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关于作者贰瓶勉
关于贰瓶勉的印象最初是觉得他该是个老头摸样的作者吧，待到看到有关于他的一篇采访时才看到了他的相片，才知道他原来是个29岁的青年光头作者（笑）！ 《Blame》的连载路程到目前为止都是在讲谈社的青年志月刊《Afternoon》上进行的。因为《Afternoon》是一本青年志月刊，所以贰瓶勉连载其上的《Blame》还算是轻松，至少不必象周刊作者那样为了赶稿而累死累活。除此以外他的资料还是相当少的，比较让人所熟知的是他与日本业界一些知名漫画作者共同绘制过一本名为《Bitch Life-Illustration File》的画集（注7），该画集一直以来在国内动漫发烧圈中盛行，该画册中除了有贰瓶勉之外，其他还有如鸟山鸣、桂正和、田岛昭宇、寺田克也、沙村广明、韭泽靖、衣谷游、空山基、沓泽龙一郎等总计24位名家的执笔的作品。 说到这里不由在这里想花点笔墨谈谈这部《Bitch Life》画册，原因就在于这部中文名为“鬼畜生活”的画集所表现的几乎全是带有思想暗示的黑暗、阴郁、吸毒、色情思想倾向的画面，意识绝对是大胆暴露，带着浓烈的病态、颓废、宣泄……从小范围内讲这部画集到是非常适合发烧级、骨灰级的动漫爱好者来收藏研究的，因为作品的技法以及部分画面还是具有研究价值的。 至于《Bitch Life》与贰瓶勉的联系则在于，贰瓶勉也在其中有不少习作刊登，意境自然是暗黑的、阴冷的、无助的空间描绘（至少我会认可贰瓶勉对于暴力阴郁的认识而非赞赏桂正和的色情意识大胆暴露），残缺的机体和死寂背后的身影互相对应，所勾勒出一个未知的空幻的仿佛已经发生过一场浩劫的年代。实属仅有的收藏贰瓶勉作品的画册。 以后曾看到一篇贰瓶勉与著名的欧洲漫画家安奇·比拉尔的对谈，原来贰瓶勉的许多欧美系的画风一定程度上也将安奇·比拉尔的一些作品作为参考！两人悻悻相惜之情在访谈中溢于言表。 到了2001年末时，青年志《Afternoon》的东家讲谈社为贰瓶勉的短篇新作《NOiSE》发行了单行本，与当时即将出版的《BLAME》第7卷遥相呼应。 《NOiSE》也是不多的贰瓶勉作品中的一个，它描述的是一位女刑警裾野结追查凶恶罪犯的SF故事。在故事中既有刚刚才诞生的世界的超巨大网络结界，又有扰乱世界的神秘组织“教团”，这些人利用系统机率很小的扭曲而陆续制造出魔物，矛盾的对立的产生便有了这个故事的开始……《NOiSE》的剧情颇似由天野喜孝作作过插画的《吸血鬼猎人D》的意境，而风格上贰瓶勉充满着狰狞、黑暗的油性魔力也丝毫不输于前辈大师天野的功力。 喜欢欧美风格的厚重画风，表现黑暗、幻灭的故事神髓，年青的贰瓶勉正一步一步在我们面前勾勒出他脑海中的世界生命主题，我们拭目以待他的成长，以及《Blame》那透露着神秘主义难以想象结局的到来吧…… 与《铳梦》的对比 在热衷于贰瓶勉《Blame》的同时，忽然又想到另部日本SF类漫画中的代表作品即木城雪户的《铳梦》。 在这位贰瓶勉的前辈级作者木城先生的作品中，我发觉了这两个故事很多相似的地方。 《铳梦》勾勒出的是一幅颓废、失意的未来预想图和一群虽有勇气但无法突破现状的英雄的故事。无论是主角凯丽的形象让人联想到了女权主义的形象，还是从伊多对嘉利亚父女般的爱，到嘉利亚对尤果的迷恋，以及尤果对扎勒姆向往到上层天空都市的执着都让我们觉得世界有些回到黑铁时代的罗马角斗场上，一切的规则皆以力量与血来换取个体的生存的模式，文明、自由、尊严被践踏得一文不值。所以，阅读者的不同理解让以后很多评论都这样概述到：《铳梦》是一个没有固定的理念或者说主题的漫画。 当然，笔者在此只需要最后这样总结性的一句话来证明我的观点。纵然只是建立在虚空的历史阶段，《铳梦》的故事所处的时代以及无固定性主题的表现正是具有后工业社会的文化特质，也就是解构的、平行的、混乱的、毫无标准的“后现代主义”故事表达现象。当这种现象发展到极致的时候，社会阶层的金字塔倒了过来，正如该作中的社会阶级分布一样。 而《Blame》正是《铳梦》的“后现代主义”观点的发展、延续出的又一部SF作品。同样是无秩序、无规则的世界，生命个体为了自我生存而挣扎，无政府主义思想的潜意识流露，逆反的、断裂的、反形式的心理、以及事件过程的张扬性掩盖了“现代主义”中强调的有规律的、具有一定形式的，以及艺术客体、完成的事物或作品等概念。 《Blame》故事中的雾亥与《铳梦》中凯丽所经历的过程其实有着异曲同工之妙。比如两者同样身形寂寥的在空旷世界中冒险旅行共同表达着同样的主题“孤独”、两人身边各自都存在很多个无政府统一管理的组织象《Blame》中生物基因改造过的各种生命体与《铳梦》中机械或半机械的人等。 探究两个故事的核心问题，无非是《铳梦》故事中还有人性温暖一面的流露，而《Blame》则是比前者更甚的彻头彻尾的“后现代”，全篇开始至今都是站在反向的立场上叙述着故事。归结起来这两部作品其实只是两个不同创作年代背景下的同理念产物。如果说《铳梦》是80年代SF的顶点作品代表，那么《Blame》则是21世纪初SF继承新浪潮文化后的典范。在理念上《Blame》与《铳梦》绝对不是完全的一致，但是两者的主题观念肯定是接近的，至于形式上显然用现在的眼光来看《Blame》的架构和形式更加“近未来”和“前卫”。 目前新浪潮体现的开放性和自由性将是SF类作品发展的主要趋势。由此，我们该看到日本动漫SF类作品在经历了《新世纪EVA》（动画）和《铳梦》（漫画）等一系列作品后正走向完全的成熟、丰富多彩形式的争鸣的繁盛年代。而《Blame》则是这样年代中盛开的一朵奇卉。 空间的广阔度，机械的质感化，身处其间的生命渺小无助与这些都形成了鲜明的对比。 《Blame》是一部颠覆性的作品。纵然现在依然感到晦涩难懂，但是意乱情迷之中作者已经隐隐表达了对于现实世界中的生命基因工程的疑虑，将未来可能发生的反面教材提前展示给了世人。除此以外，对于网络主题的伏笔也让今天的人们每次沉浮在互联网时心中冥冥有感。然而，至今还是没有搞懂贰瓶勉为何将名字定名为“Blame”，这个词的词根意思是责任、责难…… 相比其它许多风格前卫的另类漫画，《Blame》在气氛的营造上所极力追逐的是宏伟的地下都市与孤立的人性强烈对比。未来的世界，死寂的黑暗。在繁复的黑灰白对比度下的建筑充满着视觉压迫力，再有意念上对于冰冷恐怖的人物行动描绘……整部架构于边缘科技所诞生的空想世界里，颠覆与狂想的沉迷后会让人旋即放逐于现实世界之外的理想空间里思考：其实所谓的描写黑暗正是想让我们尽量避免这些故事中的阴影和悲剧在现实中发生吧？ 或许就是这样…… 注1：《Blame》，目前在市场上已经出现第7册，讲谈社授权香港繁体中文版（港译为《特警新人类》）由天下出版有限公司出版。目前大陆已有盗版的该作共计4～6册左右的多个版本，国内盗版曾在该作上赫然印有“监制：大友克洋作画：永野护”字样，一度成为了动漫爱好者的笑柄。 注2：后现代主义，与表示正统的、有节制、有规律、正向性、强调事物存在的结果和本体的“现代主义”是一对反意词，它意即逆向性的、无规则性、颠覆、解构物质、对立性、注重事物的个别片段截取和过程本身。后现代主义的一些代表思想具体的又发展成为了帕塔费西学、达达主义、无政府主义等学派。 注3：无政府主义，后现代主义思想的一个重要分支，音译为安那其主义，它意即反对任何历史条件下的一切政权，带有一定的阶段性、片面性，通常是人在社会条件被迫的情况下产生的思想。早期曾与布尔什维克（共产主义）思想有所雷同，后又从共产主义思想中分离成为了小资产阶级的一种代表思想观点。该思想的创始人蒲鲁东、巴枯宁等人曾将此思想作为自己政治观点而活动。 注4：硬科幻，即故事的科幻设定原理、概念等基本与现实世界的科学规律相符合。这一类动漫的作品比较有代表性的是：《机动战士高达》、《星界之纹章》等。 注5：软科幻，即故事的科幻设定原理、概念等并不符合现实世界的科学规律、原则，带有空想、假想形态的设定。这一类动漫的作品比较有代表性的是：《MACROSS》、《青之6号》等。 注6：希区·柯克，国际著名的电影大师，公认的悬疑类电影大师泰斗，黑白片是他最擅长的导演风格。他在上个世纪初从英国来到好莱坞发展，1940年刚来到好莱坞的首部作品《蝴蝶梦》即获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，其它代表作品还有《水性杨花》、《牙买加旅店》、《列车上的陌生人》、《西北偏北》、《美人计》、《电话谋杀案》、《精神病患者》（笔者个人推崇的经典黑白片）等共计65部电影作品。1969年他获得艾文·索柏（Irvin Thalberg）纪念奖。1979年美国电影学会颁给他终身成就奖，以后甚至还发行了他的邮票（1998年的一套名为「好莱坞传奇」中他的肖像在一张32分面值的邮票上）他卒于 注7：《Bitch Life-Illustration File》，日本一本云集大师级、先锋派漫画家创作的实验性前卫画集，其中有多位日本久负盛名漫画家如鸟山明、桂正和、沙村广明等皆有出格和颠覆固有风格思想之作令人大跌眼镜。该画集曾于去年（2001年）在香港发行了中文港版，然后流入大陆在国内发烧圈内流行并互相传阅。 2002年6月本文发表于《动漫时代》杂志总第40期 终于贴完了 太喜欢这个解析 |
