校园戏剧导演菜鸟教程

文/谢兴

作为校园戏剧的导演，由于各剧社做事的方式不同，也对导演角色的定位有一定的不同，就我看来，大概可以分为两种：

    一、由演过戏的经验丰富的演员作为导演，大部分时候是高年级的来导低年级的戏，化石基本属于这种状态。就个人来讲比较赞同这种方式。导演作为一个剧组的中心，首先所有剧组的成员需要对这个导演由信任感，导演要有威信，大家才能团结起来做事，由经验较丰富的老生担任这个角色无疑是有优势的。以下我谈的大都是这种模式下的情况。

    二、有专门的编导部成员担任导演。有的剧社在招员时会专门招“编导部”成员，以后这些成员便会负责编导工作，我个人没有经历过这种模式，仅仅是见过而已。这种运做常常会使很多导演根本没有演戏的经验，乍看似乎这种模式更近乎专业，其实则不然，专业的导演也没有几个不会演戏的，导演系的学生也要学表演，回归到业余团体，本身业余性质较浓，校园剧社的人员流动性又大，专门的导演培养是比较困难的。当然这有牵扯到一些剧社内部文化的问题，不谈。

    进入正题，谈下我个人对校园剧社导演的一些认识和体会。

导演和剧本

    在专业戏剧界，有个编导合一的潮流，也有很多经典的例子，孟京辉、象赖声川等，但我觉得在校园剧社中，这种模式似乎是不太现实的。校园剧社人员流动性大，到一个演员真正有资格做导演的时候基本已经到了剧社生涯的尾声，这时这个团员正好还有创作能力，正好又有合适的时间和精力来做导演，这样的可能性已经相当小了。而现状是什么呢，是很多有创作能力的人在剧社里，往往有没有表演能力，或者表演经验相当少，没有舞台经验，很多情况下剧社会让这部分人来担任这个剧本的导演，这是相当可怕的。本身我们就没有经过专业训练，再没有舞台经验，如何指导一出演出呢?我建议作为校园剧社应该把”编剧”和”导演”，”剧本”和”演出”分开看，好的编剧不一定能做导演，好的剧本也不一定能做出好的演出(包括经典剧本)，反之亦然。当一个剧本创作完成以后，这已经是一个独立的艺术作品了，具有他独立的艺术价值。当剧社中有原创剧本出现后，作为这个原创的导演，应该与编剧保持良好的沟通，但编剧不能干涉导演的行为，包括对剧本的删改，毕竟有时演出和剧本是两码事，成功的剧本要有合适的导演和合适的演员甚至包括灯光音响等很多元素才能成功的还原剧本的原味，而这些恰恰是我们校园剧社所做不到的，所以演出跟剧本原意有出入，那几乎可以说是必然的。

导演和演员

    首先，导演不能做演员，所谓自演自导在业余戏剧团体中纯属扯淡。校园戏剧社团中经常会有这种情况出现，导演和戏中的几个演员同属有经验的老演员，而其他人为经验欠丰富的演员，这时几个老演员在剧组中就会时不时不自觉的出来充当导演角色，这种行为有好处，可以减轻导演一个人的负担，但是仅仅只能限与纠正演员表演细节方面，而且要适度，不能越导演之上，不然长时间下去，会造成角色的模糊，导演本身会产生消极情绪，对于其他演员也会造成“不知道该听谁的”的疑惑，这对剧组绝不是好事。工作的角色，一定要分清楚!

导演和灯光，音响，舞美

    在校园剧社中，这是最薄弱的环节，但这也是导演不能不去想的事，因地制宜，了解自己的演出情况，尽力做到最好，力图精致。毕竟我们的演出最关心的还是表演本身。

教与导

校园剧社的导演往往要充当两个角色，就是”老师”和”导演”，对于这个问题作为导演应该在不同的情况下有工作的侧重。

在导演新生的戏的时候，也就是演员没有表演经验的情况下，导演应该更侧重于”教”的环节，这出戏是一个剧社的团员进入剧社的通道，所以教也不光是要教演戏，教要包括剧团的文化，在剧团中做事的方法，与团员相处的方法等。在表演方面的教还要包括一些基础的戏剧知识，把新团员领入戏剧艺术的大门。在教表演方面，一定要苛刻，几乎每个新团员进入剧团都有这不同的毛病，有的普通话不好，有的形体僵硬，有的胆小放不开等等，这些毛病要尽量在他们第一次表演时纠正过来，不然在以后的戏中再纠正几乎是不可能的，这样对团员个人甚至整个剧团都是相当有危险的。

在导演老生的戏的时候，导演就要把”导”放在前而教放在后了，导演应该更注重戏的整体编排问题，而不是个别演员的表演能力问题。

统筹时间

    由于校园戏剧社团成员的学生身份，所以毕然会造成排练时间的冲突。导演做为一出戏的组织者，就要尽量统筹所有人的时间来减少甚至避免这种冲突了，尤其是对于一出演员很多的大戏，这点尤其重要，时间是否能统筹好，经常会决定戏在上演时的质量。就我个人经验，每天如果能保证有两个小时的高效率时间，那戏就没有问题了，问题是这两个小时往往都很难保证，或者效率很低。化石中有个传统，在戏开排前所有的剧组成员交一份自己的课表，然后由导演来安排所有人的时间，这是个好传统。但是这种安排也不是绝对的，几乎每天有会有意外发生，有人突然有事来不了，这是每天都会发生的事。有两种处理方法，1，找副导演，在人多的时候尤其重要，10个人的戏，一个导演排，一幕幕过，经常会造成演员的闲置，有很多人一次排练来了三个小时，却只排过20~30分钟，可主要演员却排了2个多小时，这时这两种演员的情绪都会产生影响，如果有副导演的话，把戏分开排，让每个人的效率达到最高。2，让不同的演员不同时间来，实在找不到副导演的情况下，也只有这个办法了，这样可以减少很多演员等待排练的时间，角色轻的演员每天来1.5个小时，排了1个小时，这个效率显然要比来3个小时排一个小时效率要高的多，演员情绪也会好很多。

再说导演工作的流程(个人经验，仅供参考)

戏开排前

1、了解剧本，尽一切可能去了解手中的剧本，了解剧本的出处，是否有上演过，谁演过怎么演的，剧本属于什么剧种，这种剧种的特点，剧本的背景故事，是否有生活原形，是否有原形小说，如果有的话一定要找来读，甚至包括剧作者的身份，经历等等，一切有文字可考的东西都该拿来了解。我个人很喜欢这个过程，因为在这个过程中我可以学到很多东西，甚至包括非戏剧的，这是个相当快乐的过程。退一步说，当戏演出结束后，台下观众提出问题来，你要有答案可说。这个过程做的充分的话，对排戏来说也是有百利而无一害的，可以使导演自身更有信心，因为了解，所以敢做。

2、确定大致风格，任何一出戏都可以排的轻松或者严肃，这点取决于演员，导演的水平，和剧本的内容。风格要与内容配合，戏的所有外部特征要保证为戏的内涵服务，形式大于或者偏离内容是大忌。但是可以不必过分追求所谓的戏剧规则，现实主义的就一定得严肃地排，先锋的就一定得搞的很晦涩，错!形式一定要为内容服务。

3、创新思路，思考新的表达方式，尽量不要走或者说是少走老路，有很多戏我们拿到后是有视频，或者是看过别人演出的，这时作为导演实在应该想想，是不是换个演法更有意思呢?这是校园戏的优势，我们不必担心票房问题，我们的观众也不是很苛刻，既然我们要做戏，就做出我们自己想做的东西，打破常规，没有什么不能发生在舞台上的。但是这点要以第2点为原则。

4、舞台美术，音响等因素，这些因素我们以前总是要到了演出时才开始考虑，但是如果提前开始思考这些问题，我认为是不会有坏处的，至少不会造成演员在排戏到后期时还问”导演，这里有凳子么”

开排

1、整体导向。这里主要的任务是引导演员，充分的让演员理解自己的意思，让演员知道你想让他们怎么去演，这个戏要走什么样的风格，比如《倾城之恋》，我们这出戏要尽量演出原小说的韵味，我们要走现实主义的路，那么所有的演员要充分分析角色，尽量把角色演出得立体，生动。《天堂隔壁是疯人院》，这出戏不要太现实的东西，戏中的人物不需要立体，每个人向一个偏激的方向去走，去演绎。这两个例子中的演员走向问题，就是在这个阶段要解决的，在这里不必要太注重演出的细节，重要的是演员的感觉。

2、细节调整。在1的过程中，基本一出戏已经走完了第一遍的场，导演已经看到了全局演出的效果，这时候要仔细思考对于所有的戏的细节的调整，比如哪一幕有拖沓，那么就删改，有的幕次节奏不对，记下来。尽量使戏的节奏，风格，走向自己在排前所想的路，使戏更加明快，更突显内容。有的导演在对剧本的改动上下不了手，尤其是在排经典剧本时，认为这是经典不能改，其实大可不必，就前面所说，演出和剧本可以认为是两码事，如果让剧本的问题影响了演出，那么剧本也不是好剧本了，戏也不是好戏了。

       3、整体细化。这个阶段基本戏已经走过了两到三遍，现在就是最终的细节问题了，包括灯光，音乐，等的配合，演员之间的交流衔接，目次之间的节奏。这时应该尽量多走大场，仔细从宏观上发现细节的问题。

在谈导演自身该注意的问题

1、“导因不导果”。这是赖声川先生的一句话，我借用过来。但这句话只适用于排有经验的演员的大戏，对于新生还是要注重“果”的，一个连“果”都不知道是什么的演员，还谈什么“因”呢。导演在排戏的时候发现演员的情绪不对，节奏不对，不是要告诉他这里该如何，怎么做，而是该告诉他，这里为什么发生了这样的事，这个角色是什么样的人，这种人在遇到这种情况该会怎么样，引导演员自己去思考，这样演员才能理解透彻，演出才会自然，流畅。

2、导演在剧组中该具备的态度，“认真”一个导演是一个剧组的中心，如果导演自己本身表现出不认真的态度，那么一定是会“上梁不正下梁歪”了，一个认真的态度，会给所有剧组人员以信心，给剧组以凝聚力。“创意”，一个导演要始终记得自己是个创意人，要敢去想，敢去做，不能过分的畏首畏尾，保持自己思考的状态。“平和”我说的这点相当个人，导演风格不同，仅谈我自己，我在导演时很少会跟演员发火，在讲戏时也是边笑边谈，我觉得这样可以给剧组保持一个轻松的气氛，让大家愿意来这里一起做这件费力的事。“冷静”剧组中总会发生各种各样的事，有时让人兴奋，有时让人沮丧，尤其是有对剧组不好的事情发生时，所有的演员可以慌，可以着急，导演不能，一个团队的核心如果也慌了的话，那么这个团队成员就会更慌，那…太可怕了。

3、导演是演员的镜子，导演是演员的第一个观众。演员自己是看不到自己的演出的，只有导演可以看着戏的排演过程，记得自己是镜子，时刻提醒演员出现的问题，不要吝惜自己的言语，只有不断的给演员反馈信息，演员才知道应该如何。导演要学会去体会观众的状态，把自己当成是观众，去看自己的戏，这时才能冷静地发现自己的问题，能把自己放下多少，就能拿起多少。

4、给角色一个亮点。舞台上的所有的角色，要保证所有的角色不是可有可无的，每个角色有他不能替代的作用，如果发现某个角色没有他的话故事也能照讲，那就干脆删去。要让自己的所有的角色在舞台上都能亮起来。这个“亮”字有两层含义，一，让每个角色自己在舞台上立起来，演出自己的特点，让这个角色在舞台上发出自己的光芒。二，校园戏剧的局限性，有的演员的确实力不行，或者说不适合这个角色，可是又不能再换角色了，那怎么办?给这个演员一个亮点，帮他立起来。曾经2005年剧团排《有雷无雨》当时有个演员一口南宁普通话，导演很聪明的干脆把这个角色改成了南宁人，结果效果出乎意料的好，这个角色成了整个演出的一大亮点。这就是“给他一个亮点”。

5、换演员问题。有两种情况，一，演员不适合这个角色，或者实力不够，可是演员很认真，很努力，那么先在剧组中找有没有可以对换的角色，也许对换后会效果好些，那么就换。如果没有可以兑换的角色，可是演员又实在无法进步，那么改角色，如果角色也不能改的话，那就得换演员了，这个换要尽早，尽快，这种换的伤害很大，但很无奈。二，演员不努力，甚至给剧组造成不好的风气，影响，但戏还可以，那就得换，作为校园剧社，是一群热爱戏剧并能一起工作的人的一个寻找快乐的场所，他不适合这里的文化，换也就换了。至于有人说还有第三种情况，不合适，也不努力的人，那还有什么好说的呢，换就一个字。

　　总之导演是一项艰巨的工作，对导演本身的要求也很高，要有做导演的想法的团员，应该注重自己的个人修养，包括各方面的，做人的，做事的，做戏的。对于戏一定要有一定深度的认识，不然上面的也都是白谈，在生活中要注重自己的个人艺术修养，包括戏剧的，音乐的，美术的，等等，这样才能做好一个好的校园戏剧导演。

以上仅为个人经验，好事者切误拿来跟专业导演手册相比较，谬误很多，还忘热心者提出，共同探讨，逻辑性不强，文字不美，还望看官海涵。（完）

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附：

作者：谢兴，月亮化石剧团团员，时大四。曾出演《眩晕之复活节》《飞跃疯人院之绝望》《乱民全讲之劫机》《青春禁忌游戏》《1002夜》《眩晕之大雪天》《真情暖校园》；导演《小青》《暗恋桃花源》《青春禁忌游戏》《倾城之恋》《天堂隔壁是疯人院》等；编剧作品《真情暖校园》；曾任月亮化石剧团表演部部长、副团长。

《真情暖校园》首演实况录像：http://www.tudou.com/programs/view/00VOAFi7WkQ/

《青春禁忌游戏》谢兴（右）饰 瓦洛佳