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他的名字是波兰：安杰伊·瓦依达
图宾根木匠 发布于：2007-10-11 10:42
在世界电影史上，波兰学派是一支不可忽视的重要力量。事实上，在整个东欧－俄罗斯的电影版图里，除了原苏联的蒙太奇学派、诗电影学派和捷克新浪潮以外，也就属波兰学派的影响最为深远了。而瓦依达在波兰学派中又起着奠基人和旗手的关键作用，在20世纪80年代以前，瓦依达几乎就是波兰电影的代名词。在西方评论界眼里，瓦依达被公认为是“波兰电影的骑士”、“波兰电影之父”、“波兰电影之王”，其作品被公认为是“浪漫主义和自然主义的混合结晶，但又带有超现实主义和唯美主义的色彩”。总之，如果不了解瓦依达，你就谈不上了解波兰电影。
1926年3月6日，安杰伊·瓦依达（Andrzej Wajda）出生于波兰的苏瓦尔基（Suwalki），他的父亲曾是一名骑兵军官，但在1940年死在了纳粹德国的进攻中。饱受战争洗礼的瓦依达继承了父亲不屈不挠的斗争精神，十几岁时便加入了波兰右翼组织的抵抗纳粹分子的地下解放斗争中，经过舍生忘死的浴血奋战，终于赶走了侵略者。然而，夹在苏德两大国之间的波兰逃脱不了俎上鱼肉的悲惨命运，德国侵略者前脚走，苏联霸权主义后脚又成了波兰的新主子。残酷的现实让瓦依达心灰意冷，他决心投身于艺术事业中。1946年，瓦依达考入了克拉科夫艺术学院学习绘画，但一段时间以后，他还是感到电影对他的吸引力更大，他也更喜欢与别人合作的创作方式，于是在1949年转入洛兹电影学院学习导演。经过5年的刻苦学习，瓦依达从电影学院毕业，并成为了亚历山大·福特的助理导演。
瓦依达是才华横溢的，但同时他也是幸运的，从电影学院毕业后一年，他就获得机会拍摄了自己的第一部影片——《一代人》。这部电影本来是亚历山大·福特筹备的，但当时他还有别的作品要执导，一时腾不出手，因而就把此片交给了自己的助手瓦依达。对29岁的瓦依达来说，这可谓天赐良机，他迅速组织起自己的制作队伍——在这只队伍里，大多数人跟他一样都是新手：鲍克曼·契斯科第一次写电影剧本；卡兹米尔·库兹第一次担任助理导演；杰斯·尼普曼第一次担任电影摄影师；罗曼·波兰斯基第一次当电影演员……但正是这帮初生牛犊不怕虎的小伙子——当然，都是集合在瓦依达天才的导演才能下——给波兰影坛奉献了石破天惊的《一代人》。《一代人》讲述的是纳粹占领时期，华沙犹太区起义的故事。影片取得了巨大的成功，使得瓦依达得以在波兰影坛站稳了脚跟。值得一提的是，波兰斯基曾经亲身经历了华沙犹太人起义，他当时在片中也客串了一个小角色，而50年后，这段历史再次反映在他导演的影片《钢琴师》中。
《一代人》的成功让瓦依达习惯性的把视角继续聚焦在二战的历史中——当然，他的成长背景也决定了这样的题材会贯穿他的整个创作历程。一年以后，瓦依达的第二部剧情长片《下水道》被搬上了银幕，《下水道》让瓦依达了获得国际声誉。本片仍是以二战期间华沙起义为背景的电影，与《一代人》的剧情紧密相承，讲述1944年华沙起义最后阶段一部分抵抗者的悲剧故事：这些抵抗者发现他们被德军包围了，而他们惟一的逃生之路就是下水道，只得与德军在下水道里周旋。本片的剧情据说来自导演年少时的亲身经历，不但为他赢得了包括戛纳、莫斯科和伦敦国际电影节的多项大奖，而且引起了当时波兰国内最著名的一些电影导演如安杰伊·蒙克、沃伊采克·哈斯及斯坦尼斯瓦夫·鲁热维奇等的兴趣，在国际上，更是自此开始了对由瓦伊达、蒙克以及耶日·卡莱瓦罗维奇为代表的“波兰学派”的的讨论，并将之看成是欧洲电影业中的一个新的、非常重要的艺术流派。从电影史的角度来说，可以说，《下水道》是波兰学派的发轫之作。
尝到了甜头的瓦依达一发不可收拾，1958年，他又拍摄了一部以二战历史为背景的影片《灰烬与钻石》。由于题材的类似，本片与前两部作品一起被称为是瓦依达的“战争三部曲”。瓦依达在本片中对影像语言做了大胆的探索，讲述了二战即将结束时华沙城里一个杀手的故事。影片反映了瓦依达天才的政治预见，被公认为是瓦伊达“战争三部曲”中成就最高的一部。在拍摄当年就获得了威尼斯电影节的评委会大奖、英国电影学院评论大奖，也被众多权威机构列入世界世纪最佳百部电影之列。
值得注意的是，这三部电影也奠定了瓦依达电影中的表演风格——更确切的说，是由于演员齐毕斯列克·齐博尔斯基的影响，他出演了《一代人》和《灰烬与钻石》两部影片，日后也成为瓦依达的御用演员。齐博尔斯基的表演内敛、沉默，但又饱含着激情。齐博尔斯基在《一代人》中的表演颇有美国西部片中詹姆斯·狄恩一般的反英雄特质，他吹着陶制圆笛，有着冒险冲动、个人理想和对叵测的命运深刻的恐惧，这一形象的塑造与当时波兰影坛对于革命英雄的理解大相径庭，后来这种表演风格一直被认为是瓦依达风格的主要特征和最突出的表现。不过相对而言，《灰烬与钻石》才是瓦依达和齐博尔斯基组合的最完美的作品。他们共同将男主角马齐可塑造成为波兰电影史上最激动人心的角色之一。他们使他内心充满了纠结、矛盾和无以伦比的魅力，甚至被波兰观众形容为“波兰精神”的化身。也正是从这部影片开始，评论家们习惯性的将此类探索波兰当代历史、并进一步提出社会道德和人文问题的电影称之为“第二类电影”，以此和战后不久拍摄的那些官方的“第一类影片”相区别。《灰烬与钻石》被评论界宣传为“危机和对生存绝望的影片”。乃至直到今天，波兰电影还在从由《灰烬与钻石》所带来的一种近乎神化式的估价中受益。
早在瓦依达刚出生的那几年，波兰电影的先驱们就提出“电影必须对社会有益”的口号，并倡导创办电影创作小组，其宗旨是发展非商业性电影。但这一设想直到1956年才得以实现，当年，波兰电影界一共成立了5个创作小组，其中由年青的卡莱罗维奇领导的“卡德尔”小组尤为引人注目，蒙克和安杰伊·瓦依达都属于这个小组，所谓“波兰学派”也是从这个小组中发源的。但当政府发现创作小组越来越显示出独立性而不便于控制时，便开始对其实施打压，原本对建立创作小组推波助澜的总书记哥穆尔卡也翻脸不认人，此时，刚刚在世界影坛上崭露头角的波兰学派也陷入了低潮。
严酷的现实让瓦依达开始一头扎进传统历史和非现实题材中去。1960年，他拍摄了自己的第一部非战争题材影片《无辜的驱魔人》，从片名就可以看出本片与政治、现实无关，只是一部以年轻人为主角的室内爱情轻喜剧，但在审查时还是遭到了当局的有意刁难，一年以后才得以跟观众见面。随后，瓦依达拍摄了《参孙》，讲述华沙隔离区一个犹太人的故事，此人跟《圣经》里的参孙命运出奇的相似。此后，瓦伊达便经常出国从事合作拍片，大都是处理历史题材，避免涉及国内现代生活中的问题。但在1965年，瓦依达根据波兰著名批判现实主义作家热罗姆斯基的长篇小说《灰烬》拍摄的同名影片，再次使他站到了舆论的风口浪尖上。本片描绘拿破仑时代的波兰军团的故事，讲述了波兰人在意大利和西班牙的南征北战，其中涉及了许多对历史的再认识问题。这部电影引起了波兰知识界的热烈评论，瓦依达的名字占据了众多报纸杂志的头版头条，许多人文科学界的权威和一些著名作家都发表了自己的看法：从最热烈的赞扬到最尖刻的批评无所不有。在此之前，几乎从来没有一部电影可在知识界产生如此广泛的反应。但是，由于此片触犯了官方的历史教条，使得瓦依达在波兰国内的日子越来越不好过。
1967年，瓦依达的老搭档齐博尔斯基突然去世，使得瓦依达痛感人事无常，同时又受到费里尼名作《8又1/2》的影响，瓦依达拍摄出了《一切皆可出售》一片。本片是为了纪念齐博尔斯基所作，讲述导演找寻一位与已去世的演员相同的替代者的故事——显然这就是瓦依达的真实心境——但最后找寻失败了，导演无奈的发现：世间的一切事物和人都是可以替换的。好友撒手人寰，但电影的脚步不能停下。1970～1975年间，瓦依达先后拍摄了《战后的大地》、《白桦林》、《彼拉多与其他人》、《婚礼》和《福地》五部影片，这五部影片的题材选择都是文学、历史或者神话，而它们的主题都是在讨论“波兰精神”（传统的“波兰精神”包括天主教信仰、自由主义传统和爱国主义理念），因而也构成了一个相对的整体。以我个人来看，将此五部作品命名为瓦依达的“波兰精神五部曲”也未尝不可。
在经过了将近20年的酝酿之后，瓦依达开始了他电影生涯中的第二次大爆发。1977年，他拍摄了堪称波兰电影里程碑的《大理石人》一片，本片猛烈抨击了战后波兰政治生活中的腐败和阴暗现象，从官僚主义直到政治陷害。这部思想尖锐、艺术感染力很强的影片使瓦依达再次成为国际影坛瞩目的人物。但这也使得政府对瓦依达进一步施加压力，使得瓦依达接下来不得不拍摄了《残酷对待》和《乐队指挥》两部相对温和的影片。直到1981年，作为《大理石人》续集的《铁人》问世，再次令瓦依达成为波兰国民谈论的中心。而在波兰国内，几部和《大理石人》几乎同时产生的影片如《保护色》（克日什托夫· 赞努希导演）、《忧患》（克日什托夫·凯西洛夫斯基导演）、《对不起，这里是不是在打斗？》（马列克·比沃夫斯基导演）和《伤疤》（克日什托夫·基耶斯洛夫斯基导演）等片与《大理石人》共同开创了波兰电影的一个新的流派，被评论界称为“道德焦虑电影”。这些影片力求真实，讲究贴近生活、还原生活，同时纪录社会的不正常现象，同时把它当作一种道德畸变行为来评价。而在艺术手法上，“道德焦虑电影”常常使用小段落的拍摄，而且习惯性的在场景高潮部分进行剪辑，人物的对话则纯粹的口语化。“道德焦虑电影”影响了好几代波兰电影人，直到现在依然不乏传承者，而当时由瓦依达担任创始人和艺术指导的“电影X创作组”成为制作“道德焦虑电影”的中心。瓦依达当时的身份是波兰电影工作者协会主席，他为波兰电影工作者争取对波兰影业中所有最重要的事情的发言权做出了最大的努力。然而，好景不长，1980年底，“电影X创作组”被政府勒令解散，瓦依达在国内也失去了拍片的资格，再次开始了在国外拍片的生涯。他80年代一些重要作品如《丹东》、《德意志之恋》、《恋爱事件编年史》等全是这样完成的。
1989年，波兰的社会制度发生了天翻地覆的变化，也就在这一年，瓦依达作为“文化英雄”回到了祖国，并进入政界成了国会议员。回国之后的瓦依达发现，虽然原有的强权政治对电影创作的限制没有了，但波兰民族电影业却面临着几近崩溃的悲惨处境：原有的“道德焦虑电影”提不起观众的兴趣，沉闷的艺术电影没有票房，来自好莱坞的大片充斥了波兰的银幕，许多波兰导演都沉寂了下来。面对这样的处境，瓦依达没有退缩，他重拾导筒，在整个20世纪90年代一共拍摄了六部电影。其中《克扎克医生》是反映纳粹对犹太人大屠杀的电影作品，本片极受美国导演斯皮尔伯格的推崇，在后者的《辛德勒名单》中也可以看到多处对《克扎克医生》致敬的段落，但《克扎克医生》在波兰国内却悄无声息，票房惨淡。1995年，瓦依达又拍摄了《神圣的一周》一片，本片是根据《灰烬与钻石》的原著作者的短篇小说改编而成，显然瓦依达希望通过它重拾辉煌，但本片上映时仍然悄无声息。这些事实一次次的提醒他：今天的观众已经不属于他了。相继而来的打击不断的加深着瓦依达的失落感，整个90年代，瓦依达的主要创作精力的都放在了舞台剧创作上，直到1999年，瓦依达根据波兰伟大的浪漫主义诗人密兹凯维奇的经典史诗作品拍摄出电影《塔杜施先生》之后才扭转了这一切。《塔杜施先生》讲述19世纪立陶宛-－波兰地区两大家族的恩怨情仇，以及他们年轻一代的恋爱故事。本片气势恢弘，忠于历史背景，其中所穿插的波兰志士反沙俄侵略斗争的故事更是荡气回肠。本片其实是一部重拍片，70余年前曾被搬上银幕，此次瓦依达再次将自己的天才发挥得淋漓尽致，虽然仍有批评的声音，但无论如何，《塔杜施先生》在市场上的成功是无庸讳言的——本片在波兰本土赢得了巨大的票房，观看它的观众甚至超出观看《泰坦尼克号》的七倍。
所谓“烈士暮年，壮心不已”，进入21世纪以来，年近八旬的瓦依达依旧没有停止在电影艺术道路上的探索和创新。2002年，瓦依达又推出了自己从影以来的第一部喜剧《复仇》。本片改编于波兰家喻户晓的民间故事，曾多次被搬上舞台。讲述两个波兰贵族家庭间鸡毛蒜皮的争执故事，同时他们的儿女又在恋爱偷情，最后是个皆大欢喜的大团圆结局，可谓是罗密欧与朱丽叶的喜剧版。值得一提的是，本片是时隔47年之后罗曼·波兰斯基与瓦依达的再次合作，前者在片中饰演一个没落贵族，表演滑稽夸张，为影片增色不少。而影片也保留了许多舞台剧的气息，整个影像空间都很狭小，在结束时甚至还有幕布落下。瓦依达的幽默感在本片中得到了淋漓尽致的发挥：当两个贵族身着盛装来到院子里决斗时，身旁却是满地猪羊乱跑，这恐怕是对没落贵族最辛辣的讽刺之一吧。
总之，50年来，安杰伊·瓦依达已成为波兰电影的代名词，他所开创的波兰学派和“道德焦虑电影”已成为世界电影史上的重要流派，他的电影对波兰社会的深刻影响是无论如何评价也不为过的，而他不畏强权、为民主自由不懈奋斗的精神更是成为无数从艺者的楷模。
艺术特点
全景长镜头：从处女作《一代人》开始，瓦依达就以独特的影像风格出现在波兰影坛，这种影像风格的最突出特征就是全景长镜头的使用。例如本片开场就有个长镜头，摄影机从右至左来了一个大环摇：空地、工厂、行驶的火车、踢球的一群孩子、鸽子、砖房、在跳绳的孩子、街道、来来往往的人群……通过这样一个镜头，影片的叙事背景和压抑的感情基调就已经直冲观众眼前，而且在结构上奠定了影片的沉稳节奏，可谓是瓦依达的天才创举。而在后来的《下水道》一片中，瓦依达对全景长镜头的使用更是得心应手。本片一开场又是个大俯拍横摇，把整个华沙市的破败尽收眼底，然后在片头字幕过后就是一个大约有四分二十秒的长镜头。而更令人拍案叫绝的是除了一开始游击队员从远处山脊上走过的大全景之外，这个长镜头都是跟着游击队员们在银幕上从右往左的跟拍，估计摄影机的直线移动距离有百米左右，在这个跟拍中还有游击队员们躲避子弹寻找掩体时的腾挪跳跃，使得这个充满运动感的长镜头一点也不显得沉闷，反而更让人有一种身临其境的现场感。要知道，这可是1957年，还谈不上什么特技使用，要拍成如此复杂的场景，就不得不佩服导演无与伦比的场面调度能力了。纵观世界电影史，这样全景式的大全景长镜头运用，就是从瓦依达这里成熟起来的。在此之后，东欧－苏俄电影中常有这样的镜头出现，而溯其根源，就要从瓦依达这里算起。
反英雄：所谓反英雄，并不是真正的放弃英雄人物的创造。那种纯粹的“躲避崇高”，有意的讲述人物丑恶面的电影，以法国新浪潮中达致顶峰，瓦依达的电影自然不属于此中范畴。但正如前文所述，与瓦依达合作过多次的演员齐博尔斯基正是其反英雄人物塑造的典型体现，齐博尔斯基塑造的人物，号称“东方的詹姆斯·迪恩”，他面容忧郁，整日游荡，有时吹着陶笛（《一代人》），有时独自静默的抽烟（《灰烬和钻石》），谁也猜不透其心理。而对电影院里的女观众而言，这样的角色的吸引力无疑是致命的，在上个世纪50、60年代的波兰，齐博尔斯基就是票房的保证，有他出现在演员名单里，观众自然是乖乖的掏钱。当然，这也要感谢瓦依达的精心调教和对演员魅力的发掘。正如梁朝伟之于王家卫，汤姆·汉克斯之于罗伯特·赞米基斯，约翰夫松·厄尔兰德之于英格玛·伯格曼，这样的导演－演员拍档，乃是相得益彰，缺一不可。必须指出的是，齐博尔斯基塑造的这些角色，其实还是典型的银幕英雄。在《一代人》中，他虽然并非传统的“高、大、全”形象，反而是有些胆怯、狷介，而且内心细腻敏感，常常独自哭泣，但他还是抵抗组织的一员，并且舍生忘死的投入到对纳粹的战斗中去，从一个懵懂青年成长为了一名坚强战士。而到了《钻石与灰烬》中，齐博尔斯基行走在社会边缘，开始时是个彻头彻尾的反动人物，后来收到内心的感召，站到了正义一旁。虽然故事戛然而止，但他的正义形象，已然高大起来。所以，瓦依达的反英雄，也可以理解为人性化、立体式的英雄塑造，这样的处理显然是成功的，这也从观众的认可里得到了印证。
象征隐喻：象征隐喻是蒙太奇手法中很常用的一种，通俗的说，就是在一个镜头中让观众结合上下文产生联想，从而生发出超越于镜头中所呈现事物本来意义的更深层涵义。说来容易，但用起来并不轻松。关键是一个度的把握，用少了意思不到位，观众不明就里；用多了又显得矫情，令影片节奏拖沓。而在这方面，瓦依达堪称大师。后来的基耶斯洛夫斯基、塔尔科夫斯基之辈估计从他这里偷师不少。在《一代人》中，人物在躲避追捕的过程中经过一个画廊，画商身上挂了两幅画，其中一幅是文艺复兴时期风格的画作，画的是圣母抱着耶稣，构图与拉斐尔的《大公爵的圣母》极为相似，有模仿之嫌。显然这里暗示着剧中人是波兰民族的儿子，他的所作所为是为了祖国母亲，而他的结局，也就是像耶稣那样牺牲。而在最后的结尾，人物有一个关于“买卖羽毛”的对话，接下来便是切了一个抵抗战士的群像，这里的对话，其实是一个反比：他们看起来像羽毛一样死得无足轻重，但其实重于泰山。而在《下水道》里面，下水道本身就是一个巨大的隐喻，当起义者在漆黑一片、臭气熏天的下水道里逡巡时，这已经暗示了他们的处境。当游击队最后只剩下了队长一个人，他爬出了下水道，满目都是正在燃烧着的断壁残垣，他只好又回到了下水道里，在这一刻，把整部影片的绝望感推向了极致。而在《钻石与灰烬》里，出现了很多带有超现实色彩的镜头：比如杀手杀死共产党书记后满天的烟火，比如黑夜中出现一匹神秘的白马，比如床单上出现的血迹，还有最经典的男主角蜷缩在巨大的垃圾场上痛苦呻吟的镜头，其中所隐含的隐喻力量不言而喻。而给瓦依达带来巨大声誉的《大理石人》和《铁人》两片，从其片名就可以看出，这是对主人公的象征：他们是被政治戕害，毫无正常人血肉的雕像般的“大理石人”和“铁人”。
意识形态：在我看来，导演分为两种，一种是纯粹探索电影艺术的艺术家，他们不问世事，只关心自己的艺术，他们的实践也是为电影而电影，只是从电影艺术本身来探讨。而另一类则是“借电影说话”的人，他们的电影，乃是为了表达他们对于外界社会的某种观点，他们对电影艺术手法的使用，都是服从、服务于这一目的的。显然，瓦依达属于后者。更确切一点说，电影，是瓦依达用来表达自己意识形态倾向、政治观点的工具。从处女作开始，瓦依达的这个特点就显现出来。影片讲的是华沙起义的故事，但其中看不到苏联红军的影子，反而处处有一种绝望感。《下水道》中更是有镜头暗示了在起义者浴血奋战时，苏联红军却袖手旁观，导致了起义失败。而在《钻石与灰烬》中更是借一个管厕所的老妇人和安检官员的对话点出了现状：德国人走了，苏联人来了，这只是主子换了而已，对波兰人来说，本质并没有改变。可以说，瓦依达对祖国的热爱是真挚的，他也很反感外来者对祖国的践踏。对这一点，我当然表示理解。不过有一点我必须指出：所谓华沙起义时苏联红军见死不救，乃是西方的造谣。当时的情况是波兰右翼组织发动起义，红军主动前来接洽却遭拒绝，致使红军的进攻提前结束，才酿成悲剧。而瓦依达在上世纪70、80年代的几部作品，更是目标直指当时的政府，其对当权者的批判深入人心。可以说，在波兰社会主义制度解体的过程中，瓦依达的电影在舆论上起到了决定性的作用，他的《铁人》一片，更是被看作团结工会的传记，就连后来的波兰总统瓦文萨也在其中客串演出，其政治倾向可见一斑。当然，如何表达自己的观点是每个导演自己的权力，他人无权干涉。但意识形态倾向如此明显，其实也会伤害到电影艺术本身。一方面努力抗拒当权者的意识形态压制，另一方面又不遗余力的灌输自己的意识形态，其实又形成了另一个意识形态强权。在苏东巨变后，观众对瓦依达的短暂抛弃，估计也是这种心理的反映。而瓦依达在欧洲获奖的几部影片，其中政治因素的考虑，恐怕也强于其艺术魅力。所以，跟基耶斯洛夫斯基、塔可夫斯基这些人比起来，瓦依达作品的艺术性和思想性，始终要略输一筹。
代表作评介
《一代人》 Generation 1955
二战期间，华沙贫民区的年轻人斯塔奇遇到了共产党员库塞拉，在他的感召下加入了地下抵抗组织。在一次次九死一生的斗争中，斯塔奇逐渐成熟了，并与上司杜洛塔相爱了，他的另一位战友加西奥则对此有些忌妒。但后来，加西奥也逐渐成熟，并英勇的献出了自己的生命，此时杜洛塔也被捕。而斯塔奇擦干眼泪，又迎接一批新人加入了组织。本片受到意大利新现实主义的影响，叙事平实、直接，而片名《一代人》，不仅指影片中的革命者，还是指波兰新一代的电影人。作为波兰电影学派中最早也是最重要的代表人物，瓦依达为波兰电影启了蒙。
《下水道》 Kanal 1957
1944年9月，在华沙，由波兰爱国者发动的一次起义被纳粹德国残酷镇压下去。一组游击队员奉命穿经地下水道撤至市中心。进入臭气冲天、弯弯曲曲的下水道后，游击队员们与外界隔绝了。一个女游击队员得知自己的情人已有妻室时，羞愤地自杀了；一对男女在黑暗中做爱后爬到了靠近市中心的一个出口，却发现洞口早已被堵死了,另一个钻进仅容一人的小通道，待他好不容易找到出口，却是在德军的营房里。游击队的领导人总算走到了洞口，但为了寻找同伴，他又返回下水道……本片可以分成地上、地下两个部分，从第四十分钟开始，进入了地下的场景，从此，污秽、肮脏就充斥了银幕，直到结尾，构成一个完整的绝望悲剧。
《灰烬与钻石》 Ashes And Diamonds 1958
战争的最后一天，华沙即将从纳粹手中被解放。杀手马采克受命暗杀共产党领导，但却错杀了吉普车中的另外两个人，他深感愧疚。此时，马采克的上司又一次对他下达了刺杀的命令，而他和猎物正好住在了同一家旅馆。但谁也没想到，马采克爱上了与那里的女侍克里斯蒂娜，这也促使他开始反思自己的这种地下间谍生活。第二天，战争结束，马采克离开女侍去刺杀自己的上司，却倒在了子弹之下。本片的片名来自波兰诗人齐普利安·诺尔维特的诗句：“永恒的胜利时刻在灰烬的深处闪烁着光芒\那是残留下来的钻石”，在片中此诗句被反复吟诵，点出了影片的主题。
《白桦林》Birch Wood 1970
本片的内容抽象晦涩，令人费解：讲述两个兄弟，一个患了致命的结核病，另一个则刚刚成为鳏夫，两人都爱上了同一个姑娘，争着向她献殷勤，而故事发生的地点是在位于一小片桦树林的小屋内。影片的情节虽被说成是发生在二十世纪三十年代，但其实是没有时间性的。这部影片表现出瓦依达深受存在主义影响的生死观，通篇都在讨论有关死亡的问题??在瓦依达看来，人生中死亡是无处不在的。同时，本片的影像颇具巴洛克风格，可以看作是瓦依达在色彩和画面上的一次实验。
《婚礼》 The Wedding 1973
本片改编自戏剧家斯坦尼斯拉夫·韦斯皮安斯基的一部舞台剧。故事发生在20世纪初，在一个乡村里，正在举行特殊形式的婚礼：一个诗人娶了一个农家姑娘。在婚礼上聚集了各种不同出身的人们，除了现实人物之外，还出现了出自波兰历史上的虚幻的人物“黑色骑士”，这个人物身背着喇叭，给农民传递秘密书信。东方破晓时，农民们带着长柄镰刀集合起来准备起义；然而他们没有得到信号，于是他们就同参加婚礼的客人跳起了一种木偶式的舞蹈。本片充满了魔幻色彩，尽显瓦依达的丰富想象力，令观者耳目一新。
《福地》 Promised Land 1975
本片描写了20世纪初在罗兹市现代资本主义萌芽的故事。当时这个城市还在俄国统治下，但已经经历了它的“创建岁月”。新一代工业资本家代表是三个朋友：一个波兰贵族、一个犹太人和一个德国人。围绕他们，瓦依达的影片展示了一个迷恋金钱和成就的资产阶级社会的全景。他们狂热的追求财富并且勾心斗角。最后，他们的工厂发生了火灾，工人也起来暴动，资本家结果什么也没有得到。影片中的许多人物都被刻画成了漫画式的人物，瓦依达巧妙的控制着表演节奏，从而获得了小说般的叙事效果。
《大理石人》 Man Of Marble 1977
电影学院的学生决定拍一部以50年代盛名一时的劳动英雄布尔库特为主角的传记性纪录片做毕业论文。因为布尔库特是名噪一时的劳动英雄，艺术家还为他塑造了一座大理石像，被称为“大理石人”。但通过调查发现，布尔库特后来遭遇了独裁政权的种种不公正待遇，并在法庭上屈打成招，获释后孤独的死去。本片揭露了波兰政治体系中的重重黑幕，据说观众在影片结束时齐声高唱波兰国歌，成为当时波兰街知巷闻的文化事件。据统计，仅在影片上映的3个月内，在3500万人口的波兰，看过该片的观众就达到300万人次。《大理石人》在波兰获得了空前的成功。
《铁人》 The Iron Man 1981
本片是《大理石人》的续集，讲述“大理石人”布尔库特的儿子托姆丘克由于父亲在1970年格但克斯罢工中被杀害，精神上受到很大创伤。他放弃了学业，在船厂当了一名造船工人。他还继承父亲的遗志，参加了1978年的罢工，并成为造船厂罢工委员会的委员。此时高层安排一位记者深入现场采访，交给他的主要任务是搜集整理托姆丘克的“反革命黑材料”，最后记者发现了真相，同情罢工者并辞职而去。影片获得同年戛纳电影节金棕榈奖，成为瓦依达电影事业的最高峰。
《丹东》 Danton 1983
本片系瓦依达在法国拍摄，网罗了杰拉尔·德迪帕约等一众法国明星出演。影片讲述了法国大革命的历史故事：丹东和罗伯斯庇尔在法国大革命中是并肩作战的战友。革命胜利后，罗伯斯庇尔于1793年成为法国的统治者，为铲除异己而实施残酷暴政。丹东担当了民间代言人的角色，从乡村来到巴黎，声讨暴政，呼吁民权。罗伯斯庇尔全然不顾友情，对丹东及其跟随者进行迫害。可以看出，此片虽然是讲述法国历史，但瓦依达还是在隐喻波兰国内的政治现实。
《神圣一周》 Holy Week 1995
二次大战末期，犹太裔的姑娘爱莲娜死里逃生，躲进旧男友家中避难，惹来上下左右邻居的不同反应：有的大义凛然笑面相迎，有的仔细盘算看能否从中得到利益，有的则急忙想办法赶走这个“瘟神”。而爱莲娜机智聪明，最终保全了自己。瓦依达在本片中大胆揭开了波兰人一直视为禁忌的反犹情结，特别片中是当远处的犹太贫民区烧得火红时，华沙的平民百姓倒摆出一副事不关己的样子，深刻批判了波兰社会的劣根性。同时片中又对危难中的人性充满洞悉和悲悯，技法反璞归真，尽显大师风范。
瓦依达作品年表
1955 《一代人》Generation
1957 《下水道》Kanal
1958 《灰烬和钻石》Ashes And Diamonds
1959 《洛特娜》Lotna
1960 《无辜的驱魔人》Innocent Sorcerers
1961 《参孙》Samson
1962 《西伯利亚的麦克白夫人》Siberian Lady Macbeth
1962 《爱在二十岁》Love At Twenty
1965 《灰烬》Ashes
1968 《天堂之门》The Gates To Paradise
1968 《罗利·波力》Roly Poly
1969 《一切可供出售》Everything For Sale
1969 《驱逐苍蝇》Hunting Flies
1970 《战后的大地》Landscape After The Battle
1970 《白桦林》Birch Wood
1972 《彼拉多与其他人》Pilat And Others
1973 《婚礼》The Wedding
1975 《福地》Promised Land
1976 《阴影线》 The Shadow Line
1977 《大理石人》Man Of Marble
1978 《残酷对待》Rough Treatment
1979 《从威克来的少女》The Maids From Wilko
1980 《乐队指挥》The Orchestra Conductor
1981 《铁人》The Iron Man
1983 《德意志之恋》Love In Germany
1983 《丹东》Danton
1986 《恋爱事件编年史》A Chronicle Of Amorous Incidents
1988 《着魔》The Possessed
1990 《克扎克医生》Korczak
1992 《鹰冠戒指》The Crowned-Eagle Ring
1994 《纳塔莎》Nastasja
1995 《神圣一周》Holy Week
1996 《无念可想》Miss Nothing
1999 《塔杜施先生》Pan Tadeusz
2002 《复仇》Revenge
2000年OSCAR终身成就奖 波兰导演Andrzej Wajda(安杰依·瓦依达)
一代人的背景音乐真是太好听了!!!
刚刚看完他的“战争三部曲”,下水道和一代人都十分棒,灰烬与钻石的故事我不太喜欢...
真是很敬佩这位电影大师的勇气和胆量,这些电影都是拍摄于50年代,同样是社会主义国家,
为什么中国只知道拍那些空洞,没思想,没技巧,没有表演宣传片,哎
