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此处将成为关注艺术设计的专业博客以及发布在杂志上刊登的文集，包括一些采访手记等。

自2002年第一次为杂志撰稿以来，至今从事杂志编辑工作已有6年。期间有过崩溃、困顿、不甘、挣扎、厌倦、浮躁，但冷静下来，热情未曾泯灭。今有京忠老师一番循循箴言，给我莫大的鼓励与感动，希冀今次能开花结果。

这些年来，我在各种名字下的身份中切换。“星烨”是大学时父亲取的另一个名字，杂志上署名用，延续到现在，成了工作以来熟识我的同事与朋友们对我的日常称呼；“李钦”此名伴了26年有余，出生到大学前的记忆承载在它背后，如今回到杭州后新结识的同事与朋友们，依然在李钦与星烨两者间交错着，这未尝不好，“李钦”偏中性一些，“星烨”则颇为“言情”，恰巧折射了我的双重性格；“乐水”将成为作画时的落款和日后的印章款，取自“仁者乐山，智者乐水”，愿能在书画古琴和传统文化的熏陶下宁静致远，不忘中国的根本；“Zeo”是2007-2008年用的英文名，不修和Antoine依旧习惯这么叫我；“Simone”从今后不会再变，出自我喜欢的一个Al Pacino演的电影《Simone》，我觉得中文谐音有“似梦”的意思，故改之。

父亲也爱给我取各种名字，有一年他喜爱唤我“乐乐”，他的可爱一面往往在这些地方表现出来，我有个乳名叫做“甜甜”，老早前问过他为什么是“甜甜”，他的思路是“我要是有四个小孩，就正好甜甜蜜蜜快快乐乐”。

有些时候似乎有“一人分饰多角”的感觉，我发现“星烨”总在写作上很得心应手，她是生猛、跳跃、随性的，可一旦工作起来，绝对professional，但在爱情上就不这么顺畅，而且经历过痛苦不堪的混乱时期；“李钦”是个三好学生，学习生活平衡得极好；“乐水”还在雏形阶段，算有些艺术天赋的爱好者。

2009年，身边许多人写过new year resolution之后，我想说的只在心中，身份的规整和角色的分配也已经了然于心。发芽生根，尚需时日。

我注意到你为《Science & Culture》杂志创作的插画，以及名为“Sound in Print”（映画中的声波）的作品，显示出“科学中的美学”那样的面貌。它们非常吸引我，令我联想到广垠的地貌、蓬勃又神秘的自然生态，你自己是自然科学迷吗？在下笔之前，预先做了研究还是全凭想象进行创作呢？

我想，这是对杂志本身性质的研究，再加上我的部分想象力，两者融合的结果吧。

我之前大约在《New York Times》杂志工作了一年时间，这对我而言是激动人心的机会，那时候，从出版人到编辑都给了我很大的创作空间，让我自由发挥，这使我能突破杂志的传统插图方式。我相信一旦编辑与平面设计师之前相互信任，那设计师一定能跳出条条框框的限制，一定能跃出思维定势，把艺术感带入与社科、人文，甚至科学相关的内容。后来在《Seed》杂志，我也坚持这样的概念来画插画和做设计。所以在创作你提到的插画时，我觉得最重要的就是，忠于科学本身，然后再用我擅长的线条和图案来做设计，很高兴你被它们吸引了。自然科学迷我倒谈不上，但是我也非常喜爱你联想到的那种地貌，这可能与我成长的环境有关，像新西兰和澳大利亚，那里的地理和风景可能对我在下笔的时候有所触动。

你最享受工作中的哪个部分？

“未知”的点子让我兴奋，就像所有的平面设计师总是对“下一个作品”最满意一样。每一次设计可以追寻的创新和突破都是无限的，事先却不知道会发现些什么新奇的细节和想法。有时候好比一场愉快的偶遇，遭遇创作瓶颈也有，设计的乐趣正在这里。我享受整个过程，我希望我的设计经得住时间的考验。与客户的沟通往往和自己创作不一样，哪怕一开始看起来疯狂的设计，最终定稿的总是反复推敲过的思路。怎么说，任何细小的环节对我来说都很有满足感，某些时候，甚至能带来心灵上的快感。

到目前为止已经完成的设计中，你最大的快感来自哪个作品呢？

《New York Times》的封面插画，我相信这是概念与设计的完美结合。

如今你已经与许多杂志有过合作了，你平时有阅读杂志的癖好吗？最喜欢哪些杂志呢？

这些年以来，在《New York Times》的日子我收获良多，无论是它的文字，还是设计与摄影，都让我受益匪浅，一个杂志只有在所有的部门实力相当并且水平很高时，才是真正意义上的好杂志。不是所有的杂志都这样，但《New York Times》做到了，它一直是我最喜爱的杂志之一。另外，现在我能参与《Visionaire》的制作，可以说是我感到最兴奋的机会了，它创造了杂志界的新局面，所以能担任它的创意总监，我非常高兴。

那你在艺术与设计领域的目标是什么？今年还有些什么计划？

我打算继续在出版业发展，因为我发现自己对书和杂志这些媒体有持续的热情，而且在这样的平台工作，有许多与不同人打交道的机会，尤其是其它很棒的插画家、摄影师和设计师们。与那些才华横溢的人呆在一块儿工作是无价的，也许未来我还会尝试一些新媒体的开发和创作。

我觉得自己挺幸运的，有在新西兰、澳大利亚，和纽约工作的经历。现在我想我终于找到自己最恰当的坐标了——纽约。对，就是纽约。对我目前的人生阶段来说，纽约的多元性、节奏感和城市风景再合适不过了，最重要的是，它给我带来了一个又一个好机会！

平时你自己也拍照吗？

我对摄影很有兴趣，我不会说自己是一个摄影师，但照片的视觉感包含了太多语言，让我迷恋。搬到纽约来住以后，我对摄影更为关注。这个城市吸引了大量热情又有才华的摄影师，真高兴自己能经常和他们合作，他们各有各的精彩之处，三言两语很难说清楚。

我很想知道，你平时都爱做些什么。

我的工作和我的休闲穿插在一起。其实我最大的乐趣就是逛周末市场。我喜欢搜罗老照片、二手书和老唱片，尤其是老的灵魂乐，像Mo Town这些。

平时我最爱去的市场在East Village，只要你能说得上来，那儿就一定能找到你要的东西，可惜去年秋天的时候市场停开了，可能是房租涨得太快了。

你从哪里汲取灵感？

网络上的信息和资源太多了，是一个巨大的灵感来源地。我也喜欢逛二手书店，对了，周末市场也常带给我惊喜。话说回来，每天的生活都是独一无二的新鲜经历。

影响过你的设计师与艺术家有哪些？

Josef Müller-Brockmann 以及 Wim Crouwel的作品长期以来都令我印象深刻，即使在今天，我看到他们的作品依然觉得十分新锐。慢慢的我也正在发掘一些设计中的新浪潮、新现象，它们也十分有趣。我最近很感兴趣的是程序设计员和代码工程师现在与建筑设计师，还有产品设计师一起创建建筑结构和家具的形状与模型。我没有涉足过这些设计领域，但我一直被像Generator X这样的团队所作的项目吸引，有时候我不由自主就会去Generator X的博克和类似设计小组的博克瞧瞧。另外，小型设计工作室和大公司或者彼此间互相合作为客户定制限量版的产品，这种方式尽管很常见，但我观察到这似乎让小工作室能更容易克服自身的规模限制，去设计出更有分量的产品，对于小型设计工作室而言，是聪明的做法。这些来自日常的方方面面的信息，都对我产生不小的影响，每个阶段也有不同的收获和观念，设计是流动性的。

你觉得平面设计师在作品中表达自己的个性是否重要？你怎么定义自己的风格？

在我看来，表达自己的个性对设计而言至关重要，作品就是自己的表达，是一种语言。“通过作品说话”，这句话一方面是提醒设计师，作品是最有力的水平表现，另一方面，设计师最希望用作品来反映自己的个人风格，从而与其他设计师交流、对话。

我的设计原则是：不追逐设计潮流。潮流就和时尚一样，变得比天气还快。我的建议是，设计师要学会如何表达自我，同时又能观察到设计趋势，但却不要盲目投入设计潮流中去。渐进的设计比追逐潮流的设计要可持续的多，不要为了设计而设计。我的风格是保持适量的创作自由，同时又为市场及客户着想，无论是读者或是品牌，这样既能满足自己的创作欲，又能抓住他们的心。

（文、图：Simone Li 给《艺术世界》写的）

我是在互联网上冲浪的时候，不经意点进Jeffrey Docherty的个人网站的。页面上一只充满电子感的纸飞机，像一道霹雳彩虹刺进我的视线。我乘着那只纸飞机冲进Jeffrey的世界，却发现另一番景象——他的作品大多使用纯线条元素，色彩简洁有力。起先，我觉得创作纸飞机的那个Jeffrey和担任创意设计指导的Jeffrey呈现出截然不同的风格，前者显得过于活泼了。反复对着他的作品看，发现那些线条与色块里，透着深远的空间感、未来主义与爆发力，我想起了一个词，用于形容他的设计——“量子力学”。这个物理名词尽管与设计丝毫搭不上边，但它带着精准的科学意境，又有美学的内涵，Jeffrey的设计给我的正是这种感觉。

过去的8年里，他跨越在不同的设计领域中，从出版业到品牌传播，从插画到包装设计……他在纽约、澳大利亚与新西兰三地的设计工作室中穿梭，担任创意指导与领军人物的角色。

Jeffrey来自新西兰的一个人口约400余人的小镇，他一度认为他的未来也只不过会和小镇里的许多人一样，成为牧羊的农民。不过后来他们家搬到了Christ Church，在那里他有机会学习设计专业，并开始了最初几年的设计生涯。

2003年，Jeffrey来到了澳大利亚墨尔本。“我把全部精力都投入到杂志的设计指导上，最终成为澳洲顶尖建筑杂志《Inside》的美术总监。”他在《Inside》期间的一些设计案例曾经被英国的《Creative Review》报道过，还收录在劳伦斯·金出版社的《出版设计名录（Best of Editorial Design Book）》里。随后，他又加盟《Architectural Review》与《Summer Winter》等杂志的创意设计团队，直到2006年5月移居纽约。

“纽约客”Jeffrey一直是《The New York Times》和《Seed》杂志的特约平面设计师，接着，他成为《Seed》杂志的美术总监。除此之外，他在独立设计项目上也十分活跃。

“学无止境，设计也是一样，一路探寻、改进的设计过程，没有终点。”做了9年设计师，Jeffrey始终选择在工作室和出版业工作，他认为在那样的环境里，与团队中的成员们一起奋斗，能时刻接触到新鲜的资讯，甚至杂志的每一个页面，都是他吸收灵感和拓展视角的对象。

最近他刚担任大牌时尚艺术杂志《Visionaire》的创意总监一职，并将负责另两本时尚杂志《V Man》、《V Magazine》和《Visionaire》系列书的创意指导工作。我们这位低调惯了的纽约客，我还实在有些担心他的设计风格会转变巨大，幸好我们聊了个天，我知道Jeffrey的“量子力学”十分稳定，担心是多余的，他从来不是“潮流追捧者”。这一来，倒反而期待他的加入，会为日渐浮夸的时尚界带来一股新空气，就如他的那只彩虹飞机一般，冲破时尚的桎梏。

（文、图：Simone Li 给《艺术世界》杂志写的）