好久沒有再聽lacrima mosa時重新獲得這種體驗，宇宙爆發的感覺。
我還記得第一次聽到這支曲子，閉著眼睛，在黯黑宇宙中不斷爆發的閃光，一顆超新星，然后是下一顆，她們的距離迅速拉遠，但在寂寥的虛空中又爆發出更多的新星。
在我的感覺中，TILO并不是用他的食指去敲擊琴鍵，而是用一根械斗的水管，在鋼琴上砸出了這些幻象。
孤獨呵，孤獨，然而這個充滿新星的宇宙只有一個人，他不是TILO。TILO是這個幻景的締造者，又或者說不是，而只是聽者走進了TILO的宇宙，孤獨的只是聆聽的人。
專輯名稱是Angst，你看著專輯的封面，卻是遼闊天地間馬戲班密集的帳篷與拖車。或者說，你不懂什么叫做Angst。痛苦、恐懼、焦慮是她的解釋。
在這當中有一個自體循環的三角，焦慮所帶來的痛苦讓人產生的畏懼恰恰又是新一輪焦慮的子宮。
亞里士多德解釋說，悲劇的作用正是喚起人心中的悲憫與恐懼，然后讓人的情感得到宣泄與凈化。
恐懼，是悲劇，嗎？
你在焦慮中獨行，焦慮有他局促的空間，焦慮四處游走，卻依然局限在一個點。在幽暗又極端的第一首歌曲Seele in Not中，Tilo說：我活著，一直活著，活得像句謊言。在最后的歌詞中“我詛咒回憶并將它放逐；它安睡在我的墳墓里，并為我溫暖棺柩；僅僅涂抹著圖畫并連聲贊嘆：誰能畫出更丑陋的圖案呢！”
米達斯國王逼問西勒諾斯：對人來說什么是最好最妙的東西？換來的卻只是尖刻的諷刺與嘲笑：
“可憐的浮生，那最好的東西是你根本得不到的，這就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過對于你還有次好的東西——立刻就死！”
“到底發生了什么事？”你看到Lacrimosa這個樂隊名稱，不會對莫扎特的死發出這樣的質疑嗎？
“以淚洗臉”，這是人類最偉大的音樂家所無法譜就的樂章。
悲劇是什么？
我無法阻止思維將這個問題指向終極存在，又或者換一種不忤逆自己基督徒身份的思維指引，悲劇是“我們宇宙”的終極存在，或言，終極真相。
所以，在Lacrima Mosa這支曲子所生成的宇宙中，盡管新的恒星不斷閃現，但它們卻迅速遠離，而在這當中所構筑的新時空，卻無論是以何種高速誕生的物質都無法填滿的。
睿智的西勒諾斯，你說，若這宇宙的終極實在就是悲劇，最好的結果難道不正如你所說的那般，從開始就不存在，而只留下虛無嗎？
比如說人類的誕生。
“罪的工價乃是死！”
進入塵世就是罪，無論是亞當夏娃，還是普羅米修斯。人類的先祖帶來的罪就是靈魂的徹底虛無，精神在生前的無所依歸。
而普羅米修斯有永恒的生，只是同樣繼續存于慣常的，和西西弗斯所忍受一樣的懲罰之下。
而普羅米修斯的存在，又恰恰是悲劇的本身，神靈世界所無法解決的矛盾，自我抵觸的情感，這個宇宙，是一個有缺陷的機制。
缺陷就是虛無。
系統錯誤，回歸現實。
回歸現實。。
回歸現實。。。
Tilo的聲音，Tilo的歌詞。
我一向無法明白，為何DarkWave或者GothicMetal或者所謂的哥特風格的擁有者，要將他們的音樂與文學才華建立在聳人的外觀扮相上。
孤獨，
孤獨，，
孤獨，，，
專輯曲子里密集的古典，急速靜止的心跳。Lacrima Mosa沒有，沒有，只有誕生。一個心跳，一片星芒。
孤獨的人在徹底孤獨，只有感受到自己的孤獨，才有一種愿望要徹底地，無論是內在還是外表，都要和人群徹底割裂。

Kann sich denn keiner an mich erinnern?

Bin ich denn ganz alleine?

Ich habe Angst!

Hilfe!

而現世，再沒有任何偉大的哲學家，能說出圣經里這最偉大的語言：

“罪的工價乃是死！”