在一种田园诗般的沉静姿态中，胡永凯笔下的女性结合了西方绘画中裸体的感性与东方式的含蓄。

画间断想 　作者：胡永凯

　　静，是自然的一种境界。

　　静，是人生的一种境界。

　　静，也是艺术的一种境界。

　　无忧无虑，小园信步，心定神怡，坐看云起。这种愿望在缤纷杂乱的现代社会已近乎奢侈。

　　我的画多数是静态的，构图平稳，表情淡漠，但静中有动。这动可能来自飞起的窗帘，可能来自流淌的溪水，更可能来自人物的内心——心灵的悸动。

　　画境是心境的折射。

　　怀旧，但并非一味怀旧，更非为怀旧而怀旧。用自己的眼睛发掘沉积的精粹，用自己的头脑思索淡忘的意味，每当有所得而用画笔将它们凝固到纸上时，心中的喜悦难以言传。

　　传统，决非仅指宋元明清的文人水墨。传统可追溯到上古岩画、仰韶彩陶、殷周青铜器、汉唐壁画，传统可延伸到西北剪纸、江南灶头、宫廷窗扉、村姑彩绣……

　　传统是无边的大海。

　　在大海中游泳固然畅快，但不要指望能游到彼岸。能找到岛，在上面喘口气，做点事，已经难能可贵。

　　徘徊于卢浮宫、大都会，朝圣于敦煌、龙门，感到的是同样的震撼！东西方艺术如此的不同，又如此的相通！悟到的是一点：凡成功的艺术作品，必然是以最独到、最恰当的形式表达了相应的内容和意味。

　　古人云：“功夫在画外”，意在修养，“厚积薄发”，重在积累。

　　绘画技巧要磨练也要积累，十年磨一剑。要注意的是技巧并非一个模式，正如风格的百花齐放一样，技巧亦是千变万化的。技巧中蕴含着修养，修养体现在一笔一画中。

　　在眼花缭乱的“现代”、“后现代”艺术潮流前，要保持一颗平静的心，执著地追求自己的审美理想，不要被“潮流”所左右。潮流来时汹涌澎湃，退后无影无踪。要像礁石般稳定，即使暂被潮流淹没，终会水落石出。古往今来，只有艺术家造就“潮流”，“潮流”决不能造就艺术家。

　　中国彩墨画之用纸，现在似乎并不局限于宣纸了。不少人用皮纸、麻纸、高丽纸，甚至自制手工纸，但有一共同点，即都具渗透水性。这恐怕是中国彩墨和西洋水彩在用纸上的最大区别了。正是渗水这一特性，造成了中国彩墨画独有的韵味。墨、色、清水和纸的碰撞形成了千变万化的迷人效果，正反两面的涂抹渲染使中国彩墨画能造成不同于油画的厚重感。中国彩墨的天地十分广阔的，技巧是变幻无穷的。

　　作画要有激情，就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画，但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变、因势利导也是理性的思考。作画全过程中画家的思维活动即使是最高级的电脑也难以模拟。 中国画讲“贯气”，这个“气”也可以理解为一种由激情产生的画之灵魂。这在写意画中较易理解，短短几分钟的用笔，容易“贯气”，但在工笔画中，则难以把握住激情，难以使“气”贯到底。这就是某些工笔画给人以刻板、不生动的原因。

　　工笔画要保持写意性，就是在漫长的作画过程中始终保持感觉的敏锐和新鲜，保持“气”的一贯。工笔画难的不是细致入微，而是生动鲜活。

　   从平凡的生活细节中发现美和人生的某些秘密，用彩色的笔“吟”出婉转清丽或惆怅隽永的生命之歌。当渴望着新生与激变的新潮美术家高喊出“走出中世纪”、“反传统”并掀起“八五现代美术运动”和浪涛时，胡永凯反而从传统生活中看出了无穷的情味，画出了一幅幅新鲜、亲切、欢喜、忧郁的作品。画出了一个现代中国人对已经逝去或即将逝去的古老文明的矛盾复杂心绪。

　　胡永凯的裸女画是继林风眠之后最具民族民间风格与传统文化含义的。

　　胡永凯也借鉴了西方人体艺术，但总体风格却是中国的，充满传统情采、传统意趣，又与传统礼教针锋相对。这是画家最成功的地方之一。

　　胡永凯艺术的魅力还在于他对相应的形式语言的独到运用和创造。他对江南风物的敏感都融化为富有个性和表现力的视觉角度和造型形象，而不像某些江南画那样，只重复那些业已规范化、一般化了的小桥流水的诗意景象。

      在胡永凯的作品中，这些面具化的女性面部，具有一定的漫画性，但又有很强烈的装饰性。那些全裸或半裸的女性，成为他作品中富于感官之美的形象，他把人物置于压缩了的彩色空间之中，以流畅而又准确的轮廓线与浓淡自如的色彩层次相结合，在这样一种田园诗般的沉静姿态中，胡永凯笔下的女性结合了西方绘画中裸体的感性与东方式的含蓄。

        胡永凯，1945年生于北京。1964年中央美术学院附中毕业后被分配到上海美术电影制片厂，曾担任多部获奖动画片的美术设计。1980年多次朝拜敦煌等艺术胜地并广游大江南北，深入学习研究中国文化精华。1985年被聘至上海大学美术学院任教。1988年移居香港，曾在香港中文大学进修学院任教。1992年以杰出艺术家身份获邀赴美国，周游欧美诸国，考察配方当代艺术，1995年归国。胡永凯是中国美术家协会会员，香港亚洲美术家协会常务理事。香港新美术学会会长。现为职业画家，在北京，深圳等地设有工作室。 胡永凯将西方和民间艺术的诸元素融入传统中国画中，形成了自己独特的风格。

        胡永凯是一位学术性的画家。读者可以在永凯的画中见到种类繁多的宋式家具，宋瓷品类罗网了所的窑场，花、树、猫、狗、雀鸟山石，个个描写都有创见。

作品欣赏：画家胡永凯作品赏析