山水赋神韵     自然集天成

                       主持人是《山水画研究》杂志副总编弘秋先生

--访著名山水画家林之源先生

曾经在北京中南海，天津，广州，上海，重庆许多重要地点，省市大宾馆，以及名家画廓见到过林之源先生的绘画与书法作品。也曾在全国各地大拍卖行，听到或从拍卖行的书刊上见到他的书画作品拍卖数据。但初次见到他，是2008年5月18日，在温州大酒店的会客厅里，接受了我的采访。现为中央文史馆书画院书画研究员、中国画院院长助理，人民网书画频道专家组成员，荣宝斋精品画廊特约画家的他显得跟他的实际年龄相比，多了几分古气，少了几分老气。

_{林之源(1956—)，字半溪，号石门山樵，冷香居士。浙江温州人，生于儒医世家，幼时天资聪颖，好读书，喜临池；及长、学诗书、习字画，且兼攻金石。稍后，移居沪上十数载，广交四方名流。年近而立、学业略有所成，随游学东瀛，继赴加拿大、巴西、新加坡、香港、台北，时时展出新作、每每多有好评。及返，乃遍游大江南北、五岳三山、奇石秀水、尽罗胸中。数年前，游履行经桂林资江百卉谷，为其山色所动，顿萌隐意，即于山中觅得一方胜地，破土造园建楼，广约十亩余，甚见规模。额“冷香书屋”。遂闭户遁迹，历时十载。及复出，时人生境界，更上层楼。发之于艺，无论诗书画印，皆能愈加沉潜而更加奋发。或运刀使笔，或派辞遣句，皆可见名家风范。君已筑基如是，倘假以时日，则大成在望矣。}

林之源先生是我国著名国学大师章太炎先生第四代弟子。他全面继承了古文人山水画的绘画技法，又在历代传统山水画大师们的技法中探索了几十年，取得辉煌的成绩。并全面系统地学习历代山水画的技法，从古人那里学到了许多绘画的理论知识，并且学到了江浙几位文人高贵品格和许多做人的道理。现在回想起那些学习的日子，心里面还是充满着对先贤的感激之情。如果说我今生能取得一些成绩的话，是和曾教导过的老师们的孜孜教导分不开的。

主持人；先生你能谈谈，你是什么时候开始喜欢上画画的。

之源先生：我自幼就喜爱书画，上小学时就非常喜好练毛笔字，刻刻印章，画小人书，搞剪纸。上初中时更对美术特别喜好。后来下乡插队时空闲时间，常常照着画册临摹一些古人的山水花鸟。直至知青回城后上班空余时间也是到处随手构图，只是当时没有得到名师指点，完全自学，不成体统。

主持人：您在最开始时是画山水画吗？

之源先生：我刚开始是对什么都喜欢，人物、花鸟、山水都画。我画的一幅四尺整纸的花鸟画曾经在市里一次展览中失窃。至今回想还觉得可惜呢。到后来自己深深感到中国画的精深博大，个人的精力有限。想要取得一些成绩，不能面面俱到，只能专注一样，只好放弃其它，专画山水画。祈求在山水画方面能得到一些领悟。

主持人：中国山水画借物抒情、托物言志的共性、经营画面的个性，一目了然。而隐含在山水之中的民族气节，被一代一代的文人画家传承着，已然突破了狭义的汉族情节，上升为更为广义的中华民族的气节。您对此有什么独到的见解吗？

之源先生：山水画是中国传统绘画中最重要的科目。纵观整个的中国绘画史，主要围绕的就是一部山水画史。这个原因可能是山水这表现内容更比花鸟、人物更能开阔人们的心胸，更容易使人获得与大自然相亲近的情节。而一种雄浑博大，气势恢宏的态势更是象征着中华民族的气节。它远比花鸟画、人物画更能刻划表现出每一代、每一个画家心中的情操。同时，中国传统文化中崇尚“智者乐水，仁者乐山”的精神，人们对山水饱含“智”与“仁”文化蕴籍的丰富性、深刻性而乐意去表达它。因此它在一定意义上上升为更广义的中华民族的气节是很自然的，是符合中华民族五千年来文化发展的轨迹。

主持人：您研究传统绘画，比较欣赏的古代大家都有谁？有没有您最喜欢的？

之源先生：我谈不上研究传统文化，只是对传统绘画有个简单的了解。那是为了便于理解、学习和借鉴，更是为了把握住中国的山水画传承和发展的主脉，不致使自己的绘画走入偏谷，在强调个性独立时不被病态的个性所奴役。在当今社会物欲、私欲横流的时代失去了以真、善、美为最终方向的艺术宗旨。在传统绘画中，山水画分成南北两派，我个人比较喜欢南派的一些画家。如五代的董源、巨然，南宋的刘、李、马、夏，元代的赵孟頫、黄、王、矶关，明代的董其昌、沈石田、唐寅、蓝瑛，清代四僧，髡残、弘仁、石涛、八大、梅清，这些古代的画家们都有自己独特的艺术魅力。在学习中主要是为了把握他们的共性，而不是抄袭他们的个性，被他们所奴役。

    主持人：您的画源于传统，如王希梦的《千里江山图》、张大千的《庐山图》、刘海粟的《黄山图》、李可染的《清漓烟岚图》，这些大家的精髓是否已经融入到您自己的风格里面了？

之源先生：前面谈到研究传统的问题，你刚才提到的这些画家们都是大家熟知的一代大师。但是对于我来说，我更希望得到的就是传统绘画中人们所认可的共性，而不是某一个画家的个性，在一代代大师面前，我只研究和认同他们是如何从个性中体现共性的这个大问题，我决不愿意模仿，抄袭大师们的个性，同时与每一位大师作品对话的同时，绝不落入盲目“崇”与“拜”的状态中去。其实也就是说，大师们的绘画中在利用的传统理念有共性的把它找出来加以整理、学习、利用，而他自己发挥个性的东西，只是欣赏而不利用。我个人认为，这种做法有可能对自己树立正确的学习观念，便于更好的理解传统绘画，为今后发展不入“歧途”有好处。

   主持人：这些作品都是经过时间检验的。您从事绘画艺术这么多年，请您谈一下对绘画艺术的认识？

之源先生：绘画艺术是和戏曲、民乐、武术、医术、烹饪、、、、、、都是姐妹艺术。他们都是人的各个感官能接收到感觉和精神需求的，只是医术、烹饪、武术更流于实用性，而绘画、戏曲、民乐偏于娱乐观赏性。同时，艺术都是哲学派生出来的产物。所以，要想把艺术提高到一个较高的境界，就必须要研究哲学，而且要研究传统文化中哲学，不光是现代哲学，一个好的艺术家，首先是一个思想家、哲学家是一个有丰富的文化知识，社会知识，是一个有着圆融、博大的思想，有着总结性和前瞻性统一体，而不是光顾着强调个性而走火入魔了却浑然不知，反而沾沾自喜，认为自己绘画有了个性，有了个人面貌。所以说，绘画艺术是艺术家博大精深思想的体现，是思想与技艺的高度统一的产物，不断提高，“道”与“技”的品位，永无止境的追求、学习、总结、通透、前瞻而后探索，将会让艺术走在一条正大光明积极向上的道路上乃是艺术的真谛，是符合人类社会发展，是符合人性的艺术发展的真谛，这些就是我对绘画艺术的认识和体会。

主持人：从艺术的发展历程来看，西方造型艺术，一直高举着“艺术模仿自然”这面大旗，在具象描绘中探索了几百年，才于19世纪后期进入到了意象和抽象的高级阶段，而早在一千多年前的中国，画家们就已经领悟到了艺术创作的真谛。但还是有人说中国画不如西方画，尤其在山水画方面。不知您是如何看待这样的评论？

之源先生：中国人的绘画艺术是哲学派生出来的产物，它的一些理念都是符合哲学理念的，是偏于精神方面的，西方的绘画艺术是科学派生出来的，它的一些理念是符合科学理念，是偏于物质方面的。精神和物质其实是可以互相转换的，是人类生存的不可或缺的两个基本元素，它有不同性，也有统一性，就像手心与手背，其实了解、理解之后就知道，都是一码事。中国人是“想”着画，西方人是“看”着画，站在中国人的观点上说西方画不如中国画，站在西方人观点上说中国画不如西方画。其实从更高层次上说，是无所谓高低的，艺术作品能表现思想深度。这是中国人和西方人共同认可的，那么作品是以思想深度来评定优劣的，不是光以技法来评定的。评论中国画与西方画孰高孰低其实与评论绘画与音乐孰高孰低同样的无聊，是一种无功劳动，无谓的争论。

主持人：塞尚《有房子的风景》是站在山上极目远望，它所描绘的空间广度，与王希孟的《千里江山图》相比差距何止千里？直到印象派后期，西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，把画家自己看作一个巨人，将千里江山视为盆景，移步换景、咫尺千里，为“心中之风景”。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美胸襟和中国人民的自然观。其视野之开阔，心胸之广大，艺术思维之活跃，怕是毕加索的立体主义也不能比拟的吧!散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。请问林老师它们是否恰好形成了思维方式的互补？

之源先生：对，你的这个想法是对的，前面已经谈到中国画艺术是由中国哲学派生出来的，西方画是科学派生出来的，一个是偏于精神方面，一个是偏于物质方面，它们恰好是形成一种思维的互补，其实在艺术的最高领域是相互通的，艺术只是一种手段，思想的表达才是目的，所以，观看艺术作品，更应该从作品里面体会到作者的思想，看他在想什么？想传达什么？怎么传达的，一是传达的境界高不高，二是传达的方法高不高。

主持人：您主张把自己的性情和感悟溶于到绘画艺术的创作之中，拜览您的山水画洋溢浩瀚雄魄之气，这其中是否有关联？

之源先生：这肯定是有关联的。我生于南方，长于南方，对南方的灵山秀水情有独钟。四十多年来游历八方，祖国的山山水水给了我一种沉雄博大之气魄。所以，虽然我以南方山水为母题，却是融入了北方山水的雄强之气在里面。我很少画小景致的画，因为我感到那样表达不了我心中的块垒。我作画，画幅在小，里面的场面也是很大的，咫尺千里之势。同时，对于传达感情的工具，也就是中国画里所说“笔墨”“布局”等等。都是作了细致的研究、探讨，如何才能最好、最直接地传达心中所想的东西，就如何去应用。平时，多思考、多提炼对人生的、对传统文化的感悟，把它们溶入到笔墨中去，并且很重要的一条，就是所有学的东西，思考的东西，溶入绘画的东西，都必须是积极的向上的，它不单是带给人们精神上的愉悦，而且是激励人们奋发向上，简单地说就是“正大光明”。向人们传递这样一种精神信息。

主持人：您一直专注于绘画事业，对以后有什么具体的规划吗？

之源先生：我就是喜欢画画，做什么也都是为画画而做，以后我如果能把画画得更上一层楼，那就是最好的事情了，我们的艺术是为人民大众的，首先是为了民族的气节的，如果有更多的人喜爱我的画，我就应该为更多的人去作画，把自己的艺术传播给大众，如果有喜爱我的画的人能从中感悟到一些积极向上的东西。哪怕得到一些闲暇的愉悦，那也是一件好事，我就很欣慰了。

主持人：请您对青少年及初学者学习山水画，谈一谈您对他们的期望和指导性的心得体会好吗？

之源先生：中国山水画是一门博大精深的学问与技艺，爱好这门艺术和学科的人非常之多，很多人由兴趣变爱好，而后由爱好转变为痴迷，为它花了一辈子的功夫。但是，并不是所有愿意为它花功夫的人最后都成为一个好画家的，这里面有一个如何学习的问题。山水画就象一个迷宫，好象是进去了，却又找不到出来的路了，还有许多人花很多功夫，连门也没有进，只是人云亦云，依葫芦画瓢。有些人学到一些东西后急于求成，过早创立了自己所谓的风格，结果很早地结壳，而使艺术没有上升到更高的境界。通过我自己三十多年学习绘画的感受，我认为，愿意学习山水画的青少年，初学者应在传统绘画基础上狠下功夫，首先将前人的东西掌握到手，同时，要多读书明事理，尤其是对中国传统文化的掌握，文学、诗歌、哲学都要有所理解，不说是精通，在对山水画的基础知识和技艺掌握到较为理解和熟练之后，可以再向大自然去学习，师法造化，久而久之，就会领悟到如何运用笔墨语言去表达对山水的感悟，在长期的学习、研究、积累整理，就会得出一整套自己的理论和方法，逐步形成一个有正确向上的理论支撑着的体系，所谓的正确是指以共性为基础，来逐步完善自己的艺术风格。在学习中，不要好高骛远，不要见异思迁，从一家入手，完全理解个中奥秘后再旁及他家。上溯宋元明清，探根究底，然后师法自然，读万卷书以求通达通透。自然会有好的结果。中国的人文历史不会结束，中国画艺术也不会结束，山水画有着它发展的大好前景。现在，我们正处于新世纪的开端，伴随着中国民族伟大复兴的步伐，国家的空前繁荣昌盛。将会迎来山水画艺术的复兴。新的纪元要求我们拿出新的符合现代人们精神需求的作品来，一种符合安定、和谐、阳光的、蓬勃的向上的作品。

让我们共同努力吧！谢谢主持人。