当音乐占据我生活的大部分时间时，我就像沉醉在迷幻剂中的孩子，甜蜜而又不知所措，在一望无际的黑暗中，跟随着萤火虫寻找那一道道极光。有时候摔碎了手中的灯笼，灯笼化成灰烬的时候，一股青烟腾空而起，我却坦然……
以前听Ziggy Stardust怎么都不来感，一直以为自己和Bowie无缘了，现在听Low总算找到感觉了，
不愧是Paul的推荐~~~~如此实验，迷幻，冗长，沉静，又深邃的一张专辑啊。
Bowie在里面唱的很少，这反而增加了它的层次感~~这张专辑哪里是一个“glam“可以概括的！专辑开始部分的几首歌像Breaking Glass还是用十分鲜明的停顿与强调来吸引听者的注意，当曲子运行到中间的Sound And Vision时，一首曲子开始的欢快释然的旋律，慢慢加入一些Joy Division式的backing tracks将曲子从高调移入低调，然后过度到Always Crashing In The Same Car时就已经进入了低潮地下半张专辑，虽然不再明朗，却不影响感情的延伸。像A New Career In A New Town这样的电子成分很重的音乐，让专辑的迷幻感更加凸显，没有吟唱，只有那一直重复的鼓点和悄悄上扬的蛙鸣吉他。而当曲子进入沉重大气的Warszawa时，更是将听者带入一种深厚的黑暗当中，反复地下水道里的游鱼，无从看见光明。也好像是那褪色胶片上的旧映像，黑白照片里的模糊人影。包括这首在内的专辑最后的几首曲子，都是在这样一直忐忑不安中，没有一丝气息，而只剩下地下道中远远的触及不到的灯光，还有左右时而闪烁的广告牌，而黑暗车厢里好像只有你在那沉睡，直到Subterraneans的最后一个音符落下……
下载：http://www.fs2you.com/files/4e531cfd-f056-11dc-9a39-0014221f4662/
最近在读andy wahol的《我将是你的镜子》。深深地领悟到这个被称为社交动物的人特殊而直接的艺术思考方式。他说“人人都应该是机器。”他在照片上从来不笑。在那些Superstar面前，他的长相如此平庸，他可能也因此自卑地常常以墨镜出面，但是，这不妨碍我从墨镜背后的眼睛里探究到他那一直在思索的脑子。正是因为他直白地将流行拿来做艺术，走在所有艺术家的反面，他才真正成为了那个时代最具代表性的艺术家。
