巴西出生、现居美国旧金山的Mona Kuhn能流利地用英语、德语和葡萄牙语同世界各地很多人没有障碍地交流，然而，这些都并不是最通俗的全球化语言，对她来说，倾注细腻情感精心拍摄和冲洗放大的照片，才是最有力、通俗的语言，无论你是哪国人，说哪国话，眼睛和内心的交流，永远都是最有力度的方式。
Mona Kuhn的作品只有一个主题——人，裸体的人，或独自、或成群呈现着日常生活里最随意的姿势，这种随意里似乎有种力量，直接或间接地向你暗示着那个令人羞怯的仙境——伊甸园。
“对我来说，裸体是人最中性的状态”，Mona Kuhn在表达自己的观点时似乎特别强调“人体的存在状态”而不是具体的姿态、骨骼、肌肉、纹理。“这和时尚无关、和时间无关。这些作品让我超越时间，而触及情感的本质。”
身体的情感并不只是和肉体情色联系在一起，在她的多人作品中，男女模特裸体相拥，却不挑逗。他们只是摆出一种反映存在状态的姿势而已。但同时勿庸置疑的是，这些作品又都是性感的。
这样的性感似乎并不全来自于模特，和其它人体摄影师对模特外表精挑细选不同，Mona Kuhn的原则是气质第一、外形第二，正因如此，她的大部分模特都是周围的好友。“一个人身上的气质不光通过外表，而是用一种无法描述的方式散发出来，如果她（他）正好和我合拍，那我马上能感觉到，会邀请他们做我的拍摄模特。”
相对单人照，有时她更喜欢尝试男女一起的创作。在拍摄过程中寻求人与环境最自然的融合方式，摸索将感情倾注到照片中，再通过人物的姿态微妙表现出来。
说起擅长的三门语言，她告诉我们，由于在巴西圣保罗出生长大，葡萄牙语自然流利，而作为一个德国移民的后裔，家族教会了她德语，英语反倒成了她的“第三语言”。Kuhn 19岁时来到了美国，随后在哥伦布的俄亥俄州立大学修习国际关系。之后他搬到了加州，继续在旧金山艺术学院学习。直到现在，她仍然在洛杉矶的盖蒂研究院进修。
Kuhn在美国的新奥尔良、旧金山、西雅图、纽约和德国的柏林都举办过展览，作品被众多爱好者收藏，包括英国明星埃顿·约翰。
谈到对作品的主题命名问题，kuhn直言不讳：“说老实话，我不大喜欢对作品命名，我作品的名字其实并没有什么深刻含义，它有可能只是照片里模特的昵称或者能方便我找到这张图片的代号，仅此而已。”
作为一名摄影师，Kuhn的摄影器材可谓非常简单，一台70年代中期的哈苏是她主要创作工具。从照片拍摄到后期暗房以及放大出片的工作都由她亲自完成，对她来说，自己的眼睛是暗房里最好的工具，在后期任何一个细微的灰色过渡都会对作品的出片效果产生影响。谈到对数码影像的态度，她说：“我并不反对数码，如果有一天世界上胶片消失了，那我也会用数码设备创作，但至少现在对我来说，使用胶片更得心应手一些，况且我对电池和充电器的要求不甚严格。”
