音乐,还有什么可以满足我的听觉呢?街上公车无奈的叫嚷我无法忍受,北京人的呀啊听上半分钟就想逃离,如果是A片的女孩叫闹呢,这种旋律早已熟悉的自己也可以发出这样的旋律。如果耳边没有音乐,那天红楼梦的连续剧在我耳边停留了几个小时。没有厌倦,其中的味道很多难以品味。没有声音的话是不是也有音乐,那天喝着茶水吸着小烟,音乐就在我的脑间旋绕,没有声音旋律更加清晰。生活的音乐一旦出现可以取代有声之乐。看到纽约纽约的结局,诧异的发现结局没有音乐的出现,对于一个描写乐手的电影,一个充满歌舞的电影结局只是生活中的图像剪辑,配乐就是脚步声,雨声,开门的声。这时也许音乐家比我们更加需要用生活来填充自己,那我们呢?
结尾更是吃惊,一声闷雷打破“皇帝的新装”。
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2009-03-26 01:25 A.M.
每个人都有自己的节日,节日对于每个人又不大相同。那天又熬到了八点,看着外面的阳光实在想去外面看看。不是阴天而是晴天。街上的人如节日里的拥挤。自己骑着车出来校园,我走出的时候很多人涌进,不是学生就是游客。来到街上买了以前常买的报纸,坐上慈云寺的公交。其实还有更多的选择去美术馆,只是怀念那个生活两年的地方,还是去看看那里。我想到了那里也没有什么值得伤感的。车上报纸没有看完就进入了梦乡,梦里听见了团结湖,在刚要转入朝阳路时我醒来,犹豫 了一会冲下车子。看到熟悉的地方,还有人群围绕着商场面前看着表演。我呆呆的站着注视着身旁的一切,走到几个男孩面前看着他们的车技表演。一下子我又想回到大黄庄,冲动只是片刻就可以抑止,怕是我走到那里也没有找到我想找到的,那时只有伤感。还是回到车上继续睡眠。
一醒来就到了一个没去过的地方,直觉告诉我这就是美术馆的后街,走了十来分钟来到了美术馆的路口。先去了那家DVD的商店,一样的没有新货,好的还看见了几张不错的片子,看到一个挺好的合集,想了想还是没拿。期待着'走之前’的大扫荡,那时是不是可以原了很早的梦想。昨天整理DVD,想到由于看到没买以后没见到的好片,还是错过了十几张,现在怎么也见不到了。拿了张纽约纽约,不错的碟。到了三联也没有看到想买的书,倒是离开时无意看到一本书,介绍巴黎艺术电影院的。一个台湾的女人写的,还算资深,一个一个影院的介绍,配了一些图片。买了巴,很想了解,回来去了也算方便看电影。由于那里很好的保护了版权,法国青年看电影只有去影院,不想这里的人买碟就可以,不过也不能完全怨我们啊,如果我们不买碟到了影院又可以看见什么呢,你就是好莱坞的拥戴者,一年你在影院也看不到几个好莱坞的片子,更何况什么实验的或者是文艺片了。没有语境,就不要瞎扯,呵呵。买了书到了街上一直在看,吃饭时看,坐车时看,回去时快看完了。还好里面写的还有一些不是看了就过的事情,要不好似伤心。常去的那家小饭馆,还是那么火。记得第一次和老婆去时冷清的恨不得只有我们两个顾客,现在真是外面都可以排队了。
时日变迁,不过美术馆还是一样没有什么新气,即使里面摆了许多可谓是大雅的东西,真是努力的再找,不错还是看到几张满意的局部,但是偌大的美术馆也许只配上几张画。咳,不想在画画的技术上可以说国人真是没有什么悟性,总是看不透什么是该表现的。离开技术谈到观念倒是不弱,但是呆在国内的艺术家受到国内大环境的控制,表现的不自然,略微啊还是偏离了一些国际的普遍观念。显得总是在殖民文化上徘徊。不说什么啊,看画展啊,总是看到一定时候就该离开,看多了反倒心中难受,迅速的离开。
街上买了画布坐上回去的车,一个空调车没有空调也没有可以打开的窗户。真是憋死了,站了五六站坐下,又一次迅速的睡着。中关村我下来了,刚刚醒吹着冷风。想了好久不知道该去学校还是走进海龙,最后还是来到了万圣,拿到差的那本书。那里继续看着上次没有看完的布尔乔亚的历史。很想买只因到了这时兜里也没钱了,最后拿着巴特的文之悦回家就是了。别说什么是一个满意的节日,这就是我的五一么,节日。在公交车上睡得真的很舒服,每次自然的醒来看到的都是诧异的风景,这种缺乏睡眠的懵懂的心情看待世界总有神奇的经历。回去又一次床上睡着,在他的魔兽的叫嚷中我再一次冲动的醒来。
06.05VANS |
2009-03-26 01:24 A.M.
同时代的画家,卓越的人能画出惊人的超越本时代的作品,滞后的人画的不如几百年前的平民艺术。对于那些具备前瞻者能力的艺术家真是少之又少。二十世纪的绘画语言是抽象。抽象从一个绘画的流派到绘画的一种基本表达形式。而抽象不具备明确的形体对于观者而言带来了更少的误读。一张相对具象的画最少具备一个具象的物象,人对一个明确的形体有各自不同的体会,更多的会带给人一种相对明确的记忆或者相对清晰的图像出现。这就压制画家与观者纯粹情感的沟通。所谓的沟通也是因具象图像展开的,并不是单纯画面的情绪。而这种沟通显得没有抽象那样便利,抽象运用了更为简单的符号语言,是一种人类本质上有反映的语言,对于抽象的图像使用的语言符号是一种脱离了生活背景丧失生活的阅历也可沟通的语言。单单对于画家本身表达个人精神实质而言抽象表现的绘画因为不拘泥与明确的形体和确凿的颜色对于画家的内心世界表达的更加准确。对于内心世界的表达也是抽象绘画从诞生到现在一直在强调的东西,也是因为非具象的绘画更适合与画家的内心世界和精神实质的表达。
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VANSPACE
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