据联合国教科文组织估计，意大利拥有全世界大约60％的历史、考古及艺术资源，古罗马文明与文艺复兴都是对欧洲乃至全世界产生决定性影响的重要文化时期。意大利人在绘画、文学、音乐、电影等艺术方面为人类做出了巨大的贡献，这些美丽的桂冠让我们认为这是一个神秘而充满魅力的国家，意大利人民的身体里一定流淌着充满自由基因的浪漫之血，以至于即使那支以防守反击的凶狠打法著称的意大利国家足球队，在外行人的眼里也尽是由一些散发着艺术家气息的电影明星组成的。然而，意大利爵士乐究竟是什么样子？我们之前真的缺乏了解，想了半天有一部迈尔斯·戴维斯创作完成音乐的电影《通往绞刑架的电梯》，但这还是法国导演路易·马勒（Louis Malle）的作品，我们知道，浪漫气质更加彰显的法国在上世纪三四十年代便顺利完成了与美国爵士乐的对接，甚至“法国爵士乐”已被加入到了爵士乐词典里。意大利爵士乐似乎没有出现在人们印象中的大事件，然而，今年四月登陆中国的四支意大利本土爵士乐队，将给我们一个答案，也许会成就一个大事件。

        马诺什（Manouche）是欧洲一支古老的吉普赛游牧部落的名字，自从上世纪三十年代，身为马诺什人左手只有三个手指的传奇吉他手强哥·莱恩哈特（Django Reinhardt）首次将吉普赛音乐与爵士摇摆乐融合在一起，他组建了法国热乐五重奏”（Quintet of the Hot Club of France）并获得了巨大成功，从此，便有了吉普赛爵士乐（Gypsy Jazz）或者摇摆马诺什（Swing Manouche）这样、那样的称呼。由此看来，我们便找到了来自亚平宁半岛把自己标榜为“吉普赛爵士乐团”的马诺什四重奏（Manomanouche）的师承与渊源，他们还有明确的主旨，就是要把马诺什吉普赛人的传统文化和音乐传播给更多的人。我喜欢这样有着强烈文化认同感的理想主义音乐家，至少他们没有忽略自己的根。吉普赛的音乐为舞蹈而生，所以它从来都不缺少节奏，这让马诺什四重奏作为爵士乐团的阵容配置显得独一无二，乐团由两位吉他手努齐奥·巴尔别里（Nunzio Barbieri）和卢卡·埃尼佩奥（Luca Enipeo），以及贝司手吉诺•塔其（Jino Touche）和手风琴演奏家马科斯·比其昂迪（Max Pitzianti）组成，“吝啬”的他们没有给鼓手留下一个位置。

        《Sintology》是乐队于2006年在意大利爵士厂牌Blue Serge旗下发行的唱片，它带给我的最初印象是，这可以算是一张世界音乐唱片，但似乎和爵士乐没有瓜葛，耳朵还没有找到它和爵士乐的种种联系。随着聆听的深入，我为自己的浅薄和无知感到脸红，这是一队对爵士乐有着深刻理解和极高造诣的乐团。吉普赛的乐风是一种情感，那是他们音乐的血肉，然而即兴使他们从爵士乐里获得的方法和能量，在即兴的贯穿之中，原本传统的吉普赛音乐变得充满了新意与可能性。或者，这一切根本没有如此复杂，即兴无处不在、无所不能，即兴的目的是了自由，吉普赛人的存在就是为了追求自由，我想，即兴本身就是吉普赛音乐和爵士乐在某种程度的殊途同归吧。

        尽管《Sintology》只收录了8首作品，但均为原创，与他们的前辈强哥•莱恩哈特那激情四射的风格相比，马诺什四重奏则发掘了吉普赛音乐悲情、感伤的另一面，以冷静、内敛著称的北欧爵士乐显然对他们有一定影响。手风琴与吉他灵动而风趣的配合出现在“Little piece in C for U”里，你能感觉到扑面而来的轻松与恬淡的生活气息。“Brucoli”里拉丁韵味的吉他独奏实在太出色了，它和手风琴交替竞奏，仿佛在编织一段悲伤的故事。在极少见的双吉他配置爵士乐团中，一曲“Inferno Swing”，我们似乎在那摇摆的节奏中觅见了吉普赛女郎飘曳的舞姿。唱片标题曲“Stradivarius”贡献了异常干净的音色和脉络清晰的律动。“Efy”则让我想到了意大利诗人蒙塔莱在一首诗中的意象：“在小小的沙暴中，/旋风把尘土卷上屋顶，/卷向空荡荡的广场，/那里马匹低头嗅着地面，/驻立在闪耀的酒店窗前。”

        马诺什四重奏一年将近演出110场，他们的足迹踏遍意大利、法国、德国与瑞士等等国家，几乎参加了欧洲所有的爵士音乐节和吉普赛音乐节。今年四月，他们即将来华演出，到时，这支满载着丰富经验与使命感的吉普赛爵士乐团，必将刷新我们对爵士乐的感官体验。

        Q乐团（GroupQ）是一支非常年轻、充满潜质的爵士乐团，但乐队的成员却得益于他们与众多大师合作的经验，与比利·科伯汉（Billy Cobham）、李·科尼兹（Lee Konitz）等等这些大师一起演奏，他们给你的可不仅仅是一个宽容的微笑那么简单。这张2007年在音乐中心唱片公司（Music Center）发行的名为《无题六号》的唱片，向我们昭示了Q乐团的雄心与实力。稍稍有点故弄玄虚的开场曲“Pushstart”之后，“Up Tempo”为我们带来了一片视觉清晰、场面宽阔的音景。在乐队的伴奏配合中马林巴一口气独奏完成了“Blue Pig 1”与“Blue Pig 2”，晶莹剔透、充满了弹性的旋律。和其它乐团一样，创作的权利也被少数核心掌握，唱片音乐全部由长号手米凯莱·本维纳蒂（Michele Benvenuti）和贝斯手尼克洛·法拉奇（Niccolò F araci）完成，这也不奇怪，这两位年轻的音乐家在2003年就开始联手创建一个以欧洲音乐为基础的音乐计划，它将结合爵士、尤其是广义范围的实验音乐，脱离了任何“主流”和常用的语言，其结晶便是《无题六号》。

        听这张唱片，你想要赞美的不仅是他们对爵士乐的理解力与想象力，或是如此年轻却拥有扎实的技巧表现，跃进的速度、即兴的合理都被他们解决地不可思议的好，还有一点，那就是乐手们的乐思极为清晰，所以，你渴望一遍又一遍地聆听他们那充满活力与张力，且由不得你胡思乱想的表演。“Automated Funky”字面上理解为“自动化的放克”，由尼克洛·法拉奇创作，他也是这首乐曲的真正节奏发动机，曲名不如叫做“法拉奇的放克”更合适一些。“Theme for Richard Nixon”是献给美国前总统理查德·尼克松的乐曲，开头是一段尼克松的演讲采样，充满氛围感的器乐进入，穿越电声纠结的迷雾后，是一段贝斯的倾诉，而后Q乐团以舒缓的节奏将主题带入田园的安寂。《无题》也在某个方面说明了他们主题的难以确定和彷徨，然而一切都在行进中，某个地方一定隐藏着关于他们去向的秘密，当一切回归到真实的情感，即使柔弱也具有战胜强大的能量，放在唱片最后一首被恬淡、轻柔的情意包裹的“Afroluce”，则让我们看到了他们新生的希望。

        来自意大利“巧克力之都”——都灵的沉默人三重奏（3Quietmen）是一支充满探索实验精神的爵士乐组合，从他们这张名为《小号、鼓与贝司》（Trump'N'Drum'N'Bass）的最新专辑中，我们不仅可以领略到乐手们高超的技艺与即兴音乐魅力，其中还有我们未曾预见过的爵士乐发展的种种可能性，他们试图创建属于自己的全新的音乐语言，以期带给我们最为独特的听觉体验。

        从家庭录音的鼓击独奏“Dead Life”开始，一股音质粗粝的气流将我们拽进了沉默人的世界。在唱片第二首乐曲“I Bambini Di San Paulo”中，小号仅仅是打开房门的钥匙，接下来是长达两分钟的鼓与贝司竞奏，鼓手达里奥·布鲁内特（Dario Brunette）的偶像一定是巴迪·里奇（Buddy Rich），只有里奇的信徒才会乐此不疲地鼓捣出如此不可思议的声响。唱片一个有意思的地方是，曲目中穿插了很多短小如过门片段一样的小曲子，长度都不超过三十秒，但它们都有自己的名字，并充满了灵感与趣味，除了“Dead Life”之外，还有“1 Km A Torino”和“Big Fire”，而后者会带给我们一掠而过的惊人活力。

        小号手雷蒙·莫罗（Ramon Moro）和贝司手费德里克·马卡萨诺（Federico Marchesano）是乐队的创作核心，本张唱片中的大多数乐曲都有两人操刀完成。他们的音乐风格难以概括，爵士乐仿佛是他们操作手种乐器的变换无穷的方法，而他们的骨子里还有这深深地古典烙印，这从“Robot Boy”、“Playing Tennis With Satie”与“Melody With Accompaniment”等一干乐曲中便可见端倪。相比其他乐队在节奏与律动方面的努力，沉默人三重奏似乎更愿意把精力投入到扩展空间感上面。唱片标题曲“Trump'N'Drum'N'Bass”乐曲结构如其名字，小号、贝司与鼓似乎是有意在一种平行进行中向听者展示那不断渗出的平衡感觉。很难以置信，“Your Last Day”中小号和鼓错置的情绪变幻竟制造出了令人迷幻的效果。而“De Cuba”是他们能力的证明，四两拨千斤，小号缓慢、悠长的线条像不断吐出的烟圈儿，不论你有多么顽固，也终将会被它包容在内。

        伊万·瓦伦蒂尼倾斜五重奏（Ivan Valentini "Slanting" Quintet）是一支带有其灵魂人物伊万·瓦伦蒂尼强烈个人色彩的乐团，这只是他组织的众多不同爵士乐团中的其中之一，历数自他出道以来所发行的唱片到这张2007年录制完成的唱片《光亮与黑暗》，乐队成员如走马观花一样换了一拨又一拨。然而这丝毫不影响他的成就，《光亮与黑暗》是一张充满现代感觉的唱片，身为作曲家与萨克斯演奏家的伊万·瓦伦蒂尼将他丰富的个人音乐体验以Fusion（融合爵士乐）的方式加以呈现，其成员还包括中提琴兼班卓琴手保罗·波蒂（Paolo Botti）、吉他手阿尔博托·卡佩里（Alberto Capelli）、贝司手恩里克·拉扎利尼（Enrico Lazzarini），以及鼓手安德烈·布兰尼（Andrea Burani）。

        如同乐团以“倾斜”为名，聆听《光亮与黑暗》，你会觉得其中充满了不协调的声音，他们的音乐犹如倾斜的建筑映在我们眼中的效果，然而，你并不会觉得难以接受或者因为过分刺激而拔掉音响电源，相反，在乐手们似乎是“互不干涉、各自为政”的演绎中，竟然令音乐整体维持着平衡，这真是独特的体验，伊万·瓦伦蒂尼用自己经验和理论率领乐队如冒险家一般前行。这些乐手都非常优秀，一支优秀的Fusion乐团少不了一位出色的吉他手，听听那些令人心驰神往的吉他独奏，那是ECM的水准。我个人非常喜欢班卓琴爽劲十足的声音，而在一支充满不和谐元素的爵士乐团里听到它竟是如此新奇。（文/刘钊）

来源：爵士双刀 http://liuzhao88.blog.sohu.com/83232315.html 《留声机》杂志2008年4月刊