刘大雁认为,纯粹讲摄影,儿童摄影和其他的摄影门类没有什么不同,不同之处只是作为儿童摄影师更要爱孩子,或者说对生命中的长大过程更感兴趣,或者更好奇,这样他才知道儿童摄影师是为了要拍什么,特别是作为商业的儿童摄影师给客户应该提供什么样的服务。在大雁的日常摄影工作中,每个小孩都以自己不同的个性,在特定的时间,特定的环境下完成基本上规定好的摄影量,虽然这样的方式不是最好的儿童摄影的最好经营模式,但目前对于他的儿童摄影工作室的场所与客观条件来说,也只能如此。多年来,她体会到作为儿童摄影师首先应该有耐心,心静了才能够观察每个不同年龄的孩子的不同动作,特质,特征,然后伺机抓拍,那种感觉,用她的话说,我们的拍摄现场就像战场一样,并且是一个和孩子们斗志斗勇的战场。
一般情况下,刘大雁会用拍摄前的10分钟和小孩玩,在和这个小家伙熟悉的过程中,她让家长先行配合,并会随着孩子的眼神关注他的爱好,摄影师有一些必备的玩具,玩是孩子的天性,所以他觉得沟通是很容易的,只需安静和耐心即可,就好像任何大人的眼神也骗不了孩子,那种感觉十分有意思。这之后她就会进入拍摄阶段。
在拍摄方法上,刘大雁认为最重要的是需要一个能补充和完成摄影师想法的摄影助理,同时这个摄影助理也能起到沟通和逗引孩子的作用,摄影师的工作处了常规技术上的控制,最主要还是躲在相机后面抓拍,通常是锁定焦点,半按快门等到紧闭的那只眼睛开始痉挛的时候,孩子的精彩表情还不一定能够出来,这时耐心就是最重要的了。另外,很多孩子皮肤娇嫩而且对光线很敏感这样就需要准备柔和,明亮,连续引闪灯以及多重大面积的柔光布。
走进妈咪宝宝亲子摄影工作室,我发现这里大概有100平方米,里面用于拍摄的玩具,道具也井井有条,因为刘大雁坚持认为儿童摄影工作室的面积最好等于,不小于60平方米,这样的距离才助于操作,目的是有助于控制孩子的注意力,在有效的时间里完成拍摄内容。工作室空间过大,玩具过多则会分散孩子的注意力。根据她的经验,拍摄孩子的最佳拍摄时间在45分钟左右。而器材方面灯光一般选择有多重柔光布的连续光源,最主要的是相机的选择上一定要用有自动调焦功能的相机,因为抓拍是儿童摄影的关键。在衬景选择方面,它一般根据选好的服装再找相应搭配的衬景,而关键是在拍摄前必须决定好选择亮调,暗调或中灰调,因为不同的拍摄密度会影响客户的后期消费。需要特殊配置的是儿童的道具和服装,这通常让她最费心思,由于既要服务于拍摄儿童所需表达的画面,又不能影响和取代孩子的表情的视觉趣味点,同时除了样式和颜色考虑,也要注意道具,服装以及和不同年龄孩子之间的关系,因此,他总是反复考虑和搭配才最后决定。
雁每个星期都会跟同事和摄影师助理研究,这个孩子应该拍什么,因为有些东西你抓不住很快就会消失了。比较小的婴儿像藕节一样胖乎乎的小胳膊小腿,一长个就没了;歪歪斜斜站着的样子一学会走路就不存在了。大雁说,她觉得把这些历史记录下来就是她的职责,这让她感到很开心。四年前,一个孩子的人生第一步是在她们摄影棚里迈出的,被大雁抓拍下来,四年以后,当她再一次见到这个孩子时,那份激动是不言而喻的。
常听摄影圈里的人说,最商业的摄影有时却是最艺术的。又一次,一名街道的普通垃圾清洁工走到刘大雁的店里指着他墙上贴的一张照片说:“这张照片真好看,我要有孩子我也想给我的孩子拍一张……”大雁听了很高兴,他认为这就说明在商业上自己有成功点。至于艺术方面,她常和她的客户交待:我的工作室拍摄两种风格,,一种是记录的,真实的风格,一种是记录的,真实的风格;一种是超现实的关于某个年代,某中画面的感觉制造出来的,前者是属于客户的,后者是属于摄影师的。这样的交待,在商业效果方面也很不错。
进入数字技术时代后,儿童摄影也和其他摄影门类一样受到较大冲击,许多店家都选择了数字摄影系统,而刘大雁在这方面颇有点反潮流,她的工作室一直坚持使用胶片拍摄。他认为,数字摄影工作者的个人艺术综合素质还需进一步提升,,而儿童摄影市场的门槛还比较低,很多人很容易就进入了这行,数字摄影能做到成本少,又能赚钱,也很好,但他的工作室会一直按传统摄影的方式做下去,实际上他喜欢那种所谓的手工作坊的感觉,她告诉我:向自己到老的时候还能够抱着一堆底片,亲自动手裱一本相册,也算还能找到一种依靠,那应该是一种很好的感觉吧,而且又不爱胶片的摄影师吗?
因此,大雁常给妈妈们的建议是:无论是在家里自己为宝贝拍照,还是选择专业的儿童摄影室,一定要有一部分胶片拍摄的照片,让现在的孩子不要不认识什么是传统的胶片.数字相机固然有便于操作,节省成本等优势,但其影像保存方式具有不安全性,如果数字文件丢失将是很大的损失。而且,总有一些照片是要展示出来的,数字打印出来的照片天长日久就会退色,影响保存价值。数字相机更适合在日常生活中捕捉宝贝精彩瞬间作为宝贝成长的视觉日记时使用.而且,这时候选择一家适合自己品味的儿童影楼,让专业摄影师拍下宝贝值得纪念的时刻也是很有意义的.