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著名的美术吏学者沃尔夫基认为“美术吏就是一部装饰设计吏”，装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩，线条，体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。所以，艺术发展吏上各种风格主义的出现和消记亡在某种程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展吏。

艺术装饰以其大胆的色彩以及鲜明的几何图案及重新发现并带来了很大的影响力，成为当今设计师的主流,艺术装饰起源于1925年巴黎一个国际艺术展览会的名字，现广泛应1925-1930年期间所产生的典型的艺术，其源泉是包罗万象的，如进化的新艺术创作，野兽派，立体主义，未来主义，影响派以及考古的兴趣，如古老的埃及以及墨西哥中部族阿兹待克族的艺术品等。其统一性在于对几何设计的强调以及对机器时代到来的完美接受。

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Art Nouveau新艺术主义：是艺术装饰的先驱，也是现代设计风格的鼻祖，在法国发展于1890-1910之间，其家具，配饰，以及如纱的灯罩，包含有取自自然以及女性形体的华丽，流动的线条以及自由的形式，比直线富于变化，较能引起视觉的丰富美感。

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流线形，几何形风格的家居装饰在1920-1930年很流行，主要特点是圆形的前端，镜面的外理，流利的线条，与硌金属硬件和玻璃面结合的木制家具。

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艺术装饰风格根源于美术，建筑，雕刻与绘画，一经兴起便散布于生活中的第一个环节，而成为一种应用艺术，任何形式的美术和工艺都具备这种敏感度，甚至一部电影，一本书的封面，一台发报机，一台汽车的设计都少有例外

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Art Deco所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复，对称，渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自已的观念注入设计的过程。Art Deco风格，常用方形，菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、显现出华贵的气息。

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Matteo Nunziati在米兰拥有自己的工作室，以自由设计师的身份从事室内建筑方面的工作，并在家具、灯饰等领域与意大利顶级品牌公司合作，如Feg集团、Matteograssi 公司、Natuzzi集团 、Poltrona Frau、Tisettanta – Halifax 等。  

  

     他擅长于设计豪华酒店、购物中心，Spa等，设计中洋溢着意大利风格的活力。

  

     自2000年起，他在米兰Politecnico工业设计大学从事教学工作，担任“设计试验”部分的课程。自2004年，他又在Domus设计学院室内设计研究院担任导师，而且负责教授酒店设计的短期课程（2004年－2005年）。2004年，他与台北科技国立大学合作，在工业设计系和设计革新研究生院工作。2005年开始，他与米兰IDI室内设计协会进行合作，他的设计作品发表于世界各大知名的行业期刊。

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     Matteo Nunziati 先生在于酒店设计及建筑设计领域有自己独到的设计见解,其设计作品以豪华新颖风格征服了众多的受用者, 这次在特别邀请下, Matteo Nunziati先生接受了中国艺术中心的专访.在此表示感谢.　

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这次来中国,看到中国日新月异的变化,特别是在建筑设计方面,已成为经济发展过程中的有效动力,对于建筑设计, 从初始的不重视到逐渐重视到现在的不可或缺,这一过程是建筑设计在中国的缩影,您觉得这些说明了什么及其意义?

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　　马特奥?涅阿缇:不可否认,现在中国是全球发展最快的经济体,也是第四大经济体,包括最昨天我参观了一个高级住宅区星河项目, 整体的建筑设计及室内设计水平已达到国际通用标准.是很不错的住宅项目,中国的发展是全球设计师有目共睹的;但我觉得建筑设计在中国的高速发展中缺少了一个因素,缺少了一种非常人性化的设计, 我现在是有在本国参与设计一栋大楼,明年将会完工,在那里对于建筑设计的发展及重视程度是快过中国的,在高速发展的过程中.在那栋建筑的设计过程中,对于人性化的设计,如人们舒适的生活状态,是非常重视和.体现处处以人为本的设计精神,这是中国现在的大部分建筑所缺少的.

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     室内建筑设计,现在的虚拟现实技术也发展的很是迅猛,现在的建筑可以在构想阶段就可以虚拟成三维动画真实体现出来,这种技术极大的推动了建筑的发展,您对于这种技术在日后的应用过程中会有什么类型的问题出现以及这方面还需要什么新的发展前景来推动和支持向更高的水平进发?

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     马特奥?涅阿缇: 我们在意大利也会做这种三维方面的虚报技术以及模型,但那是非常真实可靠的虚拟现实技术,看起来像照片一样的非常真实的效果,尽管这方面的技术是有一个很高的水平,但在我的工作室,我们会先用笔将建筑以及其它设计物的勾勒出来,这种操作更适合于人物的想像空间,每一个产品都会用笔勾勒出来,然后再过渡到三维阶段,这是一种更加人性化更贴近人居住环境的一种表现.

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您觉得本国的建筑和室内设计的发展现状以及目前的情况,让中国的同行业者有什么互补和相互学习的地方吗,对于中国的同业者有什么建设性的意见和建议?

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　　马特奥?涅阿缇: 我觉得中国在学习意大利建筑和室内设计方面有一个很好的环境及支持,在意大利米兰城市的中心,是有非常多的设计工作室,但在中心的周围,就有制造这些设计产品然后做成成品的加工工厂,我觉得这一个连带联系和工业支持是很重要的.中国现在发展的非常快,也有很多好的创作灵感和高昂的创作激情,但关键还是在于品质和经验,但我认为现在中国现在的设计状态肯定不是未来的状态,在不久的将来,同样也可以做到更好的发展和更成熟的设计产品.

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     但现在中国也是世界公认的工厂,对于这一类的设计产品的支持应该没有什么问题?

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　　马特奥?涅阿缇: 我指的后加工支持,不是特定于模式上的,就好像世界工厂,虽然加工业和设计业在中国是很紧密的联系在一起的,但之间的磨合以及对于设计业的深度支持方面,意大利是经过五十多年的互相配合经历.在默契和支持开发的程度方面,是很成熟的,在品质和经验方面,经过这么长时间的洗礼,可以说意大利的设计业和设计加工业之间的紧密程度显然比中国要高一些.

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　　对于中国设计业的发展,还需要多长时间的一个水平才可以达到你所谓的成熟品质程度?

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　　马特奥?涅阿缇: (笑….)我不知道,这是你们的挑战,也是必须经历的过程.

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菲利普斯塔克

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菲利普·斯塔克，世界著名的设计鬼才,法国巴黎人，1965年，不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。

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斯塔克于1980年接受了密特朗总统的爱丽舍宫的改建工程，并于1984年完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为其带来了全球性声誉。他涉猎甚广，从小型产品、服装、家具到室内设计、建筑设计，都能赋予其有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。

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斯塔克几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。

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1949年生。菲利浦·斯塔克在48岁时设计出《好产品》（1997年），斯塔克主要从事立体的产品造型设计.斯塔克对自己的阐释是：“我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”事实上，斯塔克的设计所向披靡，他的设计作品绝对是强有力的征服者，他的“能将欲望的冲动视觉化”的非凡能力，使得他闻名于世。斯塔克的尖锐性在于他从“后现代”步入，又从其中蜕出。他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者，而是要成为新符号新象征的创造者，他的“能见所不见”帮助他站立在潮流的前头。