用精神战胜经济危机，加入夏季音乐狂欢节派对
“要想改变现实世界，必须先改变精神世界。”这可能是一个哥们儿飞大了之后说出来的，但却不无道理。纵观现在国内外各个现场音乐节的门票销售情况，它们可没有在经济危机的寒冬里熄火，而是火的一塌糊涂，人们可能会放弃其它的消费，但更愿意在这个时候去感受现场音乐的慰藉和温暖，英国两大摇滚音乐节格拉斯顿伯里和雷丁的门票提前4个多月便以售罄，没什么复杂的道理可言。人们真得需要音乐，需要现场，需要蓝天、白云和草地，需要真正的节日。反观现在流行于世的经济危机，追究它的深层原因到底是什么？我想这都是人们自作孽的后果，我们一味地追求物质、利益，甚至不择手段，最后反而迷失了方向和自我，一切陷入混乱。这背后其实是一场真正的信仰危机和精神危机，美国现在信基督教的人减少了10%，而无宗教信仰的人增加了10%，这一现象与美国发生的金融危机是紧紧连在一起的，我们应该在从根源上找到解决问题的办法。当然，音乐节绝不是扭转这场经济危机的法宝，它只是让来到现场的人们松了一口气，精神上好受一些。
新奥尔良爵士音乐节
New Orleans Jazz & Heritage Festival
时间：2009年4月24日—26日，4月30日—5月3日
地点：美国新奥尔良
新奥尔良无疑是爵士乐的乐土，这座城市无数与爵士乐相关的传奇故事和传奇人物在即兴与美妙的音符中被人们津津乐道。到2009年，新奥尔良爵士音乐节已走过了40个年头，主办方也意在今年大搞纪念活动，并增加投入，邀请更多更具知名度的音乐家加盟，来巩固这个久负盛名的音乐节的品牌优势，并汇聚更多人气。本届音乐节会在4月最后的两个周末举行，共计7天。
尽管名为“爵士音乐节”，但它却不像蒙特利尔国际爵士音乐那般“纯粹”，每年都会邀请2000支以上的爵士乐组合参加，为听众提供一场名副其实的“爵士乐饕餮盛宴”。奥尔良爵士音乐节没有把自己的定位局限在爵士乐的范畴里，它选择音乐家有着自己的原则和更为宽泛的尺度，爵士乐、民谣、布鲁斯、蓝草、说唱、摇滚、拉丁等等有着传统根源的音乐都是新奥尔良爵士音乐节的组成部分，对“传统”和“美国文化”的认同和看重似乎才是该音乐节的核心价值，所以他的受众无疑更集中在美国本土。
纵观本届音乐节演出的顶级大牌阵容：Wynton Marsalis、Neil Young、Joe Cocker、Neville Brothers、Bon Jovi、Dave Matthews Band、Wind & Fire、Kings of Leon、Wilco、Bonnie Raitt、James Taylor, Sugarland、Ben Harper & Relentless7、Tony Bennett、Earth、Allen Toussaint、Erykah Badu、Maze featuring Frankie Beverly……，无论老将新人，他们无一不带着浓重的爵士乐、布鲁斯、民谣、乡村等等传统文化的印痕，能够强烈的感觉到他们身上对于传统音乐的继承和自己的鲜明个性，也体现出了新奥尔良爵士音乐节的原则和态度，坚持传统、坚持自己，也就是一种“美国精神”的延续吧。
格拉斯顿伯里音乐节
Glastonbury Festival
时间：2009年6月24日—28日
地点：英国萨默塞特
全世界可能再没有一个音乐节能够做到如此，在据演出开始前还有4个多月的时候，在演出阵容还没有敲定的情况下，门票竟然全部售罄。格拉斯顿伯里音乐节做到了，这是一个继伍德斯托克音乐节之后最成功、最具影响力的音乐节，它是全世界最疯狂的摇滚乐迷的天堂，一个不折不扣的青年狂欢节，来到这里的都是孩子，他们在音乐中幻觉、在草原上肆意奔跑、畅饮新鲜的牛奶、在泥浆里打滚儿，在蓝天下找到自我。
音乐节的创办发起人Michael Eavis一定是世界上最喜欢摇滚乐、最荒唐和最富有激情的农场主。1970年，这个来自萨默塞特的家伙冒着自己的农场被掀上天的危险，举办了一场摇滚音乐会，从此，就有了格拉斯顿伯里音乐节，并且一发不可收拾地走过了39个年头，成为世界上最具影响力的摇滚音乐节。 尽管期间也因为歌迷逃票与农场主发生冲突，自然灾害等原因停办过十几次，但它也保留着英国人特有的节制和严谨管理，所以音乐节也日益兴盛，稳定前行。
08年真可谓多事之秋，主办方因为把嘻哈歌手Jay-Z作为音乐节的头牌艺人，引起了巨大争议，甚至遭到Oasis主将Noel Gallagher的公开炮轰，说把一个说唱歌手放在这样一个摇滚音乐节的显著位置是不妥当的，双方一阵嘴仗。然而雪上加霜的是，就在音乐节开幕的前一天，Michael Eavis宣布仍有3000张门票没有售出，这可能是近15年来首次在演出之前没有将门票售完。但随后又有新闻传出，HMV公司把所有的剩下的门票都包圆了。
与08年的颓势相比，2009年的格拉斯顿伯里音乐节可真正开了一个好彩头，此次音乐节的门票在08年的10月5日当天，就销售出了137,500张，2009年2月3日，音乐节组织者宣布09年音乐节的门票已经全部卖光。真不知道这是什么道理？到今天，宣布加盟的音乐家不过才有Franz Ferdinand、Blur、Bruce Springsteen和Neil Young几位而已。
罗斯基德音乐节
Roskilde Festival
时间：2009年7月2-5日
地点：丹麦罗斯基德
罗斯基德是丹麦南方一座于维京海盗时期就存在的古老城市，而罗斯基德音乐节已是目前欧洲乃至世界上规模最大、最具影响力的音乐盛事之一。音乐节于1971年由两个丹麦高中生Mogens Sandfær和Jesper Switzer Møller创办，首届观众人数便超过了1万人。1972年，罗斯基德基金会接管了音乐节，从此，它便成为了这个非盈利组织的一部分，旨在为发展和推广音乐、文化和人道主义事业提供平台和帮助。
罗斯基德音乐节是丹麦第一个真正意义上的音乐节。最初，它的观众以痴迷于摇滚乐的一些本土嬉皮士为主，而现在，组织者在多元文化领域方面的不断探索和更加开放、更加国际化的经营理念，已渐渐使音乐节成为斯堪的纳维亚和世界其它各个地方的年轻人趋之若鹜的青年文化圣地。2007年度的罗斯基德音乐节年邀请了超过180支乐队与艺人为到场的8万名观众表演，现场还有2.1万名志愿者和5千家媒体工作人员，此外， 3千名艺术家也为音乐节贡献了除音乐之外的缤纷色彩与生命活力，此次音乐节的到场人数共计超过了11万人。
过去的2008年对于罗斯基德音乐节主办方来说可谓忧喜参半，相比2006、2007年的11万人的观众数量，去年的到场人数只有6.3万人，截止到音乐节开幕最后一天还剩下7千张门票没有售出，观众人数下降非常明显，甚至这只是80年代的水平。然而，它的总体收入却令人惊奇，08年罗斯基勒音乐节的总进帐为938万丹麦克朗（约126万欧元），远远超出了07年的500万克朗。组织者认为，这些收入主要来自音乐节现场的商品和餐饮消费。可贵的是，音乐节并不以盈利为目的，所有收入全部上交到罗斯基德基金会，由其统一管理，将会用于帮助全世界各地的慈善和文化事业项目。
基于去年观众人数的骤减造成的压力，2009年的罗斯基德音乐节吸取教训，大打明星牌，Coldplay、Slipknot、Oasis、Nine Inch Nails、Kanye West、Pet Shop Boys等一线巨星早早便登上音乐节官方网站，当下红的发紫的Lil Wayne也应邀出演，还包括Madness、Paavoharju、The Mars Volta、Deadmau5等等一干实力名团， Amadou & Mariam为代表的世界音乐家的参演，则是音乐节关注少数民族音乐的一贯态度体现，Nick Cave & The Bad Seeds最近几日也宣布加盟本届罗斯基德音乐节。
富士摇滚音乐节
Fuji Rock Festival
时间：2009年7月24—26日
地点：日本新泻县
富士摇滚音乐节创办于1997年，因为首届是在富士山附近举办，故以此为名，颇能代表日本的形象，从第三届开始就固定在了新泻县的苗场滑雪场。会场周围群山环绕，所以每年不仅可以欣赏到各种音乐表演，还可以在这里充分享受大自然风光甚至美妙的森林浴，每年的观众中不乏大量只是为了来享受自然风光的游客。
该音乐节，每年吸引超过200组艺人参加，不但是日本最大的户外音乐节，其国际化的经营模式和对环保理念热衷，也是亚洲甚至是世界范围内极富盛名的摇滚音乐节之一。富士摇滚音乐节不但是舒适度最高的音乐节，更号称全球最干净的音乐盛典，森林草场的美好风光自不必说，音乐节也在积极倡导环保概念，热爱环境，人人有责，观众在音乐节期间要扔掉的垃圾必须经过严格分类，随便丢弃废物等破坏环境的行为会受到批评。而且，音乐节良好的治安也为它赢得了很好的口碑。
富士摇滚音乐节在邀请大牌艺人方面从来都不手软，年年如此，从今年早早公布的艺人名单真可以把我们的眼睛闪坏了，Oasis、Patti Smith、Franz Ferdinand、Peaches、Priscilla Ahn、The Killers、clammbon、Tortoise、Public Enemy、Animal Collective、Bad Brains、Melvins、Weezer等等，而身在发展中国家的我们的音乐节在这一块儿还是望尘莫及的。参加富士摇滚音乐节的观众以40到50岁的中年人士为主，和其他音乐盛事相比，来这里的20岁左右的年轻人相对少一些。昂贵的门票价格是一个问题，而且远赴会场的路费和住宿费用等等，并不是青少年可以轻松负担的。
伍德斯托克音乐节
Woodstock Festival
时间：2009年8月15日—16日
地点：美国纽约
“你如果还记得六十年代发生过什么，那你就根本没有在那个年代生活过。” 著名的民谣歌手David Crosby如是说。这无疑是对那个很“飞”的时代的精辟总结，1969年举办的伍德斯托克音乐节就是在那个特定的时间、环境和情绪中挤压而成一个高潮，你无法用语言说出那是一种狂热还是混乱，人人心中都有大爱，对战争的恐惧和厌弃，对毒品的依赖，理想主义像泡沫一样在人们眼前堆砌起乌托邦的海市蜃楼，这一切终归会破灭。好在还有音乐留下，1969年在美国纽约州Sullivan县的乡下小镇Bethel诞生出了一个伟大的音乐节，为期3天的盛大节日，共有45万人涌入Bethel。它生下来便带有非凡的意义，就如同它的主题一样“和平、反战、博爱、平等”，无论对错，音乐宽容了这一切，音乐面前人人平等。我们现在还能够从1970年发行的同样获得巨大成功的纪录片《伍德斯托克》的画面和音乐里得到震撼和感动，伍德斯托克音乐节被《滚石》杂志誉为流行音乐史上“改变摇滚音乐的50个历史时刻”之一。
2009年是伍德斯托克音乐节创办40周年纪念，1979年、1989年、1994年和1999年也分别办过这样的纪念演出，组织今年音乐节的仍是创办1969年伍德斯托克音乐节的Michael Lang，他声称本次的伍德斯托克音乐节将向大众免费开放，并会邀请四十年前参加过该音乐节的音乐家参加。而本次音乐节的口号是“为了绿色的世界——这个演出从现在开始免费”。音乐节举办期间，还会有李安的新电影《制造伍德斯托克》的上映。
V音乐节
V Festival
时间：2009年8月22日—23日
地点：英国
切尔姆斯福德 海兰兹公园
斯坦福德郡 维斯顿公园
V音乐节是一个颇具创意的英国音乐盛事，每年夏天倒数第二个周末的两天的时间内分别在英国南北两个地点演出，这样南北两地的乐迷就可以不必都舟车劳顿地去参加音乐节，而是在各自家门口就可以从容欣赏到自己喜欢艺人的表演，这一创意由英国著名的Pulp乐队主唱Jarvis Cocker于1996年提出。于是便有了第一届V96音乐节，当年阵容可谓强大，包括Pulp、Paul Weller、Supergrass、The Cardigans、Elastica、Sleeper、The Cardigans、Kula Shaker、Orbital、Tricky、Morcheeba、The Charlatans和The Charlatans等等音乐家，分别在南部的海兰兹公园和北部沃灵顿的维多利亚公园进行了为期两天的表演，共设2个乐队大舞台和一个舞曲舞台。因为，音乐节的主办方是维京公司（Virgin），所以之前的每一届音乐节都会在公司名称缩写V之后加之当年年份，直到2003年，才统一名称叫做V音乐节。1997年，举办方把北部的音乐节转移到了利兹的Temple Newsam，一个可以轻松容纳三个舞台举办音乐节的理想场地。可惜到了1999年，当地新晋的利兹音乐节占用了这块场地，于是V音乐节的北部举办地移师到了斯坦福德郡的韦斯顿公园举行，并延用至今。
维京公司一向以独特的文化创意和超前的经营理念引领着音乐市场，所以V音乐节与其它的同类产品相比有着更加商业和缜密的规范化操作。从音乐节的运营模式与音乐品位上可以看出主办方的独具慧眼。在该音乐节上，拥挤不堪、饮酒、嗑药和泥巴大战等等混乱场面亦很少见，观众多为音乐吸引而来，这使得它成为一个安全系数比较高的音乐节。一支非常专业的管理和工作队伍也是音乐节的制胜法宝，它大大提高了工作效率，可为观众提供高质量的服务，V音乐节的观众从不需要花很长时间用来排队和等待，这也为它赢得了许多忠实的观众。而且，主办方还在积极扩张自己的势力范围，他们已开始于2006年和2007年分别在美国和澳大利亚举办乐V字头的音乐节，效果喜人。
V音乐节是典型的英式摇滚音乐节，它力推流行时尚文化和英国的摇滚乐传统，所以我们会在音乐节里感受到更多的英伦之声和时髦元素。2009年的V音乐节引人阵容有着惊喜之处，除去Oasis、The Killers、Peter Doherty、Keane、Elbow、Fatboy Slim和Lily Allen等等乐坛新闻人物之外，我们还能看到Happy Mondays 、Ocean Colour Scene、The Specials、James等传奇英伦组合的身影，如果你对英式摇滚感兴趣，V音乐节一定是你最好的去处。
雷丁和利兹音乐节
Reading and Leeds Festivals
时间：2009年8月28—30日
地点：英国雷丁、利兹
我还是习惯称它为雷丁音乐节，它给我最初的印象是因为Nirvana乐队，Nirvana与雷丁音乐节发生过两次关系，1991年，他们因故中途从音乐节的名单上消失，这倒是给了Blur和Suede为代表的这批Britpop乐队一个展示自己的机会。1992年，Nirvana如约现身，当Kurt Cobain坐着轮椅被推上舞台上开始表演的时候，就注定这是历史上最经典、疯狂的一届雷丁音乐节，乐队也完成了自己最好的现场表演，并且是他们在英国举办的最后一场音乐会。因此记住雷丁。
雷丁音乐节（Reading Festival）是英国历史最悠久、影响力最广泛的音乐节之一，它的前身是始于1961年的“国际爵士音乐节”（National Jazz Festival），后来其音乐风格的包容性越来越大，遂在1971年更名为“雷丁音乐节”。也许是受到V音乐节的启发，主办方于1999年，增设英国北方城市利兹作为姊妹演出地，届时两地同时举行，应邀演出的艺人在这两个城市交替演出，现在被称为“雷丁和利兹音乐节”。
作为英国雷丁和利兹音乐节的官方媒体，2009年愚人节那天出版的《NME》杂志率先公布了今年音乐节的奢华阵容，Radiohead、Arctic Monkeys、Kings of Leon、Placebo、Kaiser Chiefs、The Prodigy、Bloc Party、Ian Brown、Yeah Yeah Yeahs、Fall Out Boy、Maximo Park、AFI等等悉数在内。有意思的是，这也是此次音乐节的头牌Radiohead时隔15年后再次加盟雷丁音乐节，乐队成员表示，因为缺乏在大舞台表演的经验和紧张感，当年的表演有些露怯，乐队也没有充分享受那次音乐节，这次，他们将要把最酷的音乐丰献给来到音乐节现场的观众。
跟格拉斯顿伯里音乐节一样，雷丁和利兹音乐节碰到的最大麻烦也是门票问题，他们的预售票早已经卖光，而组织者又宣布不设门口票，因此招来一些非议。
Pitchfork音乐节
Pitchfork Music Festival
时间：2009年7月17—19日
地点：芝加哥 联合公园
Pitchfork音乐节是由著名的独立音乐网站Pitchfork创办的音乐节，始于2006年，今年已是第四个年头，音乐节的“独立浓度”和“艺术浓度”很高，参加的艺术家大都是独立音乐人，但因此也获得了很多独立乐迷的青睐。Pitchfork音乐节是一个以“态度决定一切”的音乐节，虽然也有过如小野洋子、Public Enemy、Sonic Youth、Cat Power等知名艺人的加盟，但主流艺人绝非这个音乐节上受欢迎的座上宾，独立性、精神性和音乐性才是该音乐节的核心指标。
从今年将要在芝加哥联合公园演出的阵容来看，Yo La Tengo、Tortoise、The National、The Flaming Lips、Built to Spill、Fucked Up、Grizzly Bear、The Jesus Lizard无疑是独立迷们热捧的对象，他们会在这里过足瘾，但也劝“叶公好龙”者误闯入，因为连续三天的独立洗耳也不是那么好受的。Pitchfork音乐节不但是乐迷们的精神加油站，也是挖掘和展示诸如：The Pains of Being Pure at Heart、Matt & Kim、Wavves、Charles Hamilton、The Duchess and The Duke、M83、The Walkmen、Pharoahe Monch、The Black Lips、The Very Best、Vivian Girls等等这些不大为人知的乐队们的宜人舞台，反正Pitchfork网站会猛烈鼓吹一番的。
文：刘钊，发于2009年5月刊《音像世界》
