2006-11-20 21:48
吴建军：
早闻白先生大名，及先生的学术成就，
非常高兴有这样的机会，向大师请教。
我本人爱好篆刻理论，完全自学，所以很想听您谈谈您本人如何治学，青年人应如何治学，现在新出的书很多，但哪些是真正经典的，如何建立自己的理论架构？如何理解学理背景及意义？
谢谢您！
白谦慎：
首先纠正您的发言中的一个错误说法：我不是大师。现在没有大师，有也不会是我。比我学问好的中国学者很多，他们都不是大师，我就更不是了。今后在使用这方面的词汇时， |
2006-11-20 21:43
吴建军:
首先,热烈欢迎蔡祥麟老师光临书画国际,早闻先生大名,能向您请教,晚生之福,因时间急,匆匆准备了几条问题,思路不清,还请先生谅解.
1.我本人爱好理论,现正在读江苏教育出版社的七卷本的中国书法史,我觉这部书是很精彩的,所以看不到其不足,事物总会有不完美之处,所以想请您谈谈这部书从学术角度来说有什么优点与缺点,最好能具体举个例子分析一下,还有这部书如放在史学界或更大的视野中看会有哪些不足,
我本人限于精力,有意在篆刻理论方面深入弄一下,但没有老师,只靠自学,所以想请您指导一 |
2006-11-06 21:57
书法理论不等于鸡肋
作者：吴建军
我的认为准确的说是我相信：理论与实践之间的关系是相辅相成，不可分割的。同时二者之间又各自独立具有很高的独立性。
说二者之间相辅相成，不可分割是因为理论来源于实践，同时又反过来指导实践。正确的理论可以促进实践的发展，使之向正确的方向发展，反之则阻碍实践的发展，使之退步。
说理论与实践又各自具有很高的独立性是因为理论与实践在人类发展的历程中均己得到深厚的积累。
理论从实践中来，但随着人类的不断进 |
2006-10-16 23:14
关于疏理前人印论之方法（一）
作者:吴建军
黄惇《中国古代印论史》谈及吴奇《书胡曰从印存后》云：“时言评论之语皆出自明人沈野《印谈》可见沈野自然天趣在印人间的影响。”
我们在研究清人印学理论时可以注意其中的文字，观点有多少来自明人，以何种方法来自：
一、直接引用，其中又可分为：
1、注明，
2、未注明。
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2006-10-06 22:19
明人印论中刀法论的纵向考察
作者:吴建军
引言
印章一道滥觞于先秦，盛于两汉，魏晋以来渐趋衰微。宋元间偶有人涉此道，至明方为广大文人学士自觉奉为艺术。这其中一个重要原因便是花药石引入篆刻并得以普及，文人得以亲自操刀镌印。由于实践的不断深入，明人 |
2006-09-26 21:56
读书笔记_____董其昌<<印章法>>序中的刀法论
作者：吴建军
<<印章法>>成书在明,天启五年(1625).时董71岁.
精于书法者,用笔如刀,精于兵法者,用刀如笔,,篆刻则兼之,落笔运刀,全则双美,离则两伤.
____转引刘江<<篆刻美学>.P245
董其昌看到了刀与笔二者之间是相互联系不可分割的,二者之间相辅相成互相促进是统一在一个系统之中的少了任何一个篆刻之美也不会呈现,
作为明一个大家虽未实践于篆刻但于哲学高度的认识却是深刻的然毕竟是以一个书画家的角度,缺 |
2006-09-26 21:49
关于篆刻本体
作者：吴建军
本体当指终极之存在,也就是事物内部的根本属性,质的规定性和本原,和现象相对.篆刻这门艺术带有浓厚的东方色彩,以可于案前操作的金（刻刀),石(印石)在二维空间上(当然表达的可以是三维四维)传达人的思想感情,意绪等等.我想篆刻之终极存在即是以其独有的方式和角度探索,传达人类对宇宙人生的理解.
吾在此班门弄斧还请狂各位贤士来多多指点 |
2006-09-25 23:04
作者：吴建军
在世界的某个地方，表演是一种为之彻底献身的艺术，我对我自己残酷。
————先锋戏剧档案。序《迈向质朴的戏剧》
人类可以找到为之彻底献身的生活方式或是说存在方式，我以为是极大幸福的，清演者亦是为之倾注了全部的灵魂，为之爱。表演艺术的最高境界，如同佛教中的“苦行僧”式的方式存在，闻此，我的心灵岂不为之所感。
（又，为彻底献身的背后是宗教精神，神 |
2006-09-25 22:38
[由《中国书画家网》邵岩的印想到的
作者：吴建军
艺术家的情感在线条中驰骋，以展览为指向的创作使得作者在线条的“张力”上下了很大的功夫。书法的文字结构更多的指向理性的东西。艺术实践的创新首先是艺术家的情感才情呢？还是艺术家的知识结构，文化修养呢？当然也可以说是二者的有机结合而推动艺术作品的出新，也可以用弗洛依德的人格理论来套一下。
想到西方的文艺复兴，人类思想的解放常伴随论理道德的解放，人性的觉醒。中国明末清初以来的思想变化（或许还不能如西方那样运用“解放 |
2006-09-25 22:16
关于<<印人传>>中时人不及前修
作者：吴建军
《印人传·书梁千秋印谱前》中周亮工认为时人不及前修有二：一是入印文字由“斋”，“堂”，“馆”，阁以至“世说”再发展到“无语不可入矣”，即入印文字内容逐渐世俗化;二是印人服务对象扩展，篆刻作品进入商品和社会利益领域，服务对象----欣赏者世俗化。
历史发展至周亮工时期，资本主义商品经济萌芽己经产生，士人的审美的发展也并不总是“瑶琴幽操”，明清小说中 “市民文艺”的顷向表明，文艺是为“人”服务的，它要关注人性，在世俗化的过程中，“人性”遂渐浮出水面。而一切科学，艺术的发展、活跃皆需要一个宽松的民主的社会，参与的人数多了，虽会“乱”了一些，但思想气氛活跃了，艺术才不至于 从社会中走到个别的人群中去，如此，文艺的世俗化，才会真正的使广大人民群众即平民人性意识的觉醒。
又：同亮工在二十九岁时即崇桢庚辰（1640年进士，授监察院 御史，后任户部待郎，显官也。其立场决定了他不会站在市民文艺的一边，故将时人的世俗化归于不及前修，是他 |
2006-09-25 22:13
关于《中国书法全集》中纪年问题的商榷
作者:吴建军
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2006-09-25 22:12
作者：吴建军
嗟夫,一技之微,亦足传人
以上引自周亮工<<印人传>>.书钿阁女子图章前>>
以技传人并非人文关怀的失落.这应放在相应的历史环境,社会条件中去.中国儒家传统文化过于注重形而上的东西.而于形而下的技则关注较少.诗文书画皆是余事,何况印章小技乎?然而历史发展到明清时期,人们逐渐感受到形而上的东西毕竟是离现实太远了,在文艺领域出现了世俗化,在印论中出现了因技传人亦不足怪了! |
2006-09-25 22:09
也说归程何处
-------读边建国《归程何处－－当代书法创作走向刍谈》
作者：吴建军
“美在新奇”（参见李泽厚《美学四讲》P522）“差异原理”，不是太熟悉又不是太不熟悉的变异，能唤起知觉的新鲜刺激而感到愉快。（同上P523）
距离产生美，当不是太近亦不是太远，中也。这里的远近不能简单直观的理解，具体内容是极为复杂的，是一种哲学的玄思。
面对欧风美雨的侵淫，年轻人的思想中有许多尚未被占领的空间。由于对新奇的需要而更容易区分 |
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