如何对设计进行评判，一定有很多答案，有利有弊。问100位设计师，会得到100种回答。用线上PV、UV等数据说话，更多受产品属性、运营动作影 响；采用用户调研，往往得到的是用户角度的单方面看法，缺少专业指导性意见；用需求方的满意来衡量，可能最后需求方认可的是设计师认为最滥的方案。

两家都挂有“天下第一”相邻卖臭豆腐的师傅。

你们谁家的臭豆腐闻起来臭？

回答：“我”

你们谁家的臭豆腐吃起来香？

回答：“我”

那你们到底谁的臭豆腐天下第一？

他们家的臭豆腐不行……”

设计师：“我从我的专业角度认为我的设计是没有问题的”！

让一个设计师去评价另外一个设计师的作品，就好比去问卖臭豆腐的师傅，往往得到的观点比较片面，互相否定，基本是从自我为中心的思维方式。

那我们肯定自然会想到，让用户说谁家的臭豆腐好吃不就行了，看谁家的队排的长？臭豆腐师傅又会说各种原因，什么地段、客流方向、发酵温度、原料还有 城管。而设计师在一个公司内的角色往往没有卖臭豆腐这样市场化，在资源紧缺时，需求方往往不会太追求质量，很多时候凑合凑合也就用了，给设计师一个需求方 很满意的假象。

好设计是夸出来的，不否定任何作品，只表扬优秀作品。

设计师其实是很想知道作品还有什么地方可以改进，只是接受不了否定他的作品又不告诉他为什么的表达方式。

找些所谓的专家指导，设计师往往是抵触和“也不过如此”。

收集一些用户的反馈，设计师往往是嘲笑和“他们不懂的”。

评价其实就是用一个标准去度量事务

首先我们要制定标准，有了共同的标准才能进行裁判。而标准其实没有好坏对错，关键在对所有的设计师都是公平的，避免个别设计师叽叽歪歪，因为“大家 都一样”。

《Facebook 产品设计五维》

情感

1、  精准定位——设计对受众定位清晰，符合该设计目标用户群的使用体验。

2、  亲和力——所有交互元素的设计上，用户对信息沟通顺畅，感觉似有人一般的亲和感。

3、分享——承载对Facebook连接、自由、生活的文化认同。

4、留恋度——给人超出想象的空间，让人留恋往返，对产品期待更多，得到二次访问。

易用

5、反馈及时——在交互过程中，用户的操作能够在屏幕上及时得到反馈效果，帮助用户提高效率。

6、方位清晰——清晰的知道自己在那里，退路在那里，能够去那里。

7、路径简短——完成任务在尽可能控制在三步之内，完成某项任务所花废的步骤和时间最短最好。

8、容错性好——设计限制因素，突出正确操作，隐藏可能的错误操作，减少勿操作。

形美

9、文字悦读——信息传达易读，符合中文阅读习惯，信息传达快速。

10、颜色合适——利用大众对颜色理解的寓意，使用正确的色彩加强产品的印象。

11、布局美观——均衡与对称的构图，使画面整体具有稳定性。

12、空间感强——运用几何透视的原理，设计中表现远近、层次、穿插等关系。

气势

13、专业性——细节完美，找不到明显的设计瑕疵。

14、整体性——所有交互元素的设计上，用户对信息沟通顺畅，感觉似有人一般的亲和感。

15、品牌成分——体现Facebook品牌形象，并使品牌资产保持延续与统一。

16、惊喜度——局部设计有贴心且另人惊喜的体验。

创新

17、共性——符合已知事物的普遍认知。

18、异性——在共性基础上，给人耳目一新的感受。

19、复制性——能够促进Facebook其它产品的发展。

20、颠覆性——在互联网上前所未见，能够变成同行业新的标准。

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田径运动可以用秒表量化，体操运动由评委团队打分量化。

有了标准，评价就不再难。为了减少个人看法对评审的客观性，我们规定评审必须4人以上，并且评委分只占总分的50%，另外50%由用户线上调查获 取，题目要和并且和《设计五维》对应。

《产品设计评审规则》

评价周期

1、每个设计师每个月被评审1次。

2、Team leader每周组织一次评审，提前通知设计师。

人员组成

1、  大评委1人(组织本次评审者，由产品设计主管担任)

2、  评委4人以上（部门经理1 人、主管1人、同事1人、其它。）

3、  被评设计师

评审流程

1、每次由被评设计师自行上报一个最近上线的作品。

2、会议形式，被评设计师向评委团进行设计理念简单介绍。

3、评委各自填写评审表，完成后交由大评委。

4、大评委对评审表进行数据计算，意见汇总，并制作评审报告。

5、组长负责每次新改版上线的用户数据收集。

6、保留好原始评审表，进行存档。

7、打印评审报告，并将评审意见告诉设计师，完成本次评审。

打分规则

1、  产品设计五大指标总共20条，每一条进行0-5分的打分，如果全部满意即为100分。

2、  单条如果打5分，必须写出理由。打0-4分可以不写理由。

3、  计分时，去掉一个最高分和一个最低分，剩下的分数相加后的平均即为最后得分。

4、  根据线上用户调查数据和评委打分各占50%，最后得出该设计的最终得分。

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用户不会说慌，用户只有第一反映

线上用户调研也是用《设计五维》去做，但不能用评委的版本，否则收集不到任何有用的信息。用户版只从情感、易用、形美、气势、创新五个大维度出题， 不需要细化了，并且选项不能有任何引导性。而文字造成不要使用专业术语，用网友常用的网络用语就可以了。

《产品设计用户在线调查问卷》

1、您对19楼新XXX的整体满意度如何？(情感)

·非常满意

·比较满意

·一般

·比较不满意

·非常不满意

2、您觉得XXXX是否好看？(形美)

·漂亮，太棒了

·还可以

·一般

·有点难看

·恶心，不想再看第二次

3、您认为XXXX使用起来怎么样？(易用)

·更清晰了，方便使用

·还可以

·没什么感觉

·不如原来方便

·太费劲了

4、您认为新XXXX功能怎么样？(气势)

·太棒了，我喜欢

·还可以

·一般

·有点多余

·完全多余的

5、您认为对新XXX的功能XXXX怎么样？(创新)

·非常有用，太好了

·比较有用

·一般

·不关注

·对我没什么用

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评审不是简单的告诉设计师得了几分，而是要给设计师有价值的指导。

规则所限，评委必须是4人以上，不可能4人都一种口味。每一条高分必须写出理由，评委只能经过考虑。最后还有50%的分是来自用户调研，多重数据组 合，准确度大大增强。

而线上数据统计的五维曲线高低和评委的五维曲线高低如果一致，那这个评审基本就成功了。

《设计五维》最终呈现给设计师的是图标化评审报告，不仅能知道设计师在团队中的水平，还能知道具体在那方面做的好，那方面有提高的空间，指导意义远 远大于分数的意义。

从19楼UED试用了一年的情况看，评审结果的分和以前模糊的印象分非常接近，也不用对设计师的作品拍脑袋评价，最后争论来争论去浪费口水。

资料下载：

【产品设计评审模型.xls】

http://blog.19ued.com/wp-content/uploads/2011/05/19ued_PDC_model.xls

【产品设计评委打分表.docx】

http://blog.19ued.com/wp-content/uploads/2011/05/19ued_PDC_graded.docx

源地址：http://blog.19ued.com/?p=1144

诸如openID, Facebook Connect这样天下大同的梦想与野心从来都在，但太遥遥无期。对于一定需要用户注册后才能使用的网站而言，如何骗取吸引更多的用户注册生死攸关。即便 是仅供浏览的网站，让用户来注册也是有益无害的。
除了那些有抢ID癖的nerds，大多数人，诸如你我，肯定都对一遍一遍又一遍的输入用户名、密码、重复密码、注册邮件、确认注册邮件避之不及。于是，如 何让大多数人心甘情愿、或是不知不觉完成注册流程，显然已经成了一个课题。

我们在这里只讨论那些一定需要注册才能使用的网站，看它们是如何优化或简化注册流程。对于那些不注册也能正常用的服务，不在讨论之列（通过改变策 略，把需要注册的服务改成免注册，也是一个话题，留待将来再议）。

目前看来，优化/简化注册流程，有这么几种主流的解决方案：

1、先上车，后买票

Amazon类的电子商务网站是典型代表，用户checkout的时候才要求 其注册。

在线图片编辑网站Picnik也是在你把图片编辑完成，想要保存时，提示你： 必须注册先 

所谓先上车，后买票。先让用户用爽了后再提要求，舍不得前功尽弃的用户，必然在劫难逃。

2、神不知，鬼不觉 

家谱网站Geni的首页直接展示一棵家族树，左上是“你的父亲”，右上是“你的母 亲”，然后他们合璧向下生出了你——名字、性别都为空的你，逼得你各种手痒，默默的把个人信息坦白交代了出来。

这样的网站没有简化任何过程，也必须在注册之后才能使用。可是通过巧妙的设计，让用户晃晃悠悠的便完成了注册。

3、极简主义，密码也去死

一个确定的事实是，要求用户填写的空越多，用户中途放弃的几率就越大。所以，注册流程当然是越短越好。有些服务省略重复密码、有些服务省略 email地址，但最极端的案例是：把密码也一并砍掉。 

在一些状况下，我们并不在乎特定方面的隐私。事实上，这样的时候，只要有用户名来充当“XX的东西”的标记就够了。

Instapaper便是如此，它是个“留着以后读”的服务。它的注 册流程只有一个空：用户名。Instapaper会把你选择留着以后读的网页全部绑定到这个用户名下面。是的，谁都可以作为“你”来访问，但谁会感兴趣 呢？如果你觉得这样赤裸裸的暴露在光天化日下不爽，ok，去setting里面设置个密码吧，这也是支持的。 

4、注册过程都免了

注意：这不仅仅是“支持匿名”那么简单。

一个例子是，用你的email给Posterous（比twitter 大，比blog小，姑且叫它中博客）发个邮件，你的帐户便设立了起来，以后更新Posterous的方式也全是通过发送email——当然，每次发件人得 是同一个。

此前，叽歪（它的域名为什么还是.de结尾，为什么？）在某些会议的会场也采取了 类似的思路：手机发消息到叽歪，你的手机号即成为了你的用户名。

旅行规划网站Tripit是另一个很好的例子。把和旅行有关的一切信息，酒店 /机票/景点，一股脑通过email发给Tripit，它照单全收，然后通过语义解析为你生成出华丽的旅行参考书。

这一招把极简主义发挥到了极致：注册过程都免了，直接开始用吧，用了一次也就相当于注册了。

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在注册流程这一点上，各位，真的是懒人有禅，越懒越有禅。

朋友们，还有什么好例子吗？来，分享一下。

规模扩张之后，亚马逊还一次次在模式上“无中生有”，培育出新增长点；这家公司何以能有效创新、不断蜕变的幕后逻辑

快步踱进会议室、46岁的杰夫·贝索斯看上去活力四射。他脸上常挂的灿烂笑容、炯炯有神的目光，与十多年前互联网泡沫时出现在杂志上的那个互联网创 业者一般无二，身材也保持得不错，好像这十多年来在“亚马逊”丛林里的生死探险从未令他疲累，只是愉悦。

眼下，苹果公司已绽放成全球IT界一枝最夺目却也可能是最敏感脆弱的花，夺目在于它打通了硬软件领域的任督二脉，脆弱在于它强烈地依赖于乔布斯，而 他的身体状况令外界担忧。贝索斯似乎没有乔布斯那种夺目的、天纵般的才华，亚马逊公司对业界似乎也没有产生苹果已经产生的那种颠覆性效应，但亚马逊拥有的 用户规模与渠道、战略上的步步为营、层次丰富与连环相扣，可能会使这家公司的价值辐射，在未来显出深远效应。

【在贝索斯眼中，用户体验的重要性远在华尔街短期评价之上】

如果你对亚马逊的认知还建立在“网络零售王国”阶段，那可就真有点Out了。它的野心远远不只是在网上复制沃尔玛。作为在全球互联网公司里仅次于 Google的第二大市值公司，亚马逊之所以赋予投资者想象力在于它总能“无中生有”。

从卖书到卖百货，如果说还只是一次规模的扩张，那么在亚马逊平台上引入商家开店，则算一次模式上的“无中生有”，后面的“无中生有”还包括：为卖家 提供第三方仓储物流服务、销售数字音乐、进入视频流媒体、打造Kindle、为中小企业提供“云存储”和服务，等等。这些“无中生有”的产品与服务有的培 育出亚马逊新的增长点，有的则到现在还不够成功，但均使亚马逊超越了网络零售商的传统定义。2010年，Kindle电子书的销量连续几个季度超越纸版 书。更让人不敢小视的是，其云计算在2010年所带来的营业额据外界估算约为5亿美元，尽管这仅占全年销售收入342亿美元的一点点，却被亚马逊寄予厚 望。贝索斯在内部明确说，云计算服务像是一粒种子，我们都知道它将来会成为大树，会对公司营收有非常大的影响，现在只是不知道会成为什么样的树。

总之，从1996年贝索斯在西雅图某家车库创业以来，亚马逊已发展蜕变为一家涉足硬软件领域、横跨实体经济与虚拟服务的公司，而支撑起这个架构的， 是它强大的技术系统。

要在一篇短短的文章里全面解读这样一家公司的蜕变是困难的。亚马逊名头虽大，却并非一家高度开放与曝光的公司。3月下旬，记者受邀在亚马逊总部做了 两三天的探访，其间还飞赴凤凰城，参观了它某个物流运营中心。一路下来，对贯穿在公司上下的三点法则印象深刻。需要说明的是，所谓“法则”仅是记者随机观 感。尽管如此，亦可以从几个侧面看到亚马逊何以能持续、且有效创新的逻辑。

法则一：改善

我在亚马逊凤凰城物流运营中心里看到了两个汉字：改善。确切地说，这是来自日文的汉字。在英语里，它被拼成Kaizen，写在“改善”两字旁边，挂 在运营中心某角的墙上。几张办公桌放在这，它是个半开放的空间。

亚马逊把这个小小的角落叫做“改善角”。据凤凰城运营中心总经理Bert介绍，这是仓库里供大家(从经理到普通员工)讨论—如何提高入库、放货、取 货、装货、出库等一系列环节的效率、降低成本—的场所。人们以小组为单位，每个小组针对一个话题，用几天时间去讨论，然后把改进建议与措施贴在“改善 角”，供大家交流分享。“在办公室是无法‘改善’的，只有在仓库现场可以去‘改善’、去解决问题。有时用一个什么工具、模型试一下，就知道有没有效果。”

提出最佳改善意见的员工，会被中心颁发奖章、纪念品，身上的挂牌颜色也不一样。这是以丰田为首的日本制造企业精益式管理的典型做法。Bert说，包 括他本人在内的很多亚马逊运营管理人员，都专门为此去丰田考察学习过。

在这个超过13英亩的运营中心里，传送带加起来就超过6英里长。去年圣诞高峰那天，每天发货订单超过了900万份，现在日均也能发货几十万笔订单， 但现场相当安静、从容、有序。这得益于设计合理的货品传输路线，更有赖于亚马逊无形中强大的IT系统支持，所有的货品从入库到上架再到取货、装货，均被 IT系统追踪。各道环节的操作者基本是靠IT识别、而非物理识别，去和货品发生关系，这样就能保证操作的效率与准确率。

当放货员、取货员在现场走动时，经理坐在现场电脑前，监测所有货品与订单当下状况。

【图为亚马逊公司美国凤凰城运营中心现场】

【图为该中心里的改善角】

虽然每个环节尽在“系统”的掌控中，但现场操作总有“水分”可以挤压，这些挤出来的效率、减下去的成本，对零售商意义非同寻常，这就是亚马逊为什么 要引入精益式管理与六西格玛。比如，在中心的收货处，收货员如果发现货品有什么异常，要立即按铃，10秒内，穿绿色衣服的助理必须赶到收货员处查询情况并 处理。这10秒，就是该助理的一项KPI。

在我们来这参观的前几天，一些来自亚马逊全球各地的运营管理人员刚到这进行“标准工作”学习（关于Kaizen，有一句话：没有标准，就没有改 善）。通过这样的交流与分享活动，可以把各个库房的改善经验推广到全球。

精益管理已经成为亚马逊根深蒂固的文化之一，在美国大互联网公司中，这可能是独一无二的。很难想象，它是在出身华尔街的贝索斯坚决推动下，植入亚马 逊体内的。

这是一个企业家自觉的成长。几年前，《哈佛商业评论》曾问贝索斯：“这一路走过来，哪些东西你认为是你必须要学的？”贝索斯回答：“全身心地投入到 执行和缺陷控制之中。”他接着说，尽管自己天性是一个注重细节的人，但，“在创办亚马逊网上书店之前，我做的是对冲基金的定量分析工作——它并不需要设计 一个可重复的流程。它和汽车制造厂不一样，在汽车厂，工作必须以同一种方式一遍遍地重复执行，而且必须保证不出错。在网上书店，执行可是重中之重。”

贝索斯带头，很多亚马逊中高层每年都会抽出一定时间到运营中心现场工作，甚至做最具体的放货、装货工作。有人回忆贝索斯有一年到某个仓库工作期间， 刚好在那发生一起安全事故，有个工作人员把自己的包放在传送带上，结果拿包时不慎启动传送带，伤了手指。贝索斯马上从“为什么他会伤手指”开始问起，在现 场的白板上一连问了五个“为什么”，一步步推导出：需要在仓库适当的地方为员工放置桌台，并加强安全培训。

在亚马逊内部，有一个“飞轮”的概念，所有人都要想，怎么能让“飞轮”转得更快，即如何提升效率、降低成本；有一个系统叫ACES（Amazon Customer Excellence System，直译为“亚马逊用户卓越系统”），精益管理与改善是其中的重要环节。

法则二：用户

好，说到了用户。“用户体验”是我们在亚马逊听到最多的词。如果说“改善”是手段，那么“用户”是核心。

在亚马逊，我们看到一张名为“我们的良性循环”图。亚马逊的人解释说，这张图可以从任何一个地方看起，但“我们建议你从‘用户体验’那进入……”显 然，这事已公理般地成为亚马逊人思考问题的“入口”。

“用户体验”作为企业理念的第一条，写在贝索斯1997年上市第一年的致股东信里，至今没变。

曾任亚马逊全球副总裁、现任一号店董事长的于刚说：“顾客体验（customer experience）和可扩性（scalability）是电子商务最重要的两个成功要素，是我在亚马逊就职时听到最多和体会最深的两个概念。顾客体验 是一个综合的考量，涵盖商品/服务的丰富度和质量保障、价格的实惠，以及商品搜索的简易、描述的准确、展示的直观，购买流程的明晰简单，付款的多样和方 便，送货的及时和快捷，顾客信息的安全、退换货的容易，售后服务的温馨和问题解决的合理，等等。”

在于刚所描述的这么漫长的一个链条上，亚马逊为改善顾客体验所做的努力自然不胜枚举。凤凰城运营中心总经理Bert举了一个更细小的例子，如果亚马 逊客服连续两次收到不同客户对同一种产品的投诉，不管何种原因，客服都有权力立即将货品下架，待核查清楚后再决定上架与否。客服之所以被赋予这么大的权 力，因为他(她)是离用户体验最近的人。

由于以“用户”为中心，在亚马逊，还有一个专用名词叫“working from customers backwards”，即从用户体验倒推工作。其CTO Werner Vogels告诉我们，这也是亚马逊的创新流程。他说，亚马逊技术团队以公司向用户提供的各种服务来划分，每个团队8到10人，便于简单沟通、快速创新。 用户在某一方面的需求和相关行为数据被反馈到各小组，技术团队想办法予以满足，所有创新都围绕着用户体验与需求进行，而不是为了技术而技术。

现在被亚马逊高层经常用来举例说明该公司如何彻底以用户为中心的例子是，当年贝索斯顶住华尔街和公司内部的批评与压力，决意开发亚马逊的第三方卖家 市场，甚至不惜“承受短期财务损失”。贝索斯当时表态说：碰见要做这种自己跟自己打架的决定，我们不妨把问题简化一下，只需想下“什么对顾客是更好的”， 只要我们站在顾客这边思考问题，时间一长，这能强制我们做出正确的行为。

亚马逊全球高级副总裁Diego说：“我们的业务汇报并不是说你昨天的营业额多少，而是说用户体验出现了什么问题。”他描述，亚马逊分输入和输出两 个系统。输入是指货品种类的齐全性、价格竞争力、送货精确性等等，这些都指向用户体验，如果“输入”做好了，“输出”就是营业额与新增客户，是水到渠成的 事。

事实上，在上面举的那个例子中，在亚马逊推出第三方卖家市场后，该业务增长迅速，现在已占到公司全球销售额的30%，亚马逊提取商家销售收入的 15%作为平台服务费。

亚马逊的商业模式发展到现在，“用户”对它而言，已不再仅是零售顾客，还包括活跃在B2C平台上的中小商家，享受其物流服务和云存储服务的企业。 CTO认为，正是因为亚马逊零售商出身，且长期专注在用户需求上，所以在向大量中小企业提供IT系统基础架构时，体现出比其它高科技公司更好的成本控制力 与服务用户的能力，这是亚马逊的云计算当下领先的原因。

Customers rule!贝索斯见到我们，转身在会议室白板上龙飞凤舞写下的一句话。几分钟后，当某位记者请他签名留念时，他又一次快笔挥下这句话，不假思索。

不是只有贝索斯一个CEO重视用户体验的价值，但很少见一个CEO这么频繁地、自我暗示性地展现他对此的偏执。并且，他成功地把这自我暗示施加给了 全公司，“用户体验”成了哪怕从亚马逊离辞的人都忘不掉的共同语言。

法则三：数据

亚马逊另一个简洁而有力的共同语言，是数据。

如果说“用户体验”是一种指向，那么数据是通往该指向切实的工具。否则，“体验”是好是坏无从谈起，或不准确。

在见到每一位亚马逊高管时，我几乎都会向他们问到“数据应用与决策”的问题。事实证明，没有一个人会说“数据”这事儿跟本部门工作关系不大。上文已 提到，技术团队对新功能的研发，会基于一系列用户行为数据观测与分析；同时，用户行为数据也是营销决策的依据；亚马逊会用数据来为平台上的商家提供服务， 比如在某天某个时间段，监测到网球拍卖得不错，亚马逊会去搜索看哪些商家在卖网球拍，如果该商家还只是在线下，他们会主动去问，你需不需要把业务搬到亚马 逊平台上去？亚马逊全球商户服务高级副总裁Sebastian说，亚马逊还会根据实时的销售数据，帮助商家制订未来销售计划。

在CTO看来，创新活动最富于挑战的地方并非在于实现新功能，而在于：你并不知道未来用户是否会用这个新功能、是否会喜欢它。所以小范围“测试”、 根据测试的数据反复调整与修正功能，变得非常重要。所谓的“A/B testing”（简单说来，就是同时推一个功能的两个版本，给不同的用户，通过数据反馈看用户喜欢哪个），在亚马逊是流行的做法。

在这里，我想引用一中一外两个知识问答网站上亚马逊（前）员工对亚马逊如何做数据化运营的信息分享。

英文网站Quora上某亚马逊前员工说：“测量/数据是公司里的裁判。亚马逊追踪一切，大部分决策都基于数据。公司里的每个团队几乎都要每周开总结 会，讨论指标与数据。如果会上你不提数据和指标，你会在这个会上很不自在的。”

中文网站知乎上，卓越亚马逊的公关总监金俊说，亚马逊网站一天进行几百次试验，如使用不同的算法来推荐商品，或改变购物车在屏幕上出现的位置。进行 这些试验的成本很低。这些试验结果得来的数据，可以帮助网站优化UI设计，给顾客提供更好的购物体验。“亚马逊雇佣了很多数学、工程方面的牛人，开发软件 获取有效数据并提供强大的分析工具。负责运营算法的某位VP为普林斯顿大学数学博士，一位来自俄罗斯的女数学家。”她更举例子说明亚马逊的“数据文化”： “大家在做提案时，必须要有数据支持，否则很难通过。曾经有次开会，一位员工说‘我认为……’，后来感觉不对，赶紧改口道：‘不，不，数据认为……’”

来源：《中国企业家》

今天看到一篇微博。觉得很有感触。无论是对于设计，文案，还是内部沟通甚至是生活中的任何事。其实，现在洋洋洒洒挥毫泼墨，现在已经不算有能力。就好比会花钱不是能力，但花最少的钱做最多的事就是一种能力。诸如此类同样：

如何用最少的话说清楚一件事

如何用最少的字有效传播一件事

如何用最少的设计元素恰如其分的表现一件事

如何用最短的时间，高质量的完成一件事 ……

这其实也是信息爆炸时代，我们必须要注意到的信息传播效率的问题。 所以我们在做任何一件事之前，其实不妨给自己先制定一个【“规模指数”】

比如，我们知道用户的耐心就是看20个字，那么我们就基于这20个字去考虑该如何去说，这20个字就是你的【规模指数】。纵使你有千言万语，但超过20个字，等于0。

还比如一个how to视频的规模指数，就是30秒同样，给客户提一个计划方案的时候，一般来说5页PPT，是一个比较好的规模指数，而阐述的规模指数可能是5分钟。

同样，做设计的时候，我们也可以制定一些列的规模指数，比如颜色规模指数限定在3，字体种类限定在2，图形的风格种类指数限定在2等等。。。跟同事沟通一件简单的事情时，规模指数为30秒 还有一些有名的VC，他们初次判定一个项目好坏的唯一因素就是“你是否可以在一分钟内讲清楚你是干什么的”否则，他就不会继续听了。

当然，根据项目不同，我们的设定的【规模指数】的种类和数值也是可以变化的。但本质，就是做事之前，要沥干所有可以沥干的水分，抓住重点，节约唾液和键盘磨损，轻装上阵，做一个聪明的人，同时将这种聪敏和灵巧的感觉传递给其他人，那么长此以往，我们的生活或者工作就会越来越轻松、易于掌握并且会更加出众。

原文地址：http://logicdesign.cn/category/blog/

日本设计做了哪些我们没做的事？
殷智贤

在不久前日本《读卖新闻》做的一项调查中显示，日本和中国分别有56%和44%不喜欢对方，但不喜欢并不能抹杀对方的成就与长处。当我为《时尚家 居》撰写特稿前往东京，于是我真切低体会到日本
1在产品精致化、
2对生活中日常问题的解决能力尤其
3生活的态度所呈现出的独特之处对于我们提高自身的生活品质有很多可借鉴之处。

1./精益是一种素质 当代设计是在细节处改善生活品质
日本人认为生活不能是粗糙的，因为不能凑合，对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已 经不具备精益求精的能力。在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。在日本生活你会时刻随处体会到对细 节的高度重视。
一块纸尿布，未用时，平常无奇，一旦尿湿，一道彩虹图案赫然出现在宝宝的小屁屁上，这个小细节既有提示父母宝宝该换纸尿裤了，另一方面“雨后见彩 虹”的幽默让养育着婴幼儿的家庭常有机会展颜一笑。
一只杯子，握在手掌里，手弯曲成什么样的弧度才最舒适，是关于一只杯子的设计关键。
一双筷子，包装纸上印什么字，用什么字体方能凸显食物的气质？
一处房子用多少盏灯挂在哪里才是最恰当的？
酒店今晚床上放的问候语选哪一首诗会让在这里住到第三天的客人感到心旷神怡？

日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，这些木盒都是用杉木制成，杉木能吸水，而且有利于保持食物不易腐烂，一名工匠能做到将一条木片弯成圆 形至少要磨练5年，缝合木条是用的樱花树皮，每个工匠都有自己独特的缝边图案。在最细节处有所标记，一分高下，这几乎在日本的传统产品及现代产品中随处可 见。

对种种细节的精益求精使日本人生活中的每一个细节都流露出精致感，而这种精致感和法国人充满艺术气息的精致不尽相同，它更多地表现出日本人对细节 的态度——细节和整体对生活的意义是同样的，而整体的品质和可靠则是基于每一个细节的精致，粗糙的细节不可能产生优质的整体。

一切设计都基于对行为方式的深入研究
而日本的设计师能做到设计服务于受众，除了他们解决了观念上的问题，在操作层面上他们是对所设计的对象有深入系统的研究的。
角馆政英从日本大学建筑学系毕业后进了一家光研究所专门做照明设计，后来日本泡沫经济破灭，但他仍然因为喜欢没有改行。
在角馆政英的理解中，光不仅要提供照明，更是人与人沟通的渠道，而不是建筑的附属设施那么简单。
既然是为了交流——使人与人，人与环境之间的交流能保持畅通，角馆政英精细地安排布光的点位及明度。
“和我一样现在有很多日本设计师追求负设计，负设计是在满足人们需求的前提下将能耗降到最低。如果此处没有这个照明，人们就无法正常生活，那么这 个光源就是必须的，如果不是，那么这个光源就是多余的。人们生活方式的改变和照明是有关的。”
基于这种认识，角馆政英的照明设计是要进行许多精细的测算的，光源的位置通常被放在空间的结合部为的是让人在行走时获得必须的提示。例如小区的照 明重点是出入口，因为那是人最频繁出入的地方，安全很重要。而在小区道路的照明设施上，他只选用10-15瓦的亮度。而对于用几盏灯能完整地勾画出一个建 筑物的地理边界和轮廓，角馆政英在保证形象识别的基础上也选用了底线，而不是为夺人耳目，大量使用灯光。在他看来中国现在许多城市花许多钱用在公共设施的 照明上，有钱人的私宅里也是动不动就将家里设计成“繁星满天”的照明方式和日本泡沫经济破灭前很相像，这种方式是为了凸显建筑体，而不是将照明与建筑整 合，所以这其中必然有很多布光是浪费能源，他这一代经历过泡沫经济的日本设计师现在很注重如何精确地根据实际需要设计灯光。
“一个人在家里会做什么，是对照明设计的一个解答，”角馆政英说：“所以我要做动词式的设计——功能明确，界定清楚，而不是做形容词式的设计—— 目的模糊，功能不明确。”
当他为一个人设计客厅时，他在这个空间里安排了六处光源，而不是在天花板上布满射灯，他认为空间设计师已经将居室内部的一致性完成了，他只要把不 同区域的对光的最低要求实现就可以了。他不打算用光“做”出特色，只是用光再现已经存在的特色，当他为照明赋予这样的功能时，照明就不再扮演一个表情复杂 的角色，而这种纯粹则通过精准的计算得以实现。
至于光源的色温也是角馆政英仔细斟别的。如果是想突出休闲的安静的气息，他会让光源的点位及亮度营造出点点烛光的效果，而如果是为了展示某些物 品，他会使用白色光源，以保证物品的色彩不会发生偏差，他也会把光的明度提高，以让人们更纯粹地认识到物品的特质。
“+0”的总设计师深泽直人凭一款为无印良品设计的CD机迅速窜红，他后来设计的加湿器、手电、电话、**仅就器型或材料而言并没有奇异之处，但 其对细节的雕琢之精细加上做工之考究令试图仿冒它的别国人望而却步。
在日本的采访中，我们看到很多日本的设计并不试图追求夸张、惊人、在貌似平实的外表下，其在细节上所显示的功力是相当深厚的。
这种精益的能力在日本国民中已可以称得上是人的基本素质。这是一个在任何大小事上不接受“差不多”的概念，同时也是受过严格训练的族群。一个令我 印象深刻的细节是，在迪斯尼乐园门口，一群孩子席地而坐，待老师召唤后，全体齐刷刷排队离去，他们所在的地方干净得仿佛从未有人来过。这样一个族群有能力 做他们想做的事，而且会做到位。当他们想善待自己时，他们就能为自己制造出好的产品，那么我们的好生活靠什么实现呢？
有人说日本是因为能源匮乏才过得精打细算，但他们却以那样匮乏的资源过得比我们质量高得多的生活，而其实并不富裕的我们却在不断制造高能耗的建 筑，许多产品因低劣的设计和工艺成了离垃圾堆很近的东西……被这些细节构成的生活不会使我们更富有或更舒适，但当我们不希望别人用粗制滥造的产品糊弄自己 时，我们是否也在有意无意间怀着对粗糙的纵容，打发了别人也包括自己对生活的各种理想呢？
2./对传统的尊重和对时代的热情 设计要解决好跨年代元素的关系
人是活在时间里的，生活的构成一定会包含时间这个维度，历史保护主义者认为传统的价值是不容现代生活颠覆的，而现代主义者又总是认为夸大传统的意 义只会妨碍社会的发展，这种存在于彼此间的敌意在今天的中国似乎变成不可调和的矛盾，但在日本，整个城市，整个街区乃至具体到某处房子、某件产品似乎不需 要在选择传统还是选择现代间挣扎。时间不是日本的设计或日本人的现实生活要高调处理的一个元素。
在东京最时髦的街区表参道上分布着世界顶级品牌的专营店，其奢华与现代的程度不让米兰、纽约和巴黎，但在主干道两侧分布的一条条小巷里，依然保留 着许多古旧建筑，它们在今天仍然被使用着，而不是当作文物被封存起来，仅供参观。当然更意味深长的是，在这个每平方米房价达600万日元的街区里，它们没 有被拆除。
日本在泡沫经济时期，地价也是一路狂涨，但即使在那个时期，日本也没有像中国目前这么大的对旧建筑的拆迁量，所以日本的建筑平均寿命期可以很长， 这同时也意味着，社区环境、景观可以保持稳定，一代又一代的人可以从不同年代的建筑了解这个国家的历史和审美，房子的主人也才可以将之视为资产，持续维 护，精心打理。这种人与房子的关系可以使居住其间的人相信不同时代的东西完全可以于同一空间里共处，这种思维方式也使在混搭、FUSHION风行于世的今 天能很容易适应这个时代。
德穆龙&赫佐格为PRADA在表参道上的专卖店所做的设计两年前成为时尚界颇为轰动的话题，其好像陨石般的奇异造型以及水果糖般的材料令 这个品牌呈现出了一种前卫且年轻的气质，而这又正是日本这一代年轻新贵们期望具备的气质。而PRADA对面的小巷里，也是新一代时尚人群会去光顾的小酒馆 和作坊。
也是在表参道上，有一个古老的寺院静静地伫立在路旁，它有一个很诗意的名字：梅窗院。从路边沿着竹林小径走到门口，依然是古老的日本庭院的形象， 石像、石亭、竹林掩映，除了沿路的地灯，你几乎看不见现代社会的影子，但进门后向右一转，一幢玻璃幕墙的七层大楼映入眼帘，这就是隈研吾改建的新的寺院。
这幢外表酷似写字楼的建筑具有典型的现代主义特征，传统日本寺院的气质似乎了无踪影，但细心体会之下才发现玻璃幕墙宛如一方池塘，映着徘徊的天光 云影，这种意境与日本禅宗的修行心法一脉相承，现代主义就这样和古老的宗教传统打通。
隈研吾在谈到他选用材料的思考时说：“竹子是一种很传统的素材，它干净、简洁，很容易营造氛围，但它又很容易和现代的材料比如玻璃结合在一起。” 在梅窗院竹林在院外，玻璃是建筑的外墙，而在长城脚下的公社，隈研吾则直接将竹子用在外墙上，这就使得墙面的肌理产生了丰富的变化，而内部的生活环境又纯 然是现代的，但谁也没觉得传统与现代会互相妨碍。
NEED’K品牌的设计师佐藤明美女士近年来的作品多是用两种以上面料做混搭，例如皮革与丝绸，羽毛与丝绒等，在使用这些时髦材料的同时，佐藤明 美将日本幕府时代的家庭徵纹、和服上的图案作为窗帘面料的基础纹样，同时，在其高档床品和窗帘的用色上，她则采用了日本古典住宅灯光从格窗透出的色调，而 草席的质感和色彩、枯山水的石子纹理及色调则被用于相对适用于年轻人的产品系列上。传统与现代的边界并不因符号所代表的年代而变得格外清晰难以跨越。
日本面对传统的态度让我们可以体会到如果我们放弃传统遗留给我们的思维方式和行为方式，我们的独特性就很难具备；而日本对现代性的态度又让我们看 到，不积极地适应现代生活，所谓传统只能如文物般除了被观看无法介入现实。
设计与其说是在解决当下的问题，不如说是在解决过去、现在和未来的连续性问题。当我们不尊重传统时，传统将无法为我们提供滋养，那么我们能在哪片 土地上成长？

推崇现代性却不以否定传统为必然
尽管日本很多设计师都对日本传统文化有所继承，但与此同时，对现代性的热情仍然是他们高度关注的方向。
现代性中所重视的成本意识在很多日本当代设计中普遍存在，并解决得很有成效。
近年来声誉日隆的“+0”的设计总监深泽直人为无印良品设计的CD机只售5000多日元，相当于300多元人民币。无印良品每年都会和深泽直人、 隈研吾、坂茂等著名设计师签约，请其设计能够为大众所用的日常生活用品，而这些生活用品不仅设计卓越，品质精良，而且价格不贵，无印良品所主张的“平实好 用”是它的经营主张和设计哲学，而持有类似观念的设计师及具备这种品质的设计在日本随处可见。
迫庆一郎为一家只有20平米的珠宝店做设计时，没有用铺张的手法，只是用很平实的打磨手法让门与桌面变生出别致的效果，而这家本来只是出售300 元人民币左右的珠宝首饰的小店在店铺林立的街道上显得相当出色。
现代性中包含的另一个问题在日本当代设计中也解决得非常成功，那就是清洁。
众所周知日本人爱清洁，但能做到一人一室乃至一城一国都能保持足够的清洁是需要有设计、管理、教育及产品等众多条件支持的。
日本当代设计在经历了泡沫经济破灭后，用减法成了一种趋势。
角馆政英在为一位大集团的董事长设计他的别墅时，将光源减成了最少的点数，并且选用了款式极为简单的球形灯光。业主起初还怪设计师的这种安排太过 简陋，但当他将自己的藏画在家中一一悬挂后才发现，挂画成了家中最受瞩目的对象，这时业主终于体会到减法使这个家功能上重点明确，视觉上简洁通透。
隈研吾在设计石头博物馆时，只用石头一种石材，室内采光也只用最简单的手法——用砖砌出一排排的孔洞，让自然光从这些孔洞进入室内。这种设计令建 筑视觉简练，功能实现也自然平静。这种简素的美学主张则是将日本美学传统中“空寂”的意境做了现代的发挥。
在东京的街上，我们看不见像北京、上海、广州等中国大城市中常见的绚丽色彩——无论是店铺的门面还是人们的衣着，但这些看起来浅淡的色彩却都被细 节精致的设计调理得各有风采。
这种解决现实问题的观念和手法既使东京不失其国际大都会的时尚性，又使每个个体得以活在自己的细节里，而这其实也是日本人菊花与剑的民族性在现代 社会的一种投射——用柔顺的态度面对压力，用自我的坚持完成对压力的跨越。
中国近一百年来面临的现代化的压力是巨大的，消解这种压力的手段也做过不同尝试，古为今用、洋为中用是流行最广最久的口号，但花了一百多年的时间 却未见成效，因为我们一直没有真正解决好要不要现代化和什么才叫现代化的问题。坚定的全盘西化分子驱动着大众迎向西风，但风吹了几轮，风过后，中国仍然顽 强地保持着许多传统的思维及价值观，在心理上，很多中国人其实是害怕现代化可能使自己失去更多。但另一方面，因种种原因，我们又在用毁掉传统来表明现代化 的决心，中国什么时候不做这种非此即彼的表态时，可能传统与现代之间的矛盾就不会像今天这么难以调和了。

3./对地域性与全球化的兼容 用西方特色来为本土特色锦上添花
泰戈尔1916年访日时，面对日本有全盘西化的趋势时，说了这样一番话：“所有民族都有义务将自己民族的东西展示在世界面前。假如什么都不展示， 可以说这是民族的罪恶，比死亡还要坏，人类历史对此也是不会宽恕的。”这段话曾给川端康成的心灵带来极大的震撼，而世人以为日本在美国的干预下会放弃对自 己的认同与自信在今天也从日本的设计中看到这种猜想的谬误。
今天，全盘西化的论调在中国也已经存在了近一百年，近三十年，中国的改革开放使我们对全球化的热情有增无减，但全球化与西化是否是一回事常常混为 一谈。而近一两年，复兴中国传统文化作为一个新鲜的声音在不断地提高调门，但对什么是民族的东西？如何展示？其现实价值何在？答案仍然不是清晰的。对传统 符号的简单移植和对西方设计的硬性模仿都使当代中国没有呈现给世界足够有影响力的设计，我们的生活方向一直在等别人给出引导，而我们却没能和世界上其它国 家的人分享我们关于生活的独特思考及富有启发性的解决问题的方式。
角馆政英为日本高山县八尾町设计社区照明系统时，将灯火做点状分布而非线状，小区道路照明用灯光和建筑出入口灯光依山分布，高低错落，倒映于社区 旁的河水中，现代建筑就这样与自然共谱了一阙诗歌。
角馆政英在谈到他的构思时说：“人和环境要建立一种和谐的关系，需要人能对环境有所体会，比如你生活中有一条河，你要和它有情感，才可能爱这条 河。这个社区是临河的，它的特色与这条河有关，所以设计就是把这个特色凸显出来。
其实如果是考虑到地域性，设计有许多工作可作。”
在日本，有许多设计师都会接到来自海外的设计邀请，建筑设计师小岛一浩和赤松佳珠子所在CAT事务所就在越南、中东等不同地区设计过作品。他们两 年前在越南做了一个关于居室内如果加强空气对流的设计试验，就是为了针对热带的气候，探索设计如何更好地服务于当地人。
“安藤忠雄那一代设计师有很强的符号感，比如说大家一提到安藤会想到清水混凝土，他们会把自己的东西放到全世界，但日本新一代设计师会根据当地的 条件做当地人需要的设计。”隈研吾这样分析两代设计师的不同。
日本在明治维新后因大量接受欧洲文化，而使它的国民性由此前的“唐心和魂”转变为“和魂洋才”，而在二战后，日本文化中看起来更多地吸纳了西方的 各种文化符号和审美趣味，从日语中外来语的增多到年轻人头上五颜六色的染发，我们不难看到日本“西化”的努力，但毫无疑问，日本仍然注重“地方”的概念， 他们对“西方”的关注和日本人注重细节的作风是一样的，他们会很清楚地拣择“西方”文化中哪些可以为已所用。
我们在东京时，恰逢勒•柯布西耶作品展在东京展出，这位现代主义建筑设计的始祖对整个二十世纪的城市建筑设计乃至工业设计产生了极大的影响，这个 展从策划到展出历时三年，整个展览涵盖了柯布西耶的绘画、雕塑、建筑、家具等诸多作品，展厅里更搭建了一幢住宅模型——勒•柯布西耶送给他妻子的礼 物，20m2的一套公寓。
我们在东京的一周内，和设计有关的，出自名家手笔的展览多达五六个，不同的设计理念设计作品与公众见面，这是一种市场教育，也是接受公众反馈的途 径。东京的国际化交流的氛围之浓厚丝毫不逊于欧美国际大都会，这也就不难理解何以东京成为亚洲的时尚之都。
中国如果也想打造这样有世界影响力的城市，仅靠提升硬件的水平显然是不够的，请国外设计师来此地设计改变的也更多在视觉层面，一个城市的交流能力 和思想跨度仍然取决于这座城市的综合素质，一个国家同样如此。

深入理解地方性使地方的优势可以充分发挥
与此同时，我们也看到日本跨文化的交流中保持的清醒。在东京举办的第十七届生活方式家居展上，迪斯尼邀请了九位日本艺术家和设计师使用米老鼠的造 型做了一系列家居产品的设计，谁看了都会认出米老鼠的经典造型，但同时你也会嗅到浓浓的日本味道，这种设计态度及方式在日本设计师走向国际的历程中贯穿各 个领域并持续经年。
日本一代又一代，一个又一个设计师，共同打造了日本设计的形象，他们没有抛弃掉自己作为日本人的文化身份，而这种群体有意识的努力，使日本设计的 价值获得了世界的认可。当日本设计同德国设计意大利设计一样成为世界设计界独树一帜的设计风格时，每一位设计师则可以享用这个平台，也继续为这个平台的巩 固和延伸贡献自己的价值。
面对互联网时代，国际性的样式层出不穷的现实，SAKO设计量事务所、参与建外SOHO以及蒲蒲兰儿童书店等场所设计的设计师迫庆一郎认为：“这 是正常的变化，但地方性也是可以保留下来的。一座城市应该有意识地保留一些遗产，无论是建筑还是其它设施，只有这样才是完整的城市，人们做到在别的地方做 不出来的好东西。”

迫庆一郎在谈到他为芬理希梦在北京店做设计时，说道：“日本设计会从一个很实际的细节出发又回到细节。因为人对不同事物的反应是不同的，设计要把 这些反应表达出来。日本的工艺可以做到非常精细，但如果我用那样的技术标准作为我在中国做设计的前提，我就不会成功。所以我会尊重中国的现实。我请中国的 工人将所有的日光灯竖着悬挂，这是他们很容易就能做到的，而且人工并不贵。如果是在日本要出这样的效果，成本会非常高，这就是中国的优势，设计就是要在每 一个细节上找到在这里最好的解决方式。”



4./简素和奢侈各有各的诗意 高品位不是只有用钱才做得到
京都的金阁寺和银阁寺以其灿烂辉煌不仅成为中国唐朝建筑完美的现存版，也使其所代表的华美风格与和服、歌舞伎一起成为日本形象的一组绚丽符号。但 与此同时，日本的美学传统里还延伸出了另一个以桂离宫、能乐、茶道为代表的简素风格。
千利休以倡导简素的美学主张，成为日本美学传统中“空寂”境界的经典演绎者。其最脍炙人口的一则故事是将军足利义满慕名来他的住处赏牵牛花，结果 到了他的庭院，却发现满园的牵牛花踪迹全无，将军正要发怒，蓦然回首，却见院中的壁龛里，一朵白色的牵牛花静静地盛开，刹那间，光华无边。
这种“贫困”的美学历经数百年，对日本人的美学具有广泛的影响。用最少的东西最简单的方式能不能创造一种深入人心的美也成了很多设计师探索的主 题。
无印良品的设计理念是对简素美学的一种继承。它的产品价格不高，设计平和且精细，消费者从学生到老人，每个人都不担心它的风格会让自己尴尬。这种 消弭了由阶层等带来的审美区隔的设计是因为它不试图让产品扮演身份识别和审美能力测试的角色，这种理念本身就是还设计一个本来面目——设计是帮助消费者解 决日常生活问题的。
当设计不背负过多责任的时候，它就可以专注地完成自己的任务。这种认识不仅存在于日本的大众产品的设计，也同样存在日本的奢侈品的设计中。
深泽直人为三宅一生设计的一款腕表只用了黑白两色，整个表盘没有任何刻度或文字，只在时针上打上了三宅一生的LOGO。
岩仓荣利做家具设计已有三十余年，二十多年前，当他在台湾第一次看到明式椅时，便被那种空灵简洁之美所打动，回来即设计了一款仿明式椅，材料转换 成了皮和金属，这个系列的椅子一卖就卖了二十多年，买这些椅子的人都是日本的富裕阶层，因为这张椅子是奢侈品，一张要八九万日元，折合人民币五六千元。但 他的顾客说：这么美的当然要卖这个价钱。
而岩他荣利设计的一张桌子则卖到200万日元，仅外形并无特异之处，但细察之下才知道，桌面是用树龄达500年的山毛榉树干完整的断面剖成的。

“世界上能有几张桌子是用这稀有的材料制成？这张桌子的纹理呈现了树的内心，不剖开，就看不见树心的真实面孔，所有的纹理都是经历过大自然对风霜 雨雪的记录。这样的家具经得起时间的考验，可以代代相传，这就是最奢侈的。不需要人做更多的工作，大自然已经足够丰富了，我们只需要体会。”岩仓荣利对树 的温暖性有深刻的体会是近10年的事，基于这种感受，他对美的认识也从追求造型的简洁转向使用质朴的材料。

追求简素并没有伤及产品的诗意。这也是日本设计所保全的价值。
日本东京喜来登酒店每天放在床上的问候语都会更新，这些卡片不仅使用了优美的书法，而且文辞优美——最简单的方式却启动了丰富的情感。简素而不乏 诗意虽然体现在眼睛看得见的层面，但其发生是因为在眼睛看不见的层面日本人对此有深切的认同。
隈研吾近年在很多建筑设计中使用了竹子，纸等轻型材料，他的考虑是对于非长久性的建筑而言这些材料造型灵活丰富造价也便宜，施工也简单。
当被问及对一些旧建筑进行新的功能发掘，使其更适合当下生活时，隈研吾的回答和他选择材料的主张同出一辙：“直接。要让人很直白地理解你改造后， 这个房子能用来做什么，不要让人猜。”
晦涩的设计显然是不简素的，即使使用了简单便宜的材料，如果让人思想上有负担，也有违简素的原则。而需要人验证后才能理解，诗意自然无从谈起。
简素作为一种生活态度也成为日本设计师为消费者解决问题的一个出发点。日本在经历了泡沫经济破灭后开始面对自己的传统，这时他们对简素的美学做了 富有当代性的诠释，此前也和今天的中国一样，认为新的、夺人耳目的设计就是好的，建筑设计以压倒周围建筑物的设计为目的，喜欢闪亮的建筑、环境和物品。
现在的日本设计有很多用最简单的方式去制造美感，比如角馆正英的“享受烛光的美”的照明方案，是主张最简单的烛光创造诗意。而小岛一浩在为自己的 大家庭设计一幢住宅时，让这个长31米的房子在18米的位置上转了两个角度，就使这个房子多了一番趣味。
“进一个房子，如果立刻看见四个角，就会很快看到空间的限制，但如果看到了三个角，就会觉得空间还有延伸，人就对空间有想象了。”这就是小岛想带 给这个家的诗意。
在小岛的理念里，最奢侈的家是能让每一个家庭成员生活在其间都感到非常快乐，那些使用了很多昂贵的物品或材料的家并不是值得推崇的，而事实上，人 们对家的需求一向是很简单很朴素的，那就是安全、舒适，不受打扰又能很好地沟通。

设计是为了解决日常问题的
另一个值得我们关注的问题是：设计要达到什么目的，日本的设计师注重解决日常问题，设计的目的是为了好用，而不仅好看就行了，所以日本的国民才可 以享用到很多设计精巧的产品。中国的设计师很多还有艺术家情结，设计常追求另类或搞怪，与日常生活很难对接，结果一方面设计师的作品无法帮助消费者改善生 活，另一方面，消费者始终买不到足够适合自己的产品。
小岛一浩提出了“空间分黑白”的观念：“黑”空间是指具有特定机能的空间，例如住宅中的厕所，浴室、厨房；而“白”则是指具有弹性的空间，能够随 活动内容的变更而改变其使用方式。赤松佳珠子在谈到她的设计理念时说：“我并不认为建筑的实体是重要的，因为是人们进到建筑物里来使用空间，所以能够设计 出用得比较生动的空间才是我所关注的。”他们的设计以活动主体来想，避免居室内的动线被阻断，从而保证了整个空间的连续性和流动性。
在今天，中国有越来越多的地方需要设计，大到城市，小到一只杯子，但中国显然存在着设计过度的现象，一个公共建筑，它的功能会去迁就其纪念碑般的 外形，一套房子，其好用性是要服从于视觉的，这种偏离了设计对象应该承担的基本任务的设计使我们的生活中充满了浮夸和浮躁的产品和空间，问题是这其中包含 了对“奢侈”的巨大误读：似乎高品质的生活必须以大量的财富作为基础。这种认知使我们的智慧和创造力只能在具备足够的金钱的前提下才能产生价值。
而这是我们提升生活品位享受高品质生活的巨大障碍。
我们如果能重新认识生活其实是由很质朴的需要构成的，我们的脑力和财力就可以专注有效地解决好日常问题，而关于生活的快乐难道不就是落在点点滴滴 中的吗？

北京时间11月17日消息，在每年的Web2.0峰会上，摩根斯坦利分析师玛丽·米克尔(Mary Meeker)都会展示一段幻灯片，它显示了互联网的趋势，包括了许多数据。

在本届Web 2.0峰会上，米克尔在幻灯片中提出了“互联网高管应该追问和回答的10个问题”。

下面是十个问题：

1、全球性

在你做的事情上，你知道全球哪个国家哪个对手做得比你好(或者至少不同)?你有没有研究/实施它?

2、移动

它的发展速度超过任何一个新事物，你的业务是领先的还是落后的?

3、社交生态系统

你是更加苹果化、更加Google化，还是更加Facebook?它们的未来方向对你的业务有帮助还是有伤害?

4、广告

为创新而准备好，你的业务会不会受益?

5、商业

产品必须快、容易、有趣。人们是不是想每一个东西都像游戏一样?

6、媒体

视频使用出现不同寻常的上涨，这对你的业务意味着什么?

7、互联网公司领导力进化

每6年就会有震惊的改变……你是不是为下一个五年的改变准备好了?

8、乔布斯

他的“神秘沙司”是什么?你的公司需要吗?

9、残酷的改变速度

科技界下一个东西是什么?消费者、企业、在职者、攻击者何时需要你?

10、最后的想法

大公司规模往往与高速增长率并不一致……这种趋势会不会继续?

米克尔指出了2011年移动领域要观察的五个市场，美国、日本、印度尼西亚、中国和巴西。

她对在线广告市场持乐观态度。米克尔指出我们在网上花费28%的时间，但只有13%的广告在网上，这意味着还有500亿美元未开发的市场机 会。米克尔说他过去六个月点击的广告量比之前15年的总量还多。

按米克尔的说法，我们看到了高水平、非同一般的创新，最突出的代表是iPad、iPhoen和Facebook。在幻灯片中整整一屏是关于 乔布斯的，甲骨文CEO埃里森曾评价他是“工程师的大脑、艺术家的心”。

整个互联网公司第三季度强劲，第四季度也会强劲，苹果、Google和亚马逊的高增长是领先的。