原来服装设计的先驱就是他吖~

今天服装史讲到他，就顺便找了点资料，有兴趣可以看一下

幻想主义设计师/保罗·波烈（Paul Poiret）

       一位美国学者曾说:这个世界自法国革命的时代以来,一直没有像二十世纪初期那样以这种令人晕眩的步伐前进过,这时期的一个显著标志:就是服装款式上的大起大落.它亦标志着新旧世界的矛盾与冲突。这是一个动荡不安、令人困惑的时代,也是一个生机勃勃、激动人心的时代。真正给予本世纪初时装界震动的是年轻的波烈,他对服饰的革命,集中体现了这个世纪初服装的戏剧性变化。

　　保罗·波烈,这位充满幻想的时装大师于1879年4月生于巴黎,他的一生和事业都在巴黎,他在巴黎度过了最辉煌和最惨淡的时光.波烈是位布商的儿子,其貌不扬,但从小就与服装结了缘。

　　波烈十二岁时,表现出对文学、戏剧的浓厚兴趣,少年波烈不断寻找机会结识艺术家,也常常溜进时装发布会场,默默地欣赏当时的流行服装.稍长,波烈到一家雨伞工厂工作,他收集起废弃的绢布片,试做了第一件东洋风味的服装.同时他开始绘制服装设计图,他的设计被一位女服装师购去,并约定继续购买他的设计,这大大鼓舞了波烈在这一领域发展的决心。

　　波烈为杜塞设计的第一件作品,赤罗纱斗篷被销售一空,成功的事实改变了同事们的看法.波烈更加刻苦地学习设计,杜塞也常常修改他的设计稿.这时期,波烈的内心开始煽起了服装"革命"的梦想之火。不久,波烈离开杜塞,应召入伍。服役后,他到沃斯兄弟的时装店工作,终因观点不合而分道扬镳。

　　二十四岁的波烈在欧伯街5号开设了自己的时装店,尽管店面简陋,但由以后成为他妻子的德尼兹·博莱小姐为他展示的"革命"主题的服装获得各界人士的青睐。波烈的设计开始从矫揉造作的S形中摆脱出来,趋于简洁、轻松。这时期波烈的造型线特点是提高腰节线,衣裙狭长,较少装饰。不过,到1908年前,他的设计尚带有明显的法国革命时期服装的痕迹,因此,他的作品不免引起同僚们的藐视,并被当时法国"艺术与时尚"报称之波烈的低趣味。

　　受东方艺术思潮的影响，波烈激发了改变欧洲紧身服装的革命思想。这个具有博纳尔和维亚尔的色彩敏感和富有伯恩哈特、迪塞戏剧头脑的聪敏人,很快设计出一组组以东方民族服饰为启迪的新时装。他推出的一种中国大袍式宽松女外套很快获得巴黎女性的欢迎,他为它命名"孔子".以后又推出以"自由"命名的两件套装亦是吸收了东方服装的剪裁方法.他说:"这时我对传统的束身衣,已有成熟的看法那就是从颈到膝都被束缚的女性躯体,必须要求解脱。"波烈的重要贡献是把妇女从紧身胸衣里解放出来的理想附诸实现,这是他对服装革命的根本思想。波烈的设计再不需要让腰际承受钢丝架的重量,也使紧裹腰身的着法变得不再必要.波烈把服装变得宽松、简洁,把衣服的支撑点挪到肩头,近乎古希腊一种宽大的"希顿"装那样,修长的线条与优美的裥褶,给人爽心悦目之感。在新旧时代交替的年代里,是波烈独具慧眼,一改曲线统治了几百年的欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线的雏型.波烈曾说:"我致力于减法,而不是加法。"难怪西方服装史学家称他为简化造型的“二十世纪第一人”。

　　波烈的午茶便装是吸收日本和服的样式,丝绸面料上饰以刺绣,用大而低垂的和服袖替代传统西方的窄筒袖。他喜欢在袖口、领口上镶边,花边式裘皮,使简单的外型显得精致。波烈为巴黎沙龙女子设计了便于运动的土耳其式灯笼裤,他把多褶的裤子与西方的紧身腰带结合在一起,这对于从来不习惯穿裤子的西洋女子来说,多么的新奇而令人吃惊啊!对于异国情调的钟情和追求戏剧效果,这位大师在1912年设计出一种极端的裙子,他把裙下摆收窄,裙长及踝、臀部较宽斜开式的裙子,使着裙者无法迈出三英寸的步履,更无法跨上马车,这就是有名的"霍步裙"(又名蹒跚裙)。时髦女子不惜用布条绑住自己的腿,以适应这种蹒跚的时尚。尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来的探戈舞步,故风靡一时。

　　1913年,波烈创作了大量"穆斯林风"的服装,这种设计主要特点,是吸收中东和日本和服的外型,改变传统的西式装袖,而是东方式衣片的延伸.这种款式使人体曲线不再在服装上强调出来,这同西方历来追求的官能刺激大异其趣,在西洋服装史上,确是一次了不起的创举.当波烈的模特穿着被称之"惊人之作"的东方服饰,佩刀出现在一次晚宴上,全场轰动,波烈成功了。巴黎被波烈的设计征服了。

　　对服装色彩,波烈喜用鲜明、强烈的色彩,他常用大红、大绿、紫色、青莲、橙色等,这无疑也是东方色彩特点的启迪。波烈十分擅长运用面料来体现其造形,他喜欢"柔软而有像阳光或树木在水中倒影般灿烂"的面料,这就是他之所以热衷于绉绸、薄纱来设计他的服装。他摈弃过分造作的装饰,充分展示服装造型与面料的和谐统一。波烈的设计奠定了欧洲现代服装的基调。

　　整个欧美,波烈的声望在第一次世界大战前达到了顶峰.1914年,波烈在时装同人中发起法国时装业的贸易保护组织"创意权利防护会。"第一次世界大战期间,波烈征召入伍,在军服厂工作。以后他到了一直令人神往的东方古国摩洛哥,那里有像"一千零一夜"故事那样令他遐想的世界。他自然把这些“梦幻般地印象又成为设计的新材料。”

　　波烈 常常举办奢华的音乐会、芭蕾舞会,终因开支庞大,入不敷出,他先后于1924、1929、1935年宣告破产。不顺遂的事接踵而来,1928年妻子同他仳离;他的设计日益失宠于巴黎女子,晚年穷困潦倒。1935年,波烈患了震颤麻痹症,缠绵病榻九年以后,1944年,一代巨匠波烈在巴黎慈善医院去世。

　　波烈的设计正代表了这二十世纪初这一时期的独特风貌,他开创了一个五彩缤纷的服装新世纪。保罗·波烈是时装界的幻想主义者,但他的幻想持续影响迄今,甚至明天。

　

           东方感的、浪漫主义的或者新古典主义的，一切都基于这位巴黎设计师丰富的设计思想与天生的趣味：一方面，他痴迷于古希腊与文艺复兴时期的艺术风格，另一方面，他为东方各民族的艺术特色所倾倒；他曾经访问过俄罗斯，为莫斯科浓郁的东方色彩所吸引，并对古代美索不达米亚、阿拉伯及土耳其的服装充满兴趣。在Poiret设计的服装中，我们总是隐约可以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽等的痕迹；而他开创性的设计包括胸罩、单肩睡衣和灯笼裤等。这种糅合了诸多艺术元素及浪漫风格的现代服装与一种极端理性的、内敛低调的现代风格比如Coco Chanel的黑色小礼服形成完全的对比趣味，尽管后者已经成为现代穿着的最佳典范。

Poire设计的睡袍（左），Kate Moss为Topshop设计的连衣裙（右）

　　Poiret以平面结构为其特征，强调直统式造型。他可以把长方形的面料进行包裹，沿直线剪裁，创造出一条如古希腊雕塑般的古典主义连衣裙：也可以不经过任何剪裁仅仅以裹缠的方式完成一件如和服般的无结构外套。

Poiret作品（左），Amanda Wakeley 08春夏系列（右）

　　他的方法是非常现代的，因为其手法是自然的：他通过宽松平直的T型连衣裙把被紧身胸衣箍紧的女性解放了出来。因而，他塑造了一种更符合20世纪精神的新的理想形象：一种纯真纤长的少女形象，这与19世纪末Worth所塑造的丰满成熟的S型女性形象是截然不同的。

Poiret于1911年出品的礼服（左），Etro 07秋冬系列（右）

　　这种新的手法是在胸部采用抽褶或打褶的方法自然处理，抛弃了过去对胸部的固定，使腰线自然下降，最低可达臀部。或者也会采用多层下摆的裙子，裙的下摆线成为腰线的替代，使视觉中心下移。研究发现：腰线的下移是为了强调腹部，这也意味着服装的视觉中心从成熟女性高耸的胸部转移到少女平坦的腹部。这是一种全新的审美观，符合于新时代的发展；同时也是一种更符合事物本质的审美，因为这意味着建立在以人为本的基础之上。

Poiret于1911年出品的大衣（左），Proenza Schouler 07秋冬系列（右）

Poiret的设计图纸（左），Aquascutum 08秋冬

　　Poiret式的典型轮廓是没有接袖的连袖式或插肩袖，采用宽松平直的直线条，不强调腰线或腰线下移，以及中国旗袍式的臀部放宽、下摆收拢，两边开叉的样式；而其更为著名的是被称为"蹒跚裙"的款式，愈发收紧的下摆，穿着后只能迈小步走路。甚至外套也受到了这种极端裙式的影响，外套造型接近日本和服，中间宽松两头削窄，如陀螺一般。我们在近两季的T台上，都可以看到这种廓型的影响，甚至包括休闲运动风格的服装，Issey Miyake 在他的08春夏秀中作了极好演绎。

Poiret的Art Deco风格饰片（左），House of Holland设计的Slogen裙（右）

Poiret设计的Art Deco风格裙装（左），Caroline Herrera 07秋冬（右）

　　Poiret在色彩的应用上具有戏剧风格，他开创了一种由红、黄、蓝三色为主体形成的基调，而他也是把迪考艺术（Art Deco）最早应用于服装设计中的人。马蒂斯的色彩和毕加索的变型几何图，出现在印花中是那么新鲜而具有视觉冲击力；而五彩缤纷的珠宝和羽毛、金银丝线等的装饰也具有华丽而浓重的舞台风格。我们可以在这两季的T台上看到无数来自Poiret或迪考艺术灵感的装饰。然而，Poiret的设计并不是极端或经渭分明的，其更多的是基于女性化的和真实的。风格对于Poiret来说是可以改变的，某些时候甚至是非常独特的，因为其可以依据个体去改变并且无视于主流的趋势。

Paul Poiret的妻子Denise Poiret

　　而Denise Poiret，他的黑人妻子，也是Poiret生命中独一无二的缪斯，对他的成功起到了至关重要的作用。这个大胆而高佻的女人可以自信地穿起那些惊世骇俗的时装，并且她的展示使时装看起来完美无暇。

　　Poiret继续把艺术和商业结合，并于1911年冒险进入了香水行业。当然，不仅仅是这些，他与室内设计师的交往使其成为生活方式营销的先驱，那些追赶潮流的贵妇们不仅身披Poiret的衣服，而且梦想在家居中统统布置上Poiret风格的图案装饰！这一切使Poiret的产品达到了前所未有的艺术完善。

　　Poiret丰富的艺术思想及对艺术特质的深刻尊重，这一点构成了其事业发展的基石。与今日的服装工业相比，Poiret的浪漫主义思想以及他所推崇的高品质的定制店，具有更为浓郁的幻想和个人主义精神，也另人倍加怀念那个逝去的优雅时代。

都回来了，

嗯，

晚上看闭幕式

仍然幻想着自己拿着金牌的样

2012年？

梦吧。。

期待了好久好久，

8月8日居然就这么悄无声息的到来

很平静，很平静

也许在这硕大的北京城里

只有我，

孤身藏匿在小小的角落里

吃着自己做的小菜

添点小酒，

与美妙的奥运健儿共舞

默默的

为他们喝彩，

为他们加油

那一头却是欢呼雀跃的场面

呵，它不属于我

　　维多利亚女王（亚利山德拉·维多利亚，Alexandrina Victoria ）（1819年5月24日～1901年1月22日）于1837年继承王位（当时她18岁），英国历史上在位时间最长的君主，在位时间长达63年。维多利亚女王是第一个以“大不列颠与爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主。她在位的63年期间（1837年6月20日~1901年1月22日），是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到她去世后，到第一次世界大战开始的1914年，英国都称为维多利亚时代，1914年以后，英国开始走向衰落。

　　1837年，18岁的女王维多利亚登基，新女王在继位之前的日记中写道：既然上帝把我置于这个国家的王位上，我将尽力履行自己的职责。我尚年轻，可能在许多方面缺乏经验，但我肯定，几乎无人像我这样怀着为国为民的良好意愿和真切希望。女王充分实现了自己的诺言：她在其一生中模范地履行了立宪君主的职责，因此深受国民的爱戴；她还是那个时代道德风尚的典范，她是贤妻，又是良母，是典型的大家闺秀，也是优秀的一家主妇。她自己生活严谨，工作刻苦，对别人又充满责任感。在许多国人眼中，她就是那个时代的缩影，她漫长的63年在位时期则是国家繁荣昌盛的顶峰。维多利亚在位时期，被称作“维多利亚时代”，在英国所有国王中，她享有盛誉，这不是因为她做出了什么轰动的事业，而是因为她什么都不做，而仅仅恪守立宪君主的本分，做她那个时代的表率。




　　维多利亚时期以崇尚道德修养和谦虚礼貌而著称，也是一个科学、文化和工业都得到很大发展的繁荣昌盛的太平盛世。印刷术的发展促进了文学艺术的空前繁荣，这一时期还形成了男女平等和种族平等的进步观念，美国的废奴运动正是这一进步思想的体现。

　　那个时代的中上层阶级对于饮食非常讲究，他们从遥远的国度进口各种异国情调的香料、调料，用于精心烹制的食品中。维多利亚时代有了历史上最早的烹调学校，名厨编写的烹调书籍风行英国，在这个时代人们最早将具体烹调方法如调料用量等详细写入书中。一些厨房小厨具也流行起来，如开罐器等，维多利亚时代还形成了许多进餐礼仪。

　　这个时期，英国盛行下午茶，贵族们早餐丰富，午饭简单，晚饭很晚。据说，维多利亚女王的女侍从官——女公爵安娜每到下午就会觉得很饿，于是便让仆人拿些小茶点来吃，许多人纷纷效仿，下午茶渐渐成为一种例行仪式。事实上，围绕着这种下午茶习俗形成了多彩的茶文化，高雅的旅馆开始设起茶室，街上有了向公众开放的茶馆，茶话舞会更成为一种社会形式，维多利亚时代的淑女小姐们在那里与男友们会面。

　　这个令人神往的时代，并没有随着维多利亚女王的去世而结束。很多历史学家认为，所谓“维多利亚时代”的真正结束，是在第一次世界大战结束以后。




　　维多利亚时代中期，英国达到强盛的顶峰，当时，它的工业生产能力比全世界的总和还要大，它的对外贸易额超过世界上其他任何一个国家。英国的富庶已经使新老世界为之瞩目，1851年一个法国人参加了在水晶宫举办的博览会后说：像英国这样一个贵族国家却成功养活了它的人民；而法国，一个民主的国家，却只会为贵族进行生产。所以，维多利亚中期的英国为他们的无可匹敌的地位洋洋得意，它这时是世界的贸易中心：北美和俄国的平原是我们的玉米地；芝加哥和敖德萨是我们的粮仓；加拿大和波罗的海是我们的林场；澳大利亚、西亚有我们的牧羊地；阿根廷和北美的西部草原有我们的牛群；秘鲁运来它的白银；南非和澳大利亚的黄金则流到伦敦；印度人和中国人为我们种植茶叶；而我们的咖啡、甘蔗和香料种植园则遍及印度群岛；西班牙和法国是我们的葡萄园；地中海是我们的果园；长期以来早就生长在美国南部的我们的棉花地，现在正在向地球的所有的温暖区域扩展。

　　真是烈火烹油，鲜花着锦之盛。然而从70年代开始，英国工业独霸全球的地位却开始丧失了，其他国家迎头赶上，而以美国和德国最为突出。以国民生产总值为例，在1880年～1890年的10年间，英国年增长率是22%，德国是29%，美国是41%。1890年~1900年这10年英国是34%，德国也是34%，美国是38%。但1900年～1913年，英国平均年增长率只有15%，德国却增长30%，美国增长了39%。1880年，全世界制造品出口总额中有40%以上是英国的，到了1913年英国、德国和美国三个国家在制造品出口总额中的比例变成了29.9%、26.4%和12.6%，英国的下滑趋势是十分明显的。当然这只是相对下滑，从绝对数字上看，英国仍是世界上最富有的国家，维多利亚时代最显著的特征之一就是它的富庶，直至它结束时都是这样。

　　然而这种富庶更像是一种罪恶，在维多利亚时代，财富的分配始终不均，贫富对比十分明显。一方面，有贵族宫殿式的庄园生活；另一方面，则是农人破败的茅屋草舍。一方面，是工厂主舒适的生活享受；另一方面，则是失业工人绝望的生存挣扎。人们的生活水平相差太大，一个国家存在着天堂与地狱的鸿沟。这一时期英国著名的保守党首相迪斯雷利曾把英国说成是一个“两个民族”的国家，“当茅屋不舒服时，宫殿是不会安全的。”与之相对应的，是英国人引以为傲的政治制度，包括政府制度、文官制度、司法制度、议会选举制度等，都与时代格格不入。应该说“光荣革命”后英国建立起的这些政治制度是当时世界上最先进的，不过时过境迁，到了工业革命时期，经济的飞速发展，社会结构的急剧变化，这套制度变得越来越不合时宜，成为强盛之中的一道不和谐的阴影。我们仅以议会选举为例，1715年选民人口占人口总数的47%，到1813年，则只占25%了。1793年一个由辉格党组成的团体“人民之友会”曾发表过一份报告，说英格兰总共400多个议席中，占一半以上的256个议席是由11075个选民选出来的。选民人数少对于贵族最为有利，它能使贵族寡头利用贿选来操纵选举。这样在18世纪，贿选风气盛行，几乎每一个议员都是靠花钱买进来的。议员花钱进议会，又必然指望政府再花钱收买他们。于是腐败之风盛行于政界，这就是“腐败的旧制度”。

　　总之，在进入工业化之后，英国被许多成就陶醉了，沉迷于世界霸主地位的无限自豪中，他们将这一切归结于英国的制度优越，而根本没有想到，它的制度仍存在许多结构性弊病。它犹豫于对制度进行及时的变革，由此出现制度发展滞后于社会经济发展的状况，积累了种种的问题，这对于它的强国地位是十分不利的，这是造成日后英国衰落的一个潜在隐患。实际上，直到19世纪下半叶，当英国越过强盛的巅峰时，许多人才开始对国家制度进行反思，进而开始了对政治制度进行大调整的改革时代。虽然这些调整与改革缓和了社会矛盾，清除了延续已久的积弊，但此时要挽回昔日的雄风已经不可能了。由此看来，一个国家或民族应随时审视自身的缺点与不足，不断根据时代的需要做出相应的调整，否则，优势中存在的隐患会影响全局，英国的教训值得思考。




　　当时还出现了许多代表各个时期风格的建筑。在这一时期，西方世界的建筑以简洁的形式重现了以往各个时代的古典风格，如：希腊风格、哥特式建筑风格以及文艺复兴时代的风格。

　　在维多利亚时代，英国的政治、经济、社会皆飞速变化，其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识，他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。工业革命使得批量生产成为可能，那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并使之最终击败了其他各种样式。事实上，你很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，是当时家具和其它用品设计的典型特征。

　　在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。毫无疑问，以当时英国在世界上的地位以及影响，美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。不一样的是，他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺，并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。例如，在美国，这个时期至少形成了八种不同的风格，如一开始的哥特复兴式和意大利风格，接下来的粘贴式风格，19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等，同时，埃及和东方特征也融入其中，这些风格在时间上相互重叠，没有特别明显的开始和结束，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。

　　维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新，胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适，又要显得华丽，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。在维多利亚时期，装饰性的顶棚深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同檐口的图案一样，都充分表现出他们的本质特征。浅浮雕广泛流行，它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸，用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式，可用在木墙板上或朴素的粉墙上，其图案也许是几何形的，花卉的，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案，也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面，在过厅及浴室中都很流行，丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。

维多利亚风格 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

■关键材质
蕾丝
有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。体型较丰韵也能安心穿着。今年，高品质蕾丝的运用将变得无所不在。
荷叶边
温婉的荷叶边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。与以往不同的是，今季的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙，本季无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕裙，还是出席酒会的长蛋糕裙，都十分受欢迎，能凸现维多利亚式的华丽典雅精神。
包纽
在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。不要小看这一排小纽扣，它是确保你的维多利亚小洋装是否经得起挑剔的关键元素！
蝴蝶结
用闪亮的缎带结一个蝴蝶结作装饰吧，因为蝴蝶结也是维多利亚时代的重要符号。区别在于，维多利亚式的蝴蝶结更加讲究结后长长的飘带，粗而宽的带子或者是纤细的细绳都没有问题！

■关键款式
立领
维多利亚时代的女性穿着趋向于保守，用层层叠叠的技法塑造华美感，而立领，就是其风格的最重要标志。有时候，精美的包裹要比裸露更加来得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立领衬衫无比走红，全棉材质具有学生般清纯的气息，而蕾丝的材质则又有成熟女性的婉约，加上蝴蝶结等重要元素的配合，在大衣领口露出，显得十分华美精神，保暖时髦两不误。
羊腿袖
所谓羊腿袖，顾名思义就是指袖部犹如羊腿一般，上端蓬开，而近手腕处一长段收紧。这种极具欧洲古典美的袖型现在也开始走红，无论是丝绸上衣或者针织毛衣都有运用到这款袖型，在强调蓬松有型上身的同时，相对缩短上衣的长度，是其要决。
除了羊腿袖外，具有公主气息的泡泡袖和灯笼袖也十分盛行，蓬松的灯笼袖更加能凸显小臂和手腕的纤细，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，将灯笼袖露出一截，也十分漂亮。
高腰
维多利亚时期的高腰线略微区别于拿破仑时代的高腰线，而是以高腰的设计强调整体修长感的线条，在胸前和腰部强调曲线的抓褶、抽褶裁剪，同时有明显的束腰特征，既有修长感又不失丰满，能让穿着比例更加完美。
抓褶
抓褶和折皱都是维多利亚风格的关键词，用垂直的线条塑造含蓄美，用褶皱创造华丽感，因此无论是衬衫、裙摆都有折皱出现，袖口的反褶也运用得较多。
妆容
无论是服装还是彩妆，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妆如下午茶般清甜悠闲，最适合搭配各种维多利亚造型的服装，且相得益彰。此外光滑优雅的发髻现在也回来了，或者是中分的波浪长发，打破了春夏懒散宽松的形象，倡导精致庄重。

这是两天三夜的奋斗呐！！

http://news.qingdaomedia.com/content_tv.asp?id=135895

happy！　7月21日，火炬手丁忠义在进行传递。@激动@自豪~~

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五四广场流光溢彩 ‘

http://news.qingdaomedia.com/content_tv.asp?id=135882

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让我痛快地死去吧

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海润·天幕城位于青岛城市中心区，在原青岛丝织厂和青岛印染厂旧厂房的基础上改造而成,紧邻青岛市消费人群最集中、最繁华的台东商贸区，是山东海润集团在青岛市北区政府的大力支持下重点打造的以餐饮为主题的特色休闲街区，也是目前青岛市乃至山东省唯一的室内步行商业街。项目因其特有的青岛历史建筑立面造型和极具想象力的“天幕”景观而被正式列为“国家AAA级旅游景点”。天幕美食城最大的建筑特点和艺术特点就是天幕为顶，在室内空间中营造出“旭日东升”“正午时光”、“夕阳晚霞”等自然景观。
天幕城总长度540米，总规模近10万平方米，总营业面积7万平方米，天幕面积8900平方米。城内划分各类店铺约27家，拟邀请国内外知名的特色餐饮、娱乐、休闲类企业进驻经营，最终形成主题鲜明、门类齐全并辐射整个青岛城区的专业餐饮休闲街区.

天幕城因面积8900平方米的天幕景观而得名。由北京电影学院创意制作的“天幕”景观位于近20米高的上空，设计理念独特，采用国际上先进的设计手法，在特殊材料制成的棚顶上喷绘了绚丽多彩的图画，利用声光电等不同技术手段，以天幕下的漫步为特征，营造出旭日东升正午阳光、夕阳西下、午夜星辰四大自然景观，时空变幻，给人以震撼、新奇的视觉享受，使天幕城成为真正没有夜幕笼罩的城中城。

在建筑设计的过程中，天幕城创造性地将总督府、花石楼等 20 多处青岛著名历史建筑融入到室内步行街的立面造型设计中。在这里游客将欣赏到八大关的花石楼，湖北路的水兵俱乐部，沂水路的德国胶澳总督府等历史景观建筑。经过这样独具匠心的设计，将单纯的商业步行街打造成了人文气息浓厚的青岛历史文化建筑长廊，让游客在品尝美味的同时感受到青岛独特的城市魅力和文化内涵。

天幕城基础设施比较完善，目前已建成面积 1.3 万㎡、 车位近 500 个的停车场；在建 停车场面积近 1000 ㎡，预计新增泊位 160 个；根据发展的需要我们还预留了空间，计划建设一座面积 760 ㎡、泊位 160 个的立体停车场，进一步扩大泊车容量。 “作为新的文化商贸特色街，天幕城的特点是将景观、美食、娱乐、健身、建筑多元素融为一体，以高端特色餐饮为主业，建成集旅游、演艺、休闲、酒吧、购物、住宿

等多种功能于一体的艺术城、商业城、休闲娱乐城、不夜城。”天幕城开发方山东海润投资集团第三产业本部总经理史利军表示。

打造青岛的不夜城

在16日天幕城开城当天，有香港老饭店、天赐食府、淮扬三头菜馆等11家以餐饮为主的店铺开业。 “我们海润投资集团作为投资方，在天幕城也投资了两家店铺，其中一家就是香港老饭店，这是天幕城最高档的店铺，在未来，它将24小时营业，以提供特色早茶、宵夜等，而实际上，包括香港老饭店在内的天幕城多数商家都将保持中档定位，老百姓完全消费得起。”史利军表示。除了香港老饭店，淮扬三头是一家以狮子头、鱼头、猪头为原料的特色餐厅，天赐食府、水晶养生等店铺也颇具特色，而价格一概定位为中档。

记者在现场还看到，作为一个总营业面积在10万平方米的大型餐饮娱乐场所，市北区在规划建设的同时，把停车问题放在了重要位置，天幕城自身建设停车场和市北区建设的立体停车场加在一起可以提供600辆车的停车需求。目前，由于一些店铺已经提前试营业，有许多食客前来现场品尝，一个新型的餐饮消费巨头已经开始逐渐崛起。

全国唯一天幕创意

据介绍，青岛天幕城整体建筑采用的是巴洛克风格，它将青岛“万国建筑博览”里胶澳总督府、亨利王子饭店、青岛市民大礼堂、胶澳帝国法院、花石楼等20多处青岛著名历史建筑融入到室内步行街的外立面造型设计中，置身其中，仿佛到了一座西方艺术之城，只不过在天幕城，除了可以观赏到美丽的建筑，更可以品尝到精湛的美食。

“我们的天幕创意在全国是独一无二的，我们除了有天幕，还有水幕、银幕，这是一个艺术的殿堂。”作为天幕城建设的直接见证者市北区政协副主席张志军表示。

而作为餐饮本身，青岛天幕城集合了小尾羊、蕃薯岛咖啡茶餐厅、淮阳三头菜馆、天赐食府、名苑阁菜馆、海之港海鲜大酒店、湘菜馆等多家特色餐饮单位，它集合了传统膳食、融中华8大菜系和欧式菜。天幕城另外一个特色就是实行串菜制，也就是说“进一店、品全城”，只要食客在一家就餐，就知道全城菜单，集各家名菜，可以实现“走一家门，尝百家宴”的当代满汉全席。

据了解，为了让天幕城更加具有吸引力，除了引进餐饮企业，城内还有天幕飞天演艺工场、红叶红演出公司、新大成夜总会等演出单位，从硬件设施、演出资源、经营网络等多方面打造青岛一流的演艺业态。天幕城还正在2号楼的顶层建设网球场和健身房，在不久的将来，人们可以根据个人需要的运动强度，选择跑步机、脚踏车、交叉训练机等训练器材强身健体

思想总是饥饿的，艺术就是臭美

人类的思想会随着时间推移更加深刻吗？还是后人仅仅是零敲碎打、拾遗补阙？

他是这样说的：思想一直会在。

　　二十世纪的思想了不起，我觉得思想家更会思想了。当然，可能还是那几个命题。先秦时代、雅典时代，几个大命题都碰到了，欲望、恐惧、死亡这些大命题早就说过了，都说得很好很好了。但还是出现了一些大思想家哲学可能在没落，但思想会通过别的方式出来。这思想只在这个时候才有，这个时候需要这思想。

　　现在“学说”多过“思想”，一种思想出来，很多学说去解释它，养好多学者。以为学说就是思想，以为学者就是思想者，事情哪有这么便宜。

　　思想的团块没那么大了，浓度没那么高了，但思想触及的领域、深度，思想被表达时的复杂、精彩，大大超过以往。

　　出现“思想危机”，说明思想之所以是思想。思想总是饥饿的。

　　至于中国的“思想”，“百家争鸣”历史上只有两回，一是先秦时代，一是“五四”时代。但“五四”运动大抵是引进西方思想，一连串著名人物都被称为思想家，现在看回去，能站住脚的没几个，“思想”与“思想家”这说法，根本就是西方过来的。

                               艺术就是“臭美”

　                          艺术是什么？人为什么需要艺术？

　　陈：看你怎么定义呀。我们现在称为艺术的，在当时根本不是艺术，长城不是艺术，陶俑不是艺术，陶罐更不是艺术，舞蹈、歌唱、图画，最早全是巫术，全是拿来派用场的。人类出现“艺术”的时间很短，所谓“纯艺术”的说法只有一两百年左右。

　　对艺术的定义，我比较认同希腊的纳西斯说法，就是自恋。艺术就是人的倒影，猫啊狗啊不照镜子，人不停地照镜子。人光是活着还不够，还要折腾些事情出来，想了解自己，在了解自己的过程中，感受自己，臭美。是的，艺术就是“臭美”。

　　

最近公布的中国富豪榜在前四百人中无一人从事文化艺术事业，你觉得这种现象可以理解吗？

　　陈：很正常。美国做过一个调查，男人中有46%的人一辈子没去过美术馆。一点不奇怪。当然，中国这样，既不是反常现象，也不是好现象。中国是出过宋徽宗的国家，把国家都葬送了，但酷爱画画，酷爱艺术。颜真卿根本就是个国家干部，亲自领兵抗敌，可是写那么一手好字。周朝出过孟尝君、信陵君，食客三千。那个时候，什么事情在今天看来都是文化。

　　所谓有钱人要弄文化，也是最近的概念，古代全是官府、僧侣或贵族管文化。这是中国的新问题，慢慢会好起来。已经不错了，许多阔人愿意赞助文艺，愿意开party。附庸风雅，是推动文化的好动机。投资概念，也是推动文艺的好动机。现在拍卖业越来越火，齐白石的画卖到一千多万，他真懂齐白石么？他懂钱。他明白过来：齐白石只有一个，凡·高只有一个。没有一种投资比得过艺术品——我们的暴发户们明白过来了。不是明白艺术，而是明白了什么是投资。

    好伤心。。。

只是一桩小事

然而

因为这

我否认了人是感情动物这种说法！

讨厌冷血的人

讨厌一切关于不给人留情面

不给予人原谅的人

原本你是对的

由于你的狭隘

让你成为错误

即使你把自己看作很成熟

却不了解自己有多无知

很小一桩事

却看不出你对朋友有多真

你以大人的语气对我讲话

自己却像个孩子

耍脾气

每天叫我不要这样不要那样

教育的多全面

看看你自己

一个小小的原谅都不舍得给

这就是你所谓的自私

你需要自私

我给你

。。。

我做不到

做不到

为什么这样

说一些莫名其妙的话语

为什么

因为

我不是你

我爱朋友开心的笑，

肆无忌惮的

。。。

无忧无虑的

。。。

放荡的。。。

疯狂的。。。

永远不要烦恼

不要痛苦

不要颓废

不要不正常

。。。

。。。

永远永远

哈哈哈