上周五大约10:00a.m，我下了个不大不小的决心：近期一偿夙愿，养只猫吧。­

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6：50pm，准备去别人家做客，却又一次在西直门附近的桥下迷失了方向的我，踟蹰于两条岔路间的一小片空地上。­

然后便听到空地旁的灌木丛里传来的很小的喵喵声：­

“喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵”­

鉴于我白天一直都在网上寻找可以领养的合适猫咪，当你经历了这样的一天后，你应该也会有我现在的感觉：“莫非这就是所谓……那个（吞口水），命运的邂逅……吗？”­

“喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵！！！”­

弯腰往树丛深处望去，果然有只猫伏在里面。拍手唤它，它居然毫不犹豫地起身径直走向我，是只半大的小狸花。呜多么友好~~~居然还用它圆不隆冬的可爱小脑袋磨我的手，左顶一下右顶一下，怎么办？我的心要融化鸟TAT~~~~~~~~本该冷漠的猫猫现在却在卖笑，只能是为了食物，可惜身上一点干粮都没带，又不能不管，不如……­

于是，邪恶劝诱开始。­

“猫猫，你一定饿了吧，看你这么瘦，也不知道怎么活到现在的，这么一小片地方连只虫子也不会有吧？话说，你是怎么跑到这里来的？两面都是滚滚车流，你肯定想逃也逃不掉，万一你斗胆迈出一步，就很可能被疾驰而来的车子撞死，还要被后面的车反复碾过再碾过……啊啊太可怕了，想想都不能忍受——如何，想当家猫还是野猫？”­

猫咪继续一边叫一边蹭我的手。­

“要当家猫？”­

“喵~~~（蹭手）”­

“好，那就是同意了，咱们回家吧！”­

我抱起小萝莉（不是正太，我鉴定过了）向路对面走去，可是只要一接近马路，猫就又哭又闹拼命挣扎，我怕被它抓伤，只好先放下它。结果它一着地就急急忙忙跑回原处去了。­

看来它很怕车流和灯光。我要再试一次！╰_╯­

这孩子属于胆小健忘型的，拍手一唤就又出来和我喵喵蹭手，可抱起来一走近马路就玩命挣脱，放到地上又马上躲起来，拍手一唤又出来……如此往复数次，好不容易带它过了马路，但它挣扎得太厉害，只好把它暂时放在路边小区的绿地里。这地方没法打车，我又连方向也搞不清，如果手头有个纸箱子竹筐子什么的该多好啊。­

接下来的30分钟里，我就像个怪蜀黍一样，对着想诱拐的萝莉把甜言蜜语说尽（“我们回家吧猫猫，回去给你买鱼罐头吃，好孩子不要怕，有我在没问题的……”），区别是真正的强大怪蜀黍到了该霸王硬上弓的时候，会无视反抗排除万难果断地把小MM一把拖进车里走，而我只是废柴级别的……半吊子怪蜀黍，所以最终只能把猫留在小区里并自我安慰：起码这里会有好心人来喂你。­

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丢下猫咪走了200m，发现路边的商店橱窗里摆着塑料箱子。心里动了动，在原地看了一会儿，最终没有采取行动。

唔，等这次出差回来，打电话问问那只被遗弃的绿眸三花母猫的事情吧。­

到时得准备好带盖的筐子。

从前面的车厢挤进一男子，背着一个旧书包向乘客高声介绍自己：

“大家好，我叫XXX，我是一名流浪数学家……”

我听说过流浪诗人，流浪画家，流浪艺术家，甚至流浪哲学家，但从没把“流浪”和“数学家”这俩词在脑子里并列过……

“……请大家看看我的研究成果，是对杨辉三角的发展……”

杨辉三角，这个我知道，当年小学生读物上关于这个三角形的介绍我现在还记得呢。

“……请大家读一读我自己做的报纸，只要两块钱一份！”

有点贵哦。看到数学家手中挥舞的A4纸，说是报纸不如说像传单吧。

接下来他说了一句非常有趣的话：

“我的研究成果，不存在买与不买的问题。杨辉三角对每个人都有用，大家迟早都要买！”
太可爱了！太书呆子气了！我忍不住多看了流浪数学家两眼：

戴眼镜的木木书生脸，不太标准的南方普通话，平板板没有抑扬顿挫的语调，还真是陈景润老师的范儿。

1分钟后，坐我对面的一个西装大叔开口了：“给我一份！”

然后大叔详细询问了数学家几个问题，啥学校毕业的，这个成果在哪儿发表过（回答是校报）之类的。

“给我也拿一份！”

“我也要一份！”

！！！

乘客的求知欲被杨辉三角激发了，我所在的这个车厢卖出去六七份！

知识就是力量，知识就是金钱！

领着孩子边唱边哭的穷人没有做到的，捧着吉他高歌的青春帅哥没有做到的，研究杨辉三角的流浪数学家做到了！

偷瞄了一下离我最近的一位购买者手中的报纸，上面画了一些像有机化学的球棍模型一样的东西，貌似这哥们把杨辉三角的三维分布规律找出来了。

那份报纸的底端，把“买不买是迟早的事”这一观点分条叙述了一遍……

我发现，那些话变成铅字后，笑点大增。

　　在《天鹅绒金矿》电影里，我头一次听到Virginia Plain。轻松花哨的场景中，响起轻松花哨的歌；阴阳怪气的调子，引人发笑的戏谑唱腔，如果不是搭配电影里那些打扮得和这首歌一样夸张花哨的各色人等，而是在别的什么地方偶然听到，恐怕脑子一时半会儿转不过来——哪来的荒唐家伙？很快它变成这张原声碟中的最爱，歌词写得也相当有趣：
　　Make me a deal and make it straight
　　All signed and sealed, I'll take it
　　To Robert E. Lee I'll show it
　　I hope and pray he don't blow it 'cause
　　We've been around a long time just try try try tryin' to
　　Make the big time...
　　Take me on a roller coaster
　　Take me for an airplane ride
　　Take me for a six days wonder but don't you
　　Don't you throw my pride aside besides
　　What's real and make believe
　　Baby Jane's in Acapulco We are flyin' down to Rio
　　
　　Throw me a line 'm sinking fast
　　Clutching at straws can't make it
　　Havana sound we're trying hard edge the hipster jiving
　　Last picture shows down the drive-in
　　You';re so sheer you're so chic
　　Teenage rebel of the week
　　Flavours of the mountain steamline
　　Midnight blue casino floors
　　Dance the cha-cha through till sunrise
　　Open up exclusive doors oh wow!
　　Just like flamingos look the same
　　So me and you, just we two got to search for something new
　　Far beyond the pale horizon
　　Some place near the desert strand
　　Where my Studebaker takes me
　　That's where I'll make my stand but wait
　　Can't you see that Holzer mane?
　　What's her name？Virginia Plain
　　
　　Velvet Goldmine，这部光听名字就喜欢上的电影，被我看了一遍又一遍。片子谈不上有多高艺术价值，但每看一遍都会对其反映的那个年代、那些人多一点了解，它是以Bowie/Slade为中心画出的放射线：Roxy Music，Brian Eno，Lou Reed，Iggy Pop……影片不只关注Glam摇滚之生，还讲述它的死，以及其他音乐类型与Glam摇滚的联系。在我看来Glam摇滚并不是死了，而是碎了，嵌入后世音乐的方方面面，以至于今日的许多英国乐队风格繁杂，难以分类。比如同样在片中出现的Placebo，该是继承Glam精神比较多的乐队了，虽然通常被划分为brit-pop，在我听来其实风格比较复杂，实验、迷幻的味道也很重——我对音乐类型划分这种事情不在行，还是少说为妙罢。
　　
　　70年代的英国乐坛究竟是怎样？我永远无法确切知道。只能热切地听着那些吸引我的音乐，脑子里旋转着想象中的大幅图景。喜欢David Bowie，但自始至终都是个彻头彻尾的伪歌迷，觉得鲍叔一口冷硬的伦敦音加上阴沉的音色根本称不上glamorous，但那时他是瘦削苍白的美人，穿了长裙扮高贵淑女很相宜，于是一直都围绕着人家早年的脸蛋和装扮打转，却不肯好好把鲍叔的歌听一听。“Rock and Roll's a prostitute，It should be tart up， and performed.（摇滚是个妓女，理应涂脂抹粉）”这是什么？是属于Glam时代的宣言！
　　
　　几年来不间断在听的其实是QUEEN。每当Freddie Mercury的声音雨一般倾泻而下，心里就咕嘟咕嘟冒出大串和美德、勇气、神话人物相关的褒义词来。Freddie嗓音多变，早年时，或温柔缱绻，或清澈嘹亮。80年代后多了些金属味，仍不失为一把穿云裂帛的好嗓子。但我一厢情愿怀念着的，仍是70年代。那些外表华丽，有点矫揉造作，有点阴阳怪气，有点引人发笑的花花公子，所奏所唱却蕴含了真正的优雅、温柔、激情，和已经无法追回的狂喜与忧伤。

某天尝试不踩踏板演奏一曲，不料那曲子听起来仿佛剥了皮的狼用两条细细的站不稳的后腿跳舞那样生硬蹩脚。我不禁想，这世界上有多少裹了延音踏板这张狼皮的演奏者呢？如果全世界所有钢琴都没了延音踏板，还会有人想弹奏那些抒情曲中密集的八度和弦吗？

不过弹奏鸣曲我是从来不用踏板的。弹奏那些流利清晰珍珠般的音阶算是我的拿手好戏，此时若加踏板只会破坏其颗粒感，将成串的音阶搅成轰隆作响的杂音。

如果演奏只是为了追求最后的效果，那么像我这样技术有限的家伙使用延音踏板作为烘托也未尝不可。但事实并非如此，关于演奏的规矩相当不少。比如，就算乐曲的某一段只需一只手来弹，余下的另一只手也决不能事不关己地撤离键盘溜之大吉，仍要老老实实地伏在琴键上做待命状，随时准备再度出场。

又比如，某几个高音的音符不太认得，每每遇到它们都难免出错，我为了避免这种情况便用铅笔标注了音名——标注时我挺满意，起码自己注的是音名CDE不是什么唱名do re mi。然而老师见了并不满意，拿起橡皮迅速擦掉了它们。

“谱子上不得随意添加别的东西。”老师说。

其实乐谱远没有这句话听起来那样神圣不可侵犯。就在这相同的一页乐谱上，尚有老师标出的大大小小的圈若干，以提醒我哪些地方弹得有问题。

换言之，告诉你“别奏错了！”是容许的，但不可亮出正确答案：“这个音是E喔！”

独自练习时我还干过更恶劣的没规矩事情：众所周知，因为左手是个笨蛋，所以只好给右手伴奏，有时需要它来负责一段复杂旋律时，它就不大应付得来。这时，在不妨碍演奏的前提下，我偶尔会让能干的右手“帮助”笨蛋左手弹几个音。

但我从未在老师面前展现这种友爱的帮助行为。我知道弹不好可以原谅，乱来可是要挨骂的。

偶尔我会埋怨作曲家为何不把谱子编写得易奏一些：如果这几个音让能干的右手君负责效果更好，何不索性写入右手那一行算了？

某些作曲家（如肖邦）谱曲的方式更是匪夷所思，明明5个b的调号已经覆盖所有黑键足够他用了，他居然用6个甚至7个，把左边没有黑键毗邻的C和F硬拉进来，全曲每个音都降它一度。这么一来，降调就变得毫无意义了，徒增读谱难度而已。

重升号和重降号。这两个符号的存在是我至今无法理解的谜。重升C就是D，重降D就是C。既然如此，为何要用重复一次的升降号来表示原本就存在的音符呢？为何偏偏要用类似“我左边的右边”的方式来指明自身呢？

这些问题，我从未问过老师。可能当年我也并未细想这其中的怪诞之处。到我想问时，已经时隔多年，我和老师久不联络了。而且“为什么要用重升号”这种问题，怕是见了面也问不出口了。

这次回家，发现钢琴走音严重，尤其是左手常弹的G音，还有好几个键按下去时，会从钢琴内部的某个地方传来嗡嗡的杂音；另外，固定遮音软毡的塑料部件由于严重老化而断裂了，于是弱音踏板也就不能用了；延音踏板固然没坏，但由于琴键走音，踏板的和声效果变得很抱歉：每一个不和谐音都在踏板的作用下被放大、延长……这件狼皮不能裹着了。我只好硬着头皮听走音的琴键发出干巴巴的声音：仍旧是剥了皮的狼在用后腿跳舞，如今这头狼还生病了。

想给钢琴调调音，却想起自己唯一认识的调琴师的电话号码早在多年前就不知所踪。

我要如何解读自己写下的这些文字？

也许我可以说，延音踏板的故事像个寓言：一旦本质的东西变坏，原先能够掩盖缺点的外袍也帮不上忙，反而可能进一步暴露缺点。

也许我能得到一个启示，即发现关于演奏的规矩自有其道理：正因左手技术不好，才要在弹奏中想方设法地锻炼它；正因读谱能力不强，才要通过莫名其妙的七个b的调号和重升重降号来提高。

又或许，与老师和调琴师多年失去联络这一状况让我有些伤感吧：时间过得这么快，当初在生活中占有重要地位的学琴已经成为往事，与之相关的人，比如我那么喜欢的老师，也就仿佛顺理成章地退出了自己的生活。钢琴这东西，从6岁学到15岁，而我终是个半吊子，肖邦弹得差劲，也不会弹李斯特，连重升重降号的存在意义也未搞清就停下了，留下一大堆疑惑不知问谁好。

但寓言未必存在，启示也可能是骗人的。使用延音踏板大约只是一种堂堂正正的技巧，谈不上掩饰；很可能七个b的调号和重升重降号压根不是为了提高弹奏者的读谱能力而存在的——那我引申出这种像中学生材料作文般的所谓启发和意义有什么用呢？被人骗也就罢了，怎么都不能自己糊弄自己呀！

我的小伤感是诚实的吗？在从未接触过钢琴的他人看来，学了九年钢琴已经很令人羡慕：能弹理查德·克莱德曼足矣，李斯特那玩意听听CD不就好？

今年是2009还是1984啊。其实是1989+20?

不，不会这样的。我要复活，要让脑瓜子得瑟起来！酝酿了N久的长评要写，译言上的翻译要搞，方方指定我写的华生和福尔摩斯的同人文也要构思起来，更何况还有个绿洲北京演唱会等着我去看呢！咪咪啾不做我的语气词了，现在要说咩哈哈哈~~~

轻月萦人寐不醒。

侧听木叶尝相问，

无雨何故沙沙鸣？

今早忙里偷闲赋诗一首。

改动：第一句的“靛”改为“黛”，因是夜色，决定用颜色较深的“黛”，虽然黛字颜色感不如靛。“夏空”前的字，先后尝试过“蔽”“掩”“染”“扇”，最终还是定为含糊平淡的“着”。第二句“轻月”原作“秋月”，发现犯了逻辑错误，又改为“清月”，嫌之平淡，改为突出重量感的“轻”。

平仄...差很远。改了几次对不上，不管了。

昨天翻译的时候通过搜索，搜到此文在他人博客上的一篇译文。诚然此君的翻译对我有所启发，却也给了我不少自信：相较而言，还是我的译文读着像人话啊。