竹缘

苏轼的《于潜僧绿筠轩》把竹写成了一个雅士。散发着清气的竹，悠然不群博得了众人的倾慕。自然的本性也被人们借物寓意，流赞于古今的诗词。

我从小学也就喜欢上了竹，当时并不懂的竹的本性，也未读过相关的诗词，而是缘于美术课本的缘故。洁白的宣纸上蘸上麝墨，恣意的挥上几笔，枝叶轻盈而出，如云轻飘，像风犀利。

在北方是很难见到竹的，尤其是在八十年代的农村。小学四年级的时候，村庄为美化街道，进了一些竹子，那是我平生第一次见到竹子，拣得一株小的载于一个砂盆中，巧的是盆上也刻的一支竹，相应成景，我倍分的渴护，甚至都不舍得搬出屋来。晚上放在床头，在灯光的照射下墙上也映出了那支竹，如同墨汁挥写而成，极象美术课本上板桥那支竹。我一时兴起，扯下三张大演草，竖着粘连一起，放在竹影上，用铅笔勾下竹影，然后再用墨汁填上，变成了我的第一幅墨竹国画，姑且称之为国画吧，毕竟有些国画中的“双勾填色”的技法。这张画，一直贴在我的床头，后来，几次搬家，现在也无影无踪，不过，这种经历深深的烙在我的记忆中。在以后的学习中，知道了墨竹的起源来自五代的李夫人摹写窗上竹影，“明日视之，生意具足”。①宋朝画家郭熙在他的《林泉高致集》说：“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁上，则竹之真形出亦。”没想到在我懵懂的时候，竟然和古人取法亦然，在以后的学习国画中，我对墨竹倍加倾慕。

大学时，经熟人介绍认识了本省画竹名家春月先生，两年的时间里没少请教了先生，当时画竹叶不得要领，先生手把手的教我，终于领悟到那轻轻一撇的技法，手把手的恩情我至今也念念不忘。先生不但在技法上教我，还讲了不少古人画竹是有感而发，画如其人，画如写志（人的意志），苏轼亦然、板桥亦然并非无病呻吟。先生画竹丛不添加鸟雀、蝶舞之类，先生说“竹”本为高洁雅士，添加鸟雀、蝶舞实属不伦不类，画蛇添足，不能表现竹的本性。先生的教诲一直是我在画中和生活中的追求。郑板桥在画中添加棘刺，是前无古人的，更是表达君子的胸怀，在他的题画诗中写到，“满幅皆君子，其后以棘刺终之，何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子。故棘中之兰，其花更硕茂矣。”想想，这也是先生的本意。

北方城市是很难找到一片像样的竹林，有时也想象“竹林七贤”那样在林中“肆意”，遗憾的是不像南方满坡碧翠、竹声沙沙。博物馆南头有一小片竹林，是我常去的，坐在那儿体会一番竹林七贤和东坡居士的感觉，心情也恬适许多。真正体会竹子的浩瀚是在九四年去青城山和九华山时，青城山的竹子随道都是，虽不是高大挺拔，但簇簇而生，加上“十有九雨”的天气，行人经过时多多被滴翠所湿。坐在道旁也不是遮天蔽日，有风时也不沙沙作响，颇有道家的清静感觉。九华山的竹子却与青城山不同，当我乘车在盘山道上行使时，映入眼帘的就是碧波荡漾的竹海，穿行于其间着实叫我震撼，株株挺拔，随风浩荡，此时的车已象一艘海洋中的船儿，难道这就是“佛海”了，我扣问着自己。山上的庙宇也多伴有竹子，穿过一片竹林，迎面就是一座庙门，竹林中有淡淡的竹叶清气，还有飘来的香烛气，连竹子也有了佛性。

灵感来时也常拿起毛笔挥写几杆竹子，张于墙上，坐下慢慢的品味，也延续着与竹的缘分。一年，和先生别时。先生说，你回到了工作岗位，虽不能把画画当成专业，但业余也是可以的，我没有做声，当时年轻气盛的我，想的是不会仅把画画当作业余的。但，时过境迁，我也只有在闲暇时动一下毛笔了，不过于竹的缘分是断不了的。

①      第二天看时，感觉笔法和意境都已到位。

2008年6月15日于困烟雨轩记之

画于困烟雨轩