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2008-09-14 01:35

1。刘沁(女)
3岁开始修学钢琴开始接受古典音乐教程训练。先后加盟百代唱片中国 分部,作为创作人,
签约于滚石香港唱片公司以及滚石香港版权公司 作为专署词曲作者,制作人和艺人。签约
于滚石韩国唱片公司作为制 作人和艺人。至今签约于环球音乐版权公司作为词曲作者,
音乐制作 人。签约于现代力量做为词曲作者,音乐制作人和艺人。
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个人所创作的主要出版作品:
李宗盛 林忆莲《我明白》
谢晓东《相信》《爱本无约》
周华健《晴朗》
张学友《长夜》
苏慧伦《陌生人快乐》
许慧欣《两个人的下雪天》《当真》《幸福的味道》
辛晓琪《清晨》
莫文蔚《浮沙》《怎么了》
许茹云《不知不觉》《新世界》《深渊》
王力宏《如果不是你》
满文军《我需要你》
陈慧琳《爱上一个人》
杜德伟《她总在某一个地方》
汪佩容《疯狂》
李亚莎《薄菏糖》
杨玉莹《阳光下的白TSHIRT》
杭天棋《水与火的缠绵》
景岗山《无法抗拒》
陈震东《依赖》《大海》
林依轮《寂寞的故事》
范冰冰《秋天》《理想之地》
毛阿敏《东方之约》《宁波市市歌》
容祖儿《DEAR》
沙宝亮《一秒零七天》《我还爱着你》
陈倩倩《钢琴课》
王心凌《抱着你哭》
罗中旭《我会在这里》《你很特别》《只求这一回》
           《我要让你比谁都快乐》《完美的世界》
赵薇《侠女闯天关》
李玟《美丽的翅膀》
那英《爱依然》《贪恋》
孙楠《你快回来》《快乐时光》
赵传《没有人能象你》
林凡《难道》
陈琳《第5季》
爱戴《没有你的圣诞节》《YOU LIE》
艾雨《问题》
朱桦《心不忍》
江珊《因为有希望》
韩红《相约东南》《东南台国际频道台歌》
希亚《FOR YOU》
俞静《昔日重来》《寂寞在飞翔》《咖啡》
       《往日的玫瑰》《9月》《过路人》
梦幻想组合《平安夜》
。。。等百余首作品
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个人所创作的电影电视音乐主题曲:
《爱情麻辣烫》主题曲“探望”并演唱
《侠女闯天关》主题曲
《爱本无约》主题曲“爱本无约”
《武士》主题曲“心归何处”并演唱
《28天》主题曲“新世界”
《经典爱情》配乐+主题曲“为什么说谎”   “爱你的理由”“非我莫属” 并演唱
《似是故人来》主题曲
《永不放弃》配乐+主题曲
《人大主任》配乐+主题曲并演唱
《永不瞑目》配乐+主题曲“你快回来”“只求这一回”
《戚继光之“雷锋塔”》电影配乐+主题曲
《金粉世家》主题曲“让她降落”词:刘沁 曲:三宝  
《拿什么来拯救你我的爱人》配乐+主题曲
                                          “我需要你”“看着你”
《奇妙女孩》配乐加主题曲
《水与火的缠绵》配乐加主题曲并演唱
《怀玉公主》主题曲“你明明爱我”
《星座女人》配乐加主题曲
《张爱玲传记—她从海上来》主题曲词:刘沁 曲:三宝 “就让我奔跑”并演唱
《给我一支烟》主题曲并演唱
《穿越激情》配乐+主题曲并演唱
《郦姬传奇》配乐+主题曲并演唱
《爱比恨多一点》配乐+主题曲等
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制作的专辑:
个人首张专辑《青睐》
第二张专辑《你明明爱我》
(包揽几乎全部作词,作曲,和制作)

2。孟军(男)
1971年出生于北京,二十一岁开始从事音乐工作。十三年来,曾为港台及内地的许多艺人担任唱片的制作和编曲及录音混音工作,在流行音乐的编曲及制作过程中,都强烈体现了他的各人风格。在音乐上推崇唯美和时尚,强调音乐的美感与技术含量同等重要,追求思想性,欣赏性,艺术性和技术性并存。Juno Studio音乐工作室,从事流行歌曲、影视音乐、广告及游戏音乐、电子音乐的创作和制作工作。
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主要出版作品:
·1993年高峰首张个人专辑《天那边的爱》中,《很久很久以前》等的编曲。
·1993年参与黄格选《伤心是一种说不出的痛》专辑的编曲录制工作。
·1994年孙悦的成名曲《祝你平安》的编曲、戴军的《阿莲》。
·1995年担当歌手罗中旭首张专辑《星光灿烂》的制作人,并完成《星光灿烂》、《爱在你身边》、《起风的黄昏》、《把爱送给你》等六首歌曲的编曲工作。
·1996年朱桦单曲《心不忍》的曲创作。
·董颖的个人专辑《简单》的编曲。
·1997年《东芝动物乐园》栏目的片尾曲的编曲和制作。
·中央电视台97香港回归节目中,担当刘德华与那英合唱《东方之珠》的编曲及制作人。
·1998年与内地创作艺人刘沁共同完成她在滚石唱片的首张专辑《青睐》,在此专辑中完成《影子》、《距离》、《不要你离去》、《探望》、《亮点》、《碎片》等所有歌曲的编曲及制作任务。
·1999年担任罗中旭《为爱存在》专辑的制作人。包揽《为爱存在》、《你很特别》、《我会在这里》、《我要你比谁都快了》、《圈套》等编曲工作。
同年,为孙楠编曲及制作歌曲《你快回来》。
·2000年孙楠专辑《南极光》中,《爱无处不在》、《快乐时光》、《三言两语》的编曲。
·杜德伟与刘沁对唱《他总在某一个地方》的编曲和制作。
·2001年刘沁的第二张创作专辑《你明明爱我》中担任制作人。其中《你明明爱我》、《香槟》、《爱乡小小精灵》、《雨夜》、《之间》、《需要他》等的编曲。
·2002年为俞静的新专辑《咖啡》担任制作人,并包揽了所有歌曲的编曲工作,并创作《偶遇》、《雪花》的词曲创作。
·满文军《我需要你》的编曲和制作。
·景岗山《伤心一百天》的编曲制作及混音。
·孙楠新专辑《缘分的天空》中,《宝贝》的编曲。
·爱戴的新专辑《没有你的圣诞节》。
·2003年歌手周艳红的新专辑《当爱情经过的时候》中的主打歌《当爱情经过的时候》的编曲及制作。
·沙宝亮新专辑中《让时间停下来》的词曲、编曲。
·王菲新专辑中《美错》的编曲。
·刘欢《六十年代生人》中的《喂鸡》、《翻身农奴把歌唱》的编曲。
·2004年周艳红的新专辑的制作人,担当《游客》《我不怕》的编曲和制作。
·董赫男的首张个人专辑《一些》的编曲及制作
·金海心专辑《对他说》主打歌《对他说》的编曲。
·任真首张唱片《飘》的编曲及制作。
·满文军《门》《散去》的编曲和制作。
·满江新专辑主打歌曲《四舍五入》的编曲。
·唯嘉新专辑《飞》中飞的编曲及混音。
·2005年金海心新专辑所有的编曲和制作。
·刘沁新专辑《I’m fine》《蜜糕恋人》《倒影》《西瓜与电线》《为什么说谎》《Come Back》的编曲和制作。
·满文军新专辑《你的歌》的编曲及配唱监制。
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影视音乐作品:
·1999年电视剧《永不瞑目》的配乐
·2000年电视剧《北京爱情故事》的主题曲的编配
·2001年电视剧《永不放弃》的配乐及编曲制作
·2002年电视剧《拿什麽拯救你,我的爱人》的配乐
·成龙摩托车的广告音乐的编曲及制作
·2003年电视剧《我爱你,中国》的主题曲及配乐
·中国全球通的广告音乐
·李连杰《巴山摩托》广告音乐
·电视剧《情错》的配乐及录音混音
·电视剧《激情背后》的片尾歌曲
· 2004年电视剧《心跳》的主题曲及配乐
·电视剧《录像带》的主题曲及配乐
·《创维电视》之十二乐坊的广告
· 2005年电视剧《给我一支烟》的主题曲及配乐
·《珠江啤酒》广告歌曲音乐
·保利伯纳电影发行公司片头音乐
·中国首部胶片电视剧《我们无处安放的青春》的主题曲及配乐等。

3.高晓松(男)
1969年生于北京高级知识分子家庭
1988年考入清华大学电子工程系雷达专业本科
1991年从清华大学退学进入北京电影学院导演系
1994年出版《校园民谣I》
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个人作品:
歌曲《同桌的你》
歌曲《恋恋风尘》
作品集《青春无悔》
小说《写在墙上的脸》
电影《那时花开》
电影《我心飞翔》
阿朵的专辑《盛开》(北京正大国际,2003年11月发行)
李宇春新歌《冬天快乐》的填词(北京太和麦田, 2005年12月)
4.张亚东(男)
身高180;双鱼座,张亚东的母亲是晋剧演员,他从小耳濡目染,8岁学大提琴,13岁起在歌舞团学习编曲、管弦乐,练就一身弹琴、打鼓的本领。在电子音乐、数字音乐大行其道的今天,张亚东仍然偏爱六七十年代的音乐,尤其对那个时代的录音技术钟爱有加。他迷恋声音中最自然本真的感觉,因此爱上了收集古旧的乐器,正因为这些如今日趋罕见的配器的加盟,让他的音乐有了与众不同的颜色与性格。
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曾经是王菲的音乐制作人,也曾为许巍、地下婴儿、麦田守望者、瘦人、窦唯、朴树等众多知名音乐人和乐队制作过音乐。现任太和麦田的音乐总监,李宇春的音乐制作人,正风靡的《冬天快乐》即出自他手。

他最大的爱好就是音乐,闲暇时喜欢打电游、买衣服、吃水煮鱼,不喝酒与咖啡,不爱交际,过着黑白颠倒的生活,通常不知道今天是星期几……
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电影情结:
曾为张元做了一段《我爱你》的音乐 、为《天下无双》做配乐、为关锦鹏的电影《蓝宇》做配乐。
《爱就爱了》获2005年度最佳作曲。

 
2008-09-08 23:54
这个帖子是在迅雷游戏频道上看到的。如果游戏也像电影一样分类,那这个游戏相当CULT。

     “游戏就像现实一样麻木”,这句话是一款叫作《沙漠巴士(Desert Bus)》的游戏的片头语。
  《沙漠巴士》号称史上最无聊的游戏——它甚至没机会正式发行,因为至少对多数以“好玩”为诉求的游戏玩家而言,它实在是太…… 现实了,现实到无聊,到疯狂的程度。
  如果你觉得《比基尼格斗》《死亡火枪》已经足够无厘头,足够无聊,足够烂,评分足够低了,那么《沙漠巴士》一定会让你耳目一新,因为这款游戏带来的无聊感觉是如此与众不同,它从头到尾都透着一股带着黑色幽默的疯狂。如果你领教过这个游戏,你会说:“原来看着那些身着泳装的美女在我面前欢蹦乱跳是多么美好的一件事啊!”

《沙漠巴士》的玩法非常简单,你只需要把一辆巴士从美国亚利桑那州图桑市穿过沙漠开到位于拉斯维加斯的家中,操作也简化到仅有左右方向和油门按键。如果仅此而已的话,那这款游戏简直可以称为一款不错的模拟驾驶游戏了。这款游戏的变态之处在于:    1、游戏中的时间和现实中同步,也就是说你至少需要8个小时才能把车从图桑开到拉斯维加斯;    2、游戏不能暂停,不能存档,也就是说你只能一次性耗费8小时将游戏打穿;    3、别指望你可以玩点小伎俩,比如用工具卡住按键使其一直向前之类的手段蒙混过关,或者在游戏过程中干点别的。你的巴士会向右跑偏,所以你必须时时按左键进行修正,否则巴士就会陷入公路旁的沙漠,游戏只能重新开始;    4、除了无尽的沙漠外,游戏沿途没有任何风景可以欣赏,也没有乘客上下车,甚至连一辆车都没有,夜幕降临后,除了你车灯照亮的范围外,窗外会变得一团漆黑,而见到一次黄昏至少要玩12小时。所以在整个游戏过程中,你所有的乐趣就在于一边按着油门一边调整方向,以不超过50公里的时速往前开;    5、最变态的是,如果你千辛万苦将巴士开到终点,你只能在游戏中得到1分,除此之外没有任何奖励。
  不要以为这个无厘头的游戏无聊的原因是它粗制滥造,恰恰相反,它的每一处无聊,每一点令人发疯的感觉绝对都是Penn和Teller精心打造的——即使它永远没有机会得到发行。    和那些所谓的畅销游戏相比,它的制作者太认真了,在游戏的片头录像中,Penn喋喋不休地讲述着游戏的意义:这是世嘉游戏历史上第一款巴士模拟游戏,你开过了赛车、飞机,甚至潜艇,却没人开过巴士这么现实的东西。我们制作这款游戏的目的就是为了反映人生的漫长和无趣。你可能觉得这款游戏枯燥无聊,可如果你真的开一辆车去拉斯维加斯,不也是这个样子么?    如果方向盘不跑偏,如果景物多变一点,如果可以存档,如果可以速度更快,如果……如果……可是没有这么多如果,所以注定这款游戏将和你所面对的现实一样麻木,不给你任何幻想和喘息的机会给一款无聊到极点的游戏加上人生意义(尽管不那么积极),反倒让游戏者在枯燥驾驶的时候产生顾影自怜的感觉。想想看,孤身一人驾驶一辆老旧的巴士行驶在没有尽头的公路上,窗外只有一望无际的黄沙,稍不留神会身陷囹圄,前功尽弃,而就算开到目的地也没有任何奖励——没有旅店,没有赌场,没有美女,没有酬劳,除了可怜的一分,这一切都透着让人绝望的孤独,因为这就是现实。不知这是否作者有意为之,但由此营造出的气氛却绝非一般的游戏所能给与的,至少还没有一款游戏能让你在游戏过程中思考你了无生趣的人生,当真是把“游戏像现实一样麻木”发挥得淋漓尽致。

后面是一些网友评论:

#51楼 迅雷网友   发表于 今日 15:59
正因为现实太残酷,才要玩游戏。
#49楼 迅雷网友   发表于 今日 15:11如果是在沙漠公路开真车的话
将会是非常有乐趣的
如果车是GTR OR 911之类的话

#46楼 迅雷网友   发表于 今日 13:39约几个好友一起玩= =大家轮着换
当然 你得有心里准备
the end will...

#42楼 迅雷网友   发表于 今日 11:24开8小时车没一个乘客要WC,司机也不WC。。。。。哪里现实了,分明是设计者想不出好游戏给自己炒作

#41楼 迅雷网友   发表于 今日 10:56
不错 这种游戏应该推广 人生如游戏 玩完了什么也得不到

[url=javascript://]支持[/url](1) [url=javascript://]反对[/url](0) [url=javascript://]回复[/url](0)#38楼 迅雷网友   发表于 今日 09:44戒毒所可以推广下这东西 精神病院可以推广下这东西 沉迷网络的人们可以推广下这东西
成天幻想的人们可以推广下这东西 除了美女金钱你什么也没有的朋友也可以推广下这东西
想探询人生的真理的人们可以接触下这东西 想自己的朋友可以接触下这东西
看了想呕吐的人可以接触下这东西 如果能买到正版这游戏的朋友可以看下自己是否有以上问题
已经死了的朋友可以不用接触这东西了
因为那样会让你后悔活着的时候浪费了太多的时光去开这种无乐趣的车
作者是不是想告诉大家 游戏本身就是这么无乐趣的
只是人们的加入才让游戏变得活跃
如果人们玩游戏只是在做无乐趣的事情
那么是不是应该在放松之雨
思考一下今天你获得了什么?
最后说


#39楼 迅雷网友   发表于 今日 10:10
有个游戏中有只苍蝇BOSS血几千亿 你打他只有扣几百点 自己看要多少时间吧``````````````````````````

#37楼 迅雷网友   发表于 今日 09:35
能选择换个自行车骑吗。。。。

#29楼 tank630   发表于 今日 00:15
要是再多一分就好了...

#28楼 迅雷网友   发表于 今日 00:13
宁愿开8小时车,也不跳一秒钟劲舞

#26楼 迅雷网友   发表于 昨日 22:55
作者用意就是让玩家有8个小时来思考人生吧
或者你有什么事情需要一直思考8个小时的,它能帮助你坚持8个小时

#24楼 迅雷网友   发表于 昨日 22:37
如果忍受不了这个游戏的话那也同样忍受不了无聊的现实生活,忍受不了就换个方式活吧,活得有意思点。

#16楼 迅雷网友   发表于 昨日 19:57
这是哲学家玩的游戏~

#9楼 迅雷网友   发表于 昨日 15:59
……神啦,救命,为什们没有出来啊?我暑假都在家里快疯掉了,出来就好了- -!

#5楼 迅雷网友   发表于 昨日 13:57
还有个叫 北野武的挑战 也很变态 最后BOSS你砍他掉1HP 他打你0HP 但是他血超级厚
 
2008-09-08 23:53

妈妈的,百度审查也通不过,被逼无奈咱也火星一把。

奥你女马白勺运
http://cn.last.fm/music/%E7%9B%98%E5%8F%A4/_/%E5%A5%A5%E4%BD%A0%E5%A6%88%E7%9A%84%E8%BF%90/+videos/+1-Yyh4FihPpcI

歌词:

晋国太原有一只乐队名字叫"奥你女马白勺运"
这个名字真他女马白勺不错
真他女马白勺吊
操你女马白勺北京
奥你女马白勺运
操你女马白勺北京
奥你女马白勺运!


关于转发省文化厅《关于查处非法传播〈奥你女马白勺运〉歌曲的通知》的通知

并文市字(2007)15号

各县(市、区)文体局、文化市场稽查队:

现将省文化厅晋文市函(2007)38号文件转发给你们,请认真遵照执行。在日常检查中加大查处力度,严惩此类违法行为,将查处情况和收缴的此非法音像制品及时报送太原市文化市场管理办公室。

太原市文化市场管理办公室

2007年6月4日

关于查处非法传播《奥你女马白勺运》歌曲的通知

晋文市函[2007]38号

各市文化局,省文化市场稽查总队:

近日,互联网流传一首由“盘古乐队”演唱,太原底层音乐工作室制作的歌曲《奥你女马白勺运》(主唱:郭一飞,BASS:余昊),并且市场上有包含该歌曲的专辑《一个理想十块钱》等出售。该首歌曲严重违反了《音像制品管理条例》《营业性演出管理条例》、《互联网文化管理暂行规定》等法规的规定,造成极恶劣的社会影响。

请各市文化局在日常检查中,注意及时查处《奥你女马白勺运》歌曲的非法传播、收缴包含《奥你女马白勺运》歌曲的音像制品。鉴于“盘古乐队”、底层音乐工作室主要成员都是太原籍,请太原市文化局加大检查力度,并依法对此类违法行为进行严惩。

山西省文化厅
二零零七年五月二十九日
 
2008-09-08 23:48

为什么中国人执迷不悟?为什么中国人执迷不悟??最后脑袋怎么掉的都不知道! 但一代一代的中国人不顾家破人亡,妻离子散还是要像朝圣一样的上当呢?我不做过多的说明,因为自古以来这片土地上的统治者们都把思想禁锢和愚民说教作为统治的利器。所以一代一代的中国人就这样永远失去创造力,永远失去过上幸福日子的可能。直到多年以后我们的子孙后代再次被人推进毒气室!我们的子孙后代再次被侵略者的炮弹炸成碎片,被人像猪狗一样屠杀的时候,我们还能瞑目吗?因为我们二战的苦难是清朝所有人遗留给我们的,而我们子孙将要承受的苦难则是我们今天的愚蠢留给他们的!
第一大当:房产!
买房意味着什么?意味着你拥有了一个属于自己的房子。是的,你是这样以为,但是在中国你并无法拥有这个房子,只是租给你而已。因为中国只有把土地使用权租借给你70年(有的地方是50年)。而房子通常情况下30年左右就会遇上拆迁或者旧房改造。也就是说你花了买房的钱,却只能得到租房的实际效果。当然这还不是最坏的。最坏的是,当几十年后你发觉上当了!有一群流氓冲进你用一辈子积蓄“买”下的房子,画上一个大大的“拆”字!然后把你的家当全部当垃圾一样的仍出门外,不顾你的苦苦哀求,甚至还在报纸上给你按一个“钉子户”的臭名,任大众辱骂的时候你就会知道什么叫做绝望!
形容中国的房地产有一个很有名的笑话是这样写的:
[以前,有个地主有很多地,找了很多长工干活,地主给长工们盖了一批团结楼
住着,一天,地主的谋士对地主说:东家,长工们这几年手上有点钱了,他们
住你的房子,每月交租子,不划算,反正他们永远住下去,你干脆把房子卖给他
们起个名堂叫做-----公房出售!告诉他们房子永远归他们了,可以把他们这几年
攒的钱收回来,地主说:不错,那租金怎么办?谋士说:照收不误,起个日本名儿,
叫物业费!地主很快实行了,赚了好多钱,长工们那个高兴啊!
过了几年,地主的村子发展成城镇了,有钱人越来越多,没地方住,谋士对地
主说:东家,长工们这几年手上又有钱了,咱们给他们盖新房子,起个名堂叫
做旧城改造,他们把手上的钱给我们,我们拆了房子盖新的,叫他们再买回去,
可以多盖一些卖给别人,地主又实行了,这次,有些长工们不高兴了,地主的家丁
派上用途了,长工们打掉牙只好往肚子里咽,地主又赚了好多钱。
又过了几年,地主的村子发展成大城市了,有钱人更多了,地主的土
地更值钱了,谋士对地主说:东家,咱们把这些长工的房子拆了,在这个地方建别墅,
拆出来的地盖好房子卖给那些有钱的大款还能赚一笔,地主说:长工们不干怎么办
?谋士说:咱给他们钱多点儿,起个名堂叫货币化安置,咱再到咱们的猪圈旁边建
房子,起个名堂叫经济适用房,给他们修个马车道让他们到那边买房住,地主说
:他们钱不够怎么办?谋士说:从咱家的钱庄借前给他们,一年6分利,咱这钱还
能生钱崽,又没风险,地主又实行了,长工们拿到钱,地主的经济适用房到现在才建
了一间,长工们只好排队等房子,直到现在,还等着呢------
于是,长工们开始闹事了,地主有点慌,忙问谋士怎么办?谋士说:赶紧通知
长工们,房子要跌价了,别买了,租房住吧,正好把我们的猪圈租给他们,结
果,这么多年后,长工们的钱全没了,还在租房住,直到永远! ]
这个笑话虽然有点夸张,但实际上这何尝又不是事实呢?有人说既然如此?为什么中国人还要买房?疯了一样的买??? 为什么?还不是愚民教育的结果,就好象60年代,鼓吹人们必须购买三大件:手表、缝纫机、自行车才算是“成功人士”才可嫁人娶妻。70年代鼓吹人们必须购买新四大件:电视,冰箱,洗衣机,装电话才算是“出人头地”才可娶妻生子一样,记得当年装电话可是要几千块钱一部啊(人均收入不到200的小城),而北京上海更有上万一部的时候。还得排队买号搭人情,和今天的买房又何其相似?
而今天所有的狗屁学者又开始了这一套愚弄百姓的旧招:“白领一族新标准”,“成功人士新选择”X环X路小户型,X环X路商住型。其实都是狗屁。收了你几十万后,还得每个月收你租金(新物业费),银行利息,以及各种巧立名目的加息、政策等等等等。总之不怕你不被整死,就怕你死得不够惨!老百姓咋就怎么乐于上当,而且百上不厌呢?我真是气得浑身都湿了!

第二大当:就业!
当有人终于开始感叹:当年当知青就是做了一回傻*的时候,当有人下岗之后感到没有生路,只能静坐抗议却无人理会,只能沦落街头还被人编首歌嘲笑着“人生豪迈,重头再来”的时候。你可曾想过!他们也曾经和今天的“白领”一样风光!他们的收入和地位也曾经让周围的人艳羡不已?你可曾想过20年后的今天!你一样会和他们一样沦落街头,众叛亲离?!
有人说嘿!你不知道有失业保险,养老保险,XX保险么?呵呵,我在北京漂泊N年,交了无数保险大概有好几万吧,但失业的时候跑断腿也没人给我啥保险,反而很多保险都被冻结了说我交得断断续续的,我简直又气得……这还不算,你以为你到了60岁真的就可以拿到养老保险了吗?狗屁!天上又不会掉钱!今天的老年人拿的退休金是我们在挣!而今天30-40岁的人通常都有好几个兄弟姐妹!意思就是,今天的老年人能在60岁拿到养老保险是因为有5个人供一个老人!而我们这一代老去之后则是一个人供我们两个老人!钱从哪里来?没得来!您要是能活到90岁估计能领到一些养老保险,嘿保重吧您。
然而即使是这样,家长们还是疯了一样的把孩子往各种企事业国有单位里送,我身边就经常有这样的例子。我老家一个远房亲戚,找关系拖朋友,花了七万块钱通过公开招聘把儿子送进了交警队,干上的合同制警察。一个月拿800块。结果第三年被竞争上岗给刷下来了。一家人哭哭啼啼,我说刷了好,你上那班一辈子挣不回那七万,赶紧先洗洗睡,改明再凑点钱做小生意去吧!没准还能赚点。
当年我毕业的时候,我妈也是领着我抱着钱,把我往XX部送。我一看负责招工那人那德行,就忍不住的恶心,再一看薪水,妈呀,我这不是白干10年不吃不喝才拿回“成本”。还混个屁!所以我私下威胁了那家伙一把,吓得那个大腹便便的X科长再也不敢招收我。我才得已:“离家出走”。
我就想不明白?中国人咋就这么傻?这么迷信“国”字呢?醒醒吧,思维正常一点行不?别成天跟一傻X一样。做事之前自己算算合算不合算成不?
还有那些年纪轻轻的小白领们,找工作最好把薪水要高点,别要医疗保险和啥保险,然后自己把钱存起来。将来用得着。
第三大当:教育!
一张文凭值多少钱?一张文凭值多少钱?一张文凭值多少钱?印刷成本两块钱顶了天了。一个老师工资多少?嘿,两个学生的学费足够一学期了!一个班的书本印刷多少钱?两个学生的足够了!一个班房租多少钱一学期?嘿嘿两个学生足够了。!嘿!中国教育你凭啥收那么多钱!?
嘿!百姓们!我们为啥要上当?因为从小统治阶级就告诉我们考上“秀才”才光荣。哦对不起我说错了,是考上“大学”才光荣。但老百姓从来不去想一想为什么光荣?为什么光荣…… 大学秀才又怎样还不是废物!
你知道你的孩子是什么人在教么?在中国一般是无法适应社会的人才会沦为一个教师,举个例子。前段时间我因为一个项目的关系,找了几个大学的硕士生做程序。结果有几个人笨得很猪一样,完全不给你考虑,非得你守着才干活,而且给个文件明显有一个错别字,Y也不给改,等你发现了还跟你较真,是这不是他的错,是你给的就是错的。一点责任感,一都不会考虑究竟是为了做事而做事还是为了做好一件事而做事。我还是很心平气和的给他们讲道理:“你们必须学会为别人思考,思考别人想要什么结果再去做事情。否则无法在社会上生存。”结果那几个傻*说:“我们才不要去社会上,我们考试成绩好得很,学校要我们留校做老师。再说了本来我们就没什么错,你怎么安排我们怎么做,你不安排我们就不做。这是我们的尊严和原则。”我说:“如果你去守门,老板没安排你下班的时候锁好仓库你就不锁了吗?”他们几个傻*居然还在那里笑。同志们,您心寒吗?以后您的孩子就是在这个的傻*下学习和成长。您放心么?、
难怪现在读大学的同居,逃课,打架,自杀…… 但家长们还是愿意花钱把孩子送进“学校”去。而且是花一辈子的钱。甚至穷到卖血也要去把孩子关在一个啥啥学不到的“疯人院”里。同胞们?你们醒醒好吗?求你们了。我已经气得……
第四大当:买车!
中国人疯了吗?买车?为什么要买车???当然您有了钱花不光了,您爱怎么买怎么买,买车买房,反正油价怎么涨你也花不完钱,房子要拆迁你也不心疼。但是大多数老百姓呢?
我以前有个同事傻得很猪一样,住北二环,公司西直门那里。每天坐地铁上班最多半小时。可Y非得买一二手夏利,跟猪一样的每天早上8点开始在路上堵着,然后一点一点的挪到公司。嘿,一个月停车费都不少。可人家就觉得开了车自己身份高级一点。其实就是愚蠢,别说你开个夏利,就是开个奥迪我也没见谁对谁三磕九拜。除了显得自己比别人傻*一点外完全没有别的作用。
还有一次,我遇见一个月收入擦一4000的小姑娘,在计划贷款买车。于是我就问她:“小姑娘,你又没做生意,自己按时上班,地铁又方便,买车干什么呢?”Y想了半天,实在估计也想不出什么理由来了就说:“有时候去超市买东西吧,打车又觉得近了点不划算,走路又远了点。所以自己开车去了!”听得我差点没恶心死。你Y开车去超市买个方便面不觉得恶心么?装备了大哥大去拣垃圾,也是拣垃圾的!别以为买了车能证明什么,如果一定要找贱。我看还不如直接在自己脸上刻一“屎”字来得直接。
比如我现在自己做生意,很忙,一天大概要跑4-5个地方,见很多客户。但我就不买车,为什么?我打车随招即来,打完就走,不用担心停车没地方,不用担心挂了碰了,不用担心被贼偷了绑了,无论挂风下雨都有司机。万一碰着个堵车还可以下车坐地铁。一年也就一万多块RMB!要买一车!一年停车费都得一万多!这不是傻*么???
说别买车别买车,可就有无数的人疯了一样的去贷款买?一定要嫌自己将来死得不够惨似的!买吧,买完了加息了不是?油价涨疯了不是?停车又贵了不是?后悔了不是?新车一上路就掉价了卖也卖不掉了不是???
告诉你,油价还得涨。一定要涨到和美圆一样的油价。嘿嘿!您拿老美1/10的收入,养和人家一个价的汽油。我看您还得瑟不。
最后说一句,每个人都不傻,都是从小被愚民教育给弄啥了。傻点不要紧,但性命悠关的事儿您还是紧着点,多盘算盘算经济利益之间的关系!别到头来,房产一跌,油价一涨,交了半辈子钱拿了毕业证还是啥啥不会干,交了几十年苛捐杂税还啥啥福利没有。您亏的可不仅仅是差价几十万(不懂经济学的可以去学一下,房价和收入的关系。这里我就不罗嗦地阐述了。)到时候您就只能去政府门口静坐上吊。可要真上吊也没人替您收尸!!!
有人还说什么?哎呀没办法,难道不住了,不买车啦,公车好挤呀。我说全是愚民教育出来的虚荣心在做怪。您看看我,租一个房子住才一千多块一个月,也就相当于有些人的物业费。如果要结婚我还租得起3-4千的,家具装修一应具全。而且还哪方便我住哪儿。不想搬就长期租。也和交物业费一个样。还白白省出还银行贷款、利息、首付一大堆。俺有事就打车,没事就地铁,一年一万顶天了,还省了车库费,停车费,罚款等一堆,油价涨到10块俺也乐呵,也不耽误事。俺大学没念完就跑了,一边自学一边自己钻研市场出策划跑业务,不也同样可以进外资企业,上市企业做经理么?还省出好几万学费来。
当然有的人会说:“你Y连个房子都不买,指定结不了婚。”我心想:“我是没有,您以为您有啊?”有人说租房子不划算,租完了还是别人的,嘿嘿,你以为买房子还了几十年贷款,还清了就是你的了啊?

 
2008-09-08 23:40

索罗金,今天找到的作家。我想找到这本书:蓝色油脂。

3月下旬,俄罗斯文艺界又生乱象——莫斯科大剧院近期推出新歌剧《罗森塔尔的孩子们》(ДеmuРозенmаля),但歌剧还在彩排阶段,大剧院门前广场就出现了抗议的人群,23日首演时更有助阵和抗议两方人马紧张对峙:一派是激进团体“红色青年”,倾力支持这出革命性的歌剧首演;另一派阵容更是强大,他们是编剧兼作家弗拉基米尔·索罗金的死敌,青年组织“共同前进”。反对者大声呼吁大剧院停演这出肮脏的剧作,质问俄国人心中的文化圣地、靠国家预算经营的大剧院,怎可容忍搬演一场丑恶下流的“妓女大合唱”?

在莫斯科大剧院的保留剧目单上,苏俄剧作家的新剧作一直是它的招牌菜。但是,大剧院已经多年没有首演过新剧,最后一出戏还是1979年的《召集革命》。26年后的今天总算编排出一部新作,这本是一桩乐坛盛事,然而索罗金执笔的剧本一出便招来一片责骂之声。《罗森塔尔的孩子们》的大致剧情是:纳粹遗传学家阿列克斯·罗森塔尔战后逃到苏联潜伏下来。经过多年苦心研究,他终于在上世纪70年代成功复制出了几位古典音乐大师的克隆体:莫扎特、瓦格纳、威尔弟、柴可夫斯基和穆索尔斯基。克隆神童们靠政府资助,在罗森塔尔的养育院幸福成长。1992年遗传学家死去,政府也一改初衷,停了克隆儿的赡养费。为讨生计,几兄弟来到莫斯科市区的共青团广场,在毗邻的三大火车站之间穿梭卖艺,混迹于出租车司机、旅客、闲杂地痞和妓女堆里谋生。接着,克隆莫扎特迷上了一个叫塔尼娅的街头女郎,两人惺惺相惜,梦想有朝一日双双回到塔尼娅的故乡克里米亚,开始过一种无忧无虑的平静日子。不成想,他们的交往让掌控塔尼娅的皮条客断了财路,他找到了他们的藏身之处,送上一瓶下了毒药的酒。塔尼娅和四个克隆兄弟饮鸩而亡,莫扎特则逃过一死。歌剧在(莫斯科著名的)克里法索夫斯基监狱的看守所落下大幕———莫扎特从毒酒的迷醉中苏醒。他形单影只,茫然面对空荡荡的世界不知所终,围绕着他的是几个冤魂凄惨的哀嚎。

上演预告一出,便有杜马议员涅维洛夫提出议案,禁止在大剧院上演索罗金“脏话连篇的诗作”。大剧院总经理阿纳托里·伊克萨诺夫立刻给予回击,声称大剧院是一所独立的艺术机构,涅维洛夫此举无异于苏联时代的言论压制和审查制度,真正的艺术绝不理睬和受制于意识形态上的倒退。不少文学、知识界的学者表示支持索罗金,文化部高官米哈伊·施维德科伊也站在作家和大剧院一边,称赞歌剧“音乐优美”、“剧情关乎艺术家同国家间的关系这一永恒主题,剧中的一些世俗角色也并非独创,前人的《卡门》和《蝴蝶夫人》已有例证,艺术处理也并无淫秽和不雅”。作曲家捷夏特尼可夫强调,《罗》是一部严肃的戏剧,而非闹剧,剧作家的创作思想类同西班牙电影导演阿尔莫多瓦,是以一种人文关怀展现真善美,反对者的声音不过是为歌剧作了一次免费的广告。

然而,在《罗》剧的反对者眼里,妓女、皮条客登上大剧院舞台已是史无前例,几位大师更是无辜受辱———他们在舞台上高声吟唱:“妓女啊,妓女,快快回来,回到我的身边,是你们回归的时候了。”让人无法容忍。持反对意见的议员所代表的社会舆论认为,索罗金的作品取悦的是少部分的变态者,《罗》剧公然挑衅公众品位和道德水准,应予以严厉抵制。

近几年,作家索罗金被不少人视同公敌,他们指责作家文笔肮脏猥亵,呼吁政府部门禁止出版该类作品,清整出版市场,还纯净俄语文学于大众。“共同前进”组织曾在两年前大肆围剿其小说《蓝色淹猪油》,也是在大剧院前的广场上发起讨伐和焚书运动。的确,很多读者认为索罗金不堪卒读,读其书恰似如厕,其后务必洗手。让一些读者很难理解的是那些变态的场面(比如主人公吞食大便的情节、前苏联领导人互搞同性爱场面等等)到底服务于什么样的文学理念。丑闻沸沸扬扬之时,普京3月20日亲自前往大剧院,听取伊克萨诺夫的剧院维修建议。普京承认,大剧院是国家文化艺术的重要舞台,是俄罗斯文化的瑰宝。瑰宝之说恰到好处,但它年久失修,根据剧院经理会估算,大修起来要花上美金10个亿。

偏离主流的艺术家,年久失修但恪守艺术独立精神的音乐殿堂,以及秉持“正统观念”、义愤填膺的青年群体,拼凑成一幅俄罗斯风格的文化图景,对它的解读将十分有趣,耐人寻味。

从历史的维度观察,社会变革同文学思想之间的冲突一直是俄罗斯文化人心目中的永恒主题。1905年的俄民主革命已经过去了整整100年,俄罗斯比世界上任何一个国家都遭受了更多挫折,经历过更多、更激进的转变。但是,仔细检视它的历史就会发现,任何一次政治改造都无法把俄罗斯同其根植,或者说囚禁其中的历史相剥离,其表现就是俄社会主体结构中的保守思想。这个结论可以解释为什么新领导人一上台,多对其前任大加挞伐,立刻宣布推行完全不同的新政。眼下,普京时代的俄罗斯正在对苏联时期的英雄历史进行一场“全面回忆”。这场旨在建立理性的国民意识,完善民主体制的运动却将俄罗斯带回了一个奇妙的时空———有不少杜马议员呼吁,把十几年前拆除的契卡头目捷尔任斯基的塑像重新请回克格勃总部前的广场,各地也为前克格勃领导人,也是普京上司的尤里·安德罗波夫竖立了不少新雕像,斯大林的名字也被更多的正面评价所涉及。这在几年前是不可想象的,似乎也说明历史回归思潮已在民众心中广泛扩散和蔓延。在许多观察家眼里,这场运动将俄罗斯政治文化保守的一面暴露无疑,比如,人们热衷于讨论戈尔巴乔夫20年前的改革和公开化实质,但是却完全忽略了改革来临前人们曾为了自由和民主所作的长期不懈的斗争,那些持不同政见者的名字似乎也早已被人淡忘。

索罗金的文学公案是俄国新文化进程中一个颇具代表性的现象。一方面,传统的民族主义思想受到西方自由意识的不断侵蚀而渐趋落寞,文学家对历史的窥探赢得了更加多重的视角,在风格和题材上更加无所顾忌。另一方面,作家们渴望一次更深层次的脱胎换骨,获得国际上的更高认可。近半个世纪以来,世界给予俄罗斯文化的最高荣誉不过是对一系列反体制作品的褒奖,对泱泱大国的文化人来说,这的确是种难以自处的窘境。在这个大背景下,拆解重构历史和文化元素已成为俄作家开辟疆土、自封领地的通用法宝,他们之中,塔吉雅娜·托尔斯泰娅(《神物》,Кысь)、维克多·别列文(《从无到无过渡时期的辩证法》,ДПП NN )和索罗金,虽题材风格迥异,但文学旨趣殊途同归,并已取得了知识群体的认同。

俄罗斯历史性的保守主义,以及被资本社会拜金思想浸淫的犬儒主义,两者汇合成一股助长回溯集权历史的暗流,需要一个勇敢而强大的文艺和知识分子群体与之分庭抗礼。被世界接受和认识的俄罗斯文学从不见容与体制与异化,用这个传统尺度来衡量索罗金们,我们就会了解他们的作品只不过太激进,太具有颠覆性而已。

 
2008-09-08 23:20

拉斯维加斯的恐惧与憎恨

《恐惧拉斯维加斯》(Fear And Loathing In LasVegas)[HDTVRip]

eMule资源


中文名称:恐惧拉斯维加斯
英文名称:Fear And Loathing In LasVegas
资源类型:HDTVRip
发行时间:1998年
电影导演特里 吉列姆 (Terry Gilliam)
电影演员约翰尼 德普 (Johnny Depp) ...... Raoul Duke
     本尼奇奥 德尔 托罗 (Benicio Del Toro) ...... Dr. Gonzo
     托比 马圭尔 (Tobey Maguire) ...... Hitchhiker
     埃伦 巴尔金 (Ellen Barkin) ...... Waitress at North Star Cafe
     加里 布西 (Gary Busey) ...... Highway Patrolman
     克里斯蒂娜 里奇 (Christina Ricci) ...... Lucy
     马克 哈蒙 (Mark Harmon) ...... Magazine Reporter at Mint 400
     卡梅伦 迪亚兹 (Cameron Diaz) ...... Blonde TV Reporter
     迈克尔 杰特 (Michael Jeter) ...... L. Ron Bumquist
     Penn Jillette ...... Carnie Talker
     克雷格 比尔科 (Craig Bierko) ...... Lacerda
     莱尔 洛维特 (Lyle Lovett) ...... Road Person
     Flea ...... Musician
     Laraine Newman ...... Frog-Eyed Woman
地区:美国
语言:英语
制作团队TLF
简介
Fear.and.Loathing.in.Las.Vegas.jpg

转自TLF

【出品年代】1998
【国  家】美国
【导 演】特里 吉列姆 (Terry Gilliam)
【编 剧】Hunter S. Thompson
特里 吉列姆 (Terry Gilliam)
【主 演】约翰尼 德普 (Johnny Depp) ...... Raoul Duke
本尼奇奥 德尔 托罗 (Benicio Del Toro) ...... Dr. Gonzo
托比 马圭尔 (Tobey Maguire) ...... Hitchhiker
埃伦 巴尔金 (Ellen Barkin) ...... Waitress at North Star Cafe
加里 布西 (Gary Busey) ...... Highway Patrolman
克里斯蒂娜 里奇 (Christina Ricci) ...... Lucy
马克 哈蒙 (Mark Harmon) ...... Magazine Reporter at Mint 400
卡梅伦 迪亚兹 (Cameron Diaz) ...... Blonde TV Reporter
迈克尔 杰特 (Michael Jeter) ...... L. Ron Bumquist
Penn Jillette ...... Carnie Talker
克雷格 比尔科 (Craig Bierko) ...... Lacerda
莱尔 洛维特 (Lyle Lovett) ...... Road Person
Flea ...... Musician
Laraine Newman ...... Frog-Eyed Woman
【字幕】外挂中文

【内容简介】
一个来自南太平洋萨摩亚群岛的年轻人和他的律师一起旅行,来到拉斯维加斯去寻找它们的“美国梦”。他们戴上大量的毒品和酒精,准备在路上享用。在路上,他们遇到形形色色的人,警察、记者、赌徒、比赛者和搭便车人。他们寻找的不确定的“美国梦”,最后由于毒品和酒精而演变成充满恐惧和憎恨的噩梦

《赌城风情画》

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一个来自南太平洋萨摩亚群岛的年轻人和他的律师一起旅行来到拉斯韦加斯去寻找他们的“美国梦”。他们带上了大量的毒品和酒精,准备在路上享用。在路上,他们遭遇了形形色色的人:警察,记者,赌徒,比赛者和搭便车人。他们寻找的不确定的“美国梦”,最后由于毒品和酒精而演变成充满恐惧和憎恨的噩梦……
                           《赌城风情画》
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《赌城风情画》 - 影片概述

导演:特瑞·吉列姆 Terry Gilliam《赌城风情画》

主演:约翰尼·德普 Johnny Depp

          卡梅隆·迪亚茨 Cameron Diaz

           本尼西奥·德尔·托罗 Benicio Del Toro

国家/地区: 美国

对白语言:英语

上映日期:1998年5月15日 法国 ...

类型:剧情/冒险/犯罪/喜剧

片长:118 min

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《赌城风情画》 - 影片简介

1971年,著名自由撰稿人Raoul Duke接受《运动画刊》的邀请,到拉斯韦加斯报道一场沙漠摩托车赛,他和他的萨摩亚律师朋友Oscar驾着一辆名为“红鲨”的敞篷车上路了,这汤旅程他们还有更重要的目的,那就是找寻他们心中的“美国梦”。上路前《运动画刊》曾预付Rauol 300美元,他们用这些钱买了两包大麻,5片LSD,半罐古柯碱以及其他药物和酒。一路上他们遇到了赛车手,妓女,背包客,警察和摇滚青年,发生了各种各样荒诞,混乱,绝望的故事(比如曾经把Flamingo酒店的房间弄得一片狼籍几乎招致拘捕),但那个悬在天边的“美国梦”却没有更清晰,而大量服用药物的后果也慢慢显现出来,两人出现了幻觉,在拉斯韦加斯也处处不顺……

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《赌城风情画》 - 演员介绍

《赌城风情画》约翰尼·德普,1963年6月出生于美国肯德基州的一个中产家庭。小时候他不喜欢念书,经常一个人关在房间里苦练吉他,高中辍学后,他前往洛杉矶寻求发展,希望成为摇滚歌星。但阴错阳差,一次偶然试镜却让他与表演结了缘。他领衔主演的电视剧《龙虎少年队》播出后,迅速成为美国青少年的偶像。1984年,约翰尼·德普进入电影圈,在恐怖片《猛鬼街》 《A Nightmare On Elm Street》)中饰演角色,随后又在鬼才导演蒂姆·波顿(Tim Burton)的《剪刀手爱德华》中扮演主角,并凭借此片首次获得金球奖提名。拍摄期间,他与片中扮演女主角的维诺娜·赖德陷入热恋并订了婚,但这场婚约仅维持了三年便宣告破裂。1993年,约翰尼·德普以《帅哥娇娃》一片再次获得金球奖提名。一年后他与鬼才导演蒂姆·波顿二次合作了另类黑白片《艾德伍德》 《Ed Wood》),他凭借精湛绝伦的演出第三次荣获金球奖最佳男主角奖提名。 
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《赌城风情画》 - 幕后制作

本片导演是最早以《Monty Python Circus》成名的Terry Gilliam,以大牌阵容JohnnyDepp和Cameron Diaz担纲主演。而本片的同名原著出自Gonzo新闻之父:Hunter S. Thompson。Hunter Thompson本来是体育记者(他本人就是片中的Raoul的原型),后来在70年代初成为《滚石杂志》的专栏作家。他倡导的Gonzo新闻企图颠覆传统的新闻写作方式,他反对新闻有任何可观的可能性,而是尽可能地把自己的主观意见和感受写进新闻里。他相信,写得象小说的新闻才是好新闻。若观众们希望了解Gonzo新闻为何物,本片可视为对其最好的诠释。
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《赌城风情画》 - 幕后花絮

·奥斯卡的人物原型是原著作者亨特S·汤普森的朋友Oscar Zeta Acosta,他于1974年溺水身亡。·接近影片结尾,杜克摄取了太多的“andrenichrome”。“andrenichrome”是原著作者亨特S·汤普森在小说中虚构的物质,被影片编导特瑞·吉列姆保留,而且并非肾上腺素的氧化产物肾上腺素红(andrenichrome)。此外,作为减少毛细血管出血的药物,肾上腺素红也丝毫没有像小说和电影中所描写的致幻作用。在影片的试映会后,一群年轻人围住了吉列姆,其中一人盛赞本片,称自己曾经用过这种药,吉列姆捕捉到的迷幻效果相当完美,而吉列姆并没打算告诉他真相。

·当年亨特S·汤普森曾将小说版权送予一位女友,著名动画片制作人拉尔夫·巴克什曾努力希望能从她手中得到拍摄权,以将《赌城风情画》拍成动画片,因为在他看来,以动画形式演绎这部小说更得体更真实。而汤普森的这位女友一味坚持要拍摄成真人动作片,并且十分鄙视动画片,巴克什只好作罢。·在影片筹拍早期,曾考虑由杰克·尼科尔森和马龙·白兰度扮演杜克和奥斯卡,但两人看上去已经不再年轻;后来又物色到了丹·阿克罗伊德和John Belushi,但由于后者的意外身亡而放弃。随后约翰·马尔科维奇又成为扮演杜克的人选,可仍存在年龄问题。当约翰·库萨克即将被确定时,亨利S·汤普森遇到了约翰尼·德普,终于找到了扮演杜克的不二人选。

·在影片拍摄前,约翰尼·德普曾和亨利S·汤普森交换汽车,德普开着汤普森的红色雪佛兰驰骋在加州公路体验角色,而汤普森则在一位名叫海蒂的女人陪伴下坐在德普的汽车里,完成了一篇名为“Fear And Loathing In Hollywood: My Doomed Love At The Taco Stand”的散文,后来被部分刊登在《时代杂志》上,并和Ralph Steadman绘制的外形古怪的奥斯卡放到了一起。·亨利S·汤普森亲自为约翰尼·德普剃头,当时他们在厨房里,德普拒绝照镜子,而汤普森则戴着矿工帽子。·约翰尼·德普在片中的穿着很多都是亨利S·汤普森在70年代的穿戴,德普用了4个月的时间向汤普森学习怪僻和角色的说活腔调。

·在片中奥斯卡办公室的墙上贴着一副海报,是亨利S·汤普森竞选阿斯潘地方司法长官的宣传海报,他甚至还创建了自己的政党Freak Power Party。·在影片开头部分,杜克和奥斯卡驾车驶在公路上时,看到了一起车祸的现场,救护车正准备将盖着白单的人运走,如果你仔细看下白单,会发现上面的血迹构成了一张笑脸。·片中的Bazooko Circus赌场是仿造拉斯维加斯著名的Circus Circus赌场而建,后者不允许拍摄,更不得借用名字。·由于产生分歧,Alex Cox离开剧组,特瑞·吉列姆接手了导演工作,并按照自己的风格重新修改了剧本。·原著中,汤普森听的是滚石乐队的《Sympathy For The Devil》,然而在影片中使用滚石的歌曲费用过高,只好另谋他选。

·当杜克第一次到达山地车赛场时应该是黎明,但光线明显不对。据导演特瑞·吉列姆讲,当时是准备在日出时拍摄,但司机忘了加油,约翰尼·德普无法发动汽车,由于经费和时间原因,只好推迟拍摄。·杜克和奥斯卡在戴比·雷诺兹的音乐会上捣乱时,可以听到戴比·雷诺兹的真实声音,因为导演吉列姆是她女儿的朋友,在女儿的要求下,雷诺兹为影片录制了声音。·本尼西奥·德尔·托罗为出演本片增重40磅。·在杜克玩轮盘赌时,钱包里放着两张亨利S·汤普森的身份证。·马丁·斯科西斯和奥利弗·斯通都曾打算拍摄本片。
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《赌城风情画》 - 精彩对白

Raoul Duke:We were somewhere around Barstow, on the edge of the desert, when the drugs began to take hold. I remember saying something like: 杜克:我们在巴斯多周围的某处,在沙漠边缘,当毒品开始显效,我记得说了写什么:Raoul Duke:I feel a bit lightheaded. Maybe you should drive. 杜克:我感到有点头晕眼花,该由你开车了。

Raoul Duke:Suddenly, there was a terrible roar all around us, and the sky was full with what looked like huge bats, all swooping and screeching and diving around the car, and a voice was screaming: 杜克:突然,可怕的号叫声出现在我们周围,天空中布满巨大的蝙蝠,向我们猛扑过来,有一个声音在叫道:Raoul Duk:Holy Jesus. What are these goddamn animals? 杜克:上帝,那些该死的动物是什么?Dr. Gonzo:Did you say something? 奥斯卡:你说什么?

Raoul Duke:Hm? Never mind. It's your turn to drive.杜克:嗯?别介意,该你开车了。Parking Attendant:You can't park your car here. 泊车员:你不能在这停车。Raoul Duke:Why not? Is this not a reasonable place to park? 杜克:为什么不能,没有合适的地方吗?Parking Attendant:Reasonable? You're on the a sidewalk.泊车员:合适?你在人行道上。

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《赌城风情画》 - 穿帮镜头

·影片结尾卢克在旅馆中时,摄影机快速摇过电视机,屏幕中的M1坦克一扫而过,影片故事发生于1971年,而M1主战坦克在1978年才开始生产。·追逐杜克的公路巡逻车的型号是1978年的普利茅斯Fury,与影片年代不相符。·当杜克在旅馆中努力将奥斯卡拽下娱乐设施时,镜子中出现了摄影机。·在摩托车大赛中,很多摩托车都是80年代早期的型号。·杜克和奥斯卡在旅馆中的房间号从开始的2073变成了后来的2075。

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《赌城风情画》 - 影片评论

“选择生活,选择工作,选择职业,选择家庭,选择该死的大电视,选择洗衣机,小车,激光唱机,电动开罐器,选择健康,低胆固醇,牙医保险,选择楼宇按揭,选择首间楼宇,选择你的朋友,选择便服和皮箱,选择分期付款的三件头西装,选择自己动手,选择周日醒来不知道自己是那根葱,选择坐在沙发上看狗屁电视还一边往嘴里塞垃圾食物,选择烂命一条来丢人现眼,躺在老人院让人腻味,选择最无耻的勾当,用你的精子制造出自私胆小鬼继续祸害,选择未来,选择生活,可我凭什么非得这么做?我选择不要生活,我选择其他。理由呢?没有理由。理由不能拿来爽,有了海洛因,还要什么理由。”
   
影片开头用嘲讽的口吻列举出主流文化的一些标志性的场景,它们同时也是每一个处于青春期躁动中的年轻人厌恶的日常生活画面。这段独白作为一个关涉毒品亚文化的影片的开头,绝对切题,也绝对够酷。
   
事实上,20世纪初,自由主义的许诺和资本主义的狂飙性发展催生了亚文化群落的遍地开花,前者营造出的后集权时代的温情脉脉为他们提供了道义上的支持,后者用高效的机器和工人的大量闲暇为他们提供了面包牛奶和衣食父母。到了上世纪下半叶,任何一个以某种理由把自己同其他人群区别开的群落都在强调着自己的文化,以至于一位学者曾抱怨,这是一个文化泛滥而文学萎缩的时代。而在世纪末,随着亚文化受到商业的腐蚀与收买,贬值为主流文化的装饰品,文化由一种精神核心的确切所指变为一个商业社会媒体炒作的简单后缀,并具有了后缀的装饰功能,你可以在任何一个还说得过去的名词后面加上“文化”这个尾巴,看起来都不会太生硬。而在中国,现在我们又可以加上一条:真伪的“文化研究”铺天盖地。
   
不管现在亚文化受到了与其本身多么不相称的关注(以致使其产生变质)但毫无疑问,在历史上,亚文化群落与主流人群相比处于绝对的劣势,其最终是否能划归到主流文化中并对其产生实质性影响必须取决于某种价值判断,而这种价值判断的根基依然是主流文化。
                          《赌城风情画》

在亚文化产生之初就决定了,它要影响主流文化,必须像陈永仁和刘建明那样打入敌人内部,否则警察永远是警察,贼永远是贼。相对于主流文化,亚文化群体的落败很大程度上不在伦理道义而在权力。事实上主流文化在漫长的发展中无疑也是藏污纳垢的,面对着亚文化群落从伦理边缘发出的挑衅,很多情况下,主流文化只能靠既有权力调动国家机器来维持。

亚文化的合法性从其产生之初就争论不断,到了世纪末,就连自由主义本身也受到了严重的质疑,哈耶克指出,就是在这时,西方知识分子在很大程度上放弃了自由信念。在中国情况有些不同,经历了标榜自由实为专制的近现代史的活报剧,在漫长的一百多年里人们对自由基本没什么概念,因此也就乐于其只停留在口号和会议报告中的那种状态,自由从来就没能成为一种社会的公共信仰和集体追求,对自由的要求反而成为亚文化的重要标志,而在西方,这是主流文化抛出的橄榄枝和麻醉剂。因此,中国的亚文化先天的就有一种革命精神和无政府主义倾向,这让老外很是羡慕,要知道,RATM之流想要带上无政府主义的面罩得费多少心思,而国内的乐队随便唱点情歌就可以被滚石称作自由的呻吟。但是这也成为国内先锋艺术、另类艺术跑到国外发光发热必须被套上的一层滤镜,日益让人感到憋屈。
   
毒品几乎在任何一个国家都是人人喊打的东西,但由此滋生出的亚文化却嬉皮笑脸地游走在大街小巷。其实毒品这个词本来就很值得商榷,像大麻一类的东西,有的人更乐意称他们为迷幻药。举几个别处引来的例子,根据美国国家药物滥用学会的杰克·海宁菲尔德(Dr. Jack E. Henningfield)的研究,在退化性(停止使用药物后产生退缩症状的严重程度)、强迫性(药物使用者产生一再用药的欲望强烈与否)、耐药力(产生相同药效,用药者须每次增加用量多寡)、依赖度(戒除此药之难易度及因用此药上瘾人数多寡)、迷幻度(某药物在典型用量时所产生的迷幻程度强烈与否)这5个方面,大麻仅在迷幻度方面高过咖啡因和尼古丁,在旧金山学者尼尔·班诺维兹(Dr. Neal J. Benouitz)的研究结果中,它还在强迫性上略高于咖啡因,此外各项均远远低于酒精、尼古丁和咖啡因……1990年,美国马里兰州的国家精神健康研究院发现大脑与神经细胞内具有接受THC(大麻所含的致幻物质)的受体,它们主要存在于主管高层思考和记忆的大脑皮质层和海马体,也就是说,人体本身也在制造类似THC的物质。若从客观的科学观点来看,摇头丸的效力和后果,仍是备受争议的题目,至今尚未有结论,许多实验还在进行,每隔一阵子就有一份摇头丸会造成某某病症,或是可治疗某某病症的医学报告出炉。还有LSD,昨天看的一部约翰尼·德普主演的《拉斯维加斯的恐惧与憎恶》,Gonzo在浴缸里用的应该就是LSD,这种肝代谢的半合成生物碱完美地体现了辩证法的普遍有效性——即使在撒旦那里也不例外——它是已知的药力最强的迷幻剂,但药效消失之后,随之而来的是严重的忧郁。正是在这种忧郁来临之前,披头士们写出了《Lucy in the sky with diamond》,事实上,离开了LSD披头士的白色专辑似乎是不可想象的,而Grateful Dead 也将成为不可能,世界上也根本不会有Acid Rock这个名词。在某种程度上,LSD就是嬉皮的代名词。然而,除了少数倒霉蛋外,老嬉皮们大都无疾而终。
   
社会的支离导致了毒品的泛滥,这种泛滥表面上看来事人数的增多,其实更深层次地体现为阶层的下移。没记错的话,暴发后的万元户基督山也曾拿着上好的印度大麻让他的仇人们欲仙欲死,那时候大麻无疑是一种只能为上流社会所享用的奢侈品,但这一幕如果发生在六十年代,则说明了他们与主流社会的距离,因为那时候热爱大麻的,都是一些听着Led zeppelin,Chicago,Grateful Death,Jefferson Airplane随地做爱的家伙。
Woodstock时代的嬉皮们一直以为上了梁山就可以忘了高太尉,但他们中的大多数还没等到招安就主动投诚了,现在道貌岸然的小布什年轻时也是一个地道的大麻客。等到九十年代末,变质的不仅仅是中国的革命,Woodstock本身也成了理想主义的坟场而不再仅仅是“三天的和平与音乐”了。在99年的Woodstlock上,44个人被捕, 8个人被强奸,每三分钟就有人遭到非礼,一杯水卖4美元,一块比萨12美元,Limp Bizkit煽动人群搞破坏,红辣椒用Jimi Hendrix的“Fire”引发火灾。在这场混乱的噩梦结束后,人们是不是会怀念69年的那个貌似温情其实是出于主办方担心官方压制而苦心想出的口号“爱与和平”?
   
六十年代,摇滚乐是绝对的非主流文化的标志,但到了九十年代,已经成了人民群众喜闻乐见的东西,它所标榜的另类也只是一种表演者和观看者都心照不宣的炒作,因而对主流文化不再具有实质性的威胁。某天听到王力宏在某娱乐节目上大谈自己的新专辑如何摇滚,我真不知道这个年代还有没有人会出来维护一下一些词语的纯洁性了。但即使是在圈子里面,情况也毫不到哪里去,60年代的小朋克Sid在女友Nancy死后还能在药物的掩护下写出And I don’t want to live this life / If I cant live for you 这样的句子,而90年代的朋克们也留着Sid一样的头型,效仿者Sid 的穿着,却喊不出Fuck之外更有新意的东西。摇滚乐成为主流俱乐部的名誉会员后,它的老伙计药物却依然处境险恶。摇滚乐进入了主流,但药物却在这个过程中被分化出去,而摇滚所付出的代价就是,商业成为了摇滚乐唯一的奶娘。
   
在毒品亚文化的历史中,六十年代是毒品与大众媾和的一个暧昧不明的时期,同时也是文化产出的最佳状态,因为那时候毒品还保持着一定的精英化趋向,那时候还没有格里菲斯和他没有大脑的好莱坞,金斯堡的“垮掉派”为六十年代的到来发出“奔向孤独!摇手!带着花儿!沉入河流!没入街道!”的嚎叫后,年轻人们相信的是提姆·里尔(他曾是哈佛教授,和《美丽新世界》的作者赫胥黎、 《飞越疯人院》的作者肯·凯西一样,是和政府合作的第一批LSD试用者,后来因为推广药物和心灵解放理论而入狱,又因成功越狱而成为青年偶像)。他告诉年轻人们,LSD可以用来寻找超验真理、训练感官、重新认识自我和世界。
   
《拉斯维加斯的恐惧与憎恶》,1971年的拉斯维加斯,药物的迷幻作用结束后,德普站在窗前,想起了六十年代,“六十年代中期,旧金山,那是个特殊的年代,特殊的地方,但是没有任何一种解释,语言,音乐或者记忆可以说得出你在那里经历的那种感觉。它只是这个世界上一个时间的角落而已,那里,随时随地都有着疯狂的举动,你可以在任何一个地方游行示威,那个时候流行着一种感觉,我们做的任何事情都是对的,我们是赢家。我想,也许那也算是一种人生的赌注吧,那种不可避免的成就感超越了一切邪恶的力量,跟战争是完全挂不上钩的,我们更本就不需要那个,我们的敌人随时都会强大起来,是的,我们那时候动力十足,我们正赶上了那次浪潮的高峰。所以现在,五年之后,当你爬上拉斯维加斯陡斜的小山坡向西望时,只要你选对角度,就能望见高潮时的那个标志,那个潮流涌来、又激退的地方……”
   
现在,拉奥尔·杜克的感觉应该不会那么好了,从七十年代开始,毒品带来的并不是那种一贯正确的幻想,恰恰相反,只有犯罪的快感。
   
七八十年代毒品全球化泛滥。
   
如今的毒品进入了一个新的阶段,早期的大麻鸦片逐渐被摇头丸(MDMA)、冰毒、麻古、迷幻蘑菇等新型毒品取代,早期的经典植物迷幻物逐渐退出历史舞台,21世纪苯丙胺类将成为主要成瘾物质,这意味着迷幻文化精英化的彻底终结,所以猜火车里那个鸦片栓剂看起来无论如何都像是导演的一个玩笑。
   
1979年,Bangs说“朋克已死”,其实死的不仅仅是朋克,Bangs本人1982年在旧金山死于药物过量,猜火车的结局恰恰反映了亚文化群落的两种命运,你不可能让你的青春期阴魂不散地保持四十年,所以这帮渐渐长大的懒鬼面前只有两条道,其一是自我边缘化,在封闭的群落中进行封闭的堕落,只与主流社会中的警察和监狱等暴力的突出部保持日常联系,如同汤米、贝比。一个死掉,一个进局子。其二是对自己所处的群落做一个不痛不痒的背叛,卷走银子骑着马,对着街坊邻居说我胡汉三又回来了,得到主流社会的宽容。
   
正如《拉斯维加斯的恐惧和憎恶》的最后,拉奥尔杜克说得那样, “现在,我们所有人都在一条幸存的旅游线上,没有60年代那般疯狂了,那是一条提姆•李尔的旅游线。他附落在美国,宣传“意识扩大化”,甚至都不去想想,这个严酷的现实世界,它一直在等着那些把它看得很认真的人。所以好些希奇古怪的可怜的吸毒者,他们以为他们只要花五元买毒品,就可以得到宁静和理解,但是他们的迷茫和失败,也同样是我们的……李尔记下的,不过是他创造的一个生活方式的幻想,这一代人是永久的跛子,他们探求失败,他们永远都不会理解这个古老神秘的毒品文化的本质,这种绝望的设想。有些人,或者至少某些力量,在这条隧道的尽头看管着心火……

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《赌城风情画》 - 精彩剧照

《赌城风情画》 《赌城风情画》 《赌城风情画》

 
2008-09-08 23:17

GONZO博士。

汤普森的吊诡

2005-03-14
  
Lawrance
      
  我仍然记得1个多月前美国传奇脱口秀主持人强尼.卡森去世时美国媒体的盛况。伊拉克局势的新闻不再占据头条,取而代之的是这个大部分中国人完全没听说过的名字。半个月前,亨特.汤普森(Hunter S.Thompson)自杀时,美国媒体同样地轰动,中国媒体同样地岿然不动。
  当然,没有理由责怪中国媒体,一个在中国没几个人看过的电视节目主持人和一个倡导“主观新闻写作”的记者/作家的死亡确实不像是能占据超过报纸1/4版面位置的材料。相比之下,作为“反文化英雄”的汤普森倒比代表着美国大众流行文化的强尼.卡森在中国有着相对广泛的群众基础。
  第一次见到“Gonzo Journalism”这个词是在国内一个著名的新闻人聚集的网络论坛里,我不记得当时的那个帖子是如何翻译这个说法的了,大概不外乎“怪诞”、“疯狂”一类的字眼。一个简单的搜索会告诉我们,这个说法的发明人是《波士顿周日环球》报的记者比尔.卡多索,此人在读了汤普森关于美国肯塔基州关于赛马的报道后惊呼“真是十足的Gonzo”,卡多索本人解释说,Gonzo在爱尔兰俗语里是指酒局中最后一个坚持不倒的人。
  你在字典里大概是查不到这种解释的,牛津英文字典会告诉你,Gonzo一词指的是由亨特.汤普森开创的一种主观新闻写作风格。
  所谓Gonzo新闻是1960年代的“新新闻”传统的延伸,汤普森认为新闻报道中所谓的客观是神话,实质上是政客和资本家的工具。他声称传统新闻写作中所谓冷静客观的观察与抽离的态度对于还原事实真相只有负面作用。“我无法从老旧的传统新闻观中得到满足———即,那种‘我只管报道就好了,我要给出一个最平衡的观点’的新闻观”,汤普森在一次访谈里说,“客观新闻报道正是美国政治腐败许久的主要原因之一。对于尼克松你不可能客观,对于克林顿这样的人你又如何能够客观?”
  事实上,汤普森写的新闻故事岂止是主观,他根本是把自己当成了新闻事件中的一个角色!他不但是观察者,同时更是参与者,他观察,同时被观察。他最有名的作品是发表于1971年《赌城风情画》,以第一人称视角描述了特邀记者汤普森偕同律师到拉斯维加斯调查报道一场发生在沙漠中的摩托车比赛。以“拉乌.杜克”为笔名的汤普森本人是书中主角,汤普森用大量笔墨描写了当年美国的药物文化图景,书中充满对可卡因、大麻、酶斯卡灵致幻剂等各种药品津津乐道地把玩,对服用这些药物后所产生的幻觉的记录。《纽约书评》称本书为“最好的有关药物年代的书”,而汤普森本人也毫不吝惜对它的赞美,认为“它跟《了不起的盖茨比》一样好,并且比《太阳照样升起》更好”。
  1998年,鬼才导演泰瑞.吉林将《赌城风情画》搬上银幕,由强尼.戴普扮演汤普森的角色,影片获得一部分影迷的疯狂追捧,同时也令《赌城风情画》成了汤普森最为人熟知的作品。
  作为自由记者的汤普森早年曾在加勒比海一带以及南美洲长期旅行,他尝试过创作小说,但多次碰壁。1970年开始,其文章陆续发表在《滚石》等报刊上,这些文章之后都被结集成书出版。他的好友威廉.肯尼迪开玩笑说,他和汤普森都是那种写小说不成而转做记者的人。
  在汤普森自杀前,他的自传《恐惧王国》面世。自然,汤普森的所有作品都带有相当程度的自传色彩,不过《恐惧王国》仍然揭示了他不为人知的一面。如在谈及他往往被夸大的对药品的沉迷时,他写到:“单是残酷的政治现实就令没有药物的生活变得难以忍受”,而对于童年,他只用一句话带过:“我对自己的青年时代感到十分满意,但我不会将之作为范例推荐给其他人。”
  汤普森对政治的介入,最著名的例子是他曾对尼克松总统的猛烈抨击。《恐惧与嫌恶:跟踪1972年的总统竞选》一书是那段时期他发表在《滚石》上的文章结集,书中追踪了民主党当年由于内讧而导致四分五裂的经过,并以“残暴”和“腐化”等字眼来形容尼克松成功连任总统的竞选活动。1994年尼克松去世后,汤普森在《滚石》称他为一个“可以在同一时间与你握手却又在背后刺你一刀的人”、“他的棺材应该被放进下水道,直接冲入洛杉矶南部的海水里,他的尸体应该被放进垃圾箱焚烧”。他还曾参加美国科罗拉多的州长竞选,主张药品非罪化,称Aspen市为“肥城”,由于他的共和党对手留了军人式的短发,汤普森特地剃了光头,称对方为“我的长发对手”。
  每个记者都有自己的“线”,或者说主题,汤普森曾说过他作为一个记者的主题可以说是“美国梦的灭亡”。在他40多年的写作生涯中,他从未停止以各种方式和角度去接近这个主题。然而,在接受网络杂志salon.com访问时,访问者提出,汤普森本人其实正是美国梦(相信努力工作、勇敢坚定地面对人生必能成就辉煌)的典型化身。他在沮丧地爆出一连串粗口后,不得不面对并承认这样一个吊诡的存在。如《华盛顿邮报》所说,“汤普森想证明梦想已经死亡,剩下的都是丑陋、腐败和恶心,不幸的是,他总是成功。”一直以来通过写作模糊着真实与虚构界线的他,在2005年2月20日通过手枪完成了精神涅盘。
  汤普森的妻儿和当地治安官似乎理解他为什么要自杀,所以并没表现得很悲伤,后者甚至开玩笑说:“他的游戏终于结束了。”从前当过汤普森的编辑的保罗.克拉斯纳说,他早就该死了,因为他的生命是如此多姿多彩,不需要活太长。
  “尊前作剧莫相笑,我死诸君思我狂”,这位因与世界格格不入而无法苟且偷生的传奇人物,其辞世却终究令世界无比怀念,并且让人会心一笑———汤普森的家人透露,他们准备用大炮把他的骨灰发射向天空,因为这是他自己的意愿。

两个疯子的嬉戏


         ——By强尼.戴普(好莱坞影星)

1995年12月,我去科罗拉多的白杨镇度假,当时,这个该死的小镇虱子似的挤满了“美丽的人”。看到这一切,我的第一本能就是呆在房间喝酒,哪都不去。我在白杨镇的的时光就是这样度过的:尽可能地远离那些发狂的人群。直到有一天,实在难熬下去的我,抛开了自我隔离,跑去爱伦.芬格斯坦,那里都是熟人,不好玩,但有个消息说,亨特.汤普森就住在附近,问我有无兴趣当晚到伍迪克里克酒馆和他一会,我当然同意。

我们几个人在雪地里走了一会儿,到达了目的地,然后等着被闪电击中。当时大约是深夜11点,这时,一声不寻常的巨响引起我的注意,我们通报了来意,片刻的寂静之后,另一边传来吓人的喃喃声,取代了原来纵马狂欢似的喊叫,让人觉得,好像有一队电动骑兵正满不在乎地拖曳着接近酒吧的门口。一个低沉、刺耳的声音正在大叫,让人们从他的道上滚开,并威胁说,如果哪只猪还敢在这里逗留,他一定把他的屎活活打出来。

高而瘦,戴一顶拖到肩上的,本土美国式样的毛线编织帽,见到我们之后,原本紧绷的脸上出现了笑容,接着,一只结实的大手伸到我面前。我把手递出去,有力地握手,像他那样。从一开始,我就知道,一段长久、深厚的友谊出现了。

他把自己扔进一张椅子里,把武器摆到桌上,一支巨大的牛刺和一把笨重的泰瑟枪。我们不着边际地聊了一会,说这说那,最后发现我和他都来自肯塔基州,这个发现令亨特开始了自己雄辩似的长篇演说,从南方的骑士精神一直说到了山地人的空谈和妄想,然后是我们共同的老乡拳王阿里。没多久之后,我们被邀请去他的加强堡垒——猫头鹰农场,顺着酒馆门前的路走下去就是。到达后,我们向亨特的助手德博拉.富勒致以问候,她后来成为著名的维他命女皇——因为她的勤劳和对亨特无微不至的照顾——对我们这些访客,她同样表现得殷情周到。愿主保佑她。

亨特和我坐到厨房——这里更通用的称呼是“指挥中心”——乱侃,我记得自己当时称赞了他挂在架子上的一支镀金猎枪。在我知道那究竟是什么之前,我的手已经放在一个很大的丙烷罐上,他小心翼翼地指导我通过管道把旁边一个拳头大小的盒子灌满,在这个奇异的仪式般的过程中,我问,里面的东西究竟是什么。“哦,是的……那东西?呃……硝化甘油。”我惊呆掉了,立刻把手中正吸着的雪茄扔到厨房的水槽里,继续“工作”。

大概凌晨两点半,我们来到亨特的后园,我那个巨型的丙烷炸弹正蹲在前面15码远的地方,经过一系列正确的指导和耐心的哄骗,他的预期目的已经达到,我头晕眼花。握枪在手,推弹上膛,瞄准目标。在这个沥青般漆黑的夜晚,亿万星星在头顶的天空闪耀,死一样的平静,邻居们正安全地蜷在舒适的被窝中酣眠——然后,轰!一击命中,目标爆裂,变成一个直径80英尺的火球。“好枪法,伙计!”亨特兴奋地喊道。“这一枪太棒了!真他妈厉害!爽!”

如今,在将近10年之后,我回忆当初那一幕,我们在这里,他已经不在了。但我们还有他的文字,他的书,他的见解,他的幽默和他找到的那些真理。他露齿而笑的样子,将在未来的日子里引导我们——顺便说一下,他指出的方向总是正确的,不论表面看上去那有多么疯狂。他是一个兄弟,朋友,父亲,儿子,一个老师,和同伙——在我们的共同的罪恶中,和我们嬉戏前行。

这罪恶是:在这个无趣的世界,让自己尽量活得有趣——总是如此。

最后的逃亡


          ——By米可.吉尔摩尔(《滚石》撰稿人)

在二十世纪,或许没有哪个作家像亨特.汤普森那样,个人经历和笔下故事中的人物如此血肉紧结,不可分离。他最著名的书《赌城情仇》,就是一部路标式的,对以上观点具有定义作用的作品。类似于海曼.梅尔维尔的《白鲸记》,马克.吐温的《哈克贝瑞.芬历险记》,和斯科特.菲茨杰拉德的《了不起的盖兹比》,《赌城情仇》关注的,同样是同时代美国人内心那种最极端的神秘体验——不论那体验是最好的还是最糟糕的。但《赌城情仇》与其他三部小说不同的地方在于,它同时也是一个亨特.汤普森借之表达自己生活方式和世界观的故事。如果像真人秀那样,《赌城情仇》的故事脉络继续发展,那么毒品和酒精可能早就置他于死地了,那种持续不断的愤怒也会很快把他消耗殆尽——更可能的一种情况是,他选择在今年二月的那个晚上离开世界,正是在用自己的生命续写那个已经结束的故事,因为对汤普森而言,有些东西不应该被遗忘,也永不会消逝,这也是一直以来他通过自己的文字向世人表达的东西。在一个黑暗的时代,他试图去了解,为什么美国梦会变成一把枪口向内的手枪。对这个问题,美国现代文学界还没有人走得足够近,去作出解答。与同行相比,汤普森显然离答案更近。这个总是用最本真方式对此进行体验的男人,从未退缩,即使在生命的最后时刻。

汤普森开始写作是在1957年,在空军基地服役时期,当时还不到21岁的他已经看到并企图突破强加给他的种种限制,这里的限制不是指后来他为之工作的那些人所给予他的。他之所以应征入伍,源于他家乡的一起审判,他不得不去——就在高中即将毕业前夕,汤普森惹了一些性质很严重的麻烦。在佛罗里达的埃格林空军基地,他争取到一个当体育记者的工作,即使在那里,他仍然是谁都不放在眼里的。一天晚上,在出片前的最后一分钟,他擅自对这份报纸做了修改,曝光了该基地为了挽救一个明星橄榄球球员的职业生涯,而违反惯例让该球员退役的不恰当决定。他的上司在看到第二天的报纸后,鼻子都气歪了。一个军官在笔录中这样写道:“这个士兵,尽管有才华,但不服从军纪,也不听取别人的忠告和指导,有时候,他反叛和高傲的态度让人觉得,他似乎要把军队里的其他人全部抹去。对军事方针,哪怕是衣着方面的要求,从来不当回事,他看上去很不情愿服役,似乎只要有可能,马上就想退役。”同为这份报纸编辑的一名高级参谋军士,在1957年秋,安排汤普森“光荣”退役。(另有说法是,他退役是因为给其他报纸写稿,显然,这里的说法更合理,也更有戏剧性)。亨特让这次的事件有了一个“完美”的结局,写了一篇文章,讲述了发生在埃格林空军基地的一次因醉酒而引发的夜间暴动,作为结果而发生的是,飞机被炸毁,军官学校的女学生被强奸——以上所有事,在现实中从未发生过。

汤普森很快在宾夕法尼亚州一家小报社谋得一份工作,但干了没多久,在砸毁某个编辑的汽车后,他从那里消失了。这次,他跑到了纽约,在《时代》杂志当送稿生。空闲时间,他阅读了垮掉派作家和诗人的大量作品:杰克.凯鲁亚克、巴罗斯、艾伦.金斯堡、格雷戈里.科索,他尤其崇敬的人是杰克.凯鲁亚克——后者作品的主题,全部是关于自我如何在因袭的社会中摆脱束缚得到自由。这种观念在汤普森体内引发了共鸣:他开始对自己在《时代》的工作感到不满,当他要求去做记者时,管他的那名编辑一脚把他踢出了门。束缚无处不在,失业的汤普森开始昼伏夜出,狂喝滥饮,小说《水母王子》的写作也始于这个阶段。1959年初,这部处女作的初稿完成,但他知道它什么都不是。也是在同一年,他遇到了桑德拉.道恩.康克林,这是他第一个严肃意义上的女朋友。他在波多黎各一本体育杂志找到一份工作,带桑德拉和他一起去,但当他发现自己负责的主要是一些关于板球投手的内容,没有可能做更大发展时,就不再为那份杂志写东西了。接下来几年,他到处流浪,有时是和桑德拉(他于1963年娶了她,主要是迫于他母亲的压力),有时是独自一人。即使两人在一起的时候,汤普森也经常把自己的受挫感以一种很无情的方式转嫁到桑德拉身上,当自己的欲望和外在的机会相啮合,他也不介意和其他女人发生什么。对于自己的作品不能被发表,他变得越来越愤怒,开始对枪械着迷——射瓶子,打烂汽车,或者是其他什么能发出很大噪声的东西。这成为他生活中特别喜爱的消遣活动。

1962年,他开始为《国家观察者》写东西,在当时,这份报纸是美国同行业中最爱冒险和敢做敢为的。他从南美发回了几篇报道,有一些报道极端古怪,似乎完全是编造的(那里的编辑们几乎从来不去查证和核实文章的真实性),但是还有其他一些,比如关于像巴西这样的国家中存在的贫穷,生活陋习和司法制度一类的报道,却写得非常的真实和准确。汤普森在南美期间,对他作为一个作家的发展和进化具有决定意义的事情发生了:他开始接触毒品。当时,他得了痢疾,这意味着,不管他有多么喜欢,必须在一段时间内戒酒,于是汤普森开始试验各种各样的刺激物——包括古柯叶和安非他明。但他做得有点过火,那段时间,头发几乎都掉光了。汤普森最终总结出了经验,一定数量的毒品,必须辅以一定数量的酒精——这样做的结果是,无论毒品还是酒的摄入量都愈加离谱起来。但令人惊讶的是,创作的灵感,从那时开始,在他的脑中源源不绝地产生。

1964年,汤普森离开《国家观察者》,和桑德拉搬到了旧金山号称嬉皮街的海特.亚许柏里,那里有一个年轻人组成的团体,很大程度上,这些年轻人是被这个城市处于萌芽状态,且创造力惊人的摇滚乐景观吸引到一块儿的。一些在当时而言堪称大胆的观念正在这个团体内碰撞、交融和进化:关于毒品的使用,性关系,以及对美国发动的越南战争的反抗。可以想象,天性叛逆的汤普森对自己看到的一切会产生怎样的快意,但同时,他认为这种理想主义过于天真了,它所表现出的与传统格格不入的危险行径,它所激起的带有狂热色彩的觉醒意识,都是易受攻击的。1965年,他写了一篇文章,关于另一个自我放逐的社团——地狱天使,由一些同样迷失了的男人组成,是一些失去了希望,整天干蠢事的家伙,最终,他们在这个紧密团结的小团体中,找到了自己存在的意义。汤普森认为,地狱天使们,与嬉皮士一样,标志着一种前所未有的,洋溢危险和叛逆因子的亚文化种型的出现。后来,在这篇文章的基础上,完整版的书籍《地狱天使》问世,这是汤普森第一部重要的作品,书中营造的氛围令人惊恐,但引人入胜。《纽约时报》书评对其给予如下评价:“语言才气四溢,视角独特,有点像现代版的哈克贝瑞.芬回忆录。汤普森的叙述面面俱到:甚至不会妥协于自己的正直。但让人吃惊的是,他的博闻和清白,显然,并未受到他所看见并写下来的那些东西的影响。”


猫头鹰农场的最后岁月


     ——By道格拉斯.布林克利(历史学家,著有《自由的呼唤》)

   在我生命结束时,它会像一阵烟随风散去吗?
   我还要承受多久,主啊,我还要愤怒多久?
   撒旦将给你一点小小的提示,然后他会快速进驻。
   主啊,把我的盲目遮盖起来吧,让我看到自己不会流血。
           ——Bob Dylan《烦恼》

回到1964年,当时还是《国家观察者》自由撰稿人的亨特.汤普森,去爱达荷州的凯彻姆进行了一次朝圣之旅,查究为什么小说家海明威会在其索图斯岭的牧场小屋中,用他的12口径霰弹枪举枪自杀。在那段时期——刚左新闻主义还没有诞生,LSD也未现身江湖,“怪诞势力”还没有抬头,《滚石》的出现也是几年之后的事情,反文化潮流正在酝酿之中——亨特从海明威那里得到的远远多于其他作家对他的感召。他的头两部叙述性作品《水母王子》和《郎姆酒日记》,事实上完全是海明威式的——虽然其中也具有了他自己后来文体的雏形,但当时只能算是在萌芽状态,冷静的抨击和醉酒式的幽默像扭曲的双刃般搅在一起。一定程度上,早年作品中,亨特只是在对这个迷惘一代的偶像进行拙劣的模仿。喝了威士忌的海明威可能会去非洲大草原猎狮子,而沉迷于朗姆酒的汤普森能做的,却只是咒骂着赶跑活跃在波多黎各街道满溢垃圾之上的老鼠。

离开白杨镇,旅行700英里之后,最终到达海明威位于阿尔卑斯山已经荒废的牧人小屋的亨特,陷入了狂热,几乎是视线模糊的状态。但在对当地人进行了两天的采访后,他对自己偶像在最后岁月的忧伤有了实质性的了解,“他是个年老,多病,还很麻烦的人,”亨特写道,“对他而言,已经没有让他觉得满意的事物存在了。”

除了为《国家观察者》报道“爸爸”之死外,亨特忙着干的另一件事是,带有象征意味的偷窃行为,基本上他光顾的小屋大楼都没能幸免,而且他瞄上的是高端纪念品:骄傲地挂在海明威屋子门口的一对鹿角。“我拿走了,”亨特在1998年时向我承认,“忘记什么与公牛狂奔,与金枪鱼搏斗,或者屠宰犀牛的故事吧,我拿了海明威的鹿角,与之同来的是一种对文学的无限责任感,现在,我和他之间是一种他妈的竞争关系。那对鹿角后来碎了,再也回复不了从前的样子。”

1993年,当我第一次见到亨特时,他向我展示了那对鹿角,当时我正带着27个学生,乘两辆大巴进行穿越美国,历时三个月,总里程15000英里的教育性冒险之旅。这次旅行的部分课程就是去那些著名作家的住所会见他们,并讨论他们的文学创作:我们在纽约拜访了托妮.莫里森,在康涅狄格拜访了亚瑟.米勒,还有伊利诺斯州的斯塔兹.特克尔,堪萨斯州的威廉.巴罗斯,俄勒冈州的肯.克西,但我的学生最感兴奋的还是对猫头鹰农场的拜访。
按照亨特的指示,我们把车停在了伍迪克里克酒馆的前面,然后跋涉进去吃干酪汉堡包。一个小时后,他来了,招牌形象,泰利帽,匡威运动鞋,手里拿一大瓶芝华士威士忌。我注意到他的眼睛正不怀好意地扫来扫去,似乎在为当晚寻找一些好玩的笑料。我的一个学生,头发染成荧光蓝,问亨特,在写《赌城情仇》时,他是否真的“吸乙醚”。亨特斜眼看着他,“你最好当个好孩子,”他装作不耐烦地说,“非——常——好的那种,否则你就会变成一个下流的屁眼货,还是蓝头发的。”尽管有点窘迫,但那个学生显然很满意这个回答,他低下头,羞红了脸,但大声说,“我是好孩子!”亨特吃吃笑着,走到他旁边,牢牢抓住他的后脖子:“我们看着呢,小家伙,我们看着呢。”

后来亨特把我叫到外面,在他的吉普车里,就我的这个“学院马戏团”和我私下交换意见。他给我喝威士忌,还有吗啡,对我提出了父亲般的忠告。“对这帮小朋克,你做的事很好。但你要凶一点,要学会扇这些小王八蛋,不要和他们多说废话。”我记得自己当时想:“这是海特.亚许柏里(旧金山的一个街区)和‘爱之夏’那个戴着桂冠的诗人吗?”他身上一点嬉皮味都没有,牙齿间牢牢咬着一个烟斗,他看上去——甚至听起来——奇怪地像是刚用过安非他明的道格拉斯.麦克阿瑟将军。

不久,亨特开始注意上了我这个车轮教室中的女孩子们,邀请我们所有人去他的猫头鹰农场喝饮料,几个学生担心他会在百事可乐里注射毒品——他没有这么做,但他掏出自己的点45手枪,命令他们列队,然后让他们一个接一个把他们带着的他写的书,有的是《恐惧与憎恶:跟踪1972年的总统竞选》,有的是《毁灭的歌》,等等,倚着一棵树摆好,子弹打出去,所有的书上都留下了弹孔,每一发子弹射出之后,都伴着他的尖叫,让在场所有人神经都高度紧张。

大约在午夜,经过几个小时交谈后,我们彼此成为对方忠实的朋友。亨特要求我帮他编辑他关于比尔.克林顿的新书,名字叫《比性好一点:一个政治瘾君子的自白书》。我说没问题,那是我的荣幸。从1993年到2005年,我们俩通常每周谈话5到6次。我们都是夜间动物,像亨特常说的,要看一个人是不是你真正的朋友,凌晨两点是最好的检验时刻。我们闲谈的大部分内容是政治和体育,还有他自己的烦恼。他看待任何事物都是站在与传统智慧截然相反的角度,他称这是他的“180度哲学”。无论美国的政客或媒体专家公然宣称什么,他相信,真理,百分百存在于与之不同的方向。

尽管不是反对派,但亨特还是能一眼看穿任何所谓“关爱计划”或“有组织工会思潮”的逐渐没落。“看事情不能只看表面,”他总说,在他看来,现实总是比小说描绘的世界更怪诞。然而,不同于我见过的很多其他作家,他对同行完全没有羡慕或嫉妒的情绪,总是希望所有作家都能功成名就。他后来的很多书都是由我做编辑的,包括对他海量书信的整理,已经出版的有《恐惧与憎恶之信 卷一》和《对美国的恐惧与憎恶:刚左信件 卷二》。这些书进一步凸显了亨特的才能——他的文学地位在其生命的最后几年不断攀升,那种专横的散文体自成一派,笔锋锐利的讽刺作家之位更是无人可撼。但对亨特而言,却也是个变得越来越孤独的过程——他的核心战友团日渐凋落,奥利佛.崔贝克,肯.克西,沃伦.泽文都走了,突然间,反文化元老只留亨特一人尚存人间,对这个必须由他一人担当的可怖角色,亨特的不适感一日重似一日,对于被命名为“新潮旧事”的唯一发言人,他心里充满了厌恶。


我的战友亨特.汤普森

   ——By 简.温纳(《滚石》创始人,婴儿潮一代的领袖人物)

这里,《滚石》办公大楼,这段时间被悲哀和忧伤笼罩。今天早上,当我看到报纸报头上关于亨特.汤普森的新闻时,我哭了。难以追溯那已经过去的35年。如今,亨特.汤普森的名字已经和拉尔夫.格利森(《滚石》元老,美国当代最多才多艺的评论家之一)同登“光荣榜”——这个名号是以前亨特的说法。亨特是《滚石》基因不可或缺的组成部分,是围绕《滚石》一直所倡导,且已在今天成为主流的那种化合物似的新生活方式而旋转的线条中的一股。他在我的生活中占据如此重要的地位,我深深爱着他。他是个活力非凡的人,一种绝对自然的存在,魅力四射,天才旷世,更难得的是,还具有幽默精神。就这样让他离开,和他说“再见”,让人难以接受

在我年轻的时候,24岁,那是1970年夏天(在三月上旬的《滚石》封面,有我当时的照片),老天眷顾,让我遇到了亨特。他来到我的办公室,当时(总部)还在旧金山(注:后来搬去了纽约),和我谈一篇文章的细节,是关于早年他在科罗拉多白杨镇竞选治安官的事情。他33岁,身高六英尺三英寸,光头,墨镜,抽着烟,带两扎六听装的啤酒;他坐下来,把一个皮质背包里的东西,全是“旅行必需品”,不急不缓摆到我的桌上——主要是五金器具,比如说手电筒,警报器,刀,雪茄盒,滤波器,还有威士忌,开瓶钻,喇叭裤——之后三个多小时,我一直和他在一起。亨特绝对懂催眠术,在谈话的末尾,我突然深深地陷入了他的竞选故事。

记录显示,在1970年,我们在杂志上做了“白杨镇战役”这个选题;1971年,他为我们带来的是激动人心的关于东洛杉矶墨西哥人动乱的报道,部分内容是关于一个性格暴躁,名叫奥斯卡.泽塔.阿寇斯塔的律师,这个人后来以刚左博士的名义出现在《赌城情仇》(又译《拉斯维加斯的恐惧与憎恶》)。

1972年,我们开始不间断报道尼克松-麦戈文总统竞选,当时的亨特完全占据了我的生活——之后很多年都是如此,在他做报道时(长时间的夜间通话,持续整晚的战略讨论会议),特别是当他写作时。对于时间的把握,对于应该注意和关注的事情,处理手法和最后的编辑,他都是要求苛刻的。他具有永不枯竭的创造性,诚实,和水准高超的幽默感。

在《赌城情仇》之后,他写的所有东西都是对事件的一个最高效和快速的围剿。分派任务很容易——亨特到处都很受欢迎,而且,只要他愿意,就能巧妙和本能地去运作报道一场规模浩大的总统竞选。之后就是行程安排:酒店,入场券,专家,租车,然后,在稍后的进程里,给他找个地方安顿下来,写作——海豹石旅馆,西部要塞,猫头鹰农场,或者是某处更适宜与世隔绝的地方,最好带一个好的酒吧间,开始飞翔于IBM电动打字机之上,正确的字体和措辞,豪饮和毒品(通常是在接近尾声的时候);最后把稿子交给助手;在《滚石》总部的我,必须马上抽出时间品读,然后编辑8到10页的副本,再通过传真机传回他那里。我必须数小时地和亨特通电话,在这个过程中,进一步追踪和组织各种现场和片段;他常常从中间开始着手,然后再倒回来,或者跳到他感觉有写头的地方,自由发挥,直接去报道可能适合之后场景的片段,更有可能的情况是,进入完全的狂想状态(比如文章中会插入纳粹标志和“午夜的冗长演讲”)——出现在这里,毫不突兀——流光溢彩的天才之光通篇闪烁。最后登在杂志上的文章,通常前言总是流畅的,娓娓道来,生动地描述他所在地方的天气,然后是醒目如飓风的大标题,小标题,段落之间的承接和转换河水般涌动,不着痕迹,却又逻辑严明,然后是结尾,我们总是把他的结尾直接叫作,“智慧”。

他喜欢就危机发言,如果现实中不存在他认为的危机,那么他就会制造一个。关于编辑上的事务,我们从来没有过争执。我从来没有试图改变他或说让他有所“改进”,但在我对他的文体和动机有了相当深入的了解之后,我会告诉他他将去哪里去采访,坐在他旁边,给他读地图,如果我不是总亲自跟进他为《滚石》写的每一篇东西,我想他是不完美的。如果他是拳王阿里,那么对他而言,我就有点像场边的指导,这是实情。

然后,东西印出来了,文采横溢,态度严厉,歇斯底里的直喻——我能做的就是冲出我的办公室向见到的每一个人大声地朗诵。

我带着感激之情,忠实而愉快地献身于自己的事业,这一点在他要求《滚石》给他留出的所有版面上得到体现。编辑亨特的文章需要毅力,但我还年轻,那是生命中一段闪光的岁月——而我们两人,显然都清楚这一点。

他,那个制造了自身野兽的人,摆脱了做人的痛苦

   ——亨特.汤普森(Hunter S.Thompson)(1937.7.18.–2005.2.20.)
                   
                         编译/郝彬

亨特.汤普森,一个美国记者兼作家,曾任职于《滚石》杂志,以其华丽得像火焰似的写作风格知名于世;齐名于威廉.巴勒斯、马尔库塞、克鲁亚克、爱伦.金斯堡,秉持的反叛者姿态与上述几人相比,有过之而无不及;刚左新闻主义的始作俑者(刚左新闻主义:反对价值中立,认为不可能存在真正“客观”的报道,强调记者的自我主观体验,反对传统新闻报道中虚伪的客观和自欺,汤普森说过的一段话也许能让我们较好地理解何谓“刚左”:一个好的刚左记者,“需要大记者的才华,画家/摄影家的眼光,以及演员的多变”。刚左报道风格“基于福克纳的思想,即最好的小说远比任何一种形式的新闻更为真实”);上世纪60年代席卷欧美的嬉皮运动遗老;历届美国总统坚定不移的反对者;水门事件时期的反文化英雄;枪支爱好者和收藏家;烟鬼;酒鬼;老瘾君子;“愤青”偶像;年轻时曾加入臭名昭著的摩托飞车党“地狱天使”,后来以此写出《地狱天使》一书;作品《赌城情仇》被好莱坞相中,改编为同名电影,由大明星强尼.戴普领衔主演。

在他的经历及作品中,“垮掉的一代”的离经叛道和恣意妄为彰显无遗。他一生的结束同样具有传奇色彩——不假外力,自己解决,就像“垮掉派”第一个受勋者海明威,手枪对准脑袋,然后扣动扳机。时间,2005年2月20日。地点,位于美国西部科罗拉多州伍迪溪的乡村寓所。

生前,汤普森也会偶而恋旧,想起大变,大乱,疯狂而又辉煌的60年代,他不由得说,只有在那个时候,“我们才处在美丽的浪花之巅”。

早年

汤普森1937年7月18日出生于肯塔基州的路易斯维尔,反叛精神与生俱来,很早就开始接触毒品和酒精,曾因抢劫被关进少管所。高中没毕业,就加入美国空军,在埃格林空军基地一家报社当体育记者,时间是1956年,不久,因给其他报社兼职,汤普森被劝退。走出军队的汤普森在《时代》杂志短暂工作过一段时间,在大都市纽约形成了伴随自己一生的“垮掉派”生活方式。

之后他在南美和加勒比海地区游历,为一家日报做自由撰稿。在波多黎各,汤普森结识了新闻记者威廉.肯尼迪,两人成为朋友。再之后,汤普森供职于道琼斯属下一份叫《国家观察者》的周报,做南美通讯记者。

其间,汤普森写了两部重要的小说,《水母王子》和《朗姆酒日记》,以及许多短篇小说,但尽管一再向出版商们妥协,最终发行的却只有《朗姆酒日记》,时间是1998年,已经是在汤普森创作完成30多年之后,也是在他成为名人很久之后。威廉.肯尼迪后来说,某种程度上,他和汤普森都是“失败”的小说家,为稻粮计,最终不得不依附于媒体,当了记者。
1963年5月19日,汤普森与桑德拉.道恩.康克林结婚;两人于1980年离异。在三次流产和两个孩子一出生即死亡这样沉痛的过程中,夫妻俩保住一个儿子,名叫胡安.菲茨杰拉德.汤普森,生于1964年3月23日。

汤普森1965年的小说《地狱天使》的发表成为他人生的一个里程碑,这是关于他和一个涉嫌许多谋杀和轮奸案件的黑社会团伙,名叫“地狱天使”的摩托党的故事。文章于1965年5月17日发表之后,很多出版商希望他就这个主题再做深入,1966年,硬封书籍《地狱天使:前所未知和骇人的非法摩托党传奇》出版发行,轰动一时。这本书受到激进女权扩张论者苏珊.布罗米勒的激烈抨击,在她的书《反对我们的意志:男人、女人和强奸》中,苏珊.布罗米勒表达了自己的不满,《地狱天使》中关于轮奸场面的处理,尤其让她深感愤怒。

中期

汤普森就职于《滚石》期间,《赌城情仇》和《恐惧与憎恨:跟踪1972年的总统竞选》(1973年)在杂志上连载。

1971年发表的《赌城情仇》是汤普森横跨美国西部写成的报道文学作品,以第一人称写就,主角是一个记者(即汤普森本人,书中化名为“劳尔公爵”),故事叙述他与律师朋友——刚左博士(Dr.Gonzo,此人的原型是汤普森的朋友,芝加哥律师奥斯卡.泽塔.阿克斯塔)前往拉斯维加斯报道沙漠摩托车赛,却在毒品和迷幻药的作用下,歇斯底里地寻找起了美国梦的经历。大麻、LSD、可卡因、郎姆酒、啤酒、乙醚原料、戊基(后两种都是精神类药品的原料),还有鸦片、冰毒等等——这就是体育记者和他的朋友去拉斯维加斯享用的东西。此后《赌城情仇》被好莱坞相中改编成电影,由著名男演员强尼.戴普主演。汤普森曾说,这本书的副标题体现了自己的创作宗旨—— “走进美国梦心脏的野蛮旅程”。

《恐惧与嫌恶:跟踪1972年的总统竞选》是由汤普森在《滚石》上发表的文章集结成册的,主题是关于尼克松总统和他失败的对手——参议员乔治.麦戈文当时的竞选活动。这本书几乎完全聚焦于民主党的本质和其必将衰落的命运。狂怒的汤普森变身为尼克松的专职批评家,不论在后者任期还是卸任之后,他的态度和立场始终不变。1994年尼克松去世之后,在一篇《滚石》的文章中,汤普森对尼克松有过如下著名的描述:“一个可以在和你握手的同时,从背后捅你的男人。”汤普森还说:“他的棺材一定已经从这些敞开的下水道中的一条中,被发射到了洛杉矶南面的大海,并在那里清空。他是个猪一样的人,喋喋不休但言之无物的愚蠢总统。尼克松的把儿长得弯弯曲曲,以至每天早上都需要仆人为他穿裤子。甚至他的葬礼也是不合规矩的。他是个隐藏得最好的同性恋。尸体应该直接投进垃圾筒里焚烧。”
汤普森发表在《滚石》上的第一篇文章描述了他1970年竞选美国科罗拉多州白杨镇治安官的事情,在那次竞选中,他提出十分激进的政见:将小镇改名为“肥城”;拆掉市区公路,全部改为自行车道;宣布毒品和其贩卖的合法化。汤普森为此还剃了光头,意在嘲笑对手“头发长见识短”。最终他以微弱劣势落败。

后来

汤普森的最后一本书《恐怖帝国》,是对刚消逝的美国百年一个狂暴的注解。时不时,他也会做巡回演讲,有一次和他结伴的居然是约翰.贝鲁西。他在ESPN开设了一个网上专栏,专栏名字叫《嘿!乡下佬》,最后于2月15日刊登的一篇文章中,他描述了自己跟朋友在住所附近射击高尔夫球的经历,他说,就像玩飞靶一样。

“他或许会死得较早,但是他用质量而不是活多久的数量来弥补……难以界定他的报道是否出于个人目的而富于煽动性,还是只是喝醉酒后不负责任的行为。”这是汤普森担任报纸撰稿人时一名编辑对他生活方式和写作手法的评价。

在写作中,汤普森喜欢使用他自己命名的所谓“动作动词”来编织一种怪异的氛围,用诙谐的笔调描摹让人难以置信的故事,然而又可以为读者提供一个独特的视角,去认识潜在真相。他几乎总以第一人称叙述,他讲述的故事有趣,甚至有些做作,很容易就滑向虚构的领域,但是,故事的基本框架却绝对是真实的。他用荒谬到危险地步的笔触塑造自己笔下的人物——一个桀骜的记者,受制于毒品的疯子。迷恋具有戏剧意味的自我毁灭。

2003年4月24日,汤普森和自己长期的助手安尼塔结婚。

死于2005

2005年2月20日,汤普森在自己位于美国西部科罗拉多州伍迪溪的乡村寓所开枪自杀,年67岁。

在汤普森自杀时,他的儿子胡安,继女詹妮弗和孙子威尔正在他的住所进行例行的周末看望。枪响时,詹妮弗和威尔在隔壁房间。他们对媒体说,他们不相信汤普森是由于绝望而自杀,但一个很想当然的理由是,他糟糕的健康状况。汤普森的妻子安尼塔在丈夫死时正在体育馆,在和她通电话时,他结束了自己的生命。

葬礼

汤普森的遗愿,是将自己的尸体填进炮膛,一炮轰掉。他的家人和朋友试图照此行事,但这个计划实施起来颇有难度,因为他设想中的大炮口径需要双拳合抱,炮筒长度大约要150英尺。

炮弹专家威廉斯说,家属们把自己爱着的亲人的尸体填在一个烟花弹里,让那具身体穿过天空,四分五裂,在偏远的丹佛,这种想法的确罕有。他说,如果安排这次仪式,那么他建议用12英寸口径的迫击炮把汤普森尸体的火化遗留物发射到空中,在离地大约600英尺的地方,引发二次爆炸,把骨灰分散在绚烂的焰火中。“如果准备投放一个称得上亨特.汤普森的闪光弹,除非你想引发一场地震。”他说。

“如果这是他想要的,我想我们会努力帮他实现。” 汤普森的朋友道格拉斯说,他现在是这个家庭的发言人。

汤普森语录

“我们很难看清楚历史,因为那都是一些过期的垃圾,但是即使不了解‘历史’,我们绝对有理由相信,一个时代的能量会在一阵炫目的闪光后趋于成熟,为何如此,当时没有人了解,事后回顾,也没有办法解释清楚。”

“我讨厌向任何人鼓吹毒品、酒精、暴力或疯狂,但这些东西对我而言总是很管用。”

“你必须从某个角度亲自得到生命体验,必须亲自了解你所写的题材,才能进行改编。”

“神啊!这何时才会终结?在美国要成为总统,你要有多堕落?”

喝得醉醺醺的汤普森对着他的一本著作连开三枪,然后把它送给一个朋友,还风趣地说:“这就是我的亲笔签名。”

“他(尼克松)替我们中的狼人讲话。”

“别胡闹,长官。你知道我们都是很卑微的,否则,我们也不会在这儿。”(〈地狱天使〉中的对白)

“恐惧和憎恨!”

“他,那个制造了自身的野兽的人,摆脱了做人的痛苦。”

 
2008-05-09 17:46

   前段时间,香港著名艺术家冠希先生不顾个人安危,以他与若干女性艺术家的身体力行向广大人民揭露了港台艺术圈的黑幕,之后迫于压力漂流海外,并且宣布退出香港娱乐圈。当时我就料到冠希先生不会就此放下他最为钟爱的艺术生涯,必定在不久后会气势汹汹杀回来,因为很明显他说的是退出香港娱乐圈,香港而已。有人的地方就有娱乐圈,娱乐圈比猪圈还多,只要冠希先生肯钻,一钻一个准。

    果然,昨日之新闻就有如下一条:

    陈冠希凭专辑《让我再次介绍我自己》报名第十九届金曲奖

   同时,人民亦可料到与冠希先生对抗之势力不能善罢甘休,故今日新闻又有一条:

      金曲奖把陈冠希挡在门外 不邀请其出席颁奖典礼

    呜呼!让我们默默祝福冠希先生,但愿他终获金曲,再次介绍他自己。前途之艰险危惧,难道也!

    另:冠希先生该张专辑中若干歌词可堪玩味,仅列一首,好事者自去百度:

现在凌晨1:37分
星期五在the player's club 蛮有气氛
我的兄弟在一起来玩fun 一起来滚到处看都是小妹妹辣得我下半身麻醉
我想追但没有一个满十六岁
我推你是我不对
但求你不要惹我犯罪
我已经有马子这样子不对
这是hanjin他也是老板但
你可以追可以追跟他飞
想找我就到最后一排
桌上金色的瓶子上贴着金牌
没有紧事我不会站起来
把你的demo和经纪约都收起来
在台上dj muro 把全场热起来
大家都high可惜你不在
突然间一大群公安闯起来
我看我的爱彼已经4点半4点半
好快又是时候去after party1点37分时间不等待
世界不会停
我只能要求自己活在现在
有些时候无奈
但有明天不怕失败
只怕你不在

现在星期天凌晨1:37分
在clot的总部一个安静的气氛
想下一步应该选那一条路
我突然感觉得自己很烦
下一段的宣传时间真的很赶
想跑起逃避但我是老板
隔壁办公室灯熄了但我不能乱
千万百万亿的现款等着我去赚
我的imac进了screensaver但我脑还在转
我不累,虽然这个星期只睡了一晚
手机响,是pavlos在喊我去玩
喊得再大声也不够我的野心强
我按部就班学刘德华
但事情总是做不完做不完
看我时间表真的很忙
开始觉得时间真的过得很慢
好快很慢
看一看我爱彼已经4点半
我在想我要那么努力你才觉得
我有刘德华那么强
我在想我要那么努力你才觉得
我有刘德华那么强

在我家,星期三,凌晨1:37分
跟我妈子在一起一种火辣的气氛
从后院看到的香港
仿佛都感到我们的体温
我承认有点自私,不想分我只想私奔
神魂颠倒心跳乱跑
想跑到礼堂去跟你结婚

在你的眼神找到一种迷魂
从你的红唇散发的热吻
一波情浪让我的船沉
我的希望我的沉沦

你的热度升我也跟着升
热到我口干你为我滋润
你开灯因为你怕陌生
我帮你点腊烛别怕爱迪生
你的呼吸比音乐还大声
小声的心里话让我更快更兴奋
情胜过一切名份不分
我们爱到一个新世纪的诞生

大功告成你累了吗?
满身汗喝杯水吧
我手好累你帮我按一下
看到爱彼脸上4点28
明天有事等着我去办
你也有家务得到烦
明天还有新的挑战
快抱紧我已经4点半
小小声跟你说晚安
晚安晚安

 
2008-05-05 10:28

    上周末我穿着拖鞋提着一壶热水经过幽暗的2号教学楼时发现楼前挂了一条横幅:庆祝建校五十周年迟磊个人影像展。由于时间关系,加上衣衫不整手提重物,我没有进去看,但是这个横幅留在了我脑子里,导致我今天下午特意去看了一下。庆祝建校五十周年的各种活动都不讨我喜欢,但这个横幅让我念念不忘却是怪事,想了想,是因为这个人姓迟,而这个姓平常很少见;如果换作是李磊、张磊、赵磊什么的并且不加任何说明或贴画只挂一条那样的横幅,我只能是一扫而过,不会有印象:什么影像?照片换个名字而已。因此,我看这个展的动机很不纯。

    我没有按照该展的指导顺序进行参观,但我挨个看完以后觉得即使没顺序也不会给人什么新意:人的特写,景色的特写,老掉渣的构图,老掉牙的色彩,加在一起就是一堆卖弄镜头和像素的空洞无物随处可见的相片,复制,完全是复制——想到这,我忽然明白我为什么一直写不出自己喜欢的歌,想不出自己觉得值得写的故事,就是不管如何都觉得自己在复制。其实不久前,在读《寒冬夜行人》的时候,卡尔维诺已经把复制这个词语加诸文学之上,只是我未加注意。艺术上的复制,也大抵如此。

    而这个混乱的世界,我们的生活也在按照自己或别人的意愿进行复制,无论你想干什么或者被迫干什么,都已经有相当数目的人干过。我现在的生活,已经进入到复制对象匮乏的阶段——不是没有可以复制的对象,那有非常多;而是没有自愿复制的对象。我满腹忧肠,夜梦凌乱,毫无目的的等待一种生活的到来。但这是否也是一种生活的复制呢?我劝自己,一个悲观的人最好有信仰,这样可以拯救羸弱的生命。我决定把观音普门品读完,然后把经文手抄一遍。

    关于复制,我还想起一首忘记的作者的愤怒的垃圾派诗歌,现在找来,分享如下:

复制复制复制复制他妈的复制

伶俐

我不断地复制自己
我不断地不得不复制自己
我不断地不得不用同一块模板复制自己
复制每一个动作每一种情绪
复制每一条泥路每一块脚印
复制每一句废话每一束纸花
复制阳光下的黑色身影墙面反射来的回音
复制酒桌上的高山流水烟雾缭绕胡言乱语
复制合同书致歉书保证书提留款罚款税款
我在无数时间无数地点复制自己
我没完没了不厌其烦地复制自己
我在无数时间无数地点复制自己
我没完没了不厌其烦地复制自己
我把自己复制成隔壁窝囊废龙小三
我把自己复制成偷鸡摸狗的殷日明
我把自己复制成开发廊店的张桥英
我把自己复制成开除校籍的赵扬科
我把自己复制成大腹便便的李输诚
我把自己复制成衣衫蓝缕的刘浪含
我把自己复制成不折不扣的杂交种
我把自己复制成似驴非马的四不象
我把自己复制成河外星系的外星人
复制复制复制复制我不断地复制我自己
复制复制复制复制我不断地复制我自己
我复制了自己我获得了早餐的一杯牛奶
我复制了自己我骗取了姑娘的纯洁爱情
我复制了自己我拿玻璃刀教训了兔崽子
我复制了自己我等六路车等了三个小时
我复制了自己我坐办公室坐破了樟木椅
我复制了自己我扔进瓷器棺材没人收尸
可是我还要复制我自己下辈子下下辈子也要复制我自己
可是我还要复制我自己下辈子下下辈子也要复制我自己
你们都复制我吧我为你们摆个漂亮的造型
你们都复制我吧不满意包退包换包修包改
你们都复制我吧我请你们吃海鲜洗桑拿浴
你们都复制我吧我下跪磕头我山呼万万岁
你们都复制我吧一个个伤筋断骨皮开肉绽
你们都复制我吧给你们念经超度升入天堂
全世界他吗的都在复制我全世界他吗的都是我
全世界他吗的都是一个样全世界他吗的不新鲜
全世界他吗的都在复制我全世界他吗的都是我
全世界他吗的都是一个样全世界他吗的不新鲜
2003-11-08

 
2008-04-28 12:41

    前几天以为自己把一切音乐的东西扔在身后,不去想不去做,就可以不再矛盾挣扎;可是事情偏偏在我表面上从矛盾变得安静的时候又突然来了一下子.尽管如此,此篇的目的不是要发什么感慨,而是要说一件非常好玩的事情.

    我的手机是LG的KG108,巧克力机型,属于移动心机系列的,400来块的超低端音乐手机——400多就可以买到的音乐手机,诸位可以想象一下性能如何:呆头鹅般反应奇慢,偶尔绿屏死机,一听歌或打游戏机身热得可以煎鸡蛋。反正我是服了。为了省点系统资源我一直关着滴滴嘟嘟的按键音和提示音。前些天又复位了一次机子,系统默认的按键音和提示音就又出来烦人了。

    前天晚上我发消息的时候无意连续按到了*9,然后出现了一个很熟悉的大二度音阶。于是我开始挨个试键盘的音阶,先试出了《沧海一声笑》的旋律:*9765,76532,23235679**97656;然后又试出了《蓝莲花》的旋律:23567653,2356796。经过一番摸索,原来键盘1~9然后接*0#这12个键位分别对应某个调的从某个八度的1到高八度的5一共12个全音阶,确认等键是这个调的#2音。因为我试唱练耳不行,又没有钢琴基础,所以没听出是哪个调子。我按的那俩旋律都是刚好嵌入其中的高出五度的另外一个调子的五声音阶。这个手机一共有四种按键音可以换,我换了一个按键音,音阶一样,音色变了。又换了一个,又是另外一种音色。换到最后一种音色,是一套子架子鼓的音色:低音鼓,底鼓,军鼓,开放镲,闭合镲,脚踩镲,等等。

    我记得以前在用AUDITION生成DTMF音时键盘各个键位都有固定的频率,不过当时没怎么注意。是不是所有手机的按键音频率都一样,我就不知道了。这个得拿很多手机试试,或者咨询下手机厂商。如果都一样,就有个明显的好处:像我现在这样手头什么乐器都没有的人,写旋律遇到问题的时候可以拿出手机,滴滴滴按几下,听听旋律的线条如何,如果不满意可以随时修改,用手机指导创作。

    我把这个小发现写成消息发给了小猪。结果收到回复:全是语音报号,什么都没有。所以按键音是语音报号的高级手机还玩不成。

    这事让我觉得上帝又在和我开玩笑:您刚刚让我把这些音阶调式什么的扔到外太空的,您又把他们给捡了回来塞到我兜里。就像我以前写的一篇蹩脚的小说的题目:无路可逃。

 
     
 
 
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、、 原来4月23日是世界读书日。。
 

因为听这歌,我被网吧驱逐了
 

这个影评人厉害。
 
 
     
 
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1986年、、那今年是23咯?也差不到好多 莫看我小就不理我哈。。。 为甚么我总被人忽略...
 

你们是拆么?
 

真有才!!
 
     
 
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