目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界……

达利描述的卡达凯斯和利加特港：“我记得这里所有的岩画，岸边的所有曲折之处，卡达凯斯的所有地称以及它灿烂的阳光，因为在我日复一日的独自漫游中，这些冰冷的岩石和闪光的地方仍是我永远得不到满足的爱情。”

达利描述1930年的利加特港是一片外星球搬的荒凉景象，光秃秃的岩石，干涸的土地，饥饿的畜生，呼啸的海风，扭曲的柳树，房前屋后成群的疯子，“早晨冒着蒸汽·闪耀着光辉的橄榄树，在晚霞的映照下死气沉沉。晨风在海上荡起微笑的涟漪，而傍晚利加特港却像湖水般死寂，映照着晚霞的悲剧。

一个独一无二的生命达到了一种其形象堪与文艺复兴种种宁静的完美相比的生活境界，这个生命就是加拉，我选择了她做我的妻子，这真是奇迹般的幸福。她那些转瞬即逝的姿势，她那些表情就是又一部《第九交响曲》，它们反映出一个完美灵魂的建筑般轮廓；这个灵魂在她特有的生命等级制的海洋泡沫中，凝聚成肉体的海岸、皮肤的花朵。这些姿势和表情，经过阵阵最微妙的感情分类、提纯，体现并排列成一座肌肉和骨胳的完美建筑。

就是这样，巧合热衷于让我生活里那些最微小的事情变得强烈而又令人难忘。而在别人身上，这些最微小的事情不注意地就过去了。

阵阵道德不适的旋风在我心中吹过，妒忌的钻石已经在这些不适中闪耀着白光了。

今天，我们知道形式总是对物质的一种查问过程的结果，是物质对一种空间强制做出的反应；这种空间强制从各方面抑制着物质，并迫使它膨胀地表现自身，从而使它特有的生命恰当地发挥出反应的各种可能性。受到一种过于专横的冲力激励的物质有多少次被消灭了？更加节制野心，更为适合快乐的物质，只是按照它最初形式的本质向专横的空间让步。有什么东西比像乔木般繁茂的玛瑙更轻柔、更荒诞、更自由？然而它却是受到一种“胶质环境”最强制约束的产物，它被束缚在严格的结构里，经受压制的所有折磨。它那些最纤细、最轻灵的分枝只是一种漫长苦刑的痛苦绝望的“绗线”，只是一种仅向矿物界的无限增殖物让步的物质的最后叹息。不过蔷薇也是这样的！每一朵花在狱中生长。自由是没有定型的。形态学（为曾让列奥纳多着迷的数不清的后果创造了这个名词的功劳应属于哥德）现在使我们懂得了恰恰就是最具无政府主义色彩的、最不同质的、最杂沓的各种对抗倾向，导致了形式的最严格等级制的胜利统治。

正如宗教裁判所之火点燃了那些头脑狭隘、智力有限的心灵，那些形形色色和无政府倾向的心灵同样也在这些火焰的闪光中找到了它们的精神形态学。已经提过的我的哥哥就具有这些难以压制的智慧的一种；这些智慧只朝着唯一的方向，不会有反光，并且在日趋衰竭。与此相反，正像我也说过的，我本人是位多形生理本能反常者，头脑迟钝，带有无政府主义的倾向。我所有的觉悟都体现在贪吃上，而我所有的贪吃也都变成了觉悟。大家都想改变我，可我没有任何的变化。我胆小、懒惰、让人讨厌。我的心灵，应当在西班牙严格刻板的思想里，找到我独特天才的耶稣和乔木状的血玛瑙的最高形式。我父母给我取了个与我哥哥相同的名字：萨尔瓦多，正如这个名字所显示的，我注定要从现代艺术的虚无中真正拯救绘画，这发生在一个多灾多难的时代，发生在这个我们有幸或不幸生活于其中的机械而又平庸的天地里。如果我回首往昔， 我觉得拉斐尔那样的人就是真正的神明。无疑，在今天我是唯一懂得为什么不可能接近（哪怕是远远地）拉斐尔完美形式的人。我觉得自己的作品就像一场大灾难。我多么希望生活在一个不需要拯救什么的时代啊！但如果我转向当代，尽管我并没低估那些比我高明得多的专家，我却无论如何也不愿把我的个性与同时代的任何一位的个性交换。

在《达利自传》最后的附言中，达利写到：“在我还没有信仰时，我害怕死后见不到上帝。”

埃贡·席勒 (Egon Leo Ad01f Schiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家，1890年6月12日出生在下奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学， 1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校， 从那时起他就酷爱美术， 利用业余时间勤奋作画，在他早期作品中还可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。他从小就有优秀的艺术天才， 具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员。1910年开始，以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。1918年在他28岁时死在西班牙流行感冒的袭击中。在席勤的画中灰暗、苍白、扭曲、憔悴、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影。

挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。
有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。

美国画家安德鲁.怀斯的著名作品《克里斯蒂娜的世界》，克里斯蒂娜是怀斯的邻居，从小患有小儿麻痹症，不良于行.

久久端详着残疾少女克里斯蒂娜的世界，

那里有原野隔世的风和空旷的寂寥，

有孤单的生命个体与无边无际的旷日持久的对抗。

这景况超越现实，

近乎梦幻，

但它却是一个现实，

一个实在的随处可见的现实，

这现实属于休斯和克里斯蒂娜，

属于每一个被命运和时光拨弄的普通人．
　　

在克里斯蒂娜的世界伫立良久，

感受着一个伟大的灵魂

在淡漠时空里对人类生命激情的召唤

和一颗柔弱的心铿然有力的跳动．

http://baike.baidu.com/view/1021974.htm

《三等车厢》Honoré Daumier

这幅画好象既表现了短暂旅途生活，也象征着人生漫长的道路。不同的人有着不同的表情，他们在人生的道路上各自有着不同的遭遇。在这类作品中，既没有幽默，更没有讽剌，而是十分严肃地表现了画家对劳动人民命运的关心。在杜米埃的画面上常有着流畅的轮廓线，所以颇有版画的特点。

奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。杜米埃20岁时师从于法国皇家博物馆馆长、画家涅努瓦学习绘画，尔后又随布登学习，还在业余时向石版画家拉米列学习版画艺术。他最初从事版画创作，以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗，他的大量讽刺作品可称之为“没落阶级集体形象的辞典”。已经40岁的杜米埃开始画油画，他的油画仍如同讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖”。他往往以棕色和粉红为基调，从文学名著和生活中选择表现题材，以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象，他说过“要做一个自己时代的人”。

杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的艺术形象。为了真理和正义，他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。巴黎公社时投身于革命，被选为艺术家联合会执行委员。拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝，他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。

爱德华.马奈是法国19世纪著名画家，印象派领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时当过海员，后进入学院派画家库图尔画室学习。但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假，他说：＂每当我走进画室，总觉得好象是走进了坟墓一样。＂离开画室后，他到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品。

1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。

主要颜色虽然只有黑红白绿青蓝紫,但是通过这集中颜色可以调配出上万种颜色来,而一般来说,在展览展示中运用的比较多一些的主要是黑红蓝,这三种颜色做出来的作品往往具有很强的视觉冲击力,特别是红黑两种颜色,往往还给人以高档的感觉.

1．展示设计中的空间概念



展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。



1．1 空间的两重性



空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”



1．2 空间的时间性



在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。



1．3 空间的流动性



在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。



展示平面的规划，可以造成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的、秩序的空间效果；如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显得活泼更加自如。展区的分布与路线分配的不同，则使观众在浏览的过程中,产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异,使整个大的环境张弛有序,富有变化。



随着现代科技的发展，许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式.这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合,而是运用了现代科技的手段,利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景,使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中,仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”.这样时间和空间的距离被改变了,从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中,观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界.



2、展示环境中对功能空间的处理



任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的，而展示环境由于其特殊的性质，是通过空间的表现手段向观众传递信息，达到宣传、深化企业和产品形象的目的，所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系，使它们和谐统一的存在与一个公共空间之内，才能做到真的意义上的好的展示设计。



展示艺术是实用性很强的艺术，任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展示设计时对空间进行功能分区是首要任务，也是能顺利圆满的完成整个展示过程的基本保障。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。比如对展览会中的独立摊位的设计，就需要对空间进行功能分析，恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等功能区域，同时还要考虑与整个展览会风格的协调统一。再如展示环境中的公共空间，是供大众使用和活动的区域，在规划时应当注意四个方面的问题：必须方便进出，有足够的而积，还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者，还应当有提供休息、饮水的空间。



当代的展示艺术已经发展成为现代科技成果的综合体现，所涉及的构成因素也愈来愈复杂，并且融入了数码手段、声光电一体的方法等等，与之相呼应的便是功能空间的更新和增加。这为设计师对空间进行分析规划提出了更高的要求。就展示环境本身而言，采用合理的空间设计是构成展示设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键；正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。



3．展示空间设计的一些基本原则



3．1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式



前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。



例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。



中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。



3．2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人



展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。



展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求,这是在进行展示空间分析时的基本依据.人类需要舒适和谐的展示环境,声色俱全的展示效果,信息丰富的展示内容,安全便捷的空间规划,考虑周到的服务设施等等,这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求,这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状,尺寸与人体尺度之间有恰当的配合,使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调,这是最基本的空间要求.同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动,如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间,那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳.一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”“合理”的设计.



3．3 以最有效的空间位置展示展品



展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。



3．4 保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性



在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。



在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计发展的一个趋向。



4．结语



展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。

在生活与工作环境艺术设计中，园林景观设计中，展示艺术设计内，以及舞台美术设计领域，都有人体工程学问题解决。设计师必须具备人体工程学方面的知识和修养，并且能妥善地解决和处理人体工程学问题，才能取得设计上地成功。



“人体工程学”是从第二次世界大站中后期开始发展的，最初只为军事目的服务。“人体工程学”是研究环境、机具和人这三者关系中人的工作效能和安全问题的科学；这个系统中，人处于主导的地位，环境和机具都是为人服务的，都应该受控于人的。人不只是适应、利用环境和工具，更主要的是人应该也能够改良， 创造更加完美的环境和机具。环境和机具的优和劣，可以反作用于人。对人类的身心健康和生存，都会产生正面和负面的影响。“人体工程学”涉及的内容和方面很广，不局限于“尺度”一个方面。他还包括色彩、照明、知觉，噪声、温湿度、空气流速与质量、电磁辐射、绿化、工作轨迹、应激反应、避免工伤与职业病等诸多方面，直接影响到人的心理、行为、生理、工作效率、身心健康和寿命长短。




尺度方面

      环境空间和机具的尺度的确定，都是以人体总高度和肢体某些局部的尺度作为依据和标准的。否则，就会给人类的生活、工作、交往和参观等造成极大的不便，甚至对人对人造成不应有的伤害。展示设计中的尺度有以下十个主要内容。



1， 展厅的净高—展厅净高最低应大于或等于4米，过低会使观众压抑、憋闷。展厅最高有8米，10米，乃至最高，适合大型国际博览会的展示需要。



2， 陈列密度-展示空间中，展品与道具做占的面积，占展场地面与墙面的40%最佳，占50%也可。但如果超过60%时，就会显得拥挤、堵塞。特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，会引发堵塞和事故。



3， 陈列高度—根据人（观众）的标准身高尺度，展板和隔断墙的高度一般是2.2—2.4米；



      人体测量学创立于1940年积累了大量的数据，但这些资料无法被设计者使用，因为他们的资料是以美为目的的。是典型化的、抽象的，而设计需要的是具体的某个人或某个群体（国家、民族、职业）的准确数据。



      要得到这些数据，就要进行大量的调查，要对不同背景的个体和群体进行细致的测量和分析，以得到他们的特征尺寸、人体差异和尺寸分布的规律。进行这样的大量的工作是非常困难的，尤其是想要得到代表一个国家和地区的普遍资料是非常困难的。大多数已有的资料来源于军事部门，因为他们可以集中进行调查，但他们常常代表不了普通人状况，因为军人的身体素质水平高于一般人，年龄和性别有局限性。


展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备丰富的文化素养，有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识，有较强的设计与实施能力。

一、真实性

      商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、时代感和民族风格

      商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。

三、 环境观念

      商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。

四、直觉审美效应

      人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。

五、展示的辅助设施

      展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要简洁，色彩要单纯。

      展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。

      在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：

      展柜是保护和突出重要的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（书桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直与水平构件上有槽沟，可插入玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分：单斜面通常靠墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是：平面柜的总高为105—120厘米；斜面柜总高为140厘米左右；柜长为120—140厘米；进深70—90厘米；柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看，类似橱柜的和龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。

六、展示设计的基本规则   

      展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

      展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。

      近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

      对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。 直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。   从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果；在构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有叙的变化。在展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。

      商业展示设计所需要的功能，不只是仅仅看上去美观，更要考虑对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

结束语：目前，我国已加入WTO，市场结构已从“卖方市场”转向“买方市场”，由“以商品为中心”转向“以消费者为中心”阶段。简单而言，过去那种“工厂生产什么就卖什么”的状况，已被“消费者需要什么就卖什么”所取代。在这种新的竞争形式下，谁能够准确把握市场信息，看准消费时尚，谁就能获得顾客的信任，并得以生存发展；反之则不然。

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井上雄彦 http://www.itplanning.co.jp/whatc.html

灌篮高手剧终版

Lomo是一个缩写,上个世纪50年代在苏联圣彼得堡一个专门生产军事光学镜片的工厂,叫列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）是俄罗斯最大的光学仪器生产厂,LOMO LC-A是该厂在前苏联时期研制生产的35毫米自动曝光旁轴相机.

而现在Lomo有了新含义,Lomo是Let Our life be Magic and Open让我们的生活开放、有魔力.

Lomo=拉玛、乐魔、裸猫……乐摸！尽管翻译版本繁多,但是在香港和台湾,Lomo的爱好者们给它起了一个恰当的中文名字[乐摸]让我们快乐地抚摸生活.

只讲究个人的随意性、真实性。也许你不认为这是艺术行为，只不过是青春期的情绪发泄。但是，你错了！这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术！　
这些推广且秘密传播的Lomo相机及它拍出来即兴的照片的人就是"Lomoer”

Lomo不止是一种创作性的摄影,而是一种存在的方式.由创意和动力组成的Lomo开放予每一位好奇和喜爱按快门的你.藉著Lomo,艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来.
特色是镜头宽(32mm)、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周会显得比中间暗很多。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。
Lomo的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
Lomo一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。Lomo图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。

Lomography
强烈，疯狂，精彩，独特，原始，兴奋，性感就是Lomography的一切。没有甚么比真实捕捉更直接，让感觉最真率自然地流露，简单就是美。任何种类的相片，是愉快欢乐的也好，是忧伤沉郁的也好，Lomography都乐于和你分享。你只需担凳仔，排头位，好好享受便可。更重要的是时刻抓紧你的LOMO相机，拍下精彩佳作并且公诸同好。 Lomographyasia已经准备就绪消化你所有相片！
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达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。
达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达”的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。

达达主义，语源于法语“达达”（dada）这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义：“自由：达达、达达'达达,这是忍耐不住的痛苦的嗥叫,这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达,即什么也感觉不到，什么也不是,是虚无,是乌有。”

达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。”

达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。

否定一切传统的审美观念，主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种“全新的艺术”用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面。例如，弗朗西斯皮卡比亚的《查拉的肖像》画面上没有具体的造型形象，只是在一条垂直线上画五个圆圈，最下端是一些毫无意义的文字。维隆.杜桑根据“破坏就是创造”的宗旨，把一个便壶送给1917年的纽约的独立美展。1920年，他又在巴黎展出了“新作”：在达.芬奇的名画《蒙娜丽莎》的复制品上给蒙娜丽莎添上两撇胡须。

达达主义绘画

达达主义绘画后期的一些画家，如库尔特.施威特尔等则用纸片、抹布、火柴盒、垃圾等粘贴在一起创作“作品”，明确
体现了否定一切的艺术思潮，在一定程度上表现出西方社会中知识阶层对当时社会环境和秩序的否定。

达达主义绘画除了否定一切外，没有对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也没有美学价值。几年之后这一流派便告解体。一些重要画家如弗朗西斯.皮卡比亚等力图从否定一切中挖掘一些积极的东西予以挽救，从而转向了另一个西方现代主义文艺流派--超现实主义。

代表人物有弗朗西斯、维隆.杜桑、马塞尔.袭乡、琼.米罗等。

卫浴发展趋势的只有人与所处的环境达到和谐时，他的身心才能得到最大的舒展和放松。浴室作为重要的休闲生活空间，它的风格往往反映了主人的气质与个性，这二者的和谐共存反应了我们对精神生活的极致需求。受到个性及休闲风潮的影响,卫浴设计打破以往传统的潮流格局，以生活的差异性为理念，设计出依个人背景、观念、习性，进而突显个人特质的浴室新空间，并且日渐强调其舒适放松的功能。

★开放式时尚风格★如今卫浴空间的功能已向休闲空间延伸，除了提供身体的舒适与放松，更是人们舒展心情，表现生活品位与风格的地方。如果从前浴室是一个向客人稍微炫耀一下的私人地方，那么现在的浴室就向来访者开放了，它已经成为家庭中重要的生活空间，而且也不局限在空间有限的浴室中。因为家庭浴室社交的兴起，需要有更大规模的浴缸，以及足够宽敞的空间，把浴缸搬到庭院中，将浴缸社交的范围扩大，建立一个沟通娱乐的场所。

古典风格的浴室以无与伦比的优雅和接近真实的场景重现，圆了人们心中的一个渴望。古典生活的特质在于随处都流露出的高贵华丽，同时也象征了不可妥协的高品质生活标准。而浴室所散发出的古典美，必定会勾起人们珍藏的欲望。古典风格的浴室营造更多的是接近那个年代的高贵和奢华，它们个性鲜明，带着浓厚的欧洲贵族气息。独立浴缸，复古的龙头，稳重大气的柱形盆，呈现原木质风貌的浴室家具，带有肌理效果或哑光质感的复古墙地砖，都是不可缺少的元素。在今天，设计师把简洁的几何线条与纯朴传统的成分相结合，展现的却是过去与现代相融后的完美和谐。
浴室中新古典主义的装饰，豪华、优雅、稳重。大空间营造出大气舒适的视觉效果，雕塑感的轮廓，古典与设计完美融合。

一种渴望回归自然，长久建立的传统和田园式环境，为喜好自然惬意的乡村生活下了一个注解。远离日常生活的忙碌和喧嚣，人们寻找着充满温暖和乡村魅力的庇护所。田园风格的设计理念和装饰都沿袭了自然的纯净元素，扬起清新的自然之风，限定于宁静祥和与简单奢侈的生活方式在卫浴陶瓷、地砖、配件和家具中彻底的显露出来。突出设计的精致工艺陶瓷和木质家具材料结合了舒适与谐和感。



卫浴洁具 世界十大品牌

第一名:高域Duravit 德国
有卫浴界的劳斯莱斯之称的德国高域Duravit有着182年历史，是世界洁具行业四大驰名品牌之一。以自行设计陶瓷卫生设备和浴室家具为主，并且以革新的路线和顶尖品质以及功能性获得多项国际设计奖。德国高域Duravit是第一个提供卫浴设备设计最完整系列的生产商。产品既符合大众的要求，同时又能满足个人风格的最佳设计。体现出了一致的风格并且提供了丰富多彩的样式以供选择。简单的，轮廓分明的外形为所有的形状和尺寸的房间提供了最理想的解决方案，并且使之适应于不同的建筑风格和装修风格。

第二名:高仪(Friedrich Grohe AG& Co.KG) 德国
德国高仪(Friedrich Grohe AG& Co.KG)集团是世界著名的卫浴产品与系统供应商及环球性出口商。高仪集团成立于1936年，目前在全球140个国家拥有代表办事处，另有12家生产工厂及17家营业附属公司。它坚守创始者讲求精密度与高品质的精神，今时今日，高仪产品得到众多著名酒店的垂青，并为之增添无限光彩。这些酒店包括香格里拉（Shangri-La）酒店，凯悦（Hyatt）酒店以及喜来登（Sheraton）酒店。和奔驰、宝马、西门子、汉高等德国产品一样，高仪正是以不容挑剔、精益求精的骄人品质，辅以匠心独运的艺术气质，成为优质生活的最好注解。

第三名:乐家洁具
乐家洁具公司是以生产和销售高档洁具为主的跨国集团公司，总部设在西班牙的巴塞罗娜。公司成立于1917年，拥有80多年的悠久历史。已在16个国家设厂40多家，产品销往全球80多个国家，年销售额超过15亿欧元，处于洁具业欧洲第一，世界第二。乐家公司于1999年投资2500万美元在中国开设第一家工厂，为广大中国消费者提供高品质的独具欧陆风格的节水洁具产品。

第四名:美国标准洁具
美国标准公司于1861年在美国新泽西州成立。经过百年磨砺，美国标准公司已成为业内屈指可数的行业翘楚，成为一家享誉世界的多元化全球公司，拥有洁具、空调及汽车三大支柱产业。美国标准公司卫浴产品部是全球最大的开发和生产卫浴、厨房设备的集团公司。据国际权威机构2001年的统计，美国标准公司位列世界十大卫生陶瓷公司之首。美标产品从20世纪80年代起入驻国内各大星级宾馆和写字楼等最高级建筑项目，成为高档和时尚卫浴产品的代名词。到94年，美标公司已在北京、上海、广州、天津等地以独资和合资的方式成立了7家生产厂家。

第五名:东陶[TOTO]公司
东陶公司创立于1917年，是日本历史最悠久的卫生设备厂家。是一个生产、销售民用及商业设施用卫浴及相关设备的厂家。追求高品质、高工艺水平，使用户享受卫生、健康、舒适的生活。东陶公司应用“水与电子相结合”的工艺技术以及其它相关技术，创造出首屈一指的东陶产品。使TOTO的产品以其卓越的功能和极高的可靠性而着称于世。

第六名:伊奈洁具
创始于1924年的伊奈，在日本、亚洲乃至欧洲的各个国家从事着卫生洁具及瓷砖的综合性生产。1996年，伊奈在中国成立了生产龙头、金属配件和浴缸的“苏州伊奈卫生洁具有限公司”，产品主要出口至日本。

第七名:卡德维
在快节奏的现代生活背后，越来越多的人开始注重卫浴这一私人空间, 并乐在其中。尤其在繁忙的一天之后，一个功能齐全、设备优良的卫浴空间确实能带给人身心舒缓的享受, 也为生活平添了许多乐趣。
来自德国的卫浴名牌卡德维，最早创始于1917年。近100年来，卡德维的所有员工一直坚持为顾客提供最优质上乘的浴缸和淋浴盆, 其产品行销世界各地，很多世界一流的五星级酒店都为客人选用了品质一流的卡德维浴缸。作为欧洲浴缸第一品牌，卡德维不但是质量的保证，更是身份和品位的象征。为了保证品牌质量，卡德维不但创建了自己的企业和生产工厂，更为卡德维品牌自主研发出许多特有的专利设备和技术。除了注重其浴缸的舒适性和个性化的细节之外,卡德维更坚持为客户提供拥有卡德维专利技术的高质量材质钢瓷釉.

高贵材质，光彩永恒
瓷釉是一种古老的陶瓷材料。光滑、清澈、明亮的它比陶精致，比瓷内敛，自古以来就是文人墨客的至爱。 如今，卡德维的浴缸采用公司自行研制生产含釉的天然原材料。为了保证品质，卡德维公司在世界最大的U型烧釉炉里烧制出一种十分结实特别的瓷釉。这种特别为卡德维产品专用的材质，钢瓷釉厚度永远保持在3.5毫米，永久附着，永不褪变。更周到的是，为了防止老人和小孩在湿漉漉的浴缸和淋浴盆内跌倒，卡德维公司还特别为产品添了防滑底。瓷釉还将防滑底牢牢附着在浴缸底部，增加了站立的安全性。与此同时,釉质散发出特有的睿智光芒,昭显出卡德维与众不同的独特品位。

坚固耐用，持久保证
独特的制作工艺使得卡德维产品具有持久耐用的特点。卡德维钢瓷釉由此显现其高度耐磨损，防刮伤，抗撞击，抗酸腐等品质特性。无论是美容或保健浴的添加剂还是香精油，都不会使之黯然无光，即便是燃着的烟头等熏烧物质也无法在它身上留下痕迹。卡德维钢瓷釉不褪色，耐日晒，没有异味。在这种平滑的、如同玻璃一般硬的材料表面不会产生任何细小刮磨，更不可能有寄生细菌的立足之地。在卡德维的陪伴下，沐浴享受更安全更卫生。同时卡德维公司向用户郑重承诺，其浴缸的保用期为30年。

自洁表面，轻松环保
沐浴固然会使人身心放松，但沐浴后擦洗浴缸等琐碎的家务却常让人头疼不已。为了使沐浴的享受持续到沐浴之后较长的时间，卡德维研发了独特的自洁表面—卡德维Email.卡德维 Email的自洁表面是在300到400摄氏度之间的高温下熔入钢瓷釉的，这就确保了沐浴的享受会持续很长的一段时间。特殊处理过的钢瓷釉浴缸表面确保了污垢和水碱将随着水流迅速流走。在带有自洁表面的浴缸水可以毫无阻碍的汇成水滴带着污垢和水碱流走。因而使得污物无法停留在浴缸表面.这不仅为使用者省下了清洁剂的费用，还间接保护了环境.
从此，在卡德维浴缸清新沐浴之后,只需用一块柔软的湿毛巾即可将一些干水迹或水碱痕迹轻而易举地擦掉，保持浴缸清洁干爽变得无比简单。

第八名:和成卫浴
1931年以12.5美元草创台湾和成制陶厂的邱和成先生也许并没有想到：70多年后的今天，hcg和成卫浴已成为一个世界性的名字，名列世界十大卫浴品牌之一，其单体静音马桶年产35万件，名列世界第一.

第九名:科勒公司 (Kohler)

第十名:汉斯格雅
人们的审美情趣越来越个性化，在建筑学上通盘考虑的沐浴空间里，家庭式的梦幻式洗浴享受将成为未来沐浴的生命力方程式。 从洗浴文化意义上讲就是“运用色彩与造型，灯光与豪华来塑造梦幻风景印象”。这将涉及到感官的愉快和身体的舒适两个方面。 汉斯格雅就一直在追求着这样一个真实而又虚幻的境界。如最新推出的“水之梦幻”概念产品就为我们展示了这样一个无限的想象空间；而全功能的淋浴板则造型独特，6个体位花洒喷头嵌入淋浴板中 ，带给你有如雨淋般的舒适享受。

国内卫浴品牌

箭牌卫浴 (乐华陶瓷洁具公司旗下品牌,中国名牌,国家免检产品)
海鸥卫浴 (国内最大的卫浴五金产品的制造商之一)
和成 HCG卫浴 (全球著名的的卫浴生产厂商,和成集团旗下品牌)
科勒卫浴 (开始于1872 年美国,世界知名品牌卫浴品牌)
恒洁卫浴 (专业卫浴洁具大型企业)
TOTO卫浴 (东陶公司旗下品牌,创立于1917年日本,国家免检产品)
英皇卫浴 (国内专业生产卫浴洁具的大型陶瓷企业之一)
阿波罗卫浴 (国内卫浴洁具著名的品牌,广州名牌)
美标卫浴 (开始于1872 年美国,中国驰名商标,,国家免检产品)
鹰牌卫浴 (中国名牌,中国卫浴知名品牌)