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![]() 大概是去年的时候,在杂志上看到这部影片的宣传海报,只记得当时是受了什么刺激,下定决心要看。直到前段时间,下完电影后突然意识到,音乐是菅野よう子。于是才想起当初受了的刺激就是这个。所以在看这部影片的时候,心很明显得倾重于音乐了。因为没什么专业知识,就从一个听众的角度浅谈一下我对这部电影音乐的感受吧。 首先,从剧情发展对音乐的需求上来说,个人觉得,电影本身与音乐之间,两者的风格显得较为相对独立。对导演泷田洋二郎虽然不了解,但之前也看过《阴阳师》1和2,(这也是我想看这部电影的理由之一)从表现手法和演员的表演来看,都很有舞台剧的架势,古典味极浓。所以很大程度上,由于个人思维惯式会对音乐风格有一个定位——与之相协调的,日本传统音乐类的。 通过电影初听完音乐后,大致有三个感受。一,音乐和电影的风格不能如想象中那样结合。(所以有了这是yoko的music Video的想法)二,音乐对剧情或是人物情绪的掌握毫无疑问是很到位的,感染力很强。三,菅野是神--b 根据剧情需要,音乐的停顿,声音的大小等都有相应的变化。所以还是听着ost写了。
01 Perdeski cloyn(ペルデスキクライン) 音乐一起,打了个冷颤。主旋律进入,明显的yoko风格。ilaria的演绎很棒,转音都很漂亮。人鬼共世时代的糜烂和混沌,鬼御门抽刀斩鬼的痛快都被表现得淋漓尽致。1:58开始,一段架子鼓的铺垫以后,2:12开始的这段鼓是我很喜欢的。衔接自然,气势很强。26秒开始人声加入,个人觉得这段的人声有一种笑的感觉(具体怎么笑,我暂时也找补不出合适的词来形容)坦白说,ilaria开始唱时,联系画面突然有种怪怪的感觉。这种感觉大概是语言带来的。如果说不协调的话,问题也许在于两者的风格都太强了。
02.佃島やりっぱなし 这首是我个人比较喜欢的一首,屋顶追捕的一段。简单的旋律和节奏,强弱都很到位。夜晚静谧和不安,紧张的气氛,盗贼敏捷的身手。
03.色男 夏枯れ三昧 这段是男女主角扯红线纠缠的一段。异域味重,这点可能是由于乐器的表现而更突出的。节奏丰富多变。
04.縮緬エアー 椿逃跑的一段。较灵异,隐约会听到类似笑声的音效。
05.一鬼夜行 这段音乐在电影里似乎不太明显。听了以后,不禁佩服一下yoko殿对乐器选用的大胆。(个人想法)大概还是因为那个所谓的模式问题,对这样的表现手法可以理解,但不能很好的领悟。
06.さかしまだ 椿离开病叶逃跑的一段。感觉算是风格的一种折回。从1:28开始的鼓应该是重头戏,停顿和变化跟剧情很融洽。不知这里跟太鼓是否有关系?
07.幕の内ウエスタン 抑扬顿挫,跌宕起伏,很带动情绪。不错的一段,很喜欢。
08.この鬼殺し 这也是我个人很喜欢的一首。渲染力强,很大气。某种程度上,这就是我想象中的“模式”。1:11起,情绪上升并持续高涨,画面尤其唯美。音乐与剧情交相辉映,很让人感动。
09.恋鳴き夜猫転生譚(こいなきよねこてんしょうたん) 这段的情绪表现比较明显吧。悲壮,宏伟,强调烘托。回归古典了……
10.ケレンテケレン 跟上首有相似之处。多一些凄凉。3:56开始,突然想起了《埃及王子》。异域味看来没有减弱。
11.blues in my heaven 这首,SA大的分析已经几乎完美了。我体会到的差他太多了。听第二遍才被深深打动。某种程度上,不去考虑歌词的话,我觉得这首歌包涵了一种人生。仿佛在黑暗中等待日出一样。从看不见,到出现光,再到光芒万丈。听的时候,可能有点一时沉浸于悲伤没能醒过来,听到Spread out the wings I didn't even have……这段的时候被吓了一大跳。总体觉得有点英伦的味道。最后如果说是发泄,我更愿意说成释放。这段音乐用在这里也有一点怪怪的,但心境应该是十分符合的,慢慢就接受了。
12.荒れ花道 比较平缓的一段。较祥和,安宁。想起Craig Armstrong的一张专辑《The space between us》
13.ハライソ、ハライソ 这首歌情绪是很到位的,但是一想起这段剧情就有点想笑……这段是阿修罗跟病叶的打斗,具体打得怎么样就不说了。似乎越往后走,就越符合“模式”。主题重现,征兆着一切结束。就此,完整,完美。
不协调,是看完了电影后的感受。后来想了想,是不是思想太受束缚的问题?又或者是个人对yoko感情而不肯轻易判断她对音乐把握的问题?到底是什么,我现在也想不出。或许用不着现在去想通。事实会证明的。但我觉得,也许这就是所谓的“起点”。但凡新事物的出现都会遭到怀疑甚至是否认。yoko的音乐本身就是一个起点,至于她预示着什么,我现在的了解和理解是远远不够的,也算一个要去追求的目标。也许,就要两种不同东西才能碰撞出火花。说它不吻合?但它很好的表现了它要表现的东西。或者,没必要去定这样那样的模式。说不定模式是错的,说不定根本不存在模式。 打开思想,才是创作的第一步吧。 yoko 是神,是神的存在。感谢她带来了那么好的音乐。 市川染五郎太帅了。。。江户时代的流丽风景画卷,嘈杂的市井,堕落的歌舞升平,杀鬼的武士,挥舞着手中的刀,鬼的身上喷溅出绿色的血液,所谓的暴力美学.但是最初吸引我的,是那段绮丽的音乐,呵呵,以前都不听这种风格的,但是不知道怎么的,今天却一听就喜欢上了,堕落的欢快愉悦,手起刀落,在这样的音乐下,残忍都不再是残忍,血腥的畅快淋漓,以及杀戮的狂欢中明丽丰足不夜的江户城.
不过看到最后也没明白到底阿修罗城的瞳孔是什么,结局也有些莫名其妙.日本的诗歌也好,小说也好,电影也好,总让人有些涩的感觉.有时候不知道到底在说些什么,只知道仿佛是很高深的样子.呵呵.可是高深又高深的不太有韵味,所以虽然艰涩但是并不太吸引人去细细品味.
但是很喜欢里面的一句台词,大意是说,生命是湍急的河流,遇上岩石,我们必须分开,但是我想我们不久会再见面的.
其实人生并不时时充满重逢.那些戏剧性的画面,譬如说在深秋的街尾突然遇见,在幻想中也许比现实中出现的更多.只是有些人,即使不得不分开,也一定会再见面.在生命的洪流中失散,放开双手,失去束缚的寂寞自由,变成不可承受的轻,漂浮在宇宙的虚无里面,终于明白,有的人是不可以失去的.所以不管怎么样总是转回去再去牵他的手.然后发现,其实他一直都在那里,十指相扣才是最安稳塌实的存在,所以不管怎样兜兜转转总是回到原点,啊,原来彼此从来没有离开过.
我想我们不久会再见面的.
这已经近乎宿命.
因为无法逆转所以有时候会觉得痛苦,但其实也是幸福.深心里相爱着的人,即使偶尔会猜忌怀疑却始终坚定.
魔幻江户-阿修罗城之瞳会关注『阿修罗城之瞳』这部电影,80%的原因只是“阿修罗”这三个字。小学时CLAMP的著名漫画『圣传』,虽然主角不是我的最爱,但阿修罗依旧给我深刻的印象。“红莲之火将烧尽一切邪恶”...那么强势,充满了毁灭性。这是他的方式。还有20%,是『阴阳师』给我的信心。和『阴阳师』的相遇,只是在《看电影》的DVD别册上看到的介绍。虽然不是好的电影,但却让我认识那么奇妙的一个人,却给我那些美好的音乐。所以,虽然对宫泽里惠没什么兴趣,图片上看来男主角又长得略微奇怪了点,还是不影响我在看到它的第一时间买回家并在周五晚上就解决。 这是满有意思的一个故事。虽然谈不上新鲜,但总不至于觉得无趣。乍一看以为是类似『阴阳师』,描写鬼怪。其实却关乎爱情。尽管到手的这个版本的翻译实在令人不敢恭维,总算还能大致了解故事的来龙去脉。那个女人最终觉醒成为阿修罗,关键居然是爱情。那个男人越强,他们爱得越深,她觉醒后的力量就越强大。于是,一个被称为“杀鬼”的男人,就这样使唯一令自己心动的女人变成了鬼。阿修罗的城堡倒悬在空中。江户町在火海中妖娆美丽。 『阿修罗城之瞳』原本是☆新感线剧团的著名剧目,被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作,获得极高的评价。它曾经在2003年又被再次搬上舞台,依旧获得了很大的成功。虽然有些遗憾应该没有机会观看这样出色的剧目,但经由电脑帮助的电影也是不错的选择。 我非常喜欢画面呈现的感觉。很多时候,画面是在夜晚行进的。我看过很多这样的片子,无一不给我昏暗不清的感觉。这却是个例外。我不知道那些深邃的天空和水流是真实或者虚构。而我却也无法不对那种如蓝宝石一样的颜色动心。糟糕的翻译却有美丽的画面。清晰而纯净,又充满迷幻的感觉。这一点是『阴阳师』无法与之相比的。 最先打动我的是音乐。糟糕的翻译又还有动听的音乐。而且是在一开场。配合着华丽的画面和对鬼的杀戮,它就这样冲出来。就像是黑暗中的闪电,我一下子就震撼了。很多时候,你必须承认,艺术是没有国界的。我厌恶这个民族的狭隘,但却还是有这样一些人,能够作出让你感觉焕然一新的作品。这种惊艳的感觉持续在整个观影过程中。除了开头的高潮,还有一次是在病叶出门前往阿修罗城的过程中那个女子的声音以及那首歌曲。彼时我非常怀疑他们居然写得出这样的音乐,唱得出这样标准的英文。等到结束后迫不及待GOOGLE找来听,整张的曲子全是菅野よう子女士的原创。而这首Blues in my heaven则是由一个叫及川的女子作词并演唱的。作曲和编曲则由菅野负责。最后的高潮却是我小小的遗憾。当故事渐渐结束,画面转变,出现病叶出门手拿头簪强行箍住椿靠向自己的画面,音乐居然变成我最爱的Chet Baker那首My funny valentine。我当时的感觉可以用“目瞪口呆”这四个字来形容。不知为什么,我总疑心是由男主角演唱的版本(据说事实上是Sting的杰作...)。稍微带着点Chet Baker懒散的味道却又有几分戏谑的感觉。放在那样的情景之下,除了“妙”我实在找不到更好的形容。也许因为不是原创,很可惜地没有在OST里收录。 这张原声带是我近来最大的收获,已经听了数日却未曾感到厌倦。它非常的独特。所有的音乐呈现出一种开阔而不受任何限制的感觉。你无法界定它是古代或者现代,无法说清究竟是怎样的一种风格。其中对架子鼓的应用让我深深着迷。我想我会因此更多地接触菅野女士的作品。 就像前面说的一样,这个国家里仍旧有一些非常出色的艺术家。『阴阳师』让我认识了野村先生。这一次是市川染五郎。虽然一开始我便认为他长相奇特,甚至对他男主角的身份有些不以为然。但在很短的时间内,我感觉到他与众不同的表演方式。直到看到病叶出门在剧团中的表演,我立刻恍然大悟。他一定和野村先生一样,绝对不是演员那么简单。后来查到的资料让我觉得很不好意思,实在是低估他了。市川先生是日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人。是美美的松隆子的哥哥。是舞台剧『阿修罗城之瞳』的主演。是在正式决定把舞台剧搬上大银幕的时候,制作单位坚持的第一主演。一如梦枕貘坚持要野村先生来演“晴明”。感谢他的精彩表演使这部电影有这样独特的感觉。 让我些微讶异的是女主角宫泽理惠。印象中小学的时候她就已经当红。十多年过去镜头下的她依旧有这样的美丽。据说现在已经是演技派的女优,不复当年的少不更事了。有时不得不感叹国外的造星行业。从那么小就开始培养,有的是时间演绎传奇从靠外表的偶像变成实力派。 其余的演员几乎不熟,但应该都不是泛泛之辈。至少算是挑剔的我并不觉得哪一位呈现弱势。 有趣的是在看完这部片子后的这一周内,意外看到一位同事在MSN space上提到亦舒的《阿修罗》。描写一个如阿修罗一般的女子。她因为爱而变成平凡人。和这个故事正好相反。我其实更同意后者的说法。佛说,由爱故生忧,由爱故生怖。女人总是容易因为爱而产生恐惧。害怕失去所以猜忌。最后让自己变成鬼。 蛮欣赏这部电影的预告片,一开始就是个“恋”字,笔划一转便成了“鬼”。
病叶出门(市川染五郎),动人的十三个瞬间!大心
1、刚出场时,全黑的盔甲,俐落地拔刀、劈刺,头盔底下睥睨的浅笑。 2、章台归来,悠哉地倚在船边,仰天长笑。 3、轻轻接住桥上落下的发簪,随意在指间转了几圈。 4、卸妆时,俐落地系上腰带的动作。 5、夜盗山茶来访时,支着头斜躺着,拨开床帐坏笑,说“幽会,我喜欢”。 6、排练时,被鹤屋南北说可以看出来你从没猛砍过,抓抓头乖乖听训的样子。 7、山茶突然从舞台底下冒出来时,忍不住笑着念完台词的样子,以及说着“为了见到我你可以做任何事,我太高兴了”的自作多情。 8、被山茶挟为人质时,象赶苍蝇一样用手扇指着咽喉的发簪。 9、保护山茶时,一副理所当然的样子说“那就装糊涂吧”。 10、受伤后安慰山茶时,垂下眼睑的侧面。 11、山茶变身阿修罗后,流下的一滴眼泪。 12、决战前,对镜梳头、咬紧护手系带。 13、白衣持剑,只身闯关的磊落背影 |

市川染五郎太帅了。。。