“海天考研”第三届武汉高校戏剧联展

4月30日晚6：30

中南民族大学大礼堂

华丽开幕

具体时间剧目安排如下：
　
4月30日（周四）18:30　开幕式
　　《有一种毒药》　中南民族大学月亮化石剧团
　
5月9日（周六）19:00
　　《小王子》　　　中南民族大学月亮化石剧团实验剧社
　
5月15日（周五）19:00
　　《坏话一条街》　华中师范大学晨雨剧社
　
5月22日（周五）19:00
　　《齐奴》　　　　武汉大学踪点戏剧社
　
5月23日（周六）19:00　闭幕式
　　《琥珀》　　　　中南民族大学月亮化石剧团

　　以上演出地点均为大礼堂，均不需要门票（部分场次现场免费发放门票）。若有特殊活动，请随时关注。
　
　　同时有部分剧目将在武汉其他高校巡演，具体演出时间请随时关注本帖或豆瓣活动http://www.douban.com/event/10657470/或访问月亮化石剧团校内页面：http://xiaonei.com/profile.do?id=259293311
　
部分剧目简介（最终演员名单以演出前为准）：
　
《有一种毒药》（4月30日）
　
　　编剧：万方
　　导演：唐烨 韦欣鑫
　　演员：伍芳玉 许桉之 王宇昕 汪婧 段然 傅博 王晔青 曹畅
　
　　简介：这是一个世俗的故事，讲述的是在一个家庭里，伶俐能干吃苦耐劳的母亲兰宏瞧不起落魄的父亲高希天，把一切希望寄托在和自己一起做生意的儿子高科身上。谁想高科深爱的女人小雅是个严重内风湿病患者，只能瘫坐在轮椅上。高科不顾母亲的反对，坚决和小雅结了婚。小雅是个画家，充满幻想，个性要强，非常厌恶兰宏的霸道跋扈，故意与她作对。兰宏和小雅产生了激烈的冲突。兰宏恶毒地打击在艺术上失意的窝囊丈夫，仇恨夺子之爱的小雅，又爱又怨高科，生活在歇斯底里的状态中。兰宏为家操碎了心，却换来家人对她的愤恨和疏离。是什么毒药侵蚀了他们的生活，使他们离自己愿望中的幸福越来越远。什么是毒药，要您来判断。
　
《小王子》（5月9日）
　
　　原著：圣·埃克苏佩里
　　改编/导演：郎剑飞
　　演员：曹畅 武亚南 胡小雨（华师晨雨剧社） 白文钊 吴秋阳（财大武汉学院忆心行剧社） 王宇昕 贾哲 戴尔萨 张书菡 白杨（华农红星剧社） 刘石通 刘小雪（地大子非鱼剧社） 王佳 李琳瑜 兰雷伟 蹇朴
　
　　简介：在遥远的B621星球上住着一位寂寞的小王子，他曾在太空中分别拜访了国王的、爱虚荣人的、酒鬼的、商人的、地球学家的星球，最后来到地球，在撒哈拉沙漠遇到我。一只被他驯服的狐狸让他知道了驯服的意义同时也了解了他那遥远星球上，一朵玫瑰的独一无二。而这种意义就是一种爱和责任，因为美好的东西用眼睛是看不见的，要用心……小王子带到地球上的除了他淡淡的忧郁和寂寞莫之外，还有孩子那纯净的心灵世界里质朴的情感体验。我们跟随着这种体验一起，让小王子与我们的心的汇集去回忆我们曾经天蓝色的童年。因为，所有的大人都曾是孩子，虽然，只有少数人记得……

　
《琥珀》（5月23日）
　
　　编剧：廖一梅
　　导演：那晓莉 王晓竹
　　舞编：蒋晚晴
　　演员：侯江楠 王晓竹 王鑫 颜秉谦 傅博 王健松 王宇昕 曹畅 韦微 武雷顿 周鼎   罗阳 纪业涛 郭婷 祝立婷 袁艺蕊 伍芳玉 陈洁   段然 李紫薇 吴俊江 马森 刘石通 焦阳 卢烨 韦欣鑫 唐烨

　　简介：“每个人都是一个深渊，我们俯身看去的时候都会禁不住头晕目旋。”是什么在影响我们的爱憎？激发我们的欲望？左右我们的视线？引发我们的爱情？这种力量源于什么？什么样的人、什么样的气息、什么样的笑意、什么样的温度湿度、什么样的误会巧合、什么样的肉体灵魂、什么样的月亮潮汐？你以为自己喜欢的，却无聊乏味；你认为自己厌恶的，却深具魅力。这个问题，像人生所有的基本问题一样，永远没有答案，却产生了无穷的表述和无数动人的表达。《琥珀》的故事源于一句最简单的情话：“我心爱的”。 有这样的两个人，被一颗心连在一起，在纷乱喧嚣、荒诞残酷的生活中上演他们的爱情故事。一个傲慢无耻，什么都不相信；另一个非要在脆弱的生命里发现奇迹。他们都言不由衷，他们都违反了自己的本意，他们互相折磨，但依然深深地陷入爱情。请关注大型多媒体音乐话剧《琥珀》。





附

第二届武汉高校戏剧联展剧目：

《天堂隔壁是疯人院》       中南民族大学
《到灯塔去》             　武汉大学
《思凡》                   华中师范大学
《我的母亲是条大马哈鱼》    武汉科技大学
《普拉东诺夫》             中南民族大学



首届武汉高校戏剧联展剧目：

《人和牛排的恋情》
《暗恋桃花源》
《天上人间》
《一个无政府主义者的意外死亡》
《鸿门宴》
《开市大吉》
《青春禁忌游戏》
《毕业那天我们一起分手》

　　10月14日，为期一周的首届中国校园戏剧节在上海圆满落幕，我校月亮化石剧团作为湖北省唯一参加话剧组比赛剧团捧回三项大奖。

　　月亮化石选送的话剧《一仆二主》获得“首届中国校园戏剧节优秀剧目奖”（非艺术类院校），改编自意大利哥尔多尼的喜剧。月亮化石前任团长兰雷伟获得“首届中国校园戏剧节校园戏剧之星”（非艺术类院校），他在话剧《一仆二主》中扮演仆人。我校与武汉市戏剧家协会共同获得“首届中国校园戏剧节组织奖”。

　　据了解，首届中国校园戏剧节由中国文联、教育部、上海市人民政府共同主办，以“和谐校园•青春风采”为主题。我校共派出15人参加戏剧节，由校团委吴婴老师带队，他们于12日返回武汉。  
     
　　“首届中国校园戏剧节校园戏剧之星”获得者兰雷伟接受本网记者采访时表示，“（能获奖）挺高兴的，但是我更希望化石以后能做的更好！我更重视的是这个团队，而不是个人。演出那天是我农历生日（9月11日），昨天颁奖刚好是我阳历生日（10月14日），我也只是把它看成我做了五年校园话剧的一个礼物，也算是给月亮化石成立十周年的一份礼物吧！”

转自：http://news.scuec.edu.cn/xww/index/view.php?id=13052

相关链接：http://ent.qq.com/a/20081016/000069.htm

　　剧中角色与扮演这个角色的演员之间总是一定距离的，他们的生活经历、性格特点、思想感情、精神气质以至言谈举止、生活习惯等等都不尽相同或完全不同，这个距离有的很大（演员与角色在许多方面不接近），有的较小（演员与角色在某些方面比较接近），不论距离大小，他们总是两个不同的人，我们把这叫做"演员与角色的矛盾"。演员就要克服与角色的矛盾，使自己在各方面接近于角色，运用自己"这块材料"，体现出人物的性格特征、思想感情，求得矛盾的对立统一，而统一的结果则应该是真实的和典型的。

　　由于演员可能扮演不同时代、不同阶层、不同职业、不同性格的多种类型人物，就要求演员具有深厚的生活基础、广博的社会知识和鲜明的表现能力，通过投入社会的斗争实践和认真学习政治、哲学、历史、文学等著作获取直接的和间接的生活感受，不断提高认识社会和理解人物的能力，加强各方面的修养，同时要坚持不懈地刻苦训练自己的声音、形体和表演能力，在长期艺术实践中纯熟演员的专业技能，做到活到老、学到老、在生活、世界观、表演技术三方面狠下功夫，才有可能在表演艺术领域有所建树。

　　高尔基说过："艺术的作品不是叙述，而是用形象、图画来描写现实。""作者不是在发议论，而是在 描绘"，"用形象、事实教育人十九世纪俄国评论家别林斯基早就解释过文艺的特点，指出文艺是在生动的形象和生动的图画中再现现实，是认识生活的一种手段。他说："哲学家用三段论法来讲话，诗人用各种形象和图画来讲话，而他们所讲的是同样的东西。政治经济学家以统计数字作武器，在读者或听众的理智中发生作用；他证明说，社会中某阶级的状况，因为如此这般的理由而改善了多少或是恶化了多少。而诗人却以生动鲜明的现实描写作武器，在自己读者的想象中发生作用；用一幅真实的图画表现出社会中某阶级的状况，因为如此这般的理由而改善了多少或恶化了多少。一个是证明，一个是表现，二者都是在说服，只不过一个用逻辑的结论，另一个则用画面罢了。"

　　可以说剧本中人物刻划的好坏是演员创作成功与否的先决条件。但是也要看到，演员的创作既依靠于剧本，又是对剧中人物进行再创造，往往有这种情况，剧本中并不成功的人物，由于演员的表演，却有了新的光彩，而剧中十分出色的人物，也可能在某个演员身上变得黯然减色，甚至令人难以容忍。这就取决于演员思想修养的高低，生活阅历的深浅和表演技能的好坏了。 演员的创作又是在导演的指导、启发下进行的，它需要服从于导演总的艺术构思。导演拿到剧本，对剧中每个人物都有他的具体设想和构思，并按照他对人物的理解和想象来选择、确定扮演每个人物的演员。导演与演员的合作关系最密切了，从案头工作到排练每一场戏、拍每个镜头，直至后期的对白配音，演员要同导演一起分析剧本和角色，共同探讨和统一他们对人物理解和体现。

　　一般常说，导演是演员的镜子，这还不能确切地说明演员与导演的合作关系及导演在演员创作中起的作用。因为演员不仅要通过导演对自己表演的正确与否做出判断和纠正，而且导演要把自己的创作意图赋与演员，要求演员表现出来。诸如对人物思想性格的掌握、情感表达的分寸、动作的选择、场面调度的确定、台词的处理等等，演员既要自己有充分的准备和细致的设想，又要善于吸收导演的意见，按照导演的指示和要求完成自己的表演。当然，这种创作关系是相互作用，彼此补充的，一个懂得表演艺术的好导演，对演员的创作是极其可贵的；而一个有经验的优秀演员能促使导演的构思、处理活跃和丰富起来。

　　毛主席指出："中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级、一切群众、一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。" 深入生活，不仅止于观察生活的表面现象，更要透过现象把握生活的实质，了解各种人的思想情感和精神面貌，把握在人们身上反映出来的时代特征和时代脉搏。我国一些优秀影片中塑造的人物形象不仅有浓厚的生活气息，更有着强烈的时代感，如影片《龙须沟》中于是之扮演的程疯子、于兰扮演的程娘子、郑榕扮演的泥瓦匠赵大爷以及张伐扮演的丁四和叶子扮演的丁四嫂，这些人物那样真实、那样生动，可以看出演员对于旧社会北京城内挣扎在最底层的劳动人民是相当了解和熟悉的。影片《龙马精神》中的芒种和芒种妻，既体现出我国农民勤劳、纯朴的本质，有着浓郁的"泥土味"，又洋溢着农村社会主义建设热潮中涌现的一代新农民的新精神面貌芒种艰苦奋斗、爱社如家、公而忘私，而芒妻则经历着由旧到新思想的巨大变化。两位演员塑造人物的成功，主要由于他们长期在河南农村中生活和演出，剧中人物经历的一切，也正是他们同农村社员一起，亲身体验过来的。

　　另一个故事更能说明表演与生活的关系：明侯朝宗著《马伶传》记载，明朝留都金陵，"梨园"中最好的两个剧社是华林部与兴化部。在一次哄动金陵全城的盛会中，两部对台演戏，列兴化于东肆，华林于西肆，两家演同一个戏－－－"椒山先生"，剧中主角相国严嵩，西肆由李伶扮演，东肆由叫马锦的伶人扮演，戏演到一半，坐客纷纷挤到西肆看李伶的演出，赞不绝口，没有人看马伶的严相国，结果东肆戏未演完就半途收场，因为马伶耻于不如李伶，悄悄换下衣服走掉了，从此渺无音信。三年后，马伶重又回来。要求召集以住宾客，再开盛会，与华林部再次对台演出"椒山先生"，到马伶扮演的严相国一出场，李伶竟然惊讶失声，匍匐拜倒马伶面前，自称弟子。兴化部一下远远超过了华林部。其夜华林部拜访马伶，问他："你的演技本来很高，但不如李伶，李伶扮演严相国堪称一绝，你又到那里拜师学习而超越其上呢？"马伶说："固然，天下没有比得上李伶的，李伶又不肯教授我。我听说当今相国某人酷似严相国，我走京师，求为他的门卒，三年来每日服侍相国于朝房，察其举止，聆其语言，久乃得之，这就是我所拜的老师啊！"这个故事生动说明了演员需要以生活为师，观察、熟悉、了解生活中的人物，才能塑造出有血有肉、维妙维肖的艺术形象。

　 “世界戏剧节”素有戏剧“奥林匹克”之称，由联合国教科文组织下属的国际戏剧协会创办。国际戏剧协会成立于1948年，首届“世界戏剧节”1957年在巴黎举行。1975年起，国际剧协将“世界戏剧节”的主办权交给一个不同的国家的申办城市。至此，该戏剧节逐渐成为一个流动的、遍及全球的、真正具有世界意义的国际戏剧节。

　 “世界戏剧节”已经成功举办了30届，先后在法国、波兰等众多国家举办，这是有美誉的世界戏剧节诞生半个世纪以来首次走进中国。

　　江苏省2006年通过中国戏剧家学会，向国际剧协提出申请在中国举办31届世界戏剧节，这一提议得到了国际剧协的同意和热情支持。2007年秋季，国家文化部和江苏省人民政府行文上报国务院审批同意，正式确定今年的10月16日至26日在江苏举办“第31世界届戏剧节”。

　 “第31世界届戏剧节”的各项准备工作正在紧锣密鼓进行之中，各类方案已经完善之中。其中剧目准备已经完成，将有来自包括中国在内的亚、非、欧、美、大洋洲12个国家约26台经典剧目云集南京参演。有1台剧目参加祝贺演出，另外有江苏省内的10台优秀现代剧目参加展演。境外的剧目包括：美国百老汇音乐剧《阿依达》、日本话剧《西哈诺》、加拿大多媒体剧《动画大师诺曼》、美国芭蕾舞剧《埃及艳后》、俄罗斯冰上芭蕾舞剧《天鹅湖》、俄罗斯冰上芭蕾舞剧《胡桃夹子》、南非鼓乐《鼓魂》、希腊广场剧《普罗米修斯》、俄罗斯《维塔斯个人演唱会》、澳大利亚玩偶剧《黑幕下的森林》、德国哑剧《赛场幽默》、德国话剧《沃依采克》、韩国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、瑞典肢体剧《奥利安》、印度短剧《杜里雅》等。中国香港的参演剧目是话剧《洋麻将》，台湾如果儿童剧团带来的剧目是《猪探长的秘密档案》，澳门石头公社剧团带来的剧目是《静安寺192号6楼》。中国大陆的参演剧目有8部，分别是：国家话剧院《霸王歌行》、北京人民艺术剧院话剧《雷雨》、上海芭蕾舞剧团舞剧《花样年华》、重庆市川剧院川剧《金子》、上海京剧院京剧《曹操与杨修》、浙江小百花越剧团《梁山伯与祝英台》、福建泉州梨园戏实验剧团《董生与李氏》、苏州昆剧院的《牡丹亭》等。

　　本次世界戏剧节规模大、规格高，是全球戏剧界互相交流的一大盛事。

转自：http://www.ccnt.gov.cn/xwzx/whbdfdt/t20080815_57137.htm

　　演出补贴的标准为：福建省京剧院每周至少低票价演出一场，每年核定场次65场，每场补助9500元；福建省人民艺术剧院话剧进校园演出，每年核定场次100场，其中福州市区70场，每场补助7000元，外地30场，每场补助1万元。

　　据介绍，福建近年来一直推动高雅艺术进校园，在不断提高学生的审美素养的同时，也对非物质文化遗产进行了保护和传承。

转自：http://news.xinhuanet.com/newscenter/2008-08/20/content_9529669.htm

04级毕业大戏

《在那遥远的星球，一粒沙》

一个妻子，相信丈夫被外星人带走，等了他二十年。
一个女儿，不信父亲在那遥远的星球，恨了他二十年。
一个母亲，受不了女儿把自己当做疯子，虚拟了另一个她。
....那一天，是他预定回来的日子，他会回来吗？....

　　于2003年首演的《在那遥远的星球，一粒沙》，是赖声川首次以「外星人」与「不明飞行物体」为题材的原创科幻舞台剧作。该剧主要叙述一位在摆地摊的妇人叶樱，深信失踪20年的丈夫被外星人劫走，终有一天会回来。叶樱为了在遥远星球上的丈夫，20年来钻研天文，计算出丈夫将于数天后回归地球。叶樱的朋友常劝她要面对现实，但她置诸不理。叶樱的女儿是电影系学生，她为了「治疗」母亲的「妄想」，联合了男友拍一段记录片，假装外星人重临地球。谁料，在丈夫预定回归的日子，叶樱消失了...

编剧：赖声川

演员：诸阳洋（04广告）阳岚（04金融）陈瑜（04英语）谢兴（04计科）戴尔萨（04广告）范烨（04金融）

6月15日晚 7：00 中南民族大学大礼堂上演，敬请期待~

　　早在1927年，活报剧就已经在美国出现。随着工人戏剧运动的开展，活报剧在许多工人剧团里运用，但影响都不大。活报剧在美国的成熟发展和产生影响是与联邦戏剧工程（Federal Theatre Project）紧密联系在一起的。许多学者都认为“活报剧形式的演出是联邦戏剧最重要的贡献”。

　　联邦戏剧工程1935年成立，是在美国经济危机（1929-1940）的大背景下出现的。为了给由于经济危机造成的失业者提供更多的就业机会，美国国会通过成立了联邦戏剧工程作为工作发展管理项目的一部分。这是到目前为止美国政府最大程度地参与戏剧。许多戏剧工作者认为这是一个好机会，来建设一个“自由、成熟和不受限制”的戏剧。

　　女戏剧家海莉·弗拉纳根被任命为戏剧工程的全国指导。弗拉纳根的戏剧理想是：以此为契机，像许多欧洲国家那样逐渐在全国范围建立起国家剧院，以此带动美国戏剧的发展。由于要解决更多的戏剧演职人员的工作，她提出运用活报剧作为主要演出形式的建议，让众多人而不是少数的明星参与的短小的作品中。

　　弗拉纳根曾经在欧洲考察各国戏剧活动，她也在苏联观看过活报剧的演出，对这一演出形式很有兴趣。弗莱纳根的关于活报剧的考虑不仅是出于特殊时期社会和经济的目的，她也希望能通过引进一种新的戏剧形式来振兴美国戏剧。

　　从联邦戏剧的演出历史可以看出，活报剧只是所有演出中的一个小部分，其他演出包括经典作品和当代作品，还有儿童剧、宗教剧和音乐剧舞剧等。联邦戏剧中活报剧的主要特点是：关注于重大的问题；几乎都把普通人作为主角……这些特点集中形成一种戏剧形式，用来表现普通人面对社会、经济和政治环境带来的直接紧迫问题而理性地探求解决办法。

　　联邦戏剧的活报剧保持了使用新闻事件作为主要题材的传统，除了一两个例外，几乎都是有关于重点社会问题。联邦戏剧的主要目的是运用戏剧形式来与观众交流，以面对和解决面临的问题。不可避免地，演出内容触及与政府相关的敏感问题。

　　政府和联邦戏剧最早的冲突是1935年著名剧作家爱尔默·赖斯辞去纽约联邦戏剧指导的职务。引起辞职的主要原因是《埃塞俄比亚》的演出流产，这是联邦戏剧制作的第一个活报剧作品。由赖斯策划，主要表现意大利入侵埃塞俄比亚，涉及到墨索里尼等一些尚在的外国统治者。

　　对于联邦戏剧来说，选择这个题材不仅是因为意大利入侵非洲国家具有新闻价值，还因为当时纽约分部有一大群非洲歌手困在美国。政府听说此剧严厉批评了墨索里尼政权，担心外国政府会认把联邦戏剧看作是美国政府的官方发言人。便颁布了一项指示，禁止任何表现当今外国领导人的作品出现在联邦戏剧的舞台上。在赖斯的新闻发言上，他显示出了与审查制度抗争的决心，为了反对检查制度，保证戏剧自由性和独立性，他不愿再作政府和党派的仆人。

　　另一方面，联邦戏剧也感到来自共产党的威胁。因为活报剧的煽动性等特点，成为共产党和政治左翼喜欢的形式。他们利用联邦戏剧活报剧的演出来宣传鼓吹他们的政治纲领。

　　1939年联邦戏剧工程最终解散了，有部分经济的原因，更有政治上的原因。活报剧后来在美国还有零星演出，但无论在数量及质量上都无法和戏剧工程相比。几年后，也几乎销声匿迹了。

　　 活报剧在美国的发展历史似乎也说明了一个道理：一种艺术形式，如果被主要利用来作为宣传工具为其政治服务时，它的生命是不会长久的。

转自：当戏剧撞击流星……活报剧在美国

戏剧节上将演出24台剧目，包含大小剧目31个。其中内地院校有19个大戏和1台由各校组合演出的由学生创作、表现校园生活的小戏小品专场；港、澳、台学生演出的剧目有3台。

剧目形式多样，包括话剧17个、音乐剧4个、戏曲2个，以及小戏小品8个。

特邀上海话剧艺术中心演出的经典名著《红与黑》作为祝贺演出。

话剧
话剧
《托起明天的太阳》 复旦大学
《青春红肩章》 解放军理工大学
《一仆二主》 中南民族大学 月亮化石剧团
《八大山人》 四川美术学院
《寒夜》 重庆师范大学
《罂粟与玫瑰》 云南警官学院
《渭水扬波》 渭南师范学院 梦想话剧社
《同桌的你》 漳州师范学院
《卓瓦桑姆》 西藏大学
《爱便爱》 香港岭南大学
《万大事有UFO》 澳门大学、澳门理工学院、澳门科技大学、澳门旅游学院联合演出(“万大事”，粤语，意为任何事)，
《天堂的风铃》 上海戏剧学院 表演系海纳剧社
《收信快乐》 台北艺术大学 戏剧系
《校园回旋曲》 山东艺术学院
《雷雨》 天津音乐学院 戏剧影视系
《道口小店》 沈阳音乐学院 戏剧影视表演系

音乐剧
《一流大学从澡堂抓起》 北京大学
《同一个月亮》 湖南艺术职业学院
《中国蝴蝶》 郑州大学西亚斯国际学院 歌剧系
《赶会》 河北传媒学院 音乐舞蹈系

戏曲
《爱越情》 华中科技大学同济医学院 越剧队
《国粹砺人》 兰州职业技术学院

小戏小品
《一张饭卡》 安徽工程科技学院
……

特邀
《红与黑》 上海话剧艺术中心

20台剧目角逐国家级最高奖

来源：北京青年报(2008/04/19 07:33)

　　校园戏剧今年聚焦上海———

　　本报讯　从2001年“北京高校大学生戏剧展演”开始，每年的暑假，北京都会成为全国大学生戏剧爱好者瞩目的地方，但是今年，这一焦点将从北京移师上海。5月23日至6月1日，由中国文联、教育部、上海市人民政府共同主办的“首届中国校园戏剧节”将在上海举行。届时，20台剧目将角逐目前唯一由国家设立的校园戏剧最高奖———中国戏剧奖·校园戏剧奖。

　　已经举办了7届的“大学生戏剧节”今年缘何变成了“校园戏剧节”？这两个活动是否有连续性？对此，中国剧协分党组书记、驻会副主席董伟介绍说：“其实两个活动没有连续性。以往‘大戏节’是区域性的，而此次‘校园戏剧节’所评选的‘校园戏剧奖’是‘中国戏剧奖’的6个子奖项之一。”据悉，今后“校园戏剧节”将每两年举办一次，举办地究竟是落户上海还是各省市轮办尚在商讨之中。对此，董伟还提出了一个倡议：“今后无论是在何地举办‘中国校园戏剧节’，各省市都可以同时在本地举办自己的‘校园戏剧节’，这种‘同时异地’举办的做法既可以避免‘遗珠之憾’，又可以扩大这一活动的社会影响。在更广泛的区域举办‘校园戏剧节’不仅有利于培养未来的戏剧观众，还不排除产生新一代戏剧家的可能，毕竟曹禺、孙道临、英若诚等艺术家都出自校园。”

　　相关新闻

　　“青年戏剧节”9月举办

　　据以往“大学生戏剧节”的主办方北京市戏剧家协会秘书长杨乾武介绍，由于配合奥运举办“话剧进社区”活动，今年的“大戏节”将停办一届。不过将于今年9月推出的“青年戏剧节”正在筹备之中，届时，顾雷、黄盈等活跃在民间的戏剧人都将携新作参加。此外，今后“大戏节”将有可能以“非职业戏剧节”的形式出现，这个活动参与的面将更广，而且并非以评奖为目的，只是提供一个展示的平台，希望能为戏剧做一些基础性的工作。

2008年4月24日 来源：人民日报海外版

　　以“和谐校园·青春风采”为主题的首届中国校园戏剧节将于5月23日至6月1日在上海举办。

　　由中国文联、教育部、上海市人民政府主办，中国戏剧家协会、上海市文联、上海市剧协、上海市教委等共同承办的本届戏剧节将演出24台剧目，包含大小剧目30个。其中内地院校有19出大戏和1台由各校学生创作、表现校园生活的小戏小品专场；港、澳、台学生演出的剧目有3台。参演剧目是从全国24个省、自治区、市推荐的剧目以及全国20多个教育部直属高校报送的118个剧目中选定的。戏剧节将设立“中国戏剧奖·校园戏剧奖”，该奖项为中宣部批准的国家级文艺常设奖项，今后每两年评选一次，是目前唯一由国家设立的校园戏剧最高奖。

讲述当代校园的青春故事

　　在30个参演剧目中，反映当代校园生活的剧目有19个。大多数剧目从不同侧面反映了大学生们追求理想、勇于承担、昂扬向上、积极乐观的精神风貌，充满时代和青春气息。如解放军理工大学的《青春红肩章》，讲述了城市富家子弟在军校磨炼意志和升华人生理想的励志故事；复旦大学的《托起明天的太阳》，展示了3名复旦学生赴宁夏偏远山区扶贫支教后获得的人生启示；山东艺术学院的《校园回旋曲》，以博客的形式再现了同学们在大学生活中经历的感动和收获，洋溢着青春激情；北京大学的《一流大学从澡堂抓起》，告诉人们事业的成功需要从小事做起，具有较强的哲理意韵。

　　此外，也有聚焦农民工，演绎他们寻找“都市童话”的故事；取材家乡生活，塑造农民新形象的剧目；更有由警官学院演出的描写缉毒警察真实生活的感人故事等等。

感受学子诠释经典名著的魅力

　　本届戏剧节还推出了由学生改编、排演的古今中外经典剧目。校园戏剧节引发的戏剧活动不仅丰富了校园文化，也使学生们在创作和排演过程中，深受经典名著艺术魅力的影响，提高了学生的人文素质和艺术修养。如天津音乐学院改编演出的曹禺话剧《雷雨》、中南民族大学改编自意大利哥尔多尼的同名喜剧《一仆二主》、重庆师范大学根据巴金同名小说改编的《寒夜》、西藏大学的传统藏戏《卓瓦桑姆》等，学生们均进行了不同程度的二度创作，融入了他们的理解。学子们演绎的青春版《雷雨》，通过创造曹禺未写进剧本的第9个角色“雷公”，作出了年轻一代学子的艺术诠释；为使剧情流畅自然，学生们在《寒夜》中增添了巴金这一角色；尤其是藏戏《卓瓦桑姆》，曲调高亢，舞蹈性强，学生们的演出充分展示了我国藏戏的独特魅力，让古老藏戏焕发出新的光彩和活力。

港澳台院校热情参与

　　港澳台地区的相关院校对本届戏剧节表示出极大的关注，这些学校报送的不仅有多年从事戏剧活动的著名学生剧社演出的剧目，也有几所高校联合制作演出的剧目。如香港岭南大学的《爱便爱》，澳门大学、澳门理工学院、澳门科技大学、澳门旅游学院联合演出的《万大事有UFO》(“万大事”，粤语，意为任何事)，台北艺术大学的《收信快乐》等。可以说，中国校园戏剧节不仅为学子们搭建了友谊和沟通的桥梁，而且对于增进内地和港澳台校园戏剧的交流将会起到积极的促进作用。