很久以前，在听说某个消息之后，一时不开心写的，现在把那个消息消化了，没有什么不开心了。但是道理还是有的，谁刚好碰巧看到就看到吧。

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我一向没有阶级道德感，几年前某天突然发现从小到大认认真真奉作偶像的，全部都是中产阶级出身，便异常高兴，像窥到了什么秘密一样高兴，到处和人宣称这洋洋自得的优越感。到底是偶然中的必然，还是必然中的偶然则不知道，只是几年后重新开始做追星族，又百发百中的挑上了中产阶级或以上的苏醒。在渴望努力挣钱买大房子的张杰或是修摩托车送盒饭仍坚持音乐理想的陈楚生中，做起了醒目。

我小心翼翼的害怕这种喜欢只是偶然，不够宿命，不够动人。于是又倒着推算了一遍，果然我有一颗好高骛远的心，再算一遍也必然如此结局，只要我看快乐男声，那么我必然不可能成为其他的族群。怎么会有谁比他更复杂多疑，更焦灼不安，更处处矛盾，时时生活在自我的交战和沟通之中。

这必然和阶级有关。把自己摊开一遍一遍的打量，好的坏的都照盘全收，不仅需要勇气，更需要过度的自我关怀——上升到如此精神层面背后则一定有不愁生计的物质基础，一个人所承受最大的折磨不是国破家亡，不是衣食住行，不是小心翼翼的渴望某件物品而不得，而是，我是一个怎样的我，该以哪个角度拥抱自己，该爱自己多少，哪些自我是很好值得自己嘉赏，哪些自我是很不好但却令自己疼惜。我爱过的人，都足够自恋，心中供着一朵不死水仙，不肯缴还的敏感，不肯痊愈的高贵病。自尊得过分。

看他或温柔或固执的向世界宣战。比如在明明知道正常社会价值观里，期待明星对于另一半畅想时说不追求外表，只追求品德或者性情，但是他固执的一遍一遍重复：“一定要是美女”，并且补充“我很肤浅的”。多么努力的刻意肤浅着，并炫耀着，一方面是终究不肯完全符合想象的清高，一方面是死皮赖脸把自己往泥土里蹭一蹭的自贬、自贱、自伤。或许在这小小的异位里，一个人会觉得自己的灵魂格外清晰，体验到坚持自己和镇压自己的两方面乐趣。

无所谓辩解，无所谓解释。留给自己，最清白的时刻。

就像他从来不追求绝对的真诚，但虚伪的时候一定要做足十二分的热情好被人一眼看穿。

做这样人的粉丝却不求甚解，简直是暴殄天物。

爱一个人，甚至想退回到他的童年里静静观望。爱所有来自本源的好与不好，爱他的不完美，悲哀，甚至是小小的，脏。

这是我，最清白的时刻。

很多年前，我在天涯上目睹了一场玉米和荣迷的掐架，起源于李宇春翻唱的《红》。说掐架委实过了，实际上荣迷打得玉米毫无还手之力。之所以胜局如此倾斜，不是因为荣迷特别能言善道，而是，李宇春和张国荣这样早已被整个国家的文艺青年、知识分子、媒体圈封神的人相比，边缘得不能再边缘。所以荣迷可以很方便的摆出“理你都算高抬你了”的姿态，掐得整个玉米群集体消声不敢多言。这对于以彪悍著称的玉米来说，这样的胆怯算不多的体验。何况围观的观众多有“玉米也有这一天”的快感。

传说某个元老玉米群的名字叫做见证群，我心怀恶毒的想：无论如何，再怎么见证，李宇春的神话尽头，都不可能是一个被整个国家的文艺青年、知识分子、媒体圈封神的人了。李宇春本人使然，更重要的是整个娱乐圈环境使然。我并不讨厌玉米，很多时候，我感谢并仰慕玉米——正是因为满门忠烈的玉米存在，所以李宇春可以被安心的赋予多种实验。

这真是一个悲哀的环境——拥有人数最多，最忠诚的粉丝的内地明星，拥有的却仅仅只有粉丝，没有来自于粉丝外的认同，她身上的符号仅仅只是一个选秀时代的开始和最辉煌的时刻，她激发的思考是对于选秀本身，而不是她本人，而不是整代人的选择和文化。这不是一个巨星的特征。这不是一个巨星的时代。

为什么内地流行文化至今未能孕育出明星制？

作为一个媒体从业人员，我在搜狐任职的时候被迫写一系列“×××不是音乐”“×××不配称作音乐”的稿子，我被迫写李宇春不是音乐，张靓颖不是音乐，选秀对音乐毫无意义反而有害，彩铃对于音乐毫无意义反而有害，一切的一切，对于音乐都有害。那时我的领导是一个真诚具有狂热理想主义色彩的人，他曾经抵押自家的房子，为了凑钱让皮影戏来京演出。但写这样的稿件对我来说非常痛苦，因为我毫不认同我所写下的文字。或许是因为我不够理想主义，站在这个历史阶段，“娱乐工业”对我来说，比“音乐”更大，更让人激动，更有意义。

香港上个世纪90年代的时候，娱乐业萧条。作为娱乐圈自救的一大举措，香港媒体评选出了四大天王，方便为这四个人集中所有的资源。但我们内地的媒体从未有这样的自救意识——或者从本质上说，我们从未有，其实娱乐媒体是娱乐工业内一部分这样的意识。我们热爱批判，我们热爱去寻找某个明星之所以不配拥有如此盛名的原因。换句话说，我们从未对于流行文化有着足够的尊重。如果可以，我们希望把这个工业给消灭了，我们希望年轻人有更严肃的、更道德的喜好。

基于严肃和道德的标准，通过我们的媒体，给我们过滤选出的明星其实千篇一律：赵薇能苦尽甘来的原因和她本人的作品没有多大关系，而是因为她树立起了一个文艺女青年的形象。

在严肃和道德的标准下，亚文化永远是亚文化，娱乐工业没有成为这个时代的显学的资格。偶像、流行音乐、电影，这些娱乐工业的产品，被放心的归类到某些人某些年龄才有兴趣的快速消费品，流行的偶像和流行的洗发水品牌并无太大区别。娱乐工业并不和每个人相关，娱乐工业和现实生活也无必然联系。

其实娱乐工业需要的是坏孩子的形象。唯有坏孩子的形象，才能引发全社会对于流行文化的思考，才能深刻的卷入所有可能被卷入的人，迈克尔·杰克逊不仅是一个pop idol，更是一个pop icon，对他的思考可以上升到哲学层面，唯有这样的存在，才可以激发起所有阶层所有层面的认识热情，才可以让娱乐业在不同层面得到理解和接受，甚至对他的拒绝也同样是一种被娱乐产业卷入。他无处不在，你不可能看不见他。同理麦当娜，同理嬉皮士运动（由音乐风潮的变革开始，新的偶像，新的价值观，引发一个时代的激荡，这个时代的代言人和领头人是摇滚歌手）——对于21世纪的今天，要想从网络、色情、游戏、动漫业分一杯羹，已经越来越不容易了。娱乐业对于年轻人的垄断地位，早逊于20年前。高尚的丛飞对于引发整个社会对于娱乐工业的关注和思考，无甚意义。亚文化想要夺权想要革命，需要以逆臣的姿态出现。

明星制，娱乐工业拓广自己疆域的必经之路。然而在内地，目前却没有看到太大希望。

选秀出身的偶像，更是没有被整个国家的文艺青年、知识分子、媒体圈封神的机会。做一个选秀歌手的粉丝，需要多狂热的理想，才能相信有朝一日他出人头地，可以站在这个娱乐圈金字塔的上端，意气风发的做偶像，像暴君一样统治歌坛。

倒吧过程：

1，如果要确定要倒吧，做好事先准备。倒吧一定要速战速决，拖得太长的战役只会让人厌倦，厌倦的结果是远离，认定双发都是狗咬狗。

2，财务丑闻是在倒吧中可谓一招毙命的绝杀，但请绝对慎用。

3，除非有绝对的证据，有绝对的自信。否则不要去怀疑别人的忠诚度，这样可能把一个失误放大到对整个人、整个团队的否认。

4，第3条带来的最严重的后遗症是，逼整个管理组以不求有功但求无过的态度，来面对整个粉丝团的工作。

5，倒下一个吧主是容易的，但是有谁能接替，却是很多倒吧者之前从来不考虑的问题。或者他们认为能接手的人多得是，不过通常他们会失望。

6，倒吧者通常的心态是要尽量收集公布证据，以证明自己没有错杀（虽然如此，但错杀案例仍然经常发生），严谨的态度是对的，但从保护整个粉丝团的角度来说，没有必要把所有你知道的东西全部公布于世。调整心态，清楚自己的目的是让不合适的人走开，而不是证明自己。如果你真的认为自己要做的事情，是那么非做不可，是那么正义不可辩驳的话，那么损失个把人id的价值是值得的——或者可以这么说，如果你决定开始倒吧，那么就要有牺牲这个id的觉悟。

7，能悄无声息在桌面底下进行的倒吧，没有必要放到台面上来发动群众。私底下谈交换条件也好，威胁也好，玩阴的也好，用钱解决也好，用暴力方式解决也好。发动群众进行倒吧，是倒吧者最后考虑的一步路。逼群众站队，是一件残忍和有后续影响的事情。

8，倒吧很残忍，频繁的倒吧会让整个粉丝团整个管理组人人自危。清白的名望成了团体里每一个人首先考虑的问题，这样的团队是没有起码的工作能力和凝聚能力的。

9，搞人者，必被人搞。

制度建设

1，通常大家会有良好愿景，恨不得一个选秀粉团体里面有合理的完善的人事提拔制度、财务管理制度、最好还有什么问责制评审团制。但是大家忘了最根本的一件事就是粉丝团体并不是公司，不会每个位置上都有刚好的人，也不会这个刚好的人365天随时都能上场，也不是这个人会永远不累不辞职。

2，先预设好职位，然后再来公开招聘，这在选秀粉这样的群体里是不合用的，奖惩体系在选秀粉里也是不合用的，人事制度上有金字塔，承认部分人的权利地位高于另一些人，这同样也是不合用的——这样，选秀粉强调制度做什么？画地为牢，浪费效率而已。

3，除了财务公开以外，没有什么制度是不可以变更，是必须遵守的。

4，预防职粉，预防腐败的终极办法不是靠监督，而是靠分权，谁都懂得“不要把鸡蛋放在一个篮子里”的道理，选秀粉的组织也一样。只有一个后援组织，和多个后援组织共同运作，后者可以降低事故发生时带来的危害。不要把希望寄托在一个人或一个小集团的智商还有操守上。

5，分权的意思并不是各个后援会之间对立对抗，而是多种选择，良性竞争。对于个人来说，选择在哪件事上加入哪个团体，就像选择是去当当网还是卓越网买EP一样，不是非敌即友，而是货比三家。

6，但无论哪个粉丝团组织，立意之本都应该是服务，而不是管理。后援会直接服务对象不是偶像，而是粉丝。后援会成立的意义在于笼络粉丝，只有把服务性做好，才能留住和吸引粉丝加入。对偶像，这是最终极的帮助。

7，强调后援会的服务性，而不是组织性管理性，是在面对粉丝、偶像、公司三者关系时，最可攻可守的姿态。粉丝偶像公司三者的利益有时候并不是完全一致的，对于这点的领会全凭个人无法解释。比如在面对天娱129要挟加票时，后援会用“我们是服务者，我们不是醒目代表，我们无权代替其他人做出决定”，应该是最理想的自保兼还击态度。

《miss independent》
　　
　　比赛的时候过于纠结艾梦萌的声音太大嗓子太尖之类的问题，没有好好欣赏我们家苏醒的这段演出，所以现在补过。
　　很久以前看过苏醒的采访，记得他说他曾经整天整天在悉尼市中心的某广场自顾自的练舞，因为那个地方四处都是镜子，一直到夜里，才自己一个人边练习边回家。
　　这段内容后来一直没有再看到有人提起，所以有时候想起的时候会怀疑自己的记忆是不是出了问题。
　　细看《miss independent》，感受最深的是：苏醒对于表现自己肢体的自信。这首歌被他跳得绝非情歌对唱，而是一个人深刻的自恋——如与镜子里的自己对跳一样的自恋，目中无人。
　　征服者的姿态。看他和amm对跳的那段，即便是amm进，他退，他透露的也仍然是咄咄逼人的阳性。而他进她退的末尾，amm扭了一下小腰，这一扭不性感也不妖媚，被征服者和努力取悦的姿态倒是很明显。
　　舞台上的控制与被控制关系。这首歌的舞台关键词就是：控制、压迫。
　　假音高音非常好听，他的假音高音一向好听。
　　就算他为别人最嫁衣的时候，amm高音而他声音低低陪衬的时候，这嫁衣做得都像征服者的勾引。
　　另外看歌曲最后，他和amm同样的动作，并不激烈的动作，却能明显看出苏醒每一个动作都放进了力量，而amm太过敷衍——当然这是苏醒的生死时刻，而不是amm的。
　　不过在这些自以为别人看不见注意不到的地方，也不吝啬力气，这多少是在这么悲哀的环境下，让粉丝得以安慰的态度。

《爱是怀疑》　

　　总有一些奇怪的论调，比如假音没有真声温暖，电子乐不如一把吉他真诚，不插电才是最动人的音乐方式。
　　古龙武侠小说的逻辑骗了很多人，如上奇怪论调还包括：没有技巧才是最高的技巧。
　　真想告诉这些人，不穿衣服才是最温暖的，没有衣服才是穿了最多的衣服。
　　这首《爱是怀疑》，听陈奕迅的原唱，尤其是《Third Encounter》里的版本，简直是技巧的狂欢会，有着富丽堂皇的喜气洋洋，不可置疑的理直气壮。而叶倩文不懂假音，唱这首歌的时候难听得无以复加。
　　苏醒的版本听点略欠，看点十足。唱得不错，但要强说超越原唱或者唱出自己独特味道就有点无耻。
　　但抛去声音部分，这首歌的台风是比赛期间我最喜欢的一首。
　　如此精妙和自然的设计感。
　　设计腼腆，设计嚣张，设计挑逗，设计狂热，设计神经质。
　　你知道他哪个侧面最好看那，他自己也知道，并懂得去表示——要花多少时间在镜子前才能对自己的任何一个细节，任何一个表情，都有足够的了解和欣赏？是自恋，何尝不是一种自省。
　　据说苏醒彩排的时候，都经常突然刹车停下来指挥乐队——这段你们要这么弹，这里这个音我要怎么处理，你们应该怎么配合，这里不要弹，这里让我清唱。
　　活得清楚，活得明白。清楚自己的优势和劣势，才不至于浪费人生。
　　《爱是怀疑》的苏醒，多么设计的卖弄自己优势。
　　
《我要你的爱》
　　
　　苏醒显然驾驭不了这种又怨又骚的歌，虽然他努力骚了，但身上实在没有哀怨气质。
　　舞蹈配得莫名其妙。
　　这首歌我知道最好的版本是叶德娴的，又老又怨又骚。

《FIGHTER》
　　
　　绩优生的一次平庸作业。很努力，但题目不对。
　　虽然表情和声音都在努力“凶狠”，注意是凶狠不是fighter，最重要的是：穿得这么小正太，结果唱的是fighter。
　　为了表现出凶狠而故意加粗的声音，损失了音色里最好听的部分，得不偿失。
　　舞蹈动作编排得又很差，苏醒本人没有什么气势，这是难得他带dancer上台，气势却没有从背后一群人跳出来的曲目。

《映山红》
　　
　　真温柔，真好听，眉毛拧得真好看，真想和有这样眉眼的人谈恋爱——咦，这似乎是一首革命歌曲？为什么我听它和听情歌一样？
　　这首歌的歌词在苏醒那里全无意义，只是一些可供发声的音节而已。不过正因为没有任何可供分析的元素在内，所以才会显得音色格外特别。
　　另外有技术就是好，歌曲的最后三个字点题：映山红，山字那里不抖一下，红字又怎么能显得莫名情深？
　　

其实还记得7进6结束以后，问他，下一场唱什么，会有什么突破吗？
问题很傻，不过是标配。每一个选手每一场比赛都适用。记者敷衍，也方便采访对象敷衍。
然而他不满。然而他不敷衍。
他认真并带着嘲讽的意味回答：“下一场主题是民歌，民歌我能有什么突破？”
果真6进5真的是一场闷得要死的比赛。暴雨来袭之前的闷，带上拳击手套却找不到对手的闷。
冷笑着说“能有什么突破”之后，还是一个好学生，乖乖为《南泥湾》做准备。有突破但不算成功。
要唱《爱很简单》的时候我想，好了好了，终于可以盼到一首绝杀级别的歌了。

听网上流传的他那张自录专辑，最喜欢的中文歌就是这首《爱很简单》。
用音箱一直来回放了很多遍，或许音箱都会被那温柔到滴水的声音唱软了或许。

每一句都温柔，每一句都甜蜜。
“就是对你有一种感觉”，有初初表白时的羞涩。
“爱得天昏地暗都已无所谓”，多喜欢这个尾音，往惆怅里陷一陷的温柔。
“不可能更快乐/只要能在一起”，陷于回忆的悠远。
第二遍的“那个疯狂的人是我”态度开始坚定，才开始理直气壮。如《7days》里唱make love那句高上去，一直高上去的坦荡和理直气壮。

但这甜蜜和温柔的能力。
2007年我竟没有再从苏醒身上看到。

6进5听他重唱这首《爱很简单》的时候，有敷衍的冷感。想跑到现场去一遍一遍追问他：为何呢？为何那些低回和温柔不见了呢？为何几年前你处理得那么好的细节，在2007年的时候放弃了？

如果我听来的温柔，在他那里竟不是。

唱歌这件事，除去发声、技巧那些，剩下来的便是一个人的人生经验、理解力、想象力。
Leslie唱《春光乍泄》多么冷感。不相信、不控诉。亦不投入。那是哪一年？早年他唱《滴汗》是什么光景？那样在你耳边，往每一个毛孔吹气。
几年前写这首《春光乍泄》，这样结尾：“他平淡的口吻，在二十岁欲望正跃跃欲试之时响起，在我年轻的笑容和明亮的向往中，赫然望见结局。”

然而二十岁，或者二十三岁，却不该是一个去体验这个结局的年龄。

说我自己。
16岁的时候觉得自己是世界上最痛苦的人。
18岁的时候发狠想把自己从这泥潭里拔出，熟背的句子是：我一直哭，为我丢了鞋子，直到有一天，我发现有人断了脚。
20岁的时候开始想，无所谓丢了鞋子或者断了脚，无所谓别人是否有比你更悲惨的经历。然而痛苦没有高下之分，一个人的爱恋得失，为什么不比国破家亡来得更重要。
是钝痛是插痛是炙痛也好，是撕痛是扯痛切痛热痛也罢。
每个人走过的人生大抵相同，但并不会因为别人走过我就有权豁免中途退场。也并不因为有太多人为同样的问题要死要活，我却因此无权感知疼痛。

那不愿意公诸于世的七年到底是怎样的七年？是怎样的都无所谓，够不够传奇够不够惊心动魄都无所谓。如果感觉受伤那么和发生过什么没有关系，只关乎你的确感觉受伤。

我怎么可以对你诉说，在我与广阔明亮的世界中，隔着玻璃罩，如果你看不见，我又怎能叫你相信，此刻我多么缺氧。

甜蜜和温柔的能力，大概是不可重生的能力。
生鸡蛋变成熟鸡蛋的悲哀。不可复原的悲哀。
目睹这个过程让人手足无措。

关于写在最后的话：

可能会给你把你过于商品化的感觉，很抱歉。

反复看你比赛期间的视频，每一次表演都能看到用心和努力，多么精彩，多么好看于是释怀——你是让我自觉骄傲的偶像。

如今的选秀粉丝文化，已经近乎畸形。不停止的对粉丝精力、金钱、感情的压榨，喜欢一个人变得异常辛苦，难以坚持。

正是如此，所以才这么热切的希望自己对你有所帮助，哪怕越权。我相信你的智商，但是对于如今中国这一代人的心理特征、网络环境你可能都不够了解。

2007年春末夏初，你决定来参加一档叫做快乐男声的选秀比赛，如果幸运的话，你可以以选秀选手的身份出道。2007年5月，我在电视上看到你，决定做一名选秀歌手的粉丝。
    这是我第一次做选秀粉。
    这是几个月前就已经确定下来的事情。从我选择做选秀粉丝的那一刻起，我知道我要做什么：投票，集资，造势，掐架等等其他。或许很无聊，但我既然选择做你的粉丝，那么接下来的这些都是我必须去做的。
　　你终有一天会强大起来，但不是现在。
　　我终有一天可以不必去做这些我本不屑的事情，但不是现在。
　　强大起来，才是对你自己，对爱你的人，对你爱的人，最大的庇护。
　　如果你足够强大，粉丝便不用去耿耿于怀去计较你的曝光率，你的代言多少。
　　如果你足够强大，那么我也可以做一个最单纯的粉丝，看到偶像就尖叫，幸福得痛哭流涕。不用如现在这样，每次见到你，都要计较这一次你的人气够不够，你的表现是否加分。
　　人生来不是要被打败的，这句话赠给你。
　　做粉丝，生来不是要被偶像心疼的，这句话同样赠给你。
　　我知道你目标明确，然而太过善良，在成为强者的路上，你忍不住要停下来，左右顾盼。关心太多，分心太多，会影响你的速度，同样也会让我们，继续在这泥潭般的选秀粉身份中迟迟不得脱身。
　　不要往回看。武侠小说里况且有闭关苦练几十年，一朝出来，名动天下，杀人喝酒好不痛快的戏码，做偶像也是如此，你一朝得势，我们也鸡犬升天。我可以不用再和别人说我喜欢苏醒的时候，被人讶异的追问为什么。
　　所以，强大起来吧。成为强者，成为暴君。那个时候，我们会是最开心的粉丝，为我们一开始便没有爱错人，为了我们可以趾高气扬的告诉别人我的偶像是你，为了我们不必为了一盘拼盘演唱会而苦苦在门口守夜守道具——如果这是一个个唱，一切会简单得多，你唱，我们听，你撩拨，我们尖叫，你笑，我们鼓掌。这样简单的偶像与粉丝关系，这样去做一个没有负担的粉丝，怎么不是我们的心愿。
　　那么在这之前，如果你没有这样庇护我们的能力，请回转过头去，不要看我们。粉丝有粉丝的世界，我们所奋力的，所厮杀的，为了你，为了我们自己。不需要你了解，也不需要你的心疼。在没有能力庇护的时候，你要做的事情是沉默，默默不发一言的赶路。
　　不用回头，我们在这里。

关于你的加分时刻：

曾经你透露为了回国参加快乐男声，做过很多前期准备。——职业精神，主动进取，明白自己要什么，明白如何去争取，这都是符合新生代偶像气质的特点。

小考《吻别》、《你把我灌醉》抓key的那一次，从前一天的城堡视频来看，你对自己好无信心，并且这种能力也绝非一天可以锻炼出来。第二天比赛的时候，每次琴声响起，你都异常果断的切进入，在你和乐队关系中，你占了上风。——绝不坐以待毙的努力，如何影响他人的控制欲。人生由自己控制，也由自己成全。

6月初，在接受百度采访的时候，你的这两段话非常能引起这一代的共鸣。“我不会追求纯艺术家，不会饭都吃不饱的时候去做那样事，不会连女朋友都交不起去做艺术。”“如果不行就回国找电视台、唱片公司，因为我有准备自己的简历、MV、广告短片和纪录片。因为我学过录音、混音合成、剪辑之类的东西，看看有没有机会。”——尽最大的努力，但绝不强求的姿态，不愿意降低自己的物质生活标准到那个程度，都是这一代人非常认同的理想，却绝非每个人都能做到。你能把这样的观念说出来，很了不起。

在4进3比赛结束后，你在接受媒体采访的时候，表示自己最愿意和方大同合作。——你不知道你离开以后，拜倒在这一句话下的媒体记者有多少，《新京报》的记者大呼：我才不管冠军是谁，反正苏醒的专访我做定了。媒体记者是一群很特殊的群体，他们具有一定的音乐素养，但绝非专业。他们对一个明星的品味有所期待，但又拒绝过度清高。他们不愿意偶像表现出过于商业化过于服务性的姿态，你所说的方大同，让那些在场记者，找到了一种暗号对上了的乐趣，在那一刻让他们也完成了自我认同。坚持品味，坚持独特，但却不是孤芳自赏，非常好看的姿态。

关于你的减分时刻：

在贴吧留言里称呼粉丝为“亲”。——首先从这个用词可以确定你对于网络语言的快速学习能力，然而你毕竟离开国内很久了，你不知道淘宝网开店的，三里屯酒吧拉客的，都在使用这个“亲”字。一个偶像称自己粉丝“亲”，这是一件非常怪异的事情。在不了解一个用词的丰富涵义之前，用你最有把握的词。

在同一首歌的舞台上，感谢自己的醒目。——首先，在央视这么大的一个平台上提“醒目”这个选秀意味如此浓厚的词语，本来就是对自己形象的减分。娱乐圈这么大，明星这么多，你站在这样一个舞台上的时候，需要的姿态是谦逊而又独立。你要面对的是整个娱乐圈，各种不同身份不同地位的人，而不是你在湖南卫视那个小小演播厅里，下面坐着的都是快男粉丝。