2007年10月19日 星期五 23:34
好久没画国画了。今日恰逢重阳节登山游玩，发觉山色秀美尚可入画，于是回来率性涂鸦一幅。
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2007年10月14日 星期日 21:12
旧照片修复只提高对比度、调整色彩的关系是不够的，还得留意操作过程中的细部的丢失。一张好的照片不是简单地加强色彩和黑白灰的关系，（抛开作品的内容）就作品的本身构成元素，必须具有丰富的色阶过渡，微妙的色彩关系充实其中，这样的照片才有“看头”。所以在找回丢失的细部同时还要尽可能地加以补充色阶的层次，以求得作品的细部丰满和完整。 |
2007年10月07日 星期日 11:54
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 收藏部分教程供参考。不断添加中。 |
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2007年09月18日 星期二 00:46
2007年09月11日 星期二 21:38
一本书一条线。虽说现在的网络内容丰富多彩大有目不暇接的感觉。这些东西其实多是枝叶，学多了有时觉得有些不着边际－－它缺少主干，没有大纲。所以还是有必要准备一本如何学习PS的基础介绍书籍作为大纲，这就是一条线－－从头可以贯穿至尾，不至于瞎子摸象似的学了老半天还是不得要领。这一问题常常困扰着初学PS的朋友，因为有其普遍性所以写此供大家参考。
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2007年09月03日 星期一 00:13
今天有网友问我是否在淘宝网上开店，我上网一查果然是我的网名而且连修复的照片都是这里原样照搬上去的。气愤！明明是别人的东西怎么好意思据为己有呢？真是替他惋惜。
现在的社会就业不容易，学到技术不易，但不可不择手段，这样下去最终要害了自己。千万不要短视，希望你们能够正视自己，不要贪一时小利毁了自己的好前程。基于以上考虑，我的截图把剽窃者的名字暂且隐去，望你们珍惜自己的名誉同时也学会尊重他人的知识产权，及时改正。
申明：本人不曾在淘宝网上开店。
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2007年07月22日 星期日 00:15
今天网上看到有些美术作品和评论，对他们的急功近利思想感到很吃惊，为了“创新”和尽早出名可以不要传统和基本功的学习，甚至认为央美和国美的学生因为传统技法的学习和中国的教育所累把学生的灵性和创作力都抹煞了，如此的又一极端思想是很不可取的。
如果仅仅依靠灵感随心作画，不必或不重视基本功学习和继承传统就另起炉灶，那美术的高等学府是没有再设的必要了。白石老人是自学成才的，也是杰出的国画大师，但他并没有放弃传统的继承，他说过“学我者生似我者死”提倡了继承的同时也强调着创新精神；可染先生也说过对于传统首先得打进去，然后再打出来。有学传统学死的，没有不学传统而能成功的。要不与儿童画何异？西方印象派、抽象派画家们，他们中间哪一位不是有着扎实的基本功，可以说他们的成功都是在继承了传统之后提出“反传统”的。林风眠先生的创新就是典型的中西结合的典范，有着很深的传统根基－－既抽象又传统的程式化造型其深厚的内涵和诗一般的意境，不是传统的面貌又深得传统的精髓。这样的作品才令人百看不厌，是有着长久不衰的艺术生命力。
看到如此现象心情难以平静，这种浮躁的心理是学习和创作的大忌，应当引以为戒。 |
2007年07月10日 星期二 20:30
在正常情况下模糊的照片是可以修复的。问题是模糊到怎么程度，如果模糊的照片连眼睛的眼球和眼皮是双眼皮还是单眼皮都无法辨认，那要修复清楚就有问题了。要想修复模糊的照片，前提是照片在判断上不可存在太多的不确定因素，也就是说，不确定的因素越多，修复的清晰程度就越有限。过分模糊的照片只能作有限的修复处理，如果强行修复就有可能出现因判断的偏差导致修复的照片过分的脱离原照片风貌－－也就是我们通常说的不像。
模糊照片的修复通过软件的有限处理，再结合手绘功夫，如果旧照片能提供较多的肯定因素是可以处理出较为清晰的照片。
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2007年06月28日 星期四 01:39
许多初学Photoshop的网友对该如何学习和应用这一软件感到很迷惑和不知从何入手。我本不想写这类文章，倒不是我的保守，我深知自己的学识有限，难免会说得不够系统和完整，但看到他们对学习的热情和强烈的求知愿望让我很受感动。我体会得到自学的艰难，尤其是初学入门的无所适从。所以不论是否勉强还是写点体会，不是教程，希望对初学者能有帮助。
如果你们手头有一本Photoshop的基本介绍书籍那是最好，要是没有，你不妨到网上找找有关Photoshop的工具介绍和基本的操作方法，Photoshop的工具每一样都是好东西，不过对初学者来说你大可不必一下子从头学到尾，这样你很难在短时间内学会。许多人半途而废就是因为学习不得法，学了前面忘后面，把学习热情耗费在无休止的枯燥记忆和重复复习中。我以为“从战争中学习战争”是最好的学习方法，学习必须立杆见影，学以致用。用到什么工具学什么工具，学到什么工具找机会派上用场，常常用到的工具是最好的工具。Photoshop中的工具有的是接近重复的，有些只是长剑和短刀的区别，所以初学者不妨先学“一套工具”不能上前线能防身也无妨，循序渐进，在学习和应用中不知觉的得到锻炼和进步。
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2007年06月22日 星期五 22:45
2007年06月07日 星期四 21:54
1、原样修复：这是最常见也是最基本的修复方式。在原照片的基础上去除斑点污渍、修补残缺使照片恢复原貌，不加其他的修饰，如网纹照片保留网纹不予去除，黑白照片保留黑白效果不上色加色，不作过多主观的增减。
2、美化修复：在原样修复的基础上加以适当的美化。如网纹照片的去除网纹、黑白照片的上色处理、更换背景 等等，但照片在修复过程中还是不脱离原照片，只是增色美化，强调照片的效果。
3、精细修复：在前两点的基础上强调照片的更多细节，要求照片的象素在原有的基础上有所提高，能打印更大张的照片。不过这种修复要求原照片不能过于模糊，以便在修复过程中不出现判断的失误 。
4、创作修复：由于原照片本身和实际人物就有一定的差距（包括过分的模糊、残缺），必须由提供照片的客户讲述须要修改的部分加以创作，不断的修改调整，反复沟通才能完成。此类修复难度较大。
前面两点是旧照片的常见修复处理；后两点在修复过程中较为少用，因修复成本较高且修复的精力和时间要成倍的增加，操作有一定的难度，但也最具挑战性。 |
2007年04月12日 星期四 21:50
人在不同阶段和时期所照的照片有时会有很大的差别－－不同年代的特征，包括发型、着装、年龄和健康状况，当时的精神面貌等等。即时是同一个人，也有很难把两张不同时期的照片联系到一块的时候。
这样，在修复旧照片时就有了新的问题：应该修复得像旧照片中的人物还是要像最终印象中的人物。往往照片修复的提供者大多数是熟悉照片中的人物，而由于年代的久远，照片中的人物当时的印象反而不及现在印象中的人，再加上旧照片多少都有些模糊退色等，他们记忆中的熟习人物最为深刻的印象是最近时期的印象，再拿来同修复好的照片作参照对比。忽略了应该把原照片与修复好的照片之间作对比才是正确的。
普通照片反映的仅仅是人物的一个瞬间记录（好的照片作品另当别论），不一定就反映了这人物的真正特征，印象中的人物是有着丰满的形象和特点，是立体的，生动的。人们头脑中不自觉地把人物的形象最有代表性的东西概括起来了（这也许就是人人都有着艺术家的潜在要素吧）。作为旧照片修复，它能做的也就是恢复“瞬间的记录”毕竟可供挖掘的其他要素是有限的，那也不是修复的课题了。 |
2007年03月29日 星期四 21:19
旧照片修复是不分男女老幼的。我也打算放一些小孩、年轻人的照片修复实例，只是还没有好的素材。因为有很多好的旧照片修复实例要考虑到顾客权益，所以目前也就只好暂时空缺。
网上我修复的特写照片主要是想让大家看清修复的细节），旧照片的细节描述是有一定难度的，如果不以特写的方式展开那是没有多大的意义，特此说明。
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2007年03月10日 星期六 20:42
空间的图片少点，缺乏生气，细想也确实如此。我喜欢空间的原创性，尽量不引用他人的文章和照片，而客户的照片处理实例又不便在网上展示，所以拿一些旧作权当插图补白吧。
至于教程，网上的操作步骤已经很多、很好、很专业、很全面了。所以我也没必要再班门弄斧了。况且我现在再重复人家的东西也没有多大的意思。要在专业上有所作为倒不是要学全专业的全部技巧，也学不全的。有必要十八般武艺样样精通吗？程咬金三斧可以打天下说明了一个问题，学精比学全更为重要。要如何才能学精，这是一个问题。我以为态度和为人要首先摆在第一位。学做事先学做人这道理我想大家都懂，为人正派做事认真负责，对得起自己、对得起别人、对得起客户，有这份心哪有做不好的事；“人品不高用墨无法”这是我们的艺术界前辈为我们总结的至理名言。我不是在这里说教，我不想说教，我也讨厌说教。我只是这样想的，也想这样做，也就这样说了。
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2007年02月23日 星期五 23:27
目前照片的上色处理许多作品都仅仅停留在几大固有色块上，象过去的照相馆在黑白照片上涂上基本颜色了事。（对这样的假彩色照片处理还不如面对原黑白照片来得简单－－至少旧照片上保留的原味还多一些）我以为照片上色应首先摆脱简单的固有色平涂，必须加以适当的光源色，尤其是风景照片，再辅以相应的环境色、掺杂些对比色使之色彩丰富真实。应杜绝假彩色照片，给人呆板毫无生气的感觉。黑白照片上色还处于探索阶段，完全可以借鉴姐妹学科，使照片处理能够趋于真实生动和完美。
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