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everyhome的那份激动我到现在都不能忘怀，鬼束声嘶力竭的声音和动人的钢琴把她内心那份渴望歌唱的心境和失去嗓音的挣扎以及现在终于能够坐在钢琴前再次开口的心安透彻地展现在我们面前。 我是个听歌不爱看歌词的人，鬼束则是个即便你不看歌词，也能透过她的曲子感受到她所要表达的感情的天才。 everyhome像一个泛滥的思念。 她对音乐的思念。我们对她的思念。 整整六年的积淀给了我们一个崭新的鬼束，随后的单曲《我们玫瑰色的日子》可以看到她在努力寻找着一个新的自我。单曲中两首曲子的模式有点像沉寂前的那张《育之杂草》一个新的鬼束和一个我们熟悉的那个鬼束。 随后的《LAS VEGAS》和之前的三张专辑相比实在算不上精品，它像一个试品，一个极端的鬼束，整张专辑在曾经的风格和一个新的风格之间徘徊，整张专辑里《我们玫瑰色的日子》依旧是一个亮点，也是她真正想要得到的风格，《now》和 《rainman》是她过去的缩影，鬼束在试图改变，她在试图通过这张专辑来摆脱过去的她。 透过LAS VEGAS的其它曲子便可以把鬼束想要寻找的方向看得清楚，只不过这张专辑趋于极端了不是她要找的方向。 在整张专辑里我很喜欢brighten us，鬼束没有恢复的嗓音仍然让人感受到歌曲如同清澈的光芒照亮了前方。 接着鬼束又发了四张单曲，《萤》《X/last melody》和《帰り路をなくして 》《阳炎》，迎来了这第五张专辑——《DOROTHY》 本来我想用化蝶来形容鬼束的破茧而出，转而想想，化蝶是蜕变，而鬼束压根就是重生。 曲风相似不代表心境的相同，六年的时光让鬼束成熟了很多，音乐中不在是那种飘渺虚幻的意境，钢琴也脱离的纯粹的空灵显得厚重。 我在标题里用了一个进行时，因为我觉得就意义上而言，DOROTHY和LAS VEGAS于鬼束来说是一样的。 去年听LAS VEGAS的时候我觉得这张碟太生硬，然而在昨天听了DOROTHY我就明白了鬼束的意图，DOROTHY是她想把las vegas中的那两种极端风格糅合起来。 DOROTHY的第一首A WHITE WHALE IN MY QUITE DREAM是brighten us 的一个翻版，其它的曲目都是上面提到的糅合产物。两种风格的平衡各有轻重，由此就可以看出鬼束她依旧在寻找那个新的自我。 《VENUS》是最让我震撼的一支，这样的震撼和当年的流星群绝然不同，它是鬼束在摸索中的真实心境她在表达一个逐步成长着的自己。 此张专辑中有一个例外《STEAL THIS HEART》。这首歌印证着鬼束还在尝试着其他的风格。我们是不是可以猜测下张专辑里她或许要往这个方向摸索呢？笑 总体来说，DOROTHY比LAS VEGAS的品质更上了一层。 六年的时间沉淀了鬼束，而鬼束将这厚厚的沉淀化作了音乐。
VERUS
本当の夜を越えるとき 学ぶことが怖くて 逃げ続けた 本当の梦が叶うとき 伤口が开いたなら 塞がるまで走ればいい 本当の夜を越えるとき
它像一封情书，字字句句让人心动。
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