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[Hip-Hop音乐的形成]
一般公认的第一首说唱歌曲是1979年的 Sugarhill Gang 的《Rappers Delight》,这首歌后来影响了无数的说唱乐手。
1982年,Grandmaster Flash 和 The Furious Five 录制了一张专辑,进一步确定了说唱乐的风格。此时的说唱乐已与布鲁斯等音乐结合得相当紧密了。这也是后来为什么说唱乐一直被归在R&B门类下的原因。
1984年是说唱乐爆发的一年,一些独立的小公司开始出版说唱唱片,Kurtis Blow、Run-D.M.C、The Fat Boys 和 LL Cool J 这样的艺人开始登台亮相,这一积累一直到90年代初才产生广泛的影响。
在1990年代的十年中,说唱乐无孔不入,它的特点使它能很容易与其他音乐结合,而且说唱乐在演奏,制作形式上依赖新的电子科技设备,这又与方兴未艾的电子乐潮流不谋而合。
这还不算,1990年代挂在人们嘴边的“后现代音乐”其实就是音乐的非音乐化,剪贴,拼接,说唱乐在过去是否是一种音乐还存在争议,在1990年代终于无可非议地找到了自己的位置。并且,由于说唱乐的活跃性使它在与其他音乐(尤其是舞曲,电子乐)不断结合过程中逐渐模糊了自身的特点和与其他音乐之间的界线,因而今天的说唱乐人们更喜欢称为Hip-Hop音乐。
[说唱乐之特点]
第一,它的歌词吸收了黑人的街头市井民俗文化,里面包含了大量的俚语,并且非常讲究词句与内容之间的配合技巧,每一首歌都是在讲述一个有头有尾的故事。
第二,说唱乐比较讲究韵律,由于“说”很难形成旋律,因此韵律就显得尤为重要,除了词尾押韵之外,词句的抑扬顿挫也相当讲究。
第三,说唱乐的大部分内容是即兴发挥的,体现自由随意性。
第四,随着说唱乐的普及和主流商业化,它也不断吸收进来各种各样的节奏和音乐风格,从而也形成了多种说唱形式和流派。
第五,说唱乐的内容比起其他类型的黑人音乐更具有争议性,因为说唱乐的歌词必须言之有物,它的内容触及到方方面面,种族问题、性、暴力等等,因此说唱乐常常被视为不安定因素。
[说唱在中国]
流行文化的规则是一旦它流行了,也就离死不远了,对于西方的音乐,我们永远处在跟风的状态,拣一个新的就扔掉旧的,没有一种音乐被我们很好地消化过。就说唱乐而言,现在也逐渐成了一些制作人和著名制作人的佐料。但客观来说,很多人对说唱乐的了解都是通过欧美、韩国、日本、台湾的青春偶像组合。实际上,这类说唱已算不得真正的说唱。而那些真正的说唱 LL Cool J、Run D.M.C、N.W.A、Public Enemy、Ice Cube、Eazy-E、Dr.Dre、2 Live Crew、Snoop Doggy Dogg、Slick Rick、2 Pac 等等,又有多少人真正地听过呢?过去,我们也只有崔健、DD节奏等少数人热衷于说唱乐,而且一直没有在国内找到属于他们的位置。
崔健说:“你知道为什么Hip-Hop美吗?因为它可以跟任何音乐结合,只要节奏一起来,一有身体的东西,它就可以跟任何音乐玩。”
崔健又说:“Hip-Hop音乐,其实有特别浓厚的抒情意识。所谓的抒情、浪漫就像大炮,一炮打到天上,而现在是一刀捅过去。”崔健还说:“(玩)Hip-Hop你不能太使劲儿,很多人觉得Hip-Hop就是要有劲,要狠,这是个错误,它其实是非常Laid-back(放松)的东西。你先得“悠起来”,然后再讲个故事。你选择一种旋律和情绪作为背景,再把你的故事讲出来。有时候有人喜欢从中选几个好听的旋律当副歌,反复地唱。实际上这是很俗气的做法,像R&B一样。好的Hip-Hop不用这个,它一说到底,因为没有旋律的东西,别人可能就感受不到它抒情的一面了。”
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