23日刚刚落下帷幕的全美音乐奖颁奖典礼上，亚当兰伯特以一计男男“断背吻”为颁奖礼封存上又一抹娱乐效应，成为人们茶余饭后所津津乐道的聊资。

     而他上演“断背吻”的这首歌，就是新专辑的同名单曲《For Your Entertainment（娱乐为你）》，大概再没有哪个国家比得上美国有娱乐意识，也没有哪个国家能像美国一样，能够将“娱乐意识”作为常识标准之一实践，也更没有哪个国家的明星，能够把自己的“娱乐功能”看的如此透彻犀利，并作不遗余力的实践了――早年有麦当娜的锥形胸罩，布兰妮的女女激吻，今朝有Lady GaGa的“雷风”阵阵，当然我们还不能落下这位亚当兰伯特。

     比赛终究是比赛，总得为自己的“前途”顾虑，亚当兰伯特在美偶比赛的表现还没有如此般放得开，而当选手变成歌手成为艺人，他骨子里那股子娱乐劲儿就猛然的爆发开来，压根儿不存在所谓从选手到歌手的藩篱，索性首张处子专辑就叫做《For Your Entertainment（娱乐为你）》――“是的，我就是为你娱乐而存在的。”

     如果你紧跟流行风潮，如果你紧跟布兰妮，膜拜LadyGaGa，那么这张专辑就一定不会让你失望。从妖艳的封面开始，你大可把这张专辑想象成会唱歌剧的“男版布兰妮”，性感中带着闷骚，闷骚中带着深沉，偶尔英国顽童米卡似的花腔一现，时而又如摇滚悍将一般黑暗而热情。

     正如他为之献唱的末日大片《2012》一般，《For Your Entertainment》有着不短的篇幅，但却不带丝毫没有半丝疲倦感，正所谓听完容易听腻难，14首作品一气呵成，非但没有任何冗长之感，反而让人意犹未尽。

     开篇《Music Again》情绪冲天而上，复古节奏加上摇滚基调，时不时的花腔与Mika像极，亢奋出一股Pop的色彩。接下来的《For Your Entertainment》剧情急转直下，亢奋转成了那股子酷劲儿，早有AMA的首演，充满性暗示和SM的一抹黑暗劲儿，节奏精准的脚趾不断随之节拍。《Whataya Want From Me》则放缓了调子，主歌压抑而副歌高亢，在前两首歌的亢奋后是很好的一首歇息之作。

     稍息片刻《Strut》瞬间抓起电音，合成器营造的节点更加躁动，不晓得是不是亚当给美宝莲做了代言，歌词中“Let’s take a Maybelline vocation”着实令人惊艳了一把，看来女性视角的确在亚当兰伯特身上有着明显体现，以致这首作品从编曲到演唱都带着一股布兰妮的味道，同样的还有《If I Had You》，简直就是布兰妮《Blackout》或者《Circus》的漏网之鱼一般，亚当兰伯特带出的那股俏皮很好的权衡在了其摇滚基调中，又如Lady GaGa般对于节奏有着精准的掌控力，并不至于矫揉造作。

     《Soaked》是除了《Time For Miracles》（《2012》主题曲）之外，唯一一首极致展现亚当兰伯特歌剧功底的一首作品，几乎可以称之为是后者的姐妹篇，用华丽的乐器编配搭配亚当兰伯特大气的唱法，气场一下子就丰盈起来，情绪逐层渐进，弥漫一股颓废的末日之之感，其实要比《Time For Miracles》更适合做《2012》的主题曲。

     而时至今日，再讨论克里斯艾伦与亚当兰伯特谁更应该是美偶冠军已经不具有任何意义，《Sure Fire Winners（绝对冠军）》似乎给出了明显答案；“We are the sure fire winners”，似乎是向支持他的广大歌迷的一种回应，也是炮火摇滚味儿体现的最为出彩的一首作品，亚当兰伯特强调的十分硬朗。

     如果把亚当兰伯特比作是一只变色龙，那么这只变色龙在前半张专辑中大抵变幻出极其负于热烈张力的暖色调，而接下来由《A Loaded Smile》分隔开的后半张专辑，就开始展现出不一样的色彩可能性。《A Loaded Smile》《Sleepwalker》《Broken Open》一头扎进迷幻色彩的Trip-Pop中，带着冰冷的配器将亚当兰伯特得声线衬托的更为神秘且迷人；《Pick Up》则从复古摇滚中汲取精髓，收敛了热情却依然豪放；《Fever》又带电却随性出一股乡村的牛仔色彩，是最像米卡的作品。

     《Aftermath》是专辑中比较不一样的作品，亚当兰伯特在处理上并没有过多运用歌剧技巧，反倒是压低嗓子带出性感的沙哑感，实不多见。用《Time For Miracles》作为结束，好似布幕华丽落下，变色龙变回最本真的颜色，深沉的整体效果与积极向上的歌词基调形成反差，带着绝望中的希望，华丽收场。

     纵观全辑，《For Your Entertainment》将这只变色龙的五颜六色尽极尽可能的都挖掘了出来，借由“娱乐为你”的大前提本质，亚当兰伯特很知道人们需要什么，也很清楚自己适合什么，所以整张专辑在娱人娱己的情况下，很好的展现了亚当兰伯特技巧、风格上的优势，让人深深体会娱乐精神的同时，也不得不佩服亚当兰伯特的过人才华。娱乐你，娱乐我，《For Your Entertainment》听完容易听腻难。

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从发行日开始听，现在已经一天不能不听了！绝对的意犹未尽，每首歌都感觉太短了~哈哈~~这张专辑真是好听死了！！！！！！！

懒得看那么多...>..< 第一感觉就是高兴！哈哈，终于冬季档也有得看了！更高兴的是某人家的要润和藤木老师要在一个剧出现，嘿嘿，这可是某人家的人和藤木老师第一次合作吧~哈哈~~

不知道以后北村大叔有没有的机会^^

刚刚发现cafe换了新页面，太漂亮了！一眼看上去就让人心动 哈哈~ 忍不住截图来了

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有很多fujiki san的东西哦！推荐~~

——谁能媲美亚当·兰伯特唱好中文版

　　评论主笔：浩歌

　　叫停《2012》，我完全不赞成。《2012》自然不是美国大片中的至上精品，但仍可视为佳作。除了坊间评介很多的特技摄影和大片综合效果等技术上的优势外，它在当今国际背景下，突出了两个值得肯定的主题：第一，对生命绝对价值的张扬，拯救，甚至是知其不可而为之的拯救，尽管这个主题是建立在一个据玛雅预言的虚拟灾难基础上的；第二，人类一家的世界主义精神，这个精神使拯救超越了家庭、肤色、国别，尽管现实世界从民族经济到民族国家间充满了矛盾，而且这个世界主义也没有抹掉美国中心主义的色彩。电影的确带着很重的好莱坞灾难娱乐主义色彩和技术浪漫主义美学，但是，它最终传达的精神是健康而有利于这个世界的，当然也是有利于孩子的，让他们即使在虚拟的最后毁灭中，也懂得生命的价值，懂得爱的价值，更懂得这两个基本的人类价值是普世的。 -----清华大学 肖鹰

　　搜狐娱乐专供 浩歌博客首发

　　席卷全球的最新灾难大片《2012》再次表现超高吸金效应，在内地周末的大城市竟然出现一票难求的景象，《2012》盖过所有国产电影成为超级霸主。《2012》以它全新的全球理念、中国元素征服中国观众，炫目的好莱坞特效制作把一个想象中的世界末日制作的逼真壮观震撼，而片尾主题曲更是旋律优美，有望成为年度全球最热金曲。

　　《2012》和《后天》不同的是，《后天》在情节节奏上有很多小高潮，而《2012》得情节显然要严整许多，前面部分的铺垫有点长，但都为影片后半部的高潮找到逻辑支点。人类避难的诺亚方舟在经历一番紧张窒息的抢险救急之后，终于驶向风平浪静的海面，走出方舟的幸存者在影片金黄色的色调变化中印上一层金黄，重新见到新鲜空气和阳光照耀的人们获得新生决心重造一个新家园。这就把这部灾难大片的主题演绎到完美：毁灭人类的美之后再造美，体现生生不息的人类精神，给与人类希望的力量。在一片金黄色的光晕画面中，影片片尾曲缓缓登场，一个极具磁力的男声唱响《2012》主题曲。他是谁？声音如此新鲜陌生又如此充满张扬和诱惑？这是1997《泰坦尼克》席琳迪翁的一曲《我心依旧》之后，新一首极具流行潜质、旋律动听的主题曲。而这次好莱坞没有选中实力老星演唱，让年度最火选秀偶像出场更具新意，也预示美国流行音乐在迈克尔之后再造新星的决心。

　　在迈克尔过世之后，美国流行乐坛谁是接力新星？在发现和培养了众多优秀的歌手之后，《美国偶像》八年来终于第一次发现了自己的巨星!——这就是美国媒体对亚当·兰伯特的评价。

　　亚当·兰伯特是选秀时代的宠儿，更是实力唱将。他比迈克尔那个时代的歌手有更多张扬个性自我的机会。亚当·兰伯特（Adam Lambert）是美国偶像举办八年以来最受关注和最受争议的选手。出生于美国印第安纳州印第安纳波利斯，成长于圣迭戈，10岁开始表演音乐剧，高中毕业后独自在好莱坞闯荡，拥有扎实的唱功和丰富的舞台经验。在2009年美国偶像选秀还未决出年度冠军之时，他的名气就已经远远超过了其他参赛选手。每一周的美国偶像电视直播中，他都给观众带来全新的体验。他极度华丽挥霍的嗓音，富于变化的舞台表演，吸引了全球观众和媒体的眼球。他用一场又一场演唱会级别的表演证明自己的实力。博彩公司为他夺冠开出的赔率甚至小于1。亚当·兰伯特Adam Lambert是第一个在美偶参赛阶段就荣登美国《娱乐周刊》封面的歌手，也是第一个未出首张专辑便成为著名音乐杂志《Rolling Stone》封面人物的美偶选手。在2009年6月11日出版的《Rolling Stone》中，Adam Lambert第一次公开自己的性取向。也被美国杂志当选为年度最性感偶像之一。亚当·兰伯身上已经具备巨星成长的多项潜质。其后生可畏不可小觑。

　　亚当·兰伯特有极佳的嗓音潜质和实力，其演唱的超级霸主地位是实力决定的。有媒体这样描述亚当·兰伯特出现的意义：“《美国偶像》从来就不缺唱功棒的、形象佳的和另类的歌手，但是从来没有一个人像亚当这样将这三点完美地结合在一起。这个面容俊美、穿着时尚的绝对潮男每周都要把经典作品进行一次颠覆性演绎，他用那阴阳兼备的嗓音和外形不知道迷倒了多少粉丝。然而在大受关注的同时，他也是《美国偶像》历史上最受争议的选手。”而这种争议性恰恰是他人气影响、超高曝光率的一面。

　　亚当·兰伯特的大胆还体现在他用那能超级嗓音唱出那首大名鼎鼎的《black and white》，这曾经是迈克尔·杰克逊的歌。选择这样一个超级巨星的超级歌曲看出新星的初生牛犊不怕虎。他将整首歌表演得极具现代感和时尚感，在保持了原版的精髓之上也加入了浓重的“亚当的风格”。连评委都感叹： “你真是太牛了!迈克尔·杰克逊应该自己来听听这首歌!” 亚当·兰伯特毫不讳言自己最喜欢的歌手就是迈克尔杰克逊，他能否成长为迈克尔那样世界级的流行天王依然要走很长路。

　　而亚当·兰伯特这次借《2012》火爆全球演唱这首主题金曲，更是一次确立天皇新星地位的绝佳机会。这首金曲舒缓动听，极具抒情元素，依然是爱的主题作品，可谓媲美《我心依旧》，在全球唱响应该是必然。

　　而随着影片的热映，其中文版谁来翻唱也有很大的猜想性，国内实力歌星谁的嗓音更适合翻唱这首金曲？当年《我心依旧》的中文版在英文版后几乎同步推出：毛宁成为演唱者。《奇迹降临的时刻》更适合谁来演唱更能体现原版韵味呢？这无疑是一个选择难题，国内实力老星状态不佳，实力新星更是乏善可陈。老星中嗓子好能唱高音的有孙楠、沙宝亮，选秀歌手中张杰、王铮亮、苏醒可共选择。其实粤语版让港台歌手来演唱，那选择余地和几率无疑要大得多，张学友、周华健等实力老星都能不负众望。无论如何，内地流行乐坛多样化格局下，缺少一位亚当·兰伯特这样的超人气霸主。这更看出内地流行乐坛繁荣表象背后缺少领军者的尴尬。