陈悦 1978年出生于浙江省杭州市，六岁随父亲学习竹笛，十二岁拜著名演奏家，教育家，笛子大师赵松庭先生为师，成为其关门弟子。
1993年考入中国音乐学院附中，师从张维良教授学习笛、箫。
1996年考入中国音乐学院本科。2000年被学院免试推荐为本院研究生，继续攻读硕士学位。现为中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员。
2001年被中央民族乐团聘为客席独奏演员。
曾多次与电影乐团、东方歌舞团、中央芭蕾舞团、中国“爱乐女”乐团、澳门中乐团等合作。先后参加了中央、北京、浙江、汕头等多家电视台、广播电台的录影、录音及各种专题晚会的录制。
1997年参加中央电视台“普天同庆”香港回归民族音乐会现场直播晚会。1999年录制了《张维良笛子基础教程》示范演奏的光盘。2000年11月随“天音”室内乐团赴法参加法国“中国文化季”的专场演出,受到极度好评。同年参加了“纪念冯子存诞辰九十五周年作品音乐会”的演出、及著名作曲家金湘先生作品《诗经五首》的演出和录音。2001年参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。同年6月赴莫斯科参加“申奥---北京文化节”的演出。12月参加“相约深圳世界之窗”---2002年国际频道中英文双语元旦晚会，及2002年文化部春节歌舞晚会的录制。
曾出访美、日、韩、法、俄等国家和地区，受到广泛好评。曾录制发行了笛子专辑《情竹》、《无词歌》，箫专辑《箫色》。
《乱红》(箫和钢琴)
演奏：萧 - 陈悦；钢琴 - 马克
箫声如水，音乐中似有泰戈尔的韵脚，又隐约散发着绿茶的清香！一部京港音乐人联手打造的新民乐力作！
从《情竹》、《箫色》、《无词歌》、到今天的《乱红》，我们不仅听到了一位难得的笛子演奏家的成长，也听到了传统的笛箫音乐更为宽广的空间。如果说《情竹》是一次新颖、又略带幸运的成功的尝试，那么《乱红》则会是开辟笛箫音乐新境界的又一次大胆的创新。
在这张专辑中，两位演奏家功力的碰撞所创造的旋律与技艺的融合达到了相当高的境界，使得音乐中蕴含了无尽的想象和慑入心灵深处的震撼。很少有这种情形—每当听到一首乐曲，内心便会不由自主的被召唤，专辑中，吹奏者陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给我们。
《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。终于离开了流行歌手的群情激昂，也不想让电视里的红男绿女占据这个美好的午后，那么，《乱红．箫与钢琴》就是你最好的选择。
可以说，这张专辑不光是学习笛箫艺术的好题材 (有些曲目沿袭了旋律简洁优美，却又十分见功力)；也是追求放松心境、缓解压力疲劳的良品；更是真正嗜好品味音乐的人的至宝。我想我很知道如何欣赏这张专辑，清晨，我会让《爱尔兰晨风》把我唤醒…午后昏昏欲睡，傍晚，一天的紧张疲惫将在《乱红》中化解，消沉的心会变得从容、坚强…夜深人静或车行雨中，《梦回欧罗巴》会让我与世隔绝、充分感触独自一人的感动与逍遥……
⊙乱红·箫与钢琴 意境之美
箫、笛和埙都是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，而钢琴采用的却是十二平均律，这样两种“语言”完全不同的乐器，如何进行亲密的交流和对答？
普罗公司的新唱片《乱红·箫与钢琴》就是答案。朴素的箫声在银珠落盘般的钢琴音符里起落，获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力。箫笛的音韵传达着木管特有的沉思与了悟，而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏，却仍不失“乐器之王”的宽阔襟怀，正是东方灵性与西方智性的完美融合。
值得注意的是，专辑中的大多数曲目都是即兴演奏。即兴演奏似乎轻松自如，实际上却最见乐者的功力，既要求乐者具备异常敏锐的感知和睿智，能捕捉住灵光一现的瞬间乐思，又要求有极其丰厚扎实的积累，能够把瞬间的闪光最终成其为一个完整的、真正的艺术作品。而即兴合奏的难度更是翻番，要求每个合作者都在最好的状态上，同时还需具备心神间的默契。
好的音乐没有界限，《乱红》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。专辑中，陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的，更是现代的、时尚的，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美、雅致之美，展示给世界。专辑封面上的陈悦淡定凝重，一管竹箫在握，正让人想起“玉人何处教吹箫”的情致。专辑的每首乐曲都流溢着女性特有的敏感与温润，令人惊叹的才情则将传统的东方乐器演绎得别具一格，让听众耳目一新。比如《爱尔兰晨风》，乍听酷似风笛的声音，其实还是来自小小的竹笛，陈悦只是更换了笛膜，就营造出不一样的风情；而《梦幻欧罗巴》中的箫，则又闪动着长笛般的金属质感。
《情竹》
一阕《情竹》笛声悠悠，吹尽万种风情《城里的月光》流淌着淡淡的怅惘和轻轻的忧郁；《独角戏》演绎着情到深处人孤独的痴情……于是，在笛声里，在不经意之间，我们仿佛回到了昨天，那如烟似梦的往日情怀和那些似曾相识的感觉。因为，笛声如人语，笛有情，人更有情！
《箫色》
陈悦和她的新专辑《萧色》是对原来意义上的民族音乐的一种“改良”，当我们把这个专辑小样送给一些教授时，他们有些人反映“听不懂”，他们拒绝接受这种改良后的音乐表达方式。我们推测这可能是传统审美的惯性所致，这仿佛是中国人最早看到法国大导演贝托卢奇的电影《末代皇帝》一样，我们无法接受他的作品是在描述中国。但，十几年过去了，当我们重新去欣赏这部电影时，我们感觉到一种强烈的东方色彩和中国皇宫中神秘而高贵的美。因为我们的视角在接近国际。
中国音乐必须容入世界音乐的潮流，这种容入不是简单的用二胡去演奏《拉德斯基进行曲》，用以博来洋人惊讶中错综复杂的掌声，容入世界音乐的潮流，是一种观念和对这种观念的理解力，基于这种理解力之上，对中国音乐的诠释才是中国音乐的未来！
陈悦的《萧色》没有游离的太远，我们也不用去做理论上的归并，音乐最终的目的不是出奇，而是好听！
到目前为止，年轻的陈悦已经出版了四张管乐CD专辑：《情竹》、《萧色》、《无词歌》和《乱红》，几乎每一两年就有新的笛、箫专辑问世，每个专辑都有新的理念和创意。这些专辑受到了各方面的好评和欢迎。有一位评论家在谈到《箫色》专辑时说，“陈悦的音乐风格细腻婉约，深情蕴籍，这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的气息……”现在，陈悦正在录制一张以中国各地风景和少数民族风情为主题的管乐器专辑，不同于“情竹”、“无词歌”以流行乐为主，也异于 “乱红”的以即兴乐取胜；在新专辑中，会有很多原创的、及鲜为人知的少数民族原生态音乐为素材，将会把听众带入“画中乐、乐中画”的境界。
专辑的首曲《良宵》是刘天华的作品。在箫声里，一种色彩迷离、夜色的音乐意境。支离破碎的思绪反复更迭出现，心情完全笼罩在一种似梦非梦的感觉中。后来，提琴的出现则更使得整个场景呈现醉人的效果。专辑的第二曲《在银色的月光下》，是西部歌王王洛宾的作品。这首歌配箫这种种古典民族乐器，更焕发出原作的色彩。这时的箫声似乎一扫平日的忧郁，洋溢着一种青春的冲动，让人耳目一新。是陈悦赋于了箫以新鲜的生命。 专辑的尾曲《思乡曲》特别值得一提。原曲是马思聪的作品，由郝维亚改编。郝维亚先后从师陈远林，吴祖强等教授，于1999年9月获中央音乐学院作曲系博士学位。他用超乎寻常的音乐语汇重新解析着中国的传统旋律，将中国的传统民乐加以现代的含义。年轻、个性化，又有丰富的电子化色彩，融入了新音乐成份。陈悦在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采，更将郝维亚的改编意图体现得淋漓尽致。专辑中另一首《梅》则是郝维亚的作品，曲子展现了温和、深沉、富于歌唱性的特点。这张专辑共有十一只曲子，总体感觉是一张不错的专辑。该专辑对民乐又有了新的开拓和注释，却又没有游离得太远。想信该专辑的创意一定不是追求多么出奇，重要的是音乐的好听。
《箫色》的箫音色较柔和，低音深沉，弱奏时最具特色，加入现代NEW AGE电子化色彩后，吹奏中国传统民族乐曲更显其魅力。陈悦的音乐风格细腻婉约、深情蕴籍。这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采，赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。 在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的行动，让闻者焕然一新。 《良宵》，一段色彩迷离，深夜阑珊的音乐意境，支离破碎的思绪反复更迭出现。 心情完全笼罩在一种似梦非梦的幻觉之中，提琴的出现使得整个场景出现醉人的效果。
《无词歌》
| 03. |
如果云知道 If The Clouds Know |
| 08. |
星语心愿 The Stars'words And The Wish |
| 09. |
白丝线 The White Silk Thread |
声音是一种非常奇妙的东西，它可以在瞬间唤起某种久违的记忆。陈悦的笛声悠扬婉转，圆润饱满，气息运用非常到位，没有丝毫的压抑感。这张专辑选曲都是一些柔情的慢歌，用笛声演绎让人时而置身茂密的竹林，时而空旷的原野，时而明镜的湖边，时而静谧的夜空，《无词歌》，来自陈悦最动人的音乐深处，遴选最动人国语流行金曲，陈悦与竹笛共述最贴近心扉的风花雪月。
陈悦深得南派笛子大师赵松庭真传，并受教于中国著名箫笛演奏家张维良先生。秉承了民族器乐之精髓，并融合现代音乐风格与与手法，以其江南才女特有的音乐气质吸引了无数海内外听众。在这位江南女子的唇下，古老的中国传统乐器“箫”少了一些固有的深沉，却增添了几分清丽与妩媚，简单而悠长的气息溢满了年轻而美丽的伤感，深情婉约的音色又隐然蕴藉和涌动着青春的芬芳，很现代的表达，但又非常奇妙地切合于传统。
专辑独到之处是所选录的10首乐曲纯粹是当今流行歌星们演唱过的歌曲。曲目虽然没有了歌词的文学性表白，却更为贴切地接近了音乐本身的魅力，这或许也是专辑名称《无词歌》的由来，但应该说，这种改编只是一种艺术语言的表达方式，而将传统与时尚相结合，共同演绎和唤起一种具有东方韵致而又具有时代感的、永恒的“中国情结”，或许才是制作人真正的用意，也才是陈悦的箫声与这张专辑的真正魅力所在。
