深泽直人（naoto fukasawa）是无印良品的设计大脑之一，日本的设计魔法师，他能化复杂为简单，化丑为美，化旧为新，有人说他亲一下青蛙，青蛙就会变成王子。他酷爱重新设计人们日常司空见惯的东西，设计的结果极为简练，且用起来很美，以下两个产品是他的经典：

榨汁杯套， 直接套在杯子上，减轻了一般的带容器的榨汁器清洗的烦恼：
拉杠CD播放器，象开电灯一样打开音乐：

北京解放后，古老的北京城应该如何设计呢？ 据著名汉学家费正清的太太费慰梅记载，中国第一代建筑师梁思成提出五点：
一、北京应是政治、文化中心，而不是工业中心。
二、限制城区工业发展。因为它将导致交通堵塞、环境污染、人口剧增和住房短缺。
三、保存北京故都紫禁城的面貌，保存古建筑城墙城楼。
四、限制旧城内新建筑高度不得超过三层。
五、在城西建设一个沿南北轴向的新政府行政中心。

可惜的是，当局只接受了他的第三点建议，即保留紫禁城。关于工业，当他们站在天安门城楼上向南望时，北京市当局说：「领导希望有一个现代化的大城市，他说他希望从天安门上看下去，到处都是烟囱。」

梁思成和林徽音夫妇知道这个决定后非常震惊。一九五○年五月，梁思成针对这个决定提出了建议，北京壮观的城墙和门楼应该保留。站在上面俯瞰城郊，浏览风景，可以让人娱心悦目，舒畅胸襟。他指出，城墙顶部十米或更宽的空间可以变成有花圃和园艺基地的永久性公园。有双层屋顶的门楼和角楼可以建成博物馆、展览厅、小卖部和茶馆。城墙底部的护城河和二者之间的空地可以建成美丽的绿色地带，供广大人民划船、钓鱼和滑水之用。由城墙或城楼上俯视护城河，与郊外平原，眺望西山远景或紫禁城宫殿，它将是世界上最特殊的公园之一——一个全长达三九‧七五公里的立体环城公园。

周五在清华遇到了建筑师马岩松, 有幸听到了他的演讲，他对建筑的热情将会感染所有那些喜欢设计的人们。他说三年前从国外回到北京，建立了一个只有三个人的建筑师事物所，但由于国内项目都要投标，屡投不中，结果无项目可做，闲得无聊，决定去设计金鱼缸。

来到街头卖鱼人前，看到小小的脸盆中游着几十条鱼，价格不贵，一两块一只，顿生感慨，城市森林高楼中公寓笼中生活的人们其实和鱼没有什么不同。既然暂时没法给人设计房子，不如先给鱼设计空间，反正从设计思路上也不会相去甚远。

多买几条鱼将得到免费赠送的鱼缸，鱼缸呈方形，大概由于容易制作，因而免费。他所做的第一件事是用录像机连续几天拍摄鱼儿游动的情形，然后绘图记录所有鱼儿到过的方鱼缸中的地方，并画上红圈。后来发现有些地方鱼儿从来不去，想见方形鱼缸其实是设计者从容易制作出发做出的主观设计，而不是从鱼儿的角度来进行设计，其实现实生活中这种不考虑用户而设计的例子会有很多。

马岩松于是将方鱼缸重新设计，减去了那些鱼儿不去的空间，最后的作品有一种正负空间的感觉，看上去鱼儿在里面游得相当畅快惬意。

尽管你仍然无法得知新鱼缸中的鱼是否比以前更快乐，这也只是一个实验, 但鱼缸作品有幸获得了纽约青年建筑师2006年度年轻建筑师奖, 令人惊奇的是，许多人花了无数精力设计别出心裁的高楼大厦和雄伟的城市规划，大奖竟然被一位来自中国的金鱼缸的设计者获得。在马看来, 或许获奖的原因是因为该作品与该奖的主题“INSTABILITY” (不稳定) 惊人的相关。

由于该奖受到业界的瞩目，设计项目由此纷自杳来，其中加拿大多伦多地区 The Absolute Tower 的设计让他一举成名，他劝说发展商不必再像那些典型的城郊一样，一心梦想着变成大都市，而有必要反思自己地域的独特性。设计方案用连续的不同角度的水平阳台环绕整栋建筑形成曲线体，这样一来传统高层建筑中用来强调高度的垂直线条被取消了，人们开始认识到高度在城市的环境中并不那么重要。同时曲线体也唤醒了大城市里的人对自然的憧憬，感受到阳光和风对人们生活的影响。The Absolute Tower 也被当地民众和媒体称为玛丽莲梦露大厦，一个中国建筑师的设计被一个跨时代的 icon 来赋予形象，马认为是一件很自豪的事。由于每一层平面图都各不相同，因而设计并不简单，但马乐在其中。大楼开盘后一天内被卖光，人们趋之若骛以至于顾不上关心购房的楼层和朝向。

从此以后，马岩松的 Mad 建筑师事物所不再需要做投标项目，事实上由于邀请他们设计的建筑项目如此之多, 他不得不推掉很多项目，有时侯他宁愿花时间做一些更有趣的事，包括一些暂时无法成为项目的项目，比如重新设计天安门广场。

天安门广场当年主要是为阅兵而设计的， 当发展经济和改善人民生活已成为中国的主题时，广场的作用可能也需要做些变化，马将天安门广场设计成森林公园，或者说就是把天安门广场从巨大的开放性政治空间变成了一片森林。天安门内的宫殿旁也添加了些树, 毕竟不再会有刺客跳入宫中行刺。这个看似超现实的想法很难在短期内实现，然而却未必不能实现，试想一下如果领导们或城市的规划者们愿意做出这种改变，那就说明他们对北京的态度已发生改变，那么其它还有什么事不能实现呢，目前北京一年的晴天可能不超过10天，而大部分的日子北京都是笼罩在一片浮尘之中，首都尚且如此，其它的地方又如何呢?

设计不是一个轻松的行业, 每天都要学习，虽然往往一开始无法让别人认同你的价值，不要气馁，坚持下去。如果你的才华暂时无法得到施展，做好你手上的项目，即使它不是你最想做的事，想像自己是一个设计金鱼缸的人，坚持不懈的努力，就会有那么一天, 当人们开始相信你的时候，机会就来到了。

延伸阅读：《Archinect》主编John Jourden 对马岩松的采访：

卖鱼人盆中的金鱼和城市森林高楼中公寓笼中生活的人们其实没有什么不同：
通过录象来观察方鱼缸中鱼儿去过的地方：

减去鱼从来不去的空间：

纽约青年建筑师2006年度年轻建筑师奖, 主题是“INSTABILITY”(不稳定):


被设计成森林公园的天安门广场：

北京胡同里的未来气泡，马认为这是2050年的北京，未来是可以和传统共存的：

欧美家庭大面积使用地毯,所以吸尘器的市场非常大. 1983年，一个叫 James Dyson 的英国设计师通过无数次的实验，设计了一款吸尘器，这个吸尘器工作方式与传统的完全不同。

这个周末又在左右间泡了一天，这里是个很特别很舒服的地方。回家后找到一篇采访它的设计者王晖的文章，他认为建筑的目的不是空间，而是对体验者的心理影响：

王晖 ，左或者右，客观或者控制
建筑师王晖在2003年8月成立了左右间设计事物所，3个月之后，一间英文名MIMA的左右间咖啡馆为对外开张了。

左右间咖啡位于圆明园东门北六间院，原先这里人际稀少，荒芜而破败，3间共100平米的平房像一把薄薄的刀片切割着300多平米的前后院。张永和的“非常建筑”办公室和它相邻，事实上，在成立左右间前，王晖从1998年起一直在“非常建筑”工作。

左右间开始吸引人们的到来。王秋杨有时会出现在这里，这时这位今典集团总经理看上去像小鸟一样快乐。有时是成群结队的清华大学建筑系学生，他们显然是把左 右间当作一个小小的设计案例学习来的。摄影师陈准第一次到左右间是在去年岁末为一家杂志拍摄一组周迅的时装照——那时的左右间还没有完全装饰完毕，单薄的 周迅在寒冷的房间里瑟瑟地更换着一套套华服。由简单低价的材料和出其不意的想法完成一个不造作的舒适环境，这是这位国内时尚界最出色的摄影师之一对左右间 的评价。和普通的咖啡馆之类消费场所相比，左右间更多地是因为它的设计吸引着人们的关注。当然，这与王晖的初衷并不相悖：“设计的能量是否通过具体的作品 表现出来？在我们看来，左右间咖啡是一个重要的媒介，通过它表达设计的状态，表达我们设计的理解和追求。”

其实左右间这三个字代表了我对设计过程的理解，再加上左和右的字型特别像MIMA。王晖觉得圆明园是一种典型的混合状态，它是皇家园林和当时西方时髦建筑 的奇怪混杂。找到“左右间”这三个字之前，王晖和他的合伙人费斌先为他们的咖啡馆赋予了MIMA（Mix+Max）这个英文名字，意味着最大限度的混合。 “左右间的‘间’既是一处场所又是一种状态，一种似是而非、在左和右之间犹疑状态。设计就像做一道难解的数学题一样，需要通过你的方法去解决大量的问题。 我做设计的过程其实非常痛苦，每天都是在无数左一点或者右一点、多一点或者少一点中作决定。

尽管如此，王晖喜欢用“下手轻一些”来描述自己对左右间的设计处理。因为希望简单，咖啡馆的内部空间选择了纯白色，头顶是裸露木梁的自然本色。王晖看来， 白色的材料能将空间结构描述得更加真实，一旦把房间内对视觉有所干扰的一些都变成白的色之后，空间的体量就如同凝固的冰块一样被呈现出来。室内最鲜明的视 觉效果来自“书砖”堆砌成的吧台，在那里各种语言、各个时代的书籍被混杂着摞在一起，呼应着MIMA的名字。同样为了减弱对空间的影响，室内摆的都是三角 形的镜面小桌，纤细的桌腿接近冬天湖面上荷叶枯枝的感觉，支撑着冰片般的桌面漂浮在这个小而浅的空间里。到了晚上，笔直地悬挂在木梁上的掉灯光投射在桌面 上，又被镜面反射回去，形成一条条变幻莫测的光柱。

“我没风格，建筑师不应该有自己的风格。“这是王晖经常说的一句话，就像他习惯用“客观”一词来总结自己的设计方法。这种客观的方法更多地考虑包括使用者 和参与者在内的人的因素以及材料、技术条件、经济状况和社会背景等各种因素。其中一项他特别尊重的原则是：一个房子如果说不是为了特意展示奢侈的话，那一 定是越便宜越好。

今年，第2家及第3家左右间咖啡会相继字北京出现。王晖的其中个设想是在类似首钢宿舍这样中低收入者聚居的住宅区里租一个底层的三居室，然后将它改造成一 间小咖啡馆：“这里面所有的设计细节我都会去研究，材料都是工人家里装修用的，我想让人看到同样的材料稍微整合一下，感觉回完全不同。”“设计从来就不只 是和钱有关，穷人同样可以享受设计。”他强调的是自己“设计均贫富”的理念，“现在大多数人都认为设计和前有关，我觉得特别不对，穷人没有感觉到设计所带 来的精神上的的愉悦仅仅因为他暂时没有条件接触。”
王晖毕业于西北工业大学建筑系，除了苹果社区的售楼处，今年他的设计项目包括西藏阿里希望小学、广东一处私人别墅及宁波一家医院等建筑。年初，为了完成苹 果希望小学的设计，王晖夫妇跟着王秋杨一趟西藏阿里。如今，这座位于海拔4800多米的希望小学已经开始建造，捣月份完工。学校正位于阿里普兰县著名的神 山脚下，总面积2000平迷左右，多个方形的单体建筑彼此连续着形成一片。王晖发现，在那里的卵石地形上，大大小小的鹅卵石是现场唯一能使用的建筑材料。 当地人喜欢用土盖房子，但这一材料不仅耐久性差而且并不环保。大量取土是会破坏山下的植被。因此，在这项设计中鹅卵石被大量的使用。除了平整的水泥屋顶和 正面的玻璃幕墙外，墙和地形都是由鹅卵石垒砌而成。希望小学正处在一个小河道里，那里每年的大风天数超过150天。王晖用鹅卵石垒了一组挡风墙，随着地形 的变化构成丰富的折线变化，在挡风的同时诱导着人的视线向远处白雪皑皑的神山眺望。平淡的地形由于墙体的进入被增加了视觉密度和空间的丰富性，而一直顺着 地形延续的墙体最后就正地消失字地形里。

建筑的木的不是空间，而是对体验者的心理影响。几乎所有第一次来到左右间的人都会对外面院子里那个亮闪闪的立方体印象深刻。这一面积仅为15平米的小建筑 表面被镜面不锈钢所覆盖，变形的镜面让立方体的70%小时在外院的自然环境中，还有30%还存在着。王晖最初设想过采用镜子材料，最终发现镜子将周围环境 表达得过于真实而变得索然乏味了。“所以。我觉得一个设计就是一个问题，这个问题会发展成很多问题，你怎么用你的方法去控制问的结果，这就是建筑师的任 务。”立方体的内部容纳了厨房和洗手间两个功能区，顶部平台放置着几对餐椅，构成了一个极好的露天餐厅——除了绿叶婆婆，一旁还有水池里金鱼游弋。因为金 鱼池正位于洗手间的顶部，置身于那个小洗手间的感觉也就变得非同寻常了——头顶水波荡漾，晴朗的日子里阳光穿透了水池，不断荡漾出美妙的光纹，脚下是悬空 的玻璃地板，四周被12毫米厚的廉价胶合板垂直拼合出的淡黄色木壁所包围。身居其中，是感到新奇、不安还是宁静、快乐？要是用准确的语言来描述他所提供的 独特体验并不容易。到了今年9月上海双年展时，一个一模一样的立方体会作为王晖的参展作品出现在展馆外的广场上。

“我是在设计一种感觉，我就是想让你在这个洗手间感到不安，和常规的体验不同。天上是漏着光的地板是悬浮的，所以空间不是建筑的目的，建筑其实对体验者的 心理影响。”“你到安藤忠雄的事物所去看看，他的办公室通道就是这么窄，栏杆一扶就有些颤抖，为什么？他就是要像皇帝一样，让你经过这个晃动的桥到他的办 公室跟他说话时有点哆嗦，这就是他的目的/”在王晖看来，他自己的这件立方体小作品已经清晰地表达出了他对建筑的定义和理解——建筑是建筑师设计的一种装 置，它运用材料、空间表现等各种装置手段，将希望赋予人们在体验这一建筑时感觉因素设计、控制和调动出来。

王晖一再地提到“控制”这个词，提到他对控制能力的追求：“我在做任何建筑和环境设计时都会研究人的停留时间，我希望通过空间设计方法让人们来到这里并且 去控制他的时间。”在左右间的白昼，除了变化着的自然光线外没有太多的东西提醒你时间的存在，那里的时间感觉似乎跟城市里的其他环境疏离着的。

“我想和几个搞基因的人一起设计植物，其实科学家的工作也是一种设计方法，他改变基因片段并让新的生物体具有某种人所能控制的东西。”王晖戴一副鲜绿色圆 框眼镜，镜腿却是一条紫色一条暗红。大部分时候你可以在左右间风轻云淡的院子里遇见他，抱着他的猫给花浇浇水。尽管如此，外表平和的王晖有时回呈现某种危 险而另人神往的能量，就像他最希望自己的作品带给人的体验仿佛被强迫着听一曲音乐，让人痛苦万分，让人欣喜若狂，而你必须听下去。

这篇文章有对他更多的介绍。