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热烈祝贺石峰印社理事钱松君获兰亭奖

2009-11-07 15:26

热烈祝贺石峰印社理事钱松君获第三届兰亭提名奖！！！

热烈祝贺石峰印社理事鞠闻天、李义清入展第三届兰亭！！！

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二届青年展9月16日在宁波隆重开幕

2009-09-24 22:29

——【第一现场】——

全国第二届青年书法篆刻作品展

在宁波隆重开幕

{2009.9.16}

贾梦强的获奖作品

周立志的入展作品

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二届青年展观后---作者李松

2009-09-24 18:12

二届青年展观后

李松

2009年宁波举办的第二届青年书法展，是本年度一项重要的展事。展前展后名家、评委和网民大发议论，表明大家对展览的关注。

本人应展方之约前去参加开幕式，于是带着那些“焦点话题”在开幕式后的第二天，专注地对展览进行了仔细的观摩。回京后将所搜集的讯息进行了一番梳理，的确有话可说。

   一、简要综述

   本次展览总来稿约18000件，入选407件（不算约稿作品），其中获奖34件。本次展览的入选率是——2.3%。

   各体入选比例份额如下：

   篆书：22 占5.4   %
   隶书：52 占12.7 %
   楷书：76 占18.6 %
   行草：220 占54   %
   篆刻：37 占9   %

   从本次展览的入选率应该是比较高的，占2.3%。较之九届国展（1.8%）要高许多，再较之今年的六届楹联展（1%）要高的更多。可见，此次的展事远比不上国展和联展，说明其竞争的激烈程度不是很高。顺便说的是，六届楹联展创造了中国书协历年举办的所有展览入选率之最——1% ，是最低的一次，是真正竞争最最激烈的一次。

   入展数字的分析：

   1）、行草书占54%，与以往的综合展览相似或略有降低。以往综合性展览行草将近占70%的份额，比例失衡。本次行草份额收缩，应该是不错的信号。

   2）、楷书的比例明显突出出来，是18.6%，占将近五分之一的份额。这或许是一个可喜的数字。不管怎样，份额的提升，说明了这一代年轻作者对楷书的关注。

   3）隶书是12.7%，这肯定不是正常或实际的入选率，因为尾随时人的作品几乎被淘汰，这类作者的比例是比较高的。由于这样高汰率的特殊原因，反映出来的数字就不十分准确。顺便一提的是，联展也是这样的情况，尾随时人的作品几乎也被“屠光”。

   4）、最可怜的是篆书，只占5.4%，如此之低，令人震惊。因为，还有风格等问题，篆书低迷令人大大地关注。

   5）、篆刻比例大体正常，以往的展览大体如此。

   二、获奖作品

   本次获奖作品34件。篆1、隶1、楷5、行草24、印3，也就是篆隶楷印共计10件。这样的比例很是离谱，是以往展览所罕见的现象。行草书虽然在总体份额有所消减，可是在获奖层面则充分显示了它的强势！显示了以往任何展览都不能堪比的强势！！

   同时我们又看出篆书、隶书（虽有特殊情况）竟然是超常规的弱势，各仅一席！？悲夫！悲哉！真的忒悲惨了！

   三、各体创作现状分析与思考

   （一）、行草

   占此展半壁江山的行草书可谓洋洋大观。令人感叹的是，一路二王或明清手札式作品充斥展厅。我们统计了一下，220件行草中这类作品竟然占得143件，是行草的65%。获奖作品24件，札类16件，占67%。可见其强势所在！！！

   由于如此多的年轻作者操札创作，可以窥出现在一些高水准的年轻人的判断、理念与思路，也可以看出“回归二王”的成果与结果。

   我们发现，这些作者许多是科班出身，有的虽不是科班但从师已久。他们大多都得到合理科学的训练，基本功很好，艺术感觉灵敏，知识结构比较完善，更主要的是——勤奋。在书法兴旺的气候下，这些作者形成了一个散落的层面，全国各地都有这样的作者。本来书卷味道的作品是江浙海派的特产，现在塞北岭南、大漠滨海或畿辅三晋之地都有产出，且水准不下吴越。

   不管对这样的艺术样式怎样质疑，但我们应该看到，年轻作者们现在是水准是不能低估的。

   我们不妨可以换位设问一下，我们这茬50后的作者们在这个年龄段时是什么水平？不客气地说，从入选作者中随便摸一个出来都比那时的我们强。现在的年轻高手如果退回到我们那个年代，我们一定会是他们的粉丝不可。真真地不可同日而语啊！

   我们若站在这个角度看待这些年轻作者，会为他们高兴，会为他们鼓掌的，是很值得我们这一茬人羡慕的。这些优秀的青年作者肯定是书法的未来，十几年，几十年后是他们的天下。如此这般，我们的责任应该对他们予以呵护、关爱、提携和必要的指导与帮助。

   但是，我们看到这类作品，大多写得相当不错，或很是入眼。小巧玲珑，小鸟伊人。笔墨技巧可以说是相当成熟，相当老练。这不由得我们在想象，都是一些年轻作者，竟然如此早熟老成，如此的冷静，如此的理性，意味着什么？这不仅需要我们思考，更应该引起年轻一代的反省。

   笔者经常接触一些执着和很有造诣的青年书手，和他们经常聊“三只眼”的话题。就是，不仅仅把眼睛关注在现代当代；还要关注古代近代；更要关注自己。关注自己的昨天、今天、明天。书法这门艺术，往往是“看老不看小”。小的时候写得好，代表不了老了还能好。自然规律告诉我们“早熟的瓜，长不大”。“人书俱老”才是终极追求。

   我们认为，青年展表现的应该不是这样的群体成熟的征兆。应该展示的是鲜活的、具有跃动的，充满朝气的或者前卫的艺术体验。甚至有些稚嫩，有些青涩，有些火气，有些张扬，还可以有些不羁有些另类。这些东西才是青年书法展的突出特征。

   可是我们看到的是，身体还没发育成熟就已经是满脸沧桑了。脸颊还没成型就描眉画眼了。作品表现的形式不一，大体有三种取向：

   一是复古制作式作品。

   按照古帖选样描摹，有的甚至利用古帖的语言表达形式进行创作。之后再运用各种手段染色做旧，越“古”越好，越“旧”越美。作品展示的是老态龙钟的品相。

   二是打扮时髦式作品。

   利用五颜六色丰富多样的纸质拼搭粘接，展示的不是作品的真相。描眉画眼或整形之后给人以强烈的“靓丽”感觉。对作品打扮是无可厚非的事，打扮得确实靓丽，也真真养眼，也真的能讨好评委。我们在评选的环节中的确有字写得不错，装扮得也特别有品位的作品，的确博得好评，的确分值很高。问题是，东施效颦式的打扮，“侉大姐”（刘文华语）式的着装，不伦不类的穿衣戴帽，已经是令人厌恶了。比如一张字用的装扮的颜色有五六种之多，就太花梢了，就真是“花大姐”的形象了。还有的用白广告写磁青纸（写金粉可以），再拼接一番的作品，挺有悖民俗风俗的。不信的话，你写一张这样的字（尤其写幅对联）送给别人（尤其年长者）试试，不给你个五指搧也会骂你个灰头丧脸的。因为在民间，只有办丧事才使用这样的书写方法。

   三是跟风趋时式的作品。

   有一部分小行草的创作，很可能是在“教头”的辅导下完成的。作者本人可能没有更多的想法，对参展投稿也没有更多的“经验技巧”。于是，按照教头的指点“有序”创作，于是按照教头的“绝招”一步一步完成作品。

   有的是属于非常了解“行情”的作者，也有的属于粉丝，特别关注和研究时下的创作态势与时风。哪类风格走俏，哪个品种吃香，哪类样式讨巧，研究的很精通。于是，追之、踪之、趋之、尾随之。

   这样出来的作品入选率是比较高的，它往往能够迎合或取悦评委。各种各样的学习班大概都是这般路数。

   但是，我们还注意到，有些作品的确表现了年轻作者的才情才气。在大字行草作品中三等奖获得者，江苏的杨建荣。他写的是草书四屏，体现年轻作者的一种思智。

   从技巧上看，他运用了很不多见的书写手法，笔者或妄加一术语，谓“长句式”书写手法。他的书写句式很长，其中最长一句在首屏，竟然是两行多。长句式技巧的组合，蘸墨点的突跳，节奏的鲜明，形成了自己独特的书法语言，作品显示了一种大气满盈的气格。与同类的大字行草有着鲜明的差别。虽然，线的质感还欠些浑穆，但给人以视觉的畅快是非常可人的。

   三等奖陕西金继忠的小字章草，也是非常不错的作品。大家知道，章草的创作是比较困难的，往往是描摹趋古的创作思路。笔法的单一与重复，体现在磔这一笔上。没有这一笔，作品的味道不纯，有这一笔才保留了章草的“基因”，味道才对。这是个两难的课题，谁能解决它就是当下章草的高手。作者很年轻，表现了不错的功力与才气。细品其磔的书写，变化丰富且也很到位，了无一磔写到底的问题。加之苍拙而又轻松行笔，枯墨实笔的交融，再加适当的“打扮”，与流行札式风格远离，可人可人。

   入选作品中，还引起笔者注意的是广东李锐的狂草。第一感觉就是年轻作者的一种不羁式的浪漫，同时还有几分的叛逆。看了作品，年轻书手的生龙活虎，放旷张扬的气格跃然眼帘。当展览体充斥展厅的现在，能与展览体之外拉出一格，足可以窥出作者的不群与高傲（我这里的高傲是褒义）。他把传统的书写节奏打乱，重新编制一种新的书写语言节奏，大刀阔斧，酣畅淋漓。所以才不群，所以才能跳跳出时下大幅草书的“大槽”。虽然笔有破败，不够老成，虽然也打扮的有些多余，但显示了年轻书手的锐气灵性以及不错的功力。

   行草书最能抒情最能体现才情，年轻书手偏爱之，实属正常，不应该指手画脚说三道四。这就要看是哪类才情思智，是尾随？是从众？是讨巧？是效颦？，还是扎实深入传统，执着向纵深挺进。当我们仔细辨别和审视后，其实分野很明显。

   我们不以获奖论英雄，看的是底气，看的是艺术素质，看的是格调，看的是发展前景，还可以举出其中的几位看好的年轻书手。

   如浙江的李生祥、北京的刘京闻、陕西的吕雪峰、广东的贺显亮、江西的曹端阳、江苏的曹元伟、江苏的薛明泓等等。这些小作者们如果不骄不躁，耐下性子，专注学术，前景看好。

   （二）篆书

   篆书这一古老的字体在青年书法展上显得格格不入，老与新的反差竟然这样大的不可思议。是年轻作者对这一古老的字体陌生？抑或是这个字体的发展前景暗淡？好像都不是。

   当然，不同的字体不同的风格都有着它们内在的艺术规律。在篆书领域，文字学是拦路虎，这必然给年轻作者带来困惑。问题是，现在的书法教育与历朝历代有着很大的差异。书法的研究生、博士生已经很多，可是操篆者竟然如此之少，很难说清楚。

   此展篆书作品品种单一的可怜。人们关注行草的时风，却忽略篆书的时风，其实，篆书的时风也相当严重。

   楚简楚金文一路一直是充塞篆书的展面。究其缘由，还是展览惹的祸。近几年篆书获奖、入选此类品种居多，于是不少操篆作者随风飘移。有的原来不写这个的也纷纷改辙换枪。此展这类作品仍旧“领风骚”。是否还能继续风骚下去？今天或可以有结论了。

   从此次评选的结果可以断定，评委们同样表现了视觉厌腻。于是，只给了即刻苛又武断的一个获奖名额，而且给的是金文！就是明显的信号。

   甲骨一路占了可怜的篆书份额的一隅。中山王墓文字几乎在每次的展事都有一两口气。精工的铁线篆也能强行登陆。

   篆书创作的低迷可见一斑。这表现在青年展上，不得不引起学界的强烈关注！

   值得说的是获奖作品。这幅金文联的确是件不错的作品。他以金文为之本，强调了书写的意味，字形也借早期钟彝铭文的烂漫。所以通篇表达出来的既能够保持金文的全息特征，又有作者的个人艺术感悟。比较可贵的是，没有趋时逢迎，咀人剩馍。

   虽然未能达到浑化境界，可也聊备一格。年轻操篆者，有这样的思路，我们应该为之鼓掌。

   篆书法源最最丰富的地带应该属金文一系。可是，我们看到的是，人们往往不在这金文富矿里淘金，却迂回到一些角落边缘掘宝。是正脉被挖空了?还是对鼎彝文字厌倦了？抑或是对大篆一系惧怕了？

   可以看出，目前篆书创作多数作者还处在集字式层次。这一点不仅仅反映在年轻作者身上，也反映在众多的作者群中，很多作者还都未能“玩通”此道。这的确需要操篆的作者们思考。

   或许这样的局面还会继续下去。

   （三）隶书

   隶书的话题是热门话题了。当前的隶书创作表面看是相当热闹，写隶书的很多，隶书的投稿率也呈逐年增长的态势。

   大庆楹联展就显示了这一现象，隶书选率很高。在入选终评投票环节的500多件作品中，行书140席，隶书竟达110席，占四分之一，排在第二位。来稿的比例还要高得多（这与展览的特定形式有关）。

   据知青年展评选中（联展也是如此），由于评委们的不约而同的对尾随作品反感，淘汰率陡升，导致青展隶书的悲惨现状（注；这可是集体意向，评委们在评选之际是不可能串通一气的，都是下意识的一种判决）。由可怜的一件获奖隶书我们不难窥出这样的信息。评委们宁可给写得一般般的作品提奖，也不给写得好的“新型书奴”以展位。
以往展评对这样作品的宽容，甚至提奖，造成了现在的局面。竟然连隶书的“风头”们，都开始喊“杀”！

   更值得我们关注的是，撇开“新书奴”话题不谈，发现当代隶书的创作出现了“集体性偏差”。

   我们知道，隶书之所以称之为隶书，是有历史和字体特点限定的。其最具典型的体征是“波磔”是“蚕头燕尾”。假设历史上就没有这样的文字进化阶段，恐怕不会有隶书这个品种。鉴此，我们可以肯定地说，隶书不能没有磔笔。

   时下的隶书书写，恰恰就是把这最具标志性的“磔”弱化了，异化了，甚至写没了。也就是把隶书的“主笔”忽略了。这是非常普遍的现象，我们尤其需要就此话题议论议论。

   主笔——磔：（1）最具特点的一笔；（2）技巧含量最高的一笔；（3）表现力最鲜明的一笔；（4）技巧难度最高的一笔（5）在一字之中起支撑作用的一笔。

   我们来考察汉隶以验证此说，只要裁截某碑的磔一笔，或仅裁截磔的末端，就非常容易地判别孰是《张迁》，孰是《礼器》，孰是《曹全》，孰是《鲜于璜》，更容易判定孰是《石门颂》（需要说明的是，《好大王》属孤品，不具共性属性，不在类比之列）。

   就是这样的最关键最重要的一笔，我们却把它消解隐匿放弃。这意味着什么？

   （四）楷书

   篆隶属悲惨世界，楷书可谓“乐观”，入选76席占18.6%，获奖5席占1.5%。

   九届国展楷书形势是：小楷60%，唐楷20%，魏楷20%。（详见本人《当代楷书创作现状的分析与思考》一文）近几年综合性展览大体如此。

   由青展看，楷的创作态势出现一些差异，主要体现在魏楷和唐楷上，小楷仍旧占据大半壁江山。

   先说小楷。小楷数量虽多，但创作面目基本未能改变以往的态势。以唐小楷、元明清小楷和钟繇加写经为主，数年来没有明显的大的改变。所以大多面目雷同，风格一般，多数来稿都写得水平较精工而且水平相近。因此，往往大展评选小楷淘汰率极高。

   由于小楷作者的取法存在指向性，所以风格走向必然趋同。作者们往往困惑不已，大多找不到突破口，一年一年惯性书写，数年不变，并且越写越精工，越写越模式化。作品展示的往往是功力耐力，字的可读性强，可赏性差。

   只有少数作者，对小楷有艰难的推进。其思路是更多的运用行书的笔意甚至笔法打入小楷，字形也不苛求整饬端庄，字形字势着意雕琢动势意态，行气跳动错落，章法不尽规整，显得生动活泼天真烂漫。强化了表意的手法，隐去了刻板的痕迹。这类作品虽然不多，可与常规样式比较毕竟增加了些许观赏性，所以，入眼，入展，甚至能争得奖牌。

   这样的小楷的确给人眼前一亮的感觉，其原因是它跳出了芸芸模样，有解除评委视觉疲劳视觉厌腻的效果，故可登堂。但细细品之鉴之，这样的作品只是打入其它技巧的结果，这样的思路仍旧没有跳出大槽。但是，这已经是可人的很了。

   小楷的突围，如果只是还在原有的园囿里转，大概不是个路数。笔者曾经和许多操小楷的作者探讨，是否可以到魏楷的领地翻作一番。实践已经证明此路是非常可行的，并相当有其发展空间的。可是，遗憾的是，曾与笔者探讨后的不少作者，很少有专注者执着者。何因？何因？

   青展楷书新的现象是魏楷消弭，唐楷与魏楷之间的那种味道垄畦增植。用关键词形容其表象是，“寸楷，率意，精到，联屏，界格，色纸，妆点”。

   可以清晰的看到，楷书的这种创作流向，是一种痛苦的抉择，或是无奈的选择。总的说来它不是一种突破的思路，也不像是一种融通的思路，是手法的一种应用运用。以褚遂良圣教为母本，拼入墓志用笔的小技巧，就是这样的一种面目。

   唐楷没有竞争力已经昭然，此展连以往的褚遂良也屠得无影无踪了，更别提欧颜柳赵了。唐楷何去何从？有谁能解这个有提问无答案难的题？若谁能解这道难题，他一定是个“大才子”！

   魏楷几乎寥寥？有点不可思议！我们这里命题的魏楷是指基因纯正的魏碑楷书。平素的议论中，很多人都认定魏楷的空间是广阔的，腾挪的余地是很大的，可是反映到展览上却如此的冷落？原因何在？我们似乎找不到原由？

   笔者操魏楷多年，深感难度。曾在教学中说过：“其它字体的怀胎是十月，魏楷至少两年，或许更长”。同时还强调：“只以魏楷养魏楷恐怕越走越艰难，必须采它山之石，它泽之水养之”。可见，走魏楷之路要相对难些。时下，早熟的欲望蔓延，如此需要漫长孕化的品种，操之者寡，趋之者少，也就显得正常了些许。

   还要提及的话题是，楷书几乎一色小字，稍大一点字径十公分以上的字极少极少，写得到位又有味道的大字楷书没有！楷作大字是有优势的，尤其魏楷，越大越精彩。可是，为何都在小技巧，小风格中讨生活？楷书的没落是否是因为我们都沉浸在小巧玲珑，皮嫩肉滑一路所致？

   说到这里，是否我们应该“封笔三年”，静静地思忖了。

   （五）篆刻

   青展篆刻用辉煌来形容也许不过。一等奖2席，二等奖1席。入选37件，占榜9%，也就是争得了十分之一席位。这大概比以往的展事有明显越进。这是年轻操刀者们的骄傲。

   流行书风一脉，我们比较认可的是篆刻创作的超前。一些高手取法广阔，思维活跃，手段新颖，意识独特，出现了不少好作品。这比起书法要激进许多。第三届流行书风展中的篆刻就是实证。

   青展的入选作品也受到某些印风的小小影响，但还没出现“X X流滚滚”的态势。那些乱刀破斧，满目疮痍式刻法没有殃及他们。这可以洞察出青年刻手们的理性与冷静。

   此展可以看出年轻刻手更加注意细节，就是残石放刀也非常细腻。尤其精工一路，其精致程度已趋极致。古玺类作品，更加纯古，布篆走刀匠心经营。有的作品，读之品之，真可留目，亦可养眼。

   我们可以大体分三类品鉴：新派一类、古玺一类和精工一类。

   新派一类作品明显受到流行印风的影响，布篆诡奇，运刀果敢，漫漶斑驳中即显刀又显笔。一等奖北京杜延平作品就有鲜明的特点。

   布篆明显翻版古玺（若将小古玺放大，布篆就是如此），大开大合，疏者旷，密着粘。刀的痕迹很清晰，可表现的笔的意味也又非常明了。颇可玩味。

   精工一类极其精工，工艺的效果突出，几乎使人感到精的不可思议，甚至有机加工的感觉，但，它是人手刻制的。

   古玺一类注重内涵，中气内敛，不蔓不持，古意盎然，不留作的痕迹。加之都是小印，赏之古醇之意弥漫。

   习印比习字快，快是上手快，但刻出模样难。现在年轻人聪明手巧，艺术感悟力强，涌现不错的刻手实属必然。

   笔者十分留意当前的篆刻潮流。在中国的书法界，几乎没有一个领域不存在流风或导向问题的。篆刻的创作依然如此。

   只想说精工一类印章，这类风格具有鲜明的同一性，若把所有这类作品集结，难辨你我。这就提出一个永恒的话题，艺术的个性与表现。或许这类作品还会在展览中出现，但是，它的席位肯定越来越小，最后，只能作为一个品种保留。它或许与铁线篆一样的命运。

   四、引发的思考

   （一）、对青年作者不必苛求

   青年展出现的各种各样的现象都是非常正常的，无需惊怪和指责。跟风也罢，讨巧也罢，都属年轻作者正常的心理反应。谁都年轻过，谁都好高骛远过，也都焦躁急切过。

   入选者雀跃，落选者沮丧，这都是正常的。获奖了骄傲一下，落选了牢骚几句，也属正常。

   当获奖入选后，雀跃骄傲之后要冷静是对青年作者的考验。不能一直老是傲下去，更不能“我花开罢百花杀”，谁都不在话下了。要知道，摆在我们面前的路还很长。今天的成绩只是阶段性的，不能代表明天，也代表不了将来。时代赋予我们以责任，我们的担子一点也不轻松。许许多多的重大课题摆在我们面前，这必须面对。书法的未来是年轻人的天下，谁来充当这宝塔之尖？

   屡战屡败者，不必气馁。牢骚两句无妨，骂几句评委无妨。但不能老是怨天尤人，怨尤愈重愈是毁己。展览照办，评委无恙。需要自省，需要自励。

   艺术上的不足，对谁都一样，天下没有完美。连王羲之、颜真卿都有微词。何况我等乎？对年轻作者的不足，我们要宽容要理解。要信任要激励。

   （二）、关注学术

   学术与权术永远并存，少壮派里存在，老朽们中更厉害。自不待言。

   关注学术是根本，是艺术家要永守的根本。关注自己的课题，关注自己的艺术。要研究古今成功者的思智，更要注意失败者的败途因。心态放平，行止自持。用“三只眼”关注学术。不为传统所惑，不为时尚所迷。真正“把自己的事情办好”。

    （还有一些值得思考的话题，由于没时间写，暂时就这些，仅供网友参考）

                                                            2009、9、22夜

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祝贺梁继获科研成果奖

2009-08-07 01:44

今天科技处红蕾送来科研成果证书，我被评为2008年度学校优秀科研工作者。其实，更早的一段时间就知道可能获奖，原来科技处红蕾说过，又见到公示名单，自己是文科获奖中的最后一名。

自小到大获奖不多，现在有点印象的是高中阶段曾几次（好像是3、4次）获得全国硬笔书法比赛一等奖，当时觉得应该在校园中确乎引起一点轰动，现在想来更多的是自己对着证书的喜不自胜，生活没有因为几次获奖发生任何改变，就像以前一样，依然没有女生的青睐，依然吃着带壳的高粱米饭，依然上着自己喜欢的和不喜欢的课，唯一有变化是自己对书法更加迷恋。到大学也获得过很多的优秀干部之类，至今能有印象的是大二那年自己获得省优秀师范生，当时全校有三人得此荣誉，记得还上了校内有线电视，糗的是当天中午和寝室兄弟喝了点酒，脸有些红，下午接到通知上电视，想来看到的同学还以为我是激动的脸红呢。当然获奖也就是获奖了，生活依然继续。

毕业后也获得一些奖励，学校的优秀共产党员、先进工作者也没少得，省市级的也有几个，但科研奖励到今天为止则是第一个。虽然是个小奖，并不能说明太多问题，但至少我在做机关工作的同时，也还能做点科研，搞点学术。毕业后自己喜欢写点书法文章，与学校同龄人比较，自己发表的东西算是较多的，但“偶尔”示人的时候，没见人有什么反应，更谈不上重视。我这个人有点倔，心想你不没反应么，那咱就看看。于是文章一篇接着一篇的发，发表了自己留着，也不给人看。硬笔书法的文章获过全国第三届硬笔书法研讨会的一等奖，论述颜真卿的文章获得过敦煌书法论坛的优秀论文奖，虽然都是一些不起眼的小奖，但敝帚自珍，自己还是很爱惜的。

这期间有两个人我不能忘记，一个是张世尊先生，一个是王登科先生。两位先生在我大学期间一个教我历史，一个教我书法。毕业后我留学校机关工作，在张先生主持的《鞍山师范学院学报》上发表了多篇书法文字，记得有一次张先生还将我的所谓“成果”印在学报的封三上，和学校很多知名的教授学者并列。现在再看那时的文字真没法看，所以我只能说那是文字或者文章，不敢也不能冠以学术，但张世尊先生对我的鼓励和扶持，是我坚定走上书法理论（文献）学习的主要动力。直到今天，张师已经是国内卓有影响的东北边疆史研究专家，但依然鼓励我进行学术研究，鼓励我写文章，甚至不嫌我的能力低陋，将我纳为他主持的学校重点扶持学科专门史学科组成员，经常鼓励抑或“命令”我要深入开展专业研究，让我不敢轻易懒惰，这份情义是很难用语言表达的。王登科老师在我留校后就鼓励我考吉大研究生，应该说我早期的一些书法文章，有很多在王老师的鼓励和帮助下完成的，而他也确实成为是我学习的目标，直到1999年在苏州识得张金梁师，更增加我了我考研的信心。经过几年准备，终于得以到吉大古籍所学习。

如果可以谈谈学术，那是在吉大读书之后。2004年到吉大读书，我虽然还保持着自己的谦虚和低调，但内心还是有些信心的，毕竟也发表了几十万的文字，也在《中国书法》上发了几篇文章，还参加过第六届书学研讨会。但是这些在入学后不久便被击的粉碎。这种打击来自我的同学和老师。同学中，陈国成兄住在校外，来吉大之前就是很有影响的书法篆刻家，咱佩服。而大多同学住在校内。当时我们寝室四人一间，按照年龄是我，赵灿良兄，王建新兄，刘传宾兄。对门的有解峰兄，斜对门的有张明兄，李宝兄，孔永兄，单育辰兄。隔壁的有张炎晓兄，关兄。听他们谈文论史，我懵了，我知道了我就是井底之蛙的那个浅薄近于无知的青蛙。从此，我开始了认真的向他们学习和请教。他们当然也尊重我，这种尊重是因为我年龄大，这个他们没法超越。现在毕业两年了，我很留恋那几年在一起的生活，在一起上课，在一起抄资料，在一起喝酒，一起吹牛……。另外让我自信接近“崩溃”的是丛文俊师、张金梁师、彭励志师的学识，在他们身上我知道了什么是学术，我也慢慢知道了自己应该怎么做，每听先生一次课，都有一种对学术的朝拜的心态。我为我在吉大读书感到幸福，我为我有这么多优秀的同学感到幸福，我更为有这么好的老师而幸福。吉大三年我没敢写文章，我那文章还是文章么？毕业前写了一篇《张旭书<严仁墓志>辨疑》，投在《中国书法》发表了，这篇文章或许还能和学术沾一点边，就是这篇沾一点边的文章也是在业师张金梁先生的几次修改后成篇的。

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祝贺石峰印社执行社长贾梦强在全国第二届青年书法篆刻大展荣获三等奖

2009-07-26 20:10

石峰印社执行社长：贾梦强在全国第二届青年书法篆刻大展荣获三等奖

石峰印社理事：周立志入展全国第二届青年书法篆刻展

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祝贺石峰印社社员在全国第六届楹联展中获奖和入展的同志（共6人）

2009-06-30 21:40

钱松君获全国第六届楹联展二等奖

盛俊艺入展全国第六届楹联展

李义清入展全国第六届楹联展

耿艳春入展全国第六届楹联展