文人画是中国美术所特有的一种艺术形态，讲究笔墨之妙，重视学养之深，追求品格之高，其源于魏晋仕林之风，始于唐，成熟于宋元，后逐渐成为中国美术主流，涌现出一大批格调高雅，书画俱佳，学者型的大艺术家。但五四以来，中国文化作为中国艺术的代表首当其冲，受到西方文化的严重挑战，陈独秀就要革王画的命。建国后，文人画的审美及表现力当然不能胜任对群众的革命宣传，又经十年的文革浩劫，几欲亡种。作为中国文化的综合体现，中国绘画最精华的成分，文人画若是亡种，中国绘画，中国文化离亡种也不远了。所幸的是，八十年代初，江南一些青年人提出“新文人画”的口号，能再续香火，现在看他们的作品或许不够成熟，或对文人画的理解不够全面，但在当时西风压东风，工农兵形象满天飞的文化背景下，所起到的再续前缘，文心不断的作用，对中国画来说有重大意义。这一点将随历史的发展而更加清晰。此后二十年，继承、结合之争吵虽不绝于耳，但文人画的价值还是被越来越多的人认识了，本着文人画的态度看待艺术并付诸实践的画家也越来越多。经过一定过程，也许会产生继吴昌硕、齐百石、黄宾虹、潘天寿等一代大师之后的又一代大师，从而摆脱中国画跟着西洋画屁股跑的历史，崛起自身又一高峰。

   画家要想画文人画，并倡导、宣扬之，自然要加强对传统的认识，需要搞清其何为中国绘画的精华及何为中国文化的集中体现等问题。不然，则会遣神取貌，作些个表面文章。在此对文人画的价值作一粗浅评叙，或有不足，但求对其发展有一点点作用也就够了。可从三个方面来看，一、笔墨的追求；二、学问的熏养；三、仕气品格。三者由浅入深，由表面及根本，缺一不可。

      笔墨是文人画的主要表现手法。笔墨的美也是文人画最具体最表面的表现形式，对于笔墨纯粹美的追求所得到的成果是文人画对人类文明及审美的一大贡献。文人画虽始于唐宋，而真正成形并于工匠之作拉开距离，是在元代，赵孟頫当推首功，董其昌称他的画为“元人冠冕”，并认为黄公望、倪瓒等新画风，也是由他“提醒品格”。其有一巨大贡献，就是引书入画，开笔墨玄妙，将中国传统艺术语言提升到一个新的高度。“书画同源”的观念也成为以后文人画家们的基本观念，创就了不同的艺术高峰。书法是中国特有的一种艺术形式，审美较绘画更为抽象。西方传统艺术，无论具象、印象，往往都要借助于形象才能表达艺术家的思想观念，而书法对于形象的依赖要小得多，一笔一线则可体现艺术家的思想观念，也更接近美的本质，更纯粹。从通篇气息看，虞世南所摹《兰亭序》秀美清逸，褚遂良所摹《兰亭序》则沉稳敦厚。就是一勾一点也可体现不同美感。如怀素之劲挺，董其昌之苍秀。书法这种较纯粹的美溶于绘画，遂将墨韵味置于形象写真之上了。画家们借个人才智，生笔墨万千气象。倪云林之清，董玄宰之秀润，齐白石之老辣，潘天寿之刚猛。实各家绘画美之所在，放之全图如是，集之一笔一线亦如是。笔墨的这种内在美不易欣赏，掌握则更难，是需要用一生去修炼的，八大山人笔墨于草草中而能沉着明净，黄宾虹笔墨于随手时而能力透纸背，此中玄妙绝非现代构成之点线面，黑白灰所能概括。大画家随手勾根线，画个圈都是美的。一根线画好了，画枝兰花，自然会美。一个圈画好，画朵梅花，自然也美了。如人之自身，笔墨之美绝非仅形体、五官俊美，而重在气质风韵，这种气质风韵举手投足既可表露，是在有形以外较纯粹的美，是美与生命的结合，非与物质的结合，更接近美的本质，今日社会，人心浮躁，追求短效，于艺术上，偏于表象之美，疏于对艺术不易欣赏却较为本质之美的追求。文人画在笔墨方面的追求及成果对于我辈后生有巨大价值，可指引我们进入艺术更高殿堂。             

      对于笔墨追求，更多限于画内，而文人画一重要特点，是注重画外求画。画家只勤于绘不行，还要勤于学，所学者，诸子百家，诗词歌赋，琴棋书画，鉴定考古，学养即深，出手即高，出手即高，其绘必高。也就是说，要画文人画，首先要是个文人。大文人勤于绘，则易成大画家，小文人勤于绘，最多是个小画家。拿普遍认为最早的文人画家王维来说，其本身就是个大诗人。苏东坡更是大才，诗词文章冠天下，书法还名列宋四家之首。米芾也不得了，书法独特，又精通鉴赏，后世诸家，或有专长，但没有一个不会写字、作诗，都是满腹诗书的大学问家，在他们笔下，绘画只是文化的集中体现与结晶。文养对于绘画何以如此重要呢？其一，文养之深可达于智慧，智慧眼光之所见必为灵魂本质，行于绘画，则可意犹未尽，直指人心，自然深遂。其二，文养乃文化之修养，文养之深即文化广博，至广博方可融会贯通，举一反三，以一分的力气，得十分的效果。具体说，书法与绘画就经常相互促进，书法与篆刻也经常相互影响，这种影响与促进，比只在绘画本身找进步来得快，有助于艺术家在有生之年取得更高的艺术成就。其三，绘画从属于艺术，只在画中求画，如临溪垂钓，得一尾是一尾，而立足于文化则如江海撒网，可群而捕之，既省力气，收获也丰富得多。画家如以深厚文养调于丹青，则如牛刀杀鸡般奏效。其四，文养之修炼，可成就画家气质，体现于画面气息。这种气息是文化的集中体现和形象的表达，大大的提高了绘画的文化价值和审美价值，绝非只是漂亮这么简单。今日之艺术，强调个性注重激情，对画家学养的重视大大降低，文气不足，野气横溢，实文化之悲哀。文人画注重画家学养态度，对今日画家们的创作与学习价值巨大，也是对传统继承的一个前提。要想真正传中国绘画之衣钵，除作画之外，还要读书、写字、刻图章，养文人之心，修文人之智，不然连文人都不是，还画什么文人画。文人画的价值，除画内之笔墨，画外之学养，对于社会也很重要，且更为本质，体现在对品格高低的判断。画好文人画，只有学养熏染之文气还不行，更要有仕气。文气在于雅，仕气在于清，前者指学问，后者指气节，两者相伴相生，互为作用，成就画家品格。在我国传统中，文人之表率者可称为“仕”。“仕”为四民（仕农工商）之首。他们一方面是文化的继承者。一方面是道德的捍卫者，是社会脊梁。历代统治者都非常注重收揽仕人之心。因为仕人之心，以道德绳之，得仕人之心，即站到了道德这一边，既然有德，自然四海宾服。就文人而言，再有学问，如节操不保，也为仕林所不耻。作为文人的画家们，自然也很注重节操，并自然地流露于画面的堂堂正正。文人画中无歌功颂德之媚，多归隐山林之傲。人物画少见，山水、花鸟大兴。亦无悦人耳目之俗，多自娱自乐之情。故色彩少艳，水墨盛行。归隐山林，需放得下名，自娱自乐，需放得下利。名利既已放下，绘画之追求自然纯洁。至纯则至正，至正则仕气生。而今社会，重视经济，名商巨贾一时成为风云人物。而商者之谋在于利，如捧为社会栋梁，追名逐利自然也就无可厚非了。但一个国家一个民族，都是追名逐利之徒，则未必是好事。文人画那种淡名利，讲品格的清清仕气，对当今社会发展有巨大意义。画家们是遵照所谓为社会服务的原则去表现这种追名逐利的心态呢，还是三省其身，自立品格呢？自己选择吧。          

      文人画对笔墨的讲究、学养的重视、品格的追求，共同的构成了文人画的根本特征，并成为中国绘画的精华，即“文心所在”。我们今日在继承传统上，只要能掌握以上三点，文心不断，则可大胆创新，勇于发展，不然，则会将传统在创新发展中断送。

故乡一湾明月泊在梦里
梦在故乡的树梢摇曳
耳畔响起亲人的呢喃
眼前丰盈着故乡的七彩霓裳

牵挂亲人
泪水总是盈满眼眶
想家的时候
孤寂的心翻江倒海
渴望在回家的路上
总有自己的身影

在生命的源头，我开始了漂流。
从一道山泉出发，顺着地势和河汊，我一路叮咚作响，不知疲倦地向远方流淌。我接纳了一道道山泉，我长成了一条小河，。澄明清澈的小河，鱼翔浅底，彩石斑斓，让我痴痴的醉迷。定睛一瞧，小河的四周群山环绕，峰峦叠嶂。身处谷底，大有高山仰止之感。近旁的鲜花绿草，随风飘摇，清香的气息，溢满谷底。绝壁上的青松翠柏，呼啦拉作响，听松看涛，别有一番风情。
就这样，我随波逐流裹挟自己的梦想奔出了山谷。猛然间，我的眼前豁然开朗，一望无际的宽阔大平原，让我眼花缭乱，无所适从。天空悬挂着的火红的太阳，又大又圆。它照耀着我，使我波光粼粼，浑身暖洋洋。就在瞬间我深深爱上了这轮火红的尤物圆盘。我觉得我的生命需要它给我能量。我把它铭刻在我的心骨。
在宽阔的大平原上刚刚奔走了一段，便有几条小河汇入到我们的中间。瞬间河流大了，河面宽了。两岸的景致也更加斑斓多姿。河边的杨柳弯弯曲曲，沿着河流的走向，错落有致的排列着，柳条上柳牙葱茏，在明媚的春光下，远远望去似一团团不会散去的绿雾绿烟，这给早春季节的旷野，带来了无限的生机和活力。偶尔一阵风动，绿色的团雾随柳枝摇摆，娉婷婀娜，一步三摇，步步生莲花的美妙让我啧啧称赏。
向前流着，飘着，不大会儿，各种花木次第开放，最先看到的便是那“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，那真是一树梨花一树诗啊！紧接着杏花，桃花，玉兰花，象赶趟儿怒放开来，河边不知名的小草，也迎风摇曳，盛开出红黄蓝紫的小花。红花杏雨，落英缤纷，春风中的花香让我心醉神迷。恍惚间，牡丹也赶来了，她穿着国色天香的外衣，风情万种，仪态万方，娇艳欲滴。春天的美丽和风情，让我体味到生命的绚丽。领略生命的神奇，感受生命的壮美，不负造化的生命赋予，成为我春天里的向往。
这是一片芳草萋萋的绿洲。我一路欢歌，向他飞奔而来。它树木葱郁，鸟语花香，一片清凉。在生命的夏季，栖息在这里，堪称风水宝地。百合开了，斑斓的蝴蝶，恋着百合上下翻飞；夏莲开了，它“出淤泥而不染”的清新脱俗，让我迷恋。我开始在绿洲上构筑我的爱巢，我的鸟窝。为了我的心仪的莲儿，我情愿耗尽我的每一滴水。看着它娇羞如花的面庞，我内心的喜悦汇成了一道甜丝丝的清泉。这道泉，浇灌着我粉红色的梦，让我看到未来缤纷的彩霞。
当我沉浸在火热夏天的火热激情中的时候，天空中忽然黑云密布，“黑云压城城欲摧”的凶险，出乎意料的呈现在我的面前。起风了，瞬间就是天灰地暗，风沙漫卷，石子般大小的雨滴，凶狠的砸向地面，地上溅起了道道尘烟。紧接着，倾盆大雨从天而降，迷离了我的视线。我无所适从地对着天空发呆。雨水如柱，击打着我本就澄明清澈的河流。从四面八方滚流而来的洪水，裹挟着泥浆和石砾，不由分说，侵入了我的领域，我的天空。就这样，我被强暴了，我被玷污了。我心仪的那朵夏日红莲，在这场狂风暴雨中，被摧折了。不知漂流到了何方。我火热的激情呢？她如水的柔情呢？本就纯洁如玉的躯体，现在早已污秽不堪。。。。。。
但我的心是透明的，尽管伤痕累累。我还要进行生命的漂流，我生命的意义依然在向我召唤。
几经沉淀，我的躯体恢复了清澈，但色度远没有当初的透明。生命还要延续，时空还在伸延，漂流就要继续。那个夏季的记忆，使我懂得了生命漂流的艰辛和意义。
我重新开始了漂流。我不能沉浸在过去。我在崎岖的岩石上采摘到了一朵山间的雏菊。她没有牡丹的雍容，也没有百合的艳丽，更没有夏莲的高洁。但她不掺杂味的清香，让我足矣！我拥着她，去继续漂流，去展示生命的壮丽！不知怎的，就一下漂流到了生命的秋季。生命的秋季，河深流急。秋阳高照，秋风瑟瑟，秋硕累累。不几天，满目的金黄，在浸满了春夏的风华里释放。是饱经沧桑，孕育了秋实的壮美，是生命的漂流，得到了生命的回报。红果，红叶，五谷杂粮。我欣赏着醉人的秋色，我咀嚼着丰硕的秋实。我终于在艰难颠簸之后，体味到生命的壮阔！
但这不是生命的全部过程，漂流，漂流，我还要飘过生命的冬季。我还要观赏冬季的雪皑皑，我还要看看傲雪红梅的绚丽。我还要踏着厚厚的松软的雪，留下我生命的足迹。我继续的漂流，只有在我欣赏完了生命的所有风景之后，我才可能九九归一流向大海，迎接又一个生命周期的到来！

有一学僧去拜访越溪禅师，问道：
　　
　　“禅师！我研究佛学、儒学二十年，但对于禅道却一窍不通，你能指示我一些吗？”

　　越溪禅师并不开口，只是迎面打了他一巴掌，吓得学僧夺门而出，心想：真是莫名其妙，我一定要找他理论。正在生气的学僧在法堂外碰到首座老禅师，老禅师看他一脸怒相就和蔼地问道：

　　“出了什么事吗？到我那里喝杯茶吧！求道的人有什么事值得生气呢？”

　　学僧一边喝茶，一边开始抱怨越溪禅师无缘无故地打他。当学僧这么一说时，冷不妨老禅师立即挥手也打了他一巴掌，手上的茶杯哗啦一声掉在地上，老禅师道：

　　“刚才你说已懂得佛法儒学，只差一些禅道，现在，我就用禅道供养你了。你知道什么是禅道了吗？”

　　学僧愣得目瞪口呆，不知如何回答，老禅师又追问一次，学僧始终答不出来，老禅师道：

　　“真不好意思，就让你看看我们的禅道吧！”说着，就把打碎的茶杯捡起来，然后拿起抹布，把刚才洒了一地的茶水擦干，接着又说：

　　“除了这些以外，还有什么禅道呢？”

　　学僧终于体悟，“禅道”即在身边！从此就在越溪禅师座下参学。

　　禅宗参学请法，动不动就是打骂，其实禅者的温和洒脱，和打骂的行为完全是两回事，但禅者硬说打骂皆是禅道，原因是打骂表达禅道来得凌厉，让你彻身彻骨容易感受罢了。比方禅者的风范，能屈能伸，打破茶杯，把它捡起来，泼出的茶水，可以把它擦干，这还不够体悟吗？

有位信徒非常虔诚，有次遇到水灾，他只好爬到屋顶上避水，渐渐涨高，终于淹到脚下，他急忙祈求道：
　　
　　“大慈大悲观世音菩萨赶快来救我啊！”

　　不久，他发现一位原住民驾了一艘独木舟要救他，他却说：“我不要你这原住民来救我，我有观世音菩萨来救我。”

　　独木舟没办法只好驶走，雨水继续上涨，已高及腰部，他很着急地祈求道：“观世音菩萨赶快来救我啊！”

　　然后又来了一艘快艇，要载他到安全地方，他又说：

　　“我一生最讨厌科技文明，什么机械东西我都不喜欢，我有观世音菩萨来救我。”

　　快艇只好驶去，水已涨到胸部，他大喊着：“观世音菩萨赶快来救我啊！”

　　然后来了一位美国人驾直升机来救他，信徒一看：

　　“你是外国人，我不要你，我有观世音菩萨救我。”

　　结果信徒几乎被水淹死，好在遇到一位佛光禅师，把他救起，他向禅师抗议道：

　　“像我如此虔诚地信仰，为什么观世音菩萨却不来救我？”

　　佛光禅师解释道：“你真是冤枉了观世音菩萨，当你水淹到脚时，菩萨变化了独木舟救你，你却嫌对方是原住民而不喜欢。不得已，菩萨又变化快艇救你，你又说你不喜欢科技文明的机械。没办法，菩萨赶快化身直升机救你，你也不愿意。观世音菩萨一次一次地救你，你不但不感谢，还嫌这个嫌那个，看起来你与佛菩萨无缘，我真不该救你，还是让你到阎罗王那儿报到好了。”

　　菩萨三十三化身，光是执着信仰，而无禅的智能，不能认识“青青翠竹总是法身，郁郁黄花无非般若。”难怪佛光禅师要慨叹不管了。

有位信徒非常虔诚，有次遇到水灾，他只好爬到屋顶上避水，渐渐涨高，终于淹到脚下，他急忙祈求道：
　　
　　“大慈大悲观世音菩萨赶快来救我啊！”

　　不久，他发现一位原住民驾了一艘独木舟要救他，他却说：“我不要你这原住民来救我，我有观世音菩萨来救我。”

　　独木舟没办法只好驶走，雨水继续上涨，已高及腰部，他很着急地祈求道：“观世音菩萨赶快来救我啊！”

　　然后又来了一艘快艇，要载他到安全地方，他又说：

　　“我一生最讨厌科技文明，什么机械东西我都不喜欢，我有观世音菩萨来救我。”

　　快艇只好驶去，水已涨到胸部，他大喊着：“观世音菩萨赶快来救我啊！”

　　然后来了一位美国人驾直升机来救他，信徒一看：

　　“你是外国人，我不要你，我有观世音菩萨救我。”

　　结果信徒几乎被水淹死，好在遇到一位佛光禅师，把他救起，他向禅师抗议道：

　　“像我如此虔诚地信仰，为什么观世音菩萨却不来救我？”

　　佛光禅师解释道：“你真是冤枉了观世音菩萨，当你水淹到脚时，菩萨变化了独木舟救你，你却嫌对方是原住民而不喜欢。不得已，菩萨又变化快艇救你，你又说你不喜欢科技文明的机械。没办法，菩萨赶快化身直升机救你，你也不愿意。观世音菩萨一次一次地救你，你不但不感谢，还嫌这个嫌那个，看起来你与佛菩萨无缘，我真不该救你，还是让你到阎罗王那儿报到好了。”

　　菩萨三十三化身，光是执着信仰，而无禅的智能，不能认识“青青翠竹总是法身，郁郁黄花无非般若。”难怪佛光禅师要慨叹不管了。

曼珠沙华，又称彼岸花,传说中的引魂之花，冥界唯一的花--彼岸花。
一般认为是生长在三途河边的接引之花。
花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。

忘川之上，奈何桥旁，绵延彼岸三千尺，最是红花不染尘。

彼岸花，花开开彼岸，花开时看不到叶子，
有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错。
相传此花只开于黄泉，是黄泉路上唯一的风景

如今住在城市里的人们，曾几何时见到过月呢？

     繁重的工作，忙碌的生活如沉重的夜一样的压着我们，高高的楼房，牢笼似的防盗窗，月光还会进来吗？

     下夜班的人们，在宽阔的马路上孤独的行进着，他们的身上，也反射着灯光。灯光太刺眼，打倒了月光。

     比如说我，我何尝不想在一个月亮高挂的晚上，坐在靠窗的写字台上，望着月光，想着自己的事情，这时候一定会灵感迸发吧。可现实自然是不允许的。首先，我家住一楼，月光是不会拐弯的；其次，第二天要上学，根本不允许我做如此浪漫的事情；还有，就算月光能射进来，我连看的可能都没有，因为房内的窗帘总是拉着。

     只有享受孤独的人才会跟月光产生共鸣。我是善于享受的。不管是什么，就算是压力、悲伤、孤独……

     一个人的孤独，从来不在外人面前有所表露，但是谁又知道他总是一个人在夜里叹息呢？只有月光是那样的善解人意，吞噬了人们所有的痛苦与杂念。

     月光破天荒地透过防盗铁丝网射进来。我抬头仰望着，看不到月。只在桌子上看到了一堆碎片。那是嫦娥的铜镜吧，为什么摔碎了呢？

     夜，那样的深，月亮便撕破了它。光洒进来，我自己仿佛也披了一身雪衣。谁说是阳光冲破了黑暗？为什么没有人注意到在黑暗里坚持了一夜的月呢？难道就是因为阳光太耀眼吗？

佛教于公元前6——前5世纪间创立于古印度，在两汉之际传入中国，经魏晋南北朝的传播与发展，到随唐时达到鼎盛时期。而茶是兴于唐、盛于宋。创立中国茶道的茶圣陆羽，自由曾被智积禅师收养，在竟陵龙盖寺学文识字、习颂佛经，其后又于唐代诗僧皎燃和尚结为“生相知，死相随”的缁素忘年之交。在陆羽的《自传》和《茶经》中都有对佛教的颂扬及对僧人嗜茶的记载。可以说，中国茶道从一开始萌芽，就于佛教有千丝万缕的联系，其中僧俗两方面都津津乐道，并广为人知的便是——禅茶一味。

　　

禅茶一味

　　1、“禅茶一味”的思想基础

　　茶于佛教的最初关系是茶为僧人提供了无可替代的饮料，而僧人与寺院促进了茶叶生产的发展和制茶技术的进步，进而，在茶事实践中，茶道与佛教之间找到了越来越多的思想内涵方面的共通之处。

　　其一曰“苦”

　　佛理博大无限，但以“四谛”为总纲。

　　释迦牟尼成道后，第一次在鹿野苑说法时，谈的就是“四谛”之理。而“苦、集、灭、道”四第以苦为首。人生有多少苦呢？佛以为，有生苦、老苦、病苦、死苦、怨憎会苦、爱别离苦、求不得苦等等，总而言之，凡是构成人类存在的所有物质以及人类生存过程中精神因素都可以给人带来“苦恼”，佛法求的是“苦海无边，回头是岸”。参禅即是要看破生死观、达到大彻大悟，求得对“苦”的解脱。茶性也苦。李时珍在《本草纲目》中载：“茶苦而寒，阴中之阴，最能降火，火为百病，火情则上清矣”从茶的苦后回甘，苦中有甘的特性，佛家可以产生多种联想，帮助修习佛法的人在品茗时，品味人生，参破“苦谛。

　　其二曰“静”

　　茶道讲究“和静怡真”，把“静”作为达到心斋座忘，涤除玄鉴、澄怀味道的必由之路。佛教也主静。佛教坐禅时的无调（调心、调身、调食、调息、调睡眠）以及佛学中的“戒、定、慧”三学也都是以静为基础。佛教禅宗便是从“静”中创出来的。 可以说，静坐静虑是历代禅师们参悟佛理的重要课程。在静坐静虑中，人难免疲劳发困，这时候，能提神益思克服睡意的只有茶，茶便成了禅者最好的“朋友”。

　　其三曰“凡”

　　日本茶道宗师千利休曾说过：“须知道茶之本不过是烧水点茶” 次话一语中的。茶道的本质确实是从微不足道的日常生活琐碎的平凡生活中去感悟宇宙的奥秘和人生的哲理。禅也是要求人们通过静虑，从平凡的小事中去契悟大道。

　　其四曰“放”

　　人的苦恼，归根结底是因为“放不下”，所以，佛教修行特别强调“放下”。近代高僧虚云法师说：“修行须放下一切方能入道，否则徒劳无益。”放下一切是放什么呢？内六根，外六尘，中六识，这十八界都要放下，总之，身心世界都要放下。放下了一切，人自然轻松无比，看世界天蓝海碧，山清水秀，日丽风和，月明星朗。品茶也强调“放”，放下手头工作，偷得浮生半日闲，放松一下自己紧绷的神经，放松一下自己被囚禁的行性。演仁居士有诗最妙： 放下亦放下，何处来牵挂？作个无事人，笑谈星月大，愿大家都作个放得下，无牵挂的茶人。

　　2、佛教对茶道发展的贡献

　　自古以来僧人多爱茶、嗜茶，并以茶为修身静虑之侣。为了满足僧众的日常饮用和待客之需，寺庙多有自己的茶园，同时，在古代也只有寺庙最有条件研究并发展制茶技术和茶文化。我国有“自古名寺出名茶”的说法。唐代《国史补》记载，福州“方山露芽”，剑南“蒙顶石花”，岳州“悒湖含膏”、洪州“西山白露”等名茶均出产于寺庙。僧人对茶的需要从客观上推动了茶叶生产的发展，为茶道提供了物质基础。

　　此外，佛教对茶道发展的贡献主要有三个方面：

　　1.高僧们写茶诗、吟茶词、作茶画，或于文人唱和茶事，丰富了茶文化的内容。

　　2.佛教为茶道提供了“梵我一如”的哲学思想及“戒、定、慧”三学的修习理念，深化了茶道的思想内涵，使茶道更有神韵。特别是“梵我一如”的世界观于道教的“天人和一”的哲学思想相辅相成，形成了中国茶道美学对“物我玄会”境界的追求。

　　3.佛门的茶是活动为茶道的发展的表现形式提供了参考。郑板桥有一副对联写得很妙：“从来名士能萍水，自古高僧爱斗茶。”佛门寺院持续不断的茶事活动，对提高茗饮技法，规范茗饮礼仪等都广有帮助。在南宋宗开禧年间，经常举行上千人大型茶宴，并把四秒钟的饮茶规范纳入了《百丈清规》，近代有的学者认为《百丈清规》是佛教茶仪与儒家茶道相结合的标志。

　　3、“禅茶一味”的意境

　　要真正理解禅茶一味，全靠自己去体会。这种体会可以通过茶事实践去感受。也可以通过对茶诗、茶联的品位去参悟。下面的四幅对联与四首茶诗很有趣，对理解“禅茶一味”的意境有一定帮助。

　　茶联四幅

　　茶笋尽禅味，松杉真法音。

　　——苏东坡

　　一勺励清心，酌水谁含出世想，

　　半生盟素志，听泉我爱在山声。

　　——招隐寺内

　　四大皆空，坐片刻不分你我，

　　两头是路，吃一盏各走东西。

　　——洛阳古道一茶亭所书

　　一卷经文，苕霖溪边真慧业，

　　千秋祀典，旗枪风里弄神灵。

　　——上饶陆羽泉联

　　茶诗四首

　　题德玄上人院

　　杜荀鹤（唐）

　　刳得心来忙处闲，闲中方寸阔于天。

　　浮生自是无空性，长寿何曾有百年。

　　罢定磐敲松罅月，解眠茶煮石根泉。

　　我虽未似师被衲，此理同师悟了然。

　　与茶亢居士青山潭饮茶

　　灵一和尚（唐）

　　野泉烟火白云间，坐饮香茶爱北山。

　　岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。

　　失题

　　陈继儒（明）

　　山中日日试新泉，君合前身老玉川。

　　石枕月侵蕉叶梦，竹炉风软落花烟。

　　点来直是窥三味，心后能翻赋百篇。

　　欲笑当年醉乡子，一生虚掷杖头钱。

　　茶与中国文化发展

　　赵朴初

　　七碗受之味，一壶得真趣。

　　空持百千偈，不如吃茶去。

　　读了这几首茶诗、茶联，您能从“禅”中闻到“茶”香，能从“茶”中品出“禅”味么？