《miss independent》
　　
　　比赛的时候过于纠结艾梦萌的声音太大嗓子太尖之类的问题，没有好好欣赏我们家苏醒的这段演出，所以现在补过。
　　很久以前看过苏醒的采访，记得他说他曾经整天整天在悉尼市中心的某广场自顾自的练舞，因为那个地方四处都是镜子，一直到夜里，才自己一个人边练习边回家。
　　这段内容后来一直没有再看到有人提起，所以有时候想起的时候会怀疑自己的记忆是不是出了问题。
　　细看《miss independent》，感受最深的是：苏醒对于表现自己肢体的自信。这首歌被他跳得绝非情歌对唱，而是一个人深刻的自恋——如与镜子里的自己对跳一样的自恋，目中无人。
　　征服者的姿态。看他和amm对跳的那段，即便是amm进，他退，他透露的也仍然是咄咄逼人的阳性。而他进她退的末尾，amm扭了一下小腰，这一扭不性感也不妖媚，被征服者和努力取悦的姿态倒是很明显。
　　舞台上的控制与被控制关系。这首歌的舞台关键词就是：控制、压迫。
　　假音高音非常好听，他的假音高音一向好听。
　　就算他为别人最嫁衣的时候，amm高音而他声音低低陪衬的时候，这嫁衣做得都像征服者的勾引。
　　另外看歌曲最后，他和amm同样的动作，并不激烈的动作，却能明显看出苏醒每一个动作都放进了力量，而amm太过敷衍——当然这是苏醒的生死时刻，而不是amm的。
　　不过在这些自以为别人看不见注意不到的地方，也不吝啬力气，这多少是在这么悲哀的环境下，让粉丝得以安慰的态度。

《爱是怀疑》　

　　总有一些奇怪的论调，比如假音没有真声温暖，电子乐不如一把吉他真诚，不插电才是最动人的音乐方式。
　　古龙武侠小说的逻辑骗了很多人，如上奇怪论调还包括：没有技巧才是最高的技巧。
　　真想告诉这些人，不穿衣服才是最温暖的，没有衣服才是穿了最多的衣服。
　　这首《爱是怀疑》，听陈奕迅的原唱，尤其是《Third Encounter》里的版本，简直是技巧的狂欢会，有着富丽堂皇的喜气洋洋，不可置疑的理直气壮。而叶倩文不懂假音，唱这首歌的时候难听得无以复加。
　　苏醒的版本听点略欠，看点十足。唱得不错，但要强说超越原唱或者唱出自己独特味道就有点无耻。
　　但抛去声音部分，这首歌的台风是比赛期间我最喜欢的一首。
　　如此精妙和自然的设计感。
　　设计腼腆，设计嚣张，设计挑逗，设计狂热，设计神经质。
　　你知道他哪个侧面最好看那，他自己也知道，并懂得去表示——要花多少时间在镜子前才能对自己的任何一个细节，任何一个表情，都有足够的了解和欣赏？是自恋，何尝不是一种自省。
　　据说苏醒彩排的时候，都经常突然刹车停下来指挥乐队——这段你们要这么弹，这里这个音我要怎么处理，你们应该怎么配合，这里不要弹，这里让我清唱。
　　活得清楚，活得明白。清楚自己的优势和劣势，才不至于浪费人生。
　　《爱是怀疑》的苏醒，多么设计的卖弄自己优势。
　　
《我要你的爱》
　　
　　苏醒显然驾驭不了这种又怨又骚的歌，虽然他努力骚了，但身上实在没有哀怨气质。
　　舞蹈配得莫名其妙。
　　这首歌我知道最好的版本是叶德娴的，又老又怨又骚。

《FIGHTER》
　　
　　绩优生的一次平庸作业。很努力，但题目不对。
　　虽然表情和声音都在努力“凶狠”，注意是凶狠不是fighter，最重要的是：穿得这么小正太，结果唱的是fighter。
　　为了表现出凶狠而故意加粗的声音，损失了音色里最好听的部分，得不偿失。
　　舞蹈动作编排得又很差，苏醒本人没有什么气势，这是难得他带dancer上台，气势却没有从背后一群人跳出来的曲目。

《映山红》
　　
　　真温柔，真好听，眉毛拧得真好看，真想和有这样眉眼的人谈恋爱——咦，这似乎是一首革命歌曲？为什么我听它和听情歌一样？
　　这首歌的歌词在苏醒那里全无意义，只是一些可供发声的音节而已。不过正因为没有任何可供分析的元素在内，所以才会显得音色格外特别。
　　另外有技术就是好，歌曲的最后三个字点题：映山红，山字那里不抖一下，红字又怎么能显得莫名情深？