Luca Flores，1956年10月20日生于意大利西西里首府Palermo，5岁开始学琴，年幼时曾随家人移居非洲的莫桑比克，在那里住了8年，之后才回国移居佛罗伦萨，开始正统的学院音乐教育，学习钢琴和管风琴，接触到爵士乐后，改为投入爵士乐演奏，1974年开始自己的五重奏及三重奏演出。1995年，38岁的意大利爵士钢琴诗人卢卡佛洛瑞（Luca Flores）灌录完最后一首独奏作品【能飞得多远】后，选择退出自己的生命。2005年，罗马市长Walter Veltroni偶然听见他的音乐，深受吸引，立刻着手寻访卢卡的一切，并写成传记《DISCO DEL MONDO（The Album of the World）》。其后改编成电影《PIANO ,SOLO》
作为拥有14张演奏专辑的爵士琴手，起先师从古典音乐的卢卡选择了更能表达魂灵深处寂寥的爵士乐，其演奏风格既脱胎于古典，又融合了民谣。影片以卢卡生前最后的钢琴独奏《能飞得多远》【《How Far Can You Fly》，出自1995年的专辑《For Those I Never Knew》中的第一首】为主题曲，于每一个情感拐点处倏然而至。

《How Far Can You Fly》[能飞得多远]，是卢卡一生的疑问，此曲也是他献给既爱又恨父亲的作品，在浸满悲伤的流动音符中仿佛述说着卢卡的心路和心结，又似解读着他那孤寂而纠结的魂灵，从而令这部情感饱满又真挚深情的影片散发出一丝挥之不去的美丽哀愁。

这部反映“20世纪最优秀爵士钢琴家”Luca Flores悲剧人生的意大利影片《寂寞钢琴师》，可谓近两年音乐传记片中颇入人心的一部，导演Riccardo Milani凭借此片获得意大利弗莱雅瑙电影节最佳导演奖也属实至名归。

影片细致刻画了他那独特的内心世界,令其阴郁沉默的外在有了合理的内里依托,更以或回溯倒叙或散落点击的叙述方式将卢卡童年时悲剧性的经历对其人生和心理的影响加以适度阐述,笔触轻悄而委婉,却已然触及了那个纠结而孤寂的灵魂；另外,为营造适宜的内心戏氛围,导演于场景构图和光线虚实调度等方面颇用心,对音乐与光影的结合运用,也彰显了一定的审美意向和掌控能力,也令影片呈现出符合人物气质的诗意和忧郁。

卢卡年幼时在非洲亲眼目睹母亲车祸身亡，他强烈认为是因为自己才导致悲剧发生，小小身躯隐藏沈重懊悔。成年后他回到义大利，天赋与才能备受瞩目。童年在非洲的遭遇启发他跳脱古典，发展出融合民谣的爵士乐，在义大利大受欢迎，其后更扬名国际，和查特贝克、戴夫荷兰等传奇乐手齐名。然而当他功成名就、幸福美满时，童年母亲死亡所带来的悲伤及罪恶感，再度摧毁他的生活。卢卡的情绪越发敏感脆弱，他将未曾说出口的苦痛埋藏音乐中，召唤出悲伤的灵魂。然而这一次，音乐的力量也无法带来救赎。

“音乐是诉说灵魂的语言…但音乐能飞入天堂也能坠入地狱，或在地狱边缘飘荡…”

无助的灵魂已然徘徊在地狱边缘。

在刻画卢卡内心世界时，影片主要着墨于他的敏感、脆弱和感情丰富，小卢卡在非洲海边听到渔民号子时，幼小的心灵便被吸引，情不自禁地走向正在出海的船只……每当父亲要远行时，小卢卡总躲起来，父亲驱车路过时，他又奋力追赶，当终于目送车子合着尘土远去时，小卢卡眼中蓄泪，喃喃自语着“爸爸”……拥有这样情感的孩子却没能在遭遇致命变故时得到及时的疏导和干预，于是，成人后的卢卡（吉姆·罗斯·斯图尔特饰演）变得疏离而冷漠，将一切都包裹在压抑的心中，继而更加敏感且易猜忌，眼见女友辛西娅和男人聊天，就能引发他对女友忠诚度的猜忌，听到姐姐海蒂一句无心的话：“不要疯疯癫癫的”，他便如中弹般于家庭聚会中匆匆离开，辛西娅以“要过正常生活”为由离去，而“正常”这个词又再次刺激了卢卡……

吉姆·罗斯·斯图尔特以一部自导自演的《屋顶上的童年时光》带给观者美好而悠长的观影感受，这次他对卢卡这个心理复杂人物的塑造随不如前者讨巧，却也精彩，特别是对面部神情的运用，将一个抑郁钢琴手的内心纠结表现得很有层次感，如初次发病时直勾勾的眼神，如将查特·贝克的死，硬说是自己用旋律杀了他时的神经质抽动，如独自去非洲完成“疗伤之旅”，却因在故居触景生情引发悲惨回忆而恐慌，再如终于对父亲说出“我要杀死你”的偏执病态等等，特别是卢卡此生最后一次录音结束时的那个微笑，仿佛一种告别，一种解脱，一种释然，此时所配画外音恰是卢卡的遗书—“……我爱那些用最后气力，挥洒每个音符的音乐人”。此镜头和语言让很多人潸然泪下，而片中所有有关小妹芭芭和卢卡的互动，以及芭芭对卢卡的关心和伤心，都令人动容。

摘录自http://nicolew.blog.hexun.com/23955626_d.html

暖阳，

因为在我们心底都有着那块最柔弱的地方而存在，那里是阳光可以洒下的地方，却又有时会被灼伤；

残念，

因为一个进驻你心底的人无法按时搬出走人而存在.藕断丝连的情绪似乎是一把温柔的尖刀,却将你步步紧逼.

忘情水，

因为你想结束这一切外来或者你自身强加的伤害而迫不及待地将它们一饮而尽。

期待着一切因为温暖而引起的自我灼伤立刻的烟笑云散。

这，就是电影Eternal Sunshine Of The Spotless Mind的故事，

一个关于爱恨之间辨证关系，

关于对存在于每个人心底那片阳光救赎以及我们到底该如何好好呵护我们自身最宝贵的感情的故事。

我们假装在学习，可是所有时间都用来谈情说爱，我们不放过这渴望已久且来之不易的分分秒秒。

我们更多的谈论爱情，而不是谈论摊开在面前的书；我们接吻的时间远远多于我们学习的时间。

我们的双手很少抚摸书，更多的是在抚摸彼此的胸口。

将我们的双眼拉在一起的是爱情，而不是书里的课文。

为了避免引起怀疑，我们有时会有一些争执，但是那是出于爱，而不是出于不满；

它们不代表愤怒，而是代表了一种最甜蜜的温柔。

接下来发生了什么？

我们一起探索了爱情世界中的角角落落,如果爱情本身还存在未知的部分的话,那么我们就去发现它.

我们对这些快乐的无知使我们更乐意去追求它们，以至我们对彼此的饥渴从来没有停息过。

但愿一个美好的坟墓会让这两个不幸的名字团聚，
将我的爱永远和你的名望连在一起！
随着时光流逝，我的所有悲伤都将结束，
我这颗不安的心也将不再跳动；

如果有一对恋人凑巧漫游至此，
看见此地白色的墙壁和银色的泉水，
在苍白的墓碑前，他们会抱在一起，
双双洒下泪水,怀着感动和同情，悲伤的说：
"但求我们的爱永不会和他们一样！"

Clementine: This is it, Joel. It's going to be gone soon.
            Joel: I know.
Clementine: What do we do?
     　　Joel: Enjoy it.
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　　Howard: He's gone off the map!

略带杂音の phone call [John Brion]

忧郁の曲子 theme

电影中飘落の雪花

淡黄色の街道

心中の期待

这部曾获奥斯卡最佳外语片金像奖提名的法国片，以大胆的性欲表现而引起相当争议。

中文名:：巴黎野玫瑰

英文名：Betty Blue
制片国家: 法国
上映年度: 1986
编剧: 尚贾克贝内 (Jean-Jacques Beineix) / Philippe Djian
导演: 尚贾克贝内 (Jean-Jacques Beineix)
主演: Jean-Hugues Anglade—— Zorg / Béatrice Dalle——Betty

编曲/配乐：Gabriel Yared

Gabriel Yared主要作品
2004 - Troy - 特洛伊
2003 - Cold Mountain - 冷山
2000 - Autumn in New York - 纽约的秋天
1999 - The Talented Mr. Ripley - 天才雷普利
1999 - Message in a Bottle - 瓶中信
1998 - City of Angels - 天使之城
1996 - The English Patient - 英国病人
1992 - The Lover - 情人
1986 - Betty Blue - 巴黎野玫瑰【配乐反映了影片的两种不同又并行的色调。一是明快的，温暖的亮黄青绿。另一种是冲突的，危险的暗红深蓝。这种颜色上的差异是不统一的浓烈，表现在了镜头里也表现在了音乐中。】

据说，人体正常体温一般来说是37℃，当他（她）遭遇爱情，温度会稍稍有所上升，这时就是37.℃。只有在与人肌肤相近之时才能感受得到，以此寓意一种体贴、亲近、温暖的爱情。

37.2℃是两个人肌肤相亲时的温度，是徘徊在病态和正常人理性边缘的温度，比37°度高一点，比38°低一点，微微发烧的眩晕，也许37°2的身体里正蕴育着喷薄将出的热烈和疯狂……

爱与哀愁，稍不留神就是从+37.2℃到—37.2℃，像刺青一样永远留在皮肤上，疼在心脏深处，直到一起终老，乘风乘月乘忧去。

爱与死的永恒主题，往往来自于梦想与现实交织所产生的矛盾，爱情正是梦想的结晶，它总是在与现实的碰撞中败下阵来，而又总是以生命为代价。不是我们的爱不够坚定，而是现实太过残酷，如同坚不可摧的堡垒，将两颗相爱的心灵阻隔开来，似乎只有牺牲生命，才能使得相爱的灵魂最终在天堂里交汇。

《37.2℃》阐释的是爱与自由，纯洁和癫狂，一个唯美的极端个案，镜头平缓有力，节制收敛，故事舒缓紧凑，交织成的光影世界，从1986年的夏天起程，十几年来热烈绽放在巴黎郊外，绚烂哀艳凄婉迷人，氤氲着炽烈的爱与身体的气息，摧枯拉朽，影响了无数爱写字幻想的人和热恋中的男女。zorg与Betty的感情，超越了感官的愉悦，直到灵魂。也许“刻骨铭心”已不足以描述。

演员表演的自然流畅，特别是Betty的扮演者将角色那种病态的偏执和歇斯底里表现得淋漓尽致。人物等于角色。片中渲染气氛多用远景，颜色鲜明浓郁，给人感觉舒畅奔放。影片描写做爱则用了大量的长镜头，感觉真实细腻。 以现实主义角度来表现一段现实中并不常见的恋情。但是全片以清新的抒情风格，流畅的线性叙事结构使这段色调凄美的爱情悲剧得到完美再现。影片有着欧洲艺术片的唯美倾向，其镜头运用，场面调度，声画节奏，直到影调色彩，画面剪接，无不美妙。

影片还是要以Betty的死来结束，而且导致这死亡的正是她深爱的人。zorg不愿意看着他已不认识的Betty，瞪着一双浑然不觉的双眼，懵懂地活在世间，他更不愿意被迫与她分开，于是他宁可用自己的双手来结束掉她的生命，然后将痛苦独自承担。这样的爱情，怎能不让人心痛到落泪呢。

她就像一朵具有敏感天性和华丽内心的花，开在风中，渴望爱就如同渴望阳光。                

只有他们的爱，那些细致的，使人喘息的，不知疲倦的爱，那样年轻生机勃勃的身体，才能使我感到安慰。没有哪个人能把爱和欲念分开，这是命运给予我们最好最实在的恩赐。

Eddy的母亲死了，导演安排他扎着一条黑色正面却是肥硕的裸女身体的领带去奔丧，你可以感到导演的冷漠吗？他摆脱不了命运却又在嘲笑它。Eddy在为母亲送葬后，独自坐在阁楼上看旧时的照片，他说：“人的一辈子是什么？不过是4张旧照片。”面对这么巨大无形的力量，我们还挣扎什么呢？人们象卑微的昆虫，茫然无助不知将去到何方。

zorg在片中是个命运的承担者,他在任何时候都不抱怨,主动并乐观的看待一切.影片中出现的爱写作的警察、清晨收垃圾的断手人、Eddy、bob和他的妻子，每个人都完成了影片赋予他们的某些悲剧色彩.贫困、被轻视、成为残疾、失去亲人、婚姻不和谐,所有这些都是使人的一生布满创痍且无法预料和避免的,每个人都在不同程度上忍耐着,他们是生活中的普通人,可以偶尔泄愤,却没有能力破茧而出.

他们呈现的是一个现实的人生，Betty不过是一个梦，而zorg是那个可以让她并陪她做梦的人。

他与一只白猫为伴。颓废在家里。他继续写他的书。

最后一个镜头，他在写，猫在他的桌上看，

Betty的声音出现：你在写什么？

Zorg说：我只是在思考。

猫对摄影机回头

画面色调转蓝

THE　END。

影片使用的那些浓郁的色彩，那晴朗夏夜的深邃天空，安详的风，金黄灿烂的草原、在黑暗中断续传送的钢琴声……每个平凡短暂的日子，那些美景，都将过去，明日又与今天不同，只是那么单纯的描述自然的镜头，就足以令人温暖和感动。

影片刻画出了年轻人大胆,率性,充满生机的生活方式.在表现情爱段落毫不避讳,直观而且唯美。片中除了两位主角演技精湛外,画面也十分精致.片中的贝蒂与查格不仅仅相爱,而且很会经营爱情,他们互相珍视,视遇到对方为生命中最大的转机,因而台词也富有诗意.

电影的节奏也很舒缓，导演适时的为全片蒙上一层美仑美奂的抒情色泽，让观众完全沉浸于角色的感知世界中，然后一步步不可避免的走向毁灭。片子把人物和现实时而剥离时而结合，角度切换的灵活而富有机动性，基本上遵从与写实风格，但在构筑两人的浪漫世界时也带有一定表现主义特色。

另外，影片的一个特点是丝毫没有交代主角的身世背景，很少提级他们相识以前的经历，而是完全聚焦在两个人的感情历程上，让周围的环境恰到好处的为故事服务。

没有回忆，没有闪回，或者说，全片就是一个回忆，用zorg的旁白穿插起来，有一点淡淡的怀旧于哀伤。

每个人都在选择独特的爱情，每个人都在选择独特的人生，每个人都在选择独特的死亡。

玫瑰的凋谢并不稀罕，但是一个人以“玫瑰”的方式凋谢就很独特；

死亡并不稀奇，但是一个人用爱人的手去拜访死神就很独特；

爱情并不稀有，但是一个人，爱人爱到死就很独特。

巴黎野玫瑰，盛放似乎只是为了凋零。

     

×摘录各个影评，结合而成。

罗伯托·贝尼尼—Roberto Benigni—Life is beautiful...展示面对死亡的了然心境,所以便有了这部充满爱,喜悦以及坚强的"美丽人生"

美丽人生—Vita è bella, La

就算在最艰难最黑暗的日子里,就算了无希望,死亡近在眼前,他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子.他的勇气与智慧,即使在战争的硝烟弥漫中,即使在集中营的暗无天日中,即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻,依然闪现着耀眼夺目的光芒.

导演: 吉赛贝·托纳多雷—Giuseppe Tornatore—《生活永远比电影精彩》

西西里的美丽传说 Malèna

海上钢琴师—钢琴与海浪共舞,柔情与真爱齐飞. ..

天堂电影院—在迷离的光影碎片交织成的梦中,心中最柔软的部分,仿佛被一次次的轻轻碰触着…

贝纳多·贝托鲁奇—Bernardo Bertolucci我想通过我拍摄电影来寻求生命,寻求世界,寻求电影的真缔

92年之后,贝特鲁奇着手执导了一个三部曲《L'- esppit Edl'exil》《De Domeinin Ditvoor- st》《The True Life of Antonio》并在1994年导演了影片《Little Buddha》都有较好反响.贝特鲁奇总是喜好把一个简单的情节与相对不令人满意的戏剧性结局相结合并以此来阐述他的创作主旨.在1996年导演的新片《偷香 Stealing Beauty》中,他精心构建了一位19岁美国少女孤身去意大利找寻生父的故事情节.影片透过抒情表象表达了包容性较大的思想内涵,倾倒了诸多影迷.

末代皇帝 Last Emperor, The (1987)  

皮埃尔·保罗·帕索里尼—Pier Paolo Pasolini

他的作品充满影像活力,寓意深刻.导演本人是同志,在自己的电影里却很少涉及这个题材.
在文坛上以诗人成名.后写了描写罗马贫民生活的小说,属于当时的新进作家.他的小说重视视觉描述,受到电影人的赏识,创作多部优秀剧本.

晚期的《生命三部曲》—《十日谈》《坎持伯雷故事集》《天方夜谭》）改编自中世纪题材的文学名著,是一种精神的欣悦和狂欢.《索多玛120天》则将他的性虐待幻想推到极致.

1975年11月2日被同性恋少年杀害,被人称为:"死亡模仿艺术".这位著名的异端人物一生桀傲不驯,以残酷、暴烈、惊怖的作品,以及传奇般的生活故事,来颠覆社会主流思想.其思想和意识充满了矛盾和极端性,浑身散发着挥之不去的自我憎恨,堪称西方文艺界的"怪胎",是国际电影界最具争议的人物.

安东尼奥尼电影当中循环的主题之一,就是忍受倦怠的主角们的生活除了声色之娱的满足或物质财富的追求之外,皆空虚且毫无目标.电影史家大卫·鲍得威尔写说,在安东尼奥尼的电影中,假期、派对、以及艺术的消遣追求,都无法掩饰主角目标与情感的缺乏.性行为是随意的诱惑,且主角不惜任何代价地追求财富.安东尼奥尼的电影倾向于省略情节与对话,且大部分的时间都花费在徘徊特定的境景,从40年代到80年代初安东尼奥尼拍摄了近30部影片,其中《奇遇》《夜》《蚀》《放大》等作品已成为电影史上的经典. 《红色沙漠》电影风格中开发了色彩为重要的表现元素.1985年的一次中风使安东尼奥尼变得行动不便,并丧失了说话写字的能力,只能画草图,因此沉寂影坛10年.

1994年,他重燃创作欲望,在文德斯的协助下再执导筒拍摄《云上的日子》.本书是文德斯在这部电影拍摄期间所写的日记,字里行间饱含着他细致的洞察力和对安东尼奥尼的崇敬之情,真实而感人地记录了当代电影著名作品的完成过程.这是一本电影大师写电影大师的书,但不是单纯的人物和作品描述或评论,而是两位大师合作过程的思想、精神、技术交流与碰撞以至融合的特殊经验记录,在电影史中也是独一无二的.