中国动画漫画简史

香港漫画

我国香港地区的漫画始于清末。当时，广东南海人何剑士因为不满清朝腐败，在上海及香港各大报章刊物上发表了多篇讽刺漫画，启动了香港漫画发展的车轮。之后，广州画家郑磊泉受香港梁国英药局的邀请，到香港编绘《人鉴》画册。《人鉴》于1920年出版，为香港第一本漫画集。
何剑士和郑磊泉去世之后，香港漫画界沉寂了长达10年之久，各刊物的漫画主要是刊物内部的一些美术编辑自编自绘的漫画。1934年，香港《工商日报》出版 《漫画周刊》、《总动员画报》及《挺进漫画》，另外，一些比较大型的杂志也刊登漫画，漫画再次在香港地区蓬勃发展起来。1937年，抗日战争爆发后，广 州、上海、越南许多著名的漫画家都集中到香港来，包括由上海而来的“漫画宣传队”，其成员领队有叶浅宇、副领队张乐平，以及漫画家特伟、胡考、梁白波、廖 冰兄、宣文杰、张伫、陶令也、陶谋基、陆志痒、廖末林、席以群、黄矛、叶冈、麦非、章西厜。从广州来的画家有李凡夫、林檎、潘醉生……等等，他们在香港成 立了“全国漫画作家协会香港分会”。1939年，在全国漫画作家协会香港分会的主持下，香港第一次漫画展——“现代中国漫画展”在香港举行，掀起了香港漫 画第一个高潮。这次漫画展参展的画家基本上是国内一流的漫画家，作品以抗战为主题，展览期虽然只有4天，观众却多达3万多人次，盛况空前。另外，他们还在 香港出版了英文版的《今日中国》。之后，展览超过百次的“漫画宣传队”因政治和经济困难，被迫解散。当时，张光宇集合了全港漫画家一同出版了一本名为《如 此汪精卫》的画集，产生了重大影响。
香港沦陷后，漫画家四处流落，香港漫画出现了一段空白期。战后，部份画家回到香港，他们参加了香港进步文艺团体的“人间画会”，并组成“漫画研究部”。 1946年，由张光宇、廖冰兄主编的《这是一个漫画时代》出版。图书的作者有张光宇、廖冰兄、丁聪、特伟等，漫画的主题以反映当时社会黑暗为主，是香港战 后第一本漫画刊物。这一时期产生重大影响的作品有：尖锐讽刺时局的廖冰兄的《猫国春秋》、集讽刺与幽默于一身的叶浅予的《重庆行》、以神话讽刺社会的张光 宇的《西游漫记》等等。
新中国成立后至50年代中期，漫画家们纷纷迁往内地发展，香港漫画活动又沉寂了一段时间。1959年，香港漫画人李凡夫、李凌翰、陈子多、区晴、黄蒙田、 郑家镇等人合资，出版了一本《漫画世界》半月刊。这本杂志掀起了香港漫画界的第二个高潮。一批优秀的漫画家也在这一大潮中涌现出来，代表人物有：王司马、 王泽、香山阿黄、詹秋风、李硕祥、周行等。一些优秀作品，如《老夫子》、《大军阀》、《八姑》、《十三点》等，受到了人们的普遍欢迎。
这一时期的漫画以讽刺画、滑稽画为主，作品内容多取材于现实生活，以讽刺时弊、笑中带刺、嬉笑怒骂来显示当时社会、民生及政治的不安为题，以单格、四格、六格、八格为主。
60年代末期，受日本漫画影响，新连环漫画（又称公仔画）逐渐取代多格漫画成为漫画主流。1967年，随着日本动画片，如《绿水英雄》、《柔道小金刚》、 《铁臂阿童木》、《青春火花》、《超人》等在香港无线电视播放，精明的漫画出版商们在利益的驱动下开始大量翻印这类漫画，一直深受中国漫画熏陶的青年漫画 家受到了前所未有的冲击和影响，纷纷走上了摹仿日本漫画之路。黄玉郎、上官小宝、上官小强等纷纷投入新漫画创作，成为备受曙目的一代漫画家。港式漫画的风 格以及商业模式也逐渐定型：以武打漫画为主流，兼有科幻、爱情、幽默、灵异等大众题材。武打漫画绘画风格是多线条，多风位线，其他的漫画题材，为了加强气 氛的凝聚，多少也会加入一些风位线。当时最受欢迎的作品有《小流氓》、《李小龙》、《小吧女》、《飞女正传》、《小傻仙》、《小醉仙》、《猛鬼冤魂》等 等。而老式漫画，如许冠文的《财叔》、《神笔》、《神犬》；王泽的《老夫子》、宋三郎的《傻侦探》、司徒庸的《傻大姐》等，虽然仍有一定的读者，但在市场 上却居于弱势。香港漫画的商业模式也在这一时期确立起来：速度极快，一星期出版一册本地薄装漫画，在版面上，一页漫画中可容纳十多格的分格，并多采用电子 分色的彩色印刷。
70年代，受欧美性解放思想的影响，香港出现了许多渲染色情和暴力的新连环漫画。这一现象引起了社会各界人士的一致谴责。1974年初，以香港社会工作人 员协会和扶轮社三四五区国际少年服务团为代表的各界人士联合发起了“反公仔书之暴力与色情运动”，香港立法局也于1975年7月2日通过了《不良刊物法 案》，出版商才有所收敛。这一时期，黄玉郎与上官小宝在漫画市场上各据一方，竞争异常激烈。另外，漫画生产也逐渐由原来的画家单兵作战过渡为工厂式的流水 作业：有主笔，副笔；有专人做背景气氛、上网点、画肌肉纹等等。
70年代末，黄玉郎成功地将他手工业式的创作室发展成为上市集团企业。80年代初，黄玉郎将唯一的对手——上官小宝连同公司员工全部兼并吸收，纳入玉郎公 司麾下，独领香港漫坛风骚。在黄玉郎的影响下，当今香港漫坛的中流砥柱马荣成、冯志明、狄克等逐渐成熟起来。在1987年，由于民办灾难性股票市场的牵 连，黄玉郎个人身陷囹圄，他手下的漫画主笔纷纷离去，自立门户。80年代中期于末期，上官小宝脱离“玉郎集团”，自组公司，即现在的“邝氏”；上官小威也 独创鬼书潮流，他的《怪异集》曾在各小学与中学之间风靡一时。这样，黄玉郎、上官小宝、上官小威三家将市场一分为三，香港漫坛出现三足鼎立的局面。
90年代，香港漫画界出现了百花齐放的景象：刘定坚与冯志明合办的“自由人”，马荣成的“天下”，黄玉郎的“玉皇朝”，上官小宝的“邝氏”，牛佬的“浩 一”等等，各具特色，五彩纷呈。这一时期，江湖漫画（如：《古惑仔》）和改篇原著漫画（如《街霸》、《待魂》等）也流行起来，与武打漫画共同分切漫画市场 的蛋糕。另外，这一时期香港本地漫画在包装、宣传以及赠品促销上都加强了力度。90年代末期，香港网络漫画也受到了普遍欢迎，出版商和网络商纷纷在各自的 网页上开始连载漫画，有些漫画加入了电脑和FLASH效果，漫画的形式更趋向多元化的发展。

台湾漫画

我国台湾地区的漫画始于20世纪初，最早为台湾漫画做出贡献的是鸡笼生，他于1935年出版了台湾最早的漫画集《鸡笼生漫画》。1945年，四位具有强烈 民族意识和热心本土文化的青年陈家鹏、王花、叶家宏、洪晁明创办了台湾第一本漫画综合杂志《新新月刊》。与此同时，王朝宗的长篇漫画《水虎传》第一集出 版，成为台湾光复后的第一本漫画单行本。一年后，他又出版了另一本三国志连环漫画《貂禅》，另外还有《小剑侠》、《梦见芭蕉扇》等，可谓是台湾漫画的第一 人。
早期台湾的漫画主要载体是报纸，并且以政治漫画为主。50年代，台湾迎来了儿童漫画的黄金时代。1953年，儿童综合杂志《学友》正式创刊，该杂志凝聚了 陈定国、刘兴钦、童叟、星火、黄莺、洪晁明、陈海虹、林玉山、陈进、陈春晖等众知名的漫画家的心血，在市场上创造了销售奇迹，掀起了一股儿童漫画的热潮。 受此影响，《东方少年》、《新学友》等同类刊物如雨后春笋般冒出，台湾漫画创作空前活跃。1958年，台湾第一本纯漫画期刊《儿童版漫画周刊》（后更名为 《台湾漫画周刊》）创刊，漫画家叶宏甲塑造的《诸葛四郎》成为台湾本土的第一个漫画英雄，在当时产生了广泛的影响。1959年，《模范少年》、《少年世 界》、《少年》等漫画周刊也被隆重推出，为这些刊物上撰稿的漫画家陈定国、林大松、简浩正、徐麒麟、陈海虹、刘兴钦等和他们的作品受到了读者的普遍欢迎。 其中在一开始还是家普通儿童刊物的《模范少年》杂志在开始连载漫画家陈海虹的作品《小侠龙卷风》之后，红极一时，与《漫画周刊》各撑半边天。
在刊物的带动下，一些新成立的出版社也加入了漫画的竞争之中，台湾漫画迎来了第二次热潮，出版社的竞争如火如荼。当时成立的漫画出版社有文昌、南昌、义 明、新台、梦龙等三十几家，其中文昌出版社的出版速度非常惊人，最快时可达到一天出版一本单行本。另外，一些当红漫画家也成立了自己的出版社，如叶宏甲的 宏甲出版社、刘兴钦的兴钦画刊杂志社、许松山的松山工作室等等。台湾漫画在50年代末、60年代初达到了颠峰状态。这一时期，影响较大的作品还有：牛哥的 《牛小妹》、卢安然的《中华儿女英雄传》、陈定国的《吕四娘》、范万楠的《血魔劫》、钱梦龙的《西游记》和《封神榜》、星火的《梦幻银铃》和《乾隆下江 南》、游龙辉的《仇断大别山》和《刃神》、刘兴钦的《小丁丁》、《阿三哥》和《大婶婆》等等。
60年代中期，由于当局对漫画出版物“突然”展开大审查，台湾漫画发展受到重创，盛极而衰，新老漫画刊物、出版社纷纷倒闭，漫画家们颠沛流离，纷纷转业或 者搁笔。漫画业呈现一片大箫条的态势。而盗版漫画在这一时期乘虚而入，由于法规不健全，人们的反盗版意识薄弱，70年代台湾市场上流行的漫画主要是以东立 和大然两家出版社为首出版的日本盗版漫画。在盗版漫画的带动下，漫画的周边产品，如贴纸、信纸、笔记本等也给经营者带来了极其丰厚的利润。人们形象地将 70年代称为台湾漫画的“黑铁时代”。日本盗版漫画的余波在台湾直达80年代，盗版风潮为动漫迷们提供了新的选择，但同时也为台湾本土漫画的创作带来了新 的挑战。
70年代末，80年代初，随着台湾地区经济的腾飞，台湾的漫画出版也迎来了新的春天。原来以出版文字书为主的时报出版社在出版了敖幼祥原作《乌龙院》系列 之后，成功地杀入了漫画市场。1981年，时报出版社创办了漫画刊物《欢乐》，著名漫画家郑问和蔡志忠在该刊物上发表的作品受到了人们的关注，另外，中国 时报从1981年至1983年三年间举办了三届“欢乐漫画新人奖”，着力选拔新人，萧言中、麦仁杰、孙家裕等一批风格与日本漫画迥然不同的漫画家和他们的 作品走进了动漫迷的视野，台湾本土漫画复苏的态势渐显。之后，《汉堡》、《周末漫画》、《星期漫画》、《漫画秀》、《漫画剧场》等一批漫画杂志纷纷创刊， 号称台湾少女漫画第一人的游素兰，以及高永、张静美、王宜文、徐娟、曾正宗、林政德、阿推等漫画家逐渐成为台湾本土漫画的中流砥柱。总体上讲，60年代中 期以后出生的漫画家，由于童年和少年时代读的就是日本盗版漫画，其作品风格很自然地受到了日本漫画的影响，带有很强的日本漫画特点。配合原创漫画的展开， 新闻评论漫画也开始兴起，几乎每一份报纸都有一两位专业漫画家撰稿，如《中国时报》的Coco、罗庆忠，《民生报》的老琼、朱德庸等画家的作品深受人们的 欢迎。与此同时，四格漫画也随着报业的兴盛而兴起，其中广受欢迎的有四格漫画有：敖幼翔的《乌龙院》、Coco的《二马》、老琼的《蔡田开门》、蔡志忠的 漫画系列中国古典作品。
90年代，台湾地区迎来了漫画的“版权时代”，一些有着丰富的制作盗版漫画书经验的出版社，如“东立”和“大然”等，纷纷转向制作正版漫画图书，并占据了 最大的市场份额。台湾本土漫画步入正轨，并出现了多元化的态势：不但有年龄段的人，都有属于自己的漫画。一些漫画新秀纷纷出道，代表画家和作品有：练任的 《风靡一世》、李勉之的《MISS阿性》、赖有贤的《小和尚》等等。90年代中期以后，我国台湾地区的漫画发展进入了良性循环的态势，并和韩国漫画一起在 亚洲地区成为日本漫画强有力的竞争对手。

大陆动漫简史

中国大陆动漫的发展不足百年历史。漫画最早可推至清朝末年，陈师曾在上海的《太平洋报》上发表过一些即兴随意之作，作品小形、着墨俭省而意趣颇浓。 1925年，丰子恺在《文学周报》上发表作品，编者将他的作品称为“漫画”，中国开始有了自己的漫画艺术。1926年，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超 尘、万涤寰)在资金、设备和资料均短缺的情况下，拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》，中国的动画片也由此起步。1930年万氏兄弟又摄制出《纸人捣乱 记》。1931年后，在当时反对日本帝国主义的怒潮和左翼文化运动的影响下，“万氏兄弟” 先后拍摄了具有反帝内容的《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》；提倡国货的《国货年》、《漏洞》、拒毒片《狗侦探》及献给儿童的寓言片《鼠与 蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。上海“八一三事变”后，万氏兄弟赴武汉，加入中国电影制片厂，先后创作了《抗战特辑》、《抗战标 语》、《抗战歌辑》等配合抗日宣传的动画短片。1940年，万籁鸣、万古蟾应上海新华联合影片邀请，成立卡通部，并创作出中国第一部动画长片《铁扇公 主》，1942年完成并发行。影片不仅在国内引起巨大反响，还在新加坡、马来西亚和日本受到欢迎。日本动漫大师手冢治虫也是因为童年时看过这部影片，后来 才走上动漫创作的道路。40年代初，具有一定影响力的作品还有钱家骏等在重庆拍摄的动画短片《农家乐》。
新中国美术电影于1947年开始摄制，新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》在东北解放区兴山镇先后诞生。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方 明(持永只仁)等在人员不足，设备简陋和条件艰苦的情况下完成了这两部影片的摄制工作，为新中国美术电影的发展揭开了序幕。解放后，中国动画迎来了第一个 春天：1949年专门摄制美术片的机构——美术片组在长春东北电影制片厂成立。1950年，美术片组迁到上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不 断扩大，1957年，上海美术电影制片厂成立，万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家纷纷 加入。从此，大陆美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。一批优秀影片（如动画片《好朋友》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等）脱颖而 出。1953年，美影厂成功拍摄了我国第一部彩色木偶片《小小英雄》；1954年，又首次采用真人和木偶合成的技术完成了木偶片《小梅的梦》。1955年 第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》诞生。从此，美术片进入了彩色片时期。1958年，剪纸片《猪八戒吃西瓜》因其具有鲜明的民间艺术特色而受到好评， 我国动画片也因此增添了一个新的品种剪纸片。1960年，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，开创了“水墨动画 片”这一全新的片种。1960年拍摄的折纸片《聪明的鸭子》将充满儿童情趣的纸偶艺术搬上荧幕，为中国美术电影家族中增添了新的成员。
1961年至1964年，万籁鸣导演、美影厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)被隆重推出。它是这一时期最重大的作品，代表着中国美术片一个时代 的辉煌。该作品取材神话小说《西游记》，想象力丰富，在造型艺术和动画技巧都达到很高水平，并在世界上产生了广泛的影响，全世界因此而知道中国有一个 "Mongkey king"（孙悟空）。这一时期，各类动画片纷纷走向成熟：大型木偶片《孔雀公主》以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话。影片的精湛 技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。 《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，它以粗犷的线条和夸张的形象讽刺了一群贪得无厌的富豪，成为一种新的动画形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最 好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等，也 是这一时期摄制的一批优秀影片。
为介绍中国美术电影的成就，美影厂于1960年举办了“美术电影展览会”。先后在北京、上海等八大城市以及香港等地展出，产生广泛影响，在海外也获得了极 大声誉。“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受重创，中国动画业在长达十年的时间里停滞不前。
1977年，美影厂恢复了创作生产，从 “文化大革命” 结束到1984年，共拍摄了100多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，也取得新的成果。1979年，为庆祝建国30周年而摄制的宽银幕动画 长片《哪吒闹海》以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩；木偶片《阿凡提的故事》也是一部出色的影片，其造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆 维吾尔民族的传奇智慧人物阿凡提。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是 发展民族风格的一次新的尝试；动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形 式上丰富多彩：《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨 画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。 同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金 丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》(上集)、《黑猫警长》等，都是在艺术上达到相当高度的 作品。
70年代末期、80年代初，随着社会和经济的转型，中国动画长期以来在创作体制和创作理念上的问题逐渐显露出来。动画界也出现了人才流失、资金短缺、社会 的忽视、自身定位不明确……等不利局面。虽然80年代中国依然在生产着艺术短篇，并且不断地在国际上获奖，（至1986年止，有29部影片在国内获奖37 次；31部影片在各种国际电影节上获奖46次，国外舆论界赞扬中国美术片“已达到世界第一流水平”，认为它的艺术风格已形成独树一帜的“中国学派”。）但 是，中国大陆的动画业却因为忽视市场规律而逐渐地衰弱和萧条，只能望日本、美国以及我国香港、台湾地区动漫业的项背。
80年代美影厂拍摄的优秀动画影片有：刻划了感人的孙悟空形象的大型动画片《金猴降妖》、具有敦煌壁画的古朴风格的《九色鹿》、模拟中国工笔花鸟画的形式 摄制而成的剪纸片《草人》、用简练概括的形象表现古代传说的《女娲补天》，以及独具特色的《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东 西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等等。而系列美术片，也得到了较大的发展，如根据民间故事改编的十三集剪纸片《葫芦兄弟》、根据童话改编的十三集的动画 片《邋遢大王奇遇记》、表现了思乡之情，洋溢国际友谊的六集动画片《奇异的蒙古马》、把舞台木偶艺术与电影手法结合在一起的木偶连续片《擒魔传》等等。
90年代初，随着日本盗版漫画在大陆的登陆以及日本动画片的热播，中国大陆掀起了漫画书出版的热潮。1993年，中国大陆出版第一本漫画杂志《画书大 王》。该杂志不仅登载日本同步发表的新作，而且培养了很多中国自己的漫画人。现今漫坛上的许多“老将”，如：颜开、陈翔、郑旭升、姚非拉等人，均是《画 王》一手培养起来的作者。1994年，《画王》举办了“画王超短篇”大赛，全国众多有潜力的画手被挖掘了出来，成为中国漫画发展的第一批生力军。
90年代中期，政府部门开始了严厉打击盗版的活动，所有正出版的盗版漫画书停止出版，所有出版过漫画书的出版社都要整顿，而一些问题严重的出版社更被停止 营业，《画书大王》也在它刚满一岁的时候停刊。盗版书在正规出版社失去了生存的土壤。另外，当屡禁不止的日本漫画和动画大举入侵国内市场的时候，政府高层 也有了危机意识：与其一味防守，不如正面迎击，于是在一面限制进口日本漫画的同时，一面加重培养本土画手。中国漫画的“抗日战争”——声势浩大的5155 工程由此开始。《北京卡通》、《动漫大王》、《卡通先锋》等杂志纷纷创刊，中国动漫开始了由政府支持与扶植的、继盗版狂潮之后的第二次突围。不计其数的动 漫迷和漫画人加入其中，一些优秀的画手也被挖掘出来。他们因此成为中国动漫发展的第二批生力军。但是，5155工程从其总体效果来看是不成功的，到21世 纪初，几大卡通杂志销量锐减，生存维艰，而五大卡通基地也名存实亡。
虽然大陆的动漫业目前不容乐观，但中国动漫人依然没有失去希望。从1995年开始筹拍、耗资1,200万元，由超过300位工作人员参与制作，共绘制有 150,000余幅动画画面的《宝莲灯》，虽然因其编剧和制作的差强人意以及违背市场规律，在推出后受到了诸多动漫迷的抨击，但它确实代表了中国动漫人从 上到下突围的愿望。而遍布全国的漫画同人志、漫画工作室，则是中国动漫产业的星星之火，一旦动漫大潮再次来临，相信这些中国动漫的有生力量将会形成燎原之 势，造就中国动漫的真正辉煌。

                                                                                                 ——《卡通叙事学》